3708
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Это исследование про то, как на протяжении истории отношений архитектуры и человека СВЕТ используется как инструмент коммуникации сакрального пространства или пространства, претендующего на реализацию сакральных сценариев.
Занимаясь проектированием нового пользовательского опыта и ребрендинга Цветного мы заказали его Ксении Малич в апреле 2022 и оно пригодилось сразу в трех наших проектах, настолько это актуальная тема.
На момент начала работ контекст был такой: графический стиль Цветного декоративен и никак не связан с архитектурным решением и позиционированием. Лигатура в логотипе воспринимается как курьез девяностых (цуй). Дизайн система отсутствует, а гайдбук предлагает просто реплицирование одного приема. Здание, навигация, айдентика, печатные материалы, сайт и социальные сети, событийная программа Цветного не имеют концептуального стержня и визуальной целостности.
Используя результаты исследования и первоначальную метафору образа издания, которую сформулировал архитектор Юрий Григорян (книга про него выйдет весной в серии Мастер) «дом — гора — пещера», мы развили её в рабочий вариант позиционирования «пещера — здесь каждый найдёт свое сокровище» который затем уточнился до более чем актуального слогана «выбирай свет».
Мы будем постепенно публиковать это исследование. Оставайтесь с нами.
У нас в KIOSK.WORKS есть вязаные сникеры которые мало того сами по себе являются предметом дизайна, в такой мороз❄️🥶 вам и вашим друзьям должны быть просто необходимы☃️ Если кто затянул с подарками для себя или модных близких - напоминаем👟 https://kiosk.works check out!
Читать полностью…
Это небольшой рассказ о том как искать баланс между пятном графемы и белым — воздухом, настроить их гармонические отношения. Такая практика занимает иногда целые дни. Я распечатываю слово, хожу вокруг распечаток на стене и отмечаю тонким маркером ошибки межбуквенных расстояний, пытаясь найти баланс, который иначе можно назвать Гармонией. Ее значение в коммуникации людей друг с другом в котором графика, шрифт, макет, являются средой-посредником — очень велико. От качества настройки посредника, того что проектирует дизайнер, зависит качество взаимодействия людей, их отношения друг с другом в конечном итоге. Так что эта малость, которая кому то покажется блажью или чем то маловажным на самом деле и есть основная задача дизайнера.
Читать полностью…
DW BOOK 9
МАСТЕР
АЛЕКСАНДР СПИЦИН
ЧУВСТВО МОМЕНТА
ISBN 9785605123804
Александр Спицин — мастер композиционного рисунка, дизайнер-график, иллюстратор. Более 25 лет обучает рисунку. Мой Учитель.
Это первая книжка а нашей новое серии МАСТЕР, девятая по счету. Юрий Григорян — через две или даже три, чтобы вы смогли насладиться текстом этой книги и нескольких которые кажется важно выпустить раньше. Вот несколько фрагментов из книги, которые мы подготовили для вас в качестве первого знакомства с форматом, героем и крайне насущной темой.
MASTERS.
Юрий Григорян
Юрий Григорян — архитектор, педагог.
DesignWorkout® Masters — это знакомство с творческим методом Мастера, его этикой, культурой, мировоззрением
Это вторая книжка в этой серии, первая про графика Александра Спицина выйдет в начале января. Сейчас книжка отправляется в репро и затем в печать. Кажется что нужен жесткий (седьмой или пятый) переплет на тонкой капе, может с кругленым корешком и фольгой, чтобы внутри старомодного антуража был дикий текст и дикий макет и бешеные фотографии.
Книжка про Григоряна готовится с весны, мы встречаемся понемногу то у Юры то у меня в гостях и записываем двухчасовые интервью, невероятный по своей проникновенности текст. Юру снимал в Тбилиси мой друг, режиссер и фотограф Витя Горбачев. Когда то, когда он был еще фотографом, он снимал нам с Филиппом половину Esquire.
Вообщем, книга про Григоряна будет второй в серии MASTERS. Ее фрагменты кажется стоит вам дать почитать чтобы вы вдохновились!
Ребята привет, мы понемногу начинаем размораживать РЕВЮ. Начну с новостей нашей издательской программы чтобы вам было интересно и радостно от того что мы фигачим.
Читать полностью…
Frank House, 1939
Первым архитектурным проектом Вальтера Гропиуса в Америке стал дом для его семьи в Массачусетсе — удивительный гибрид его собственных взглядов и традиционной архитектуры Новой Англии (мы уже как-то писали об этой постройке). Через год он получил заказ на проект частного дома американского инженера и промышленника Роберта Фрэнка, который был влюблен в эстетику Neues Bauen. Четырехэтажный дом площадью 1115 кв. м. включал в себя 5 террас, 13 ванных комнат, крытый бассейн и танцевальную площадку на крыше. «Все в этом доме было необычайно пригодным для жизни… удивительное, захватывающее, счастливое место» — вспоминал сын Роберта Фрэнка, Алан.
Вальтер Гропиус (Walter Gropius), 1883–1969
«Разум подобен зонту: работает лучше всего, когда открыт».
The mind is like an umbrella — it functions best when open.
Вальтер Гропиус (Walter Gropius), 1883–1969
«Основополагающим для нас принципом стало восприятие дизайна не как интеллектуального или физического занятия, а как неотъемлемой части нашего существования, необходимой каждому цивилизованному обществу».
Our guiding principle was that design is neither an intellectual nor a material affair, but simply an integral part of the stuff of life, necessary for everyone in a civilized society.
Фабрика «Фагус», 1911
Обувная фабрика в Альфельде стала первым большим проектом молодого Вальтера Гропиуса, отправившегося в свободное плавание после трех лет работы в мастерской Петера Беренса — плечом к плечу с Ле Корбюзье, Мисом ван дер Роэ и целым списком других впоследствии успешных архитекторов и дизайнеров. Как и его учитель, Гропиус интересовался индустриальной архитектурой, однако их подходы разительно отличались: Беренс стремился спрятать чумазый лик завода за благородным фасадом, а Гропиус видел красоту в утилитарной логике индустриального пространства и считал, что архитектура должна ее не скрывать, а подчеркивать. Фабрика «Фагус» стала полигоном идей, которые в будущем лягут в основу эстетики Баухауза и всего архитектурного модернизма.
Дом Луи Карре, 1949
Одним из важнейших частных заказов в карьере Алвара Аалто стал проект для галериста и арт-дилера Луи Карре в Базош-сюр-Гийон под Парижем. Эта постройка должна была одновременно вместить комфортное жилое пространство и загородную галерею, в которой Карре устраивал неформальные выставки (среди художников, чьи работы он продавал, были Клее и Пикассо). В кирпичном доме с выбеленным фасадом всего понемногу: и оммаж «Домам прерий» Райта, и местный колорит (наружная отделка выполнена традиционным для этого региона камнем), и эксперименты с архитектурой света, которыми Аалто занимался на протяжении всей жизни, и крайне удачный микс французской элегантности с финской чистотой. Как и для многих своих построек, архитектор разработал интерьер дома и придумал некоторые предметы мебели специально для Карре и его жены Ольги.
Финский павильон в Нью-Йорке, 1939
За пределами Финляндии про Алвара Аалто заговорили после Всемирных выставок в Париже (1935) и Нью-Йорке (1939), для которых он спроектировал павильоны Финляндии. Первые же зарубежные работы архитектора заслужили высокую похвалу с самой вершины олимпа — от Ле Корбюзье и Райта, и отчасти определили особенное место Финляндии на мировом архитектурном атласе. В Нью-Йорке из-за ограниченного бюджета Финляндия смогла арендовать только относительно небольшое, уже готовое прямоугольное здание, но это не помешало Аалто превратить внутреннее пространство в фантастический лес. Сделанные финскими плотниками деревянные конструкции на стальном каркасе чередовались с бланковым пространством, в котором были выставлены достижения национальной промышленности и культуры.
Алвар Аалто (Alvar Aalto), 1898–1976
«Истинная архитектура всегда создана вокруг человека».
True architecture exists only where man stands in the center.
Выбираем тему следующей недели — Алвар Аалто vs. Киноплакат
Читать полностью…
Привет! С Рождеством!
Постепенно мы будем возвращать наши рубрики — Icon, Masters, Panorama и запускать новые, такие как Method, Craft и R&D.
DW R&D — междисциплинарные исследовательские проекты (interdisciplinary research projects)
Исследование — неотъемлемая часть современного дизайн-процесса. Сделанные командой DesignWorkout® исследования в области истории дизайна, истории искусств, типографики, социологии, культурной антропологии, психологии, философии, лингвистики и архитектуры мы публикуем для тех, кто не мыслит свою деятельность без всестороннего изучения объекта проектирования.
Эти предметы и этот подход мы раскрываем во всех клиентских и собственных проектах, а также на годовом курсе DesignWorkout® DW200.
Hello and Happy Christmas!
We are in the process of gradually bringing back our Icon, Masters and Panorama features, plus launching new ones such as Method, Craft and R&D.
DW R&D is all about interdisciplinary research projects.
Research is an integral part of the modern design process. We publish studies carried out by the DesignWorkout® team — in the spheres of: design history, art history, typography, sociology, cultural anthropology, psychology, philosophy, linguistics and architecture — this material is specifically designed for those who cannot imagine their work without comprehensive study of the design object.
We are going to be revealing our approach to these objects in all our client and in-house projects, as well as in the DesignWorkout® DW200 year-long course.
Ребята, прочтите как будет минутка, это один из Мастеров которого мы не успели спросить и сделать про него книжку или просто услышать лично. Я все время боюсь… что те, кто стоит в нашем списке героев этой серии мне откажут в интервью, у нас не будет возможности сделать то что нам кажется важным сделать для нас всех или герой, так же как Юрий Арабов уйдет счастливым в другой мир где его будет некоторое время сложно спрашивать.
Читать полностью…
Это такое вот странное поздравление ребз! В новом году тут будет много новых постов, не теряйте нас. Посмотреть полное видео в инсте по ссылке - https://www.instagram.com/reel/C1hBea-v3JV
Читать полностью…
это пример того как я собираю слово МАСТЕР из шрифта с огромной кассой альтернативных знаков компонентов которые сделал Вова.
Серия называлась сначала на английском, Masters, как одноименная рубрика в этом канале РЕВЮ, полистайте выше, найдете. Но, позавчера гуляя ночью по дебрям новых ватутинок мне показалось что слово будет актуальнее на русском.
COOLCATS — это три вида образовательных и консультационных треков, которые Дима собирает и проводит лично по индивидуальному запросу. Освободилось 3 места. Прием на основе мотивационного письма в Телеграм @dimabarbanel в свободной форме.
BOOST
Разовая консультация по проекту или позиционированию, помощь в профориентации, выборе образовательного трека, чекап портфолио для трудоустройства.
1 час
ROOKIE
Для начинающих в профессии дизайнера, помощь в выборе специализации, интерсующимся экспериментальными творческими практиками.
Программа: мышление, композиция, пропедевтика. персональные задания, ежедневные карточки и их разбор, одно большое проектное задание в неделю, четыре в месяц.
4 встречи в месяц / 1 час
PROS
Для тех кто засиделся и хочет обновления, для карьеристов претендующих на позицию до которой пока не дотягивают, для состоявшихся в профессии чтобы взять новую высоту, для команд которым нужен ментор в текущем проекте. Для бизнеса который ищет с кем можно думать вместе.
Программа: мышление, композиция, дизайн-процесс, управление командой. Персональные задания, ежедневные карточки и их разбор, два больших проектных заданий в неделю, теория.
8 встреч в месяц / 1 час
ВЕЩЬ. ЭТНОГРАФИЯ ОБЪЕКТОВ КУЛЬТУРЫ
идет исследование
народный костюм и его развитие в современном фешн-дизайне. исследование культурного кода России с позиции истории
моды и истории костюма.
русская и английская версии
тема
#культурный код #дизайн одежды и аксессуаров #история костюма
#культурология #этнография
аудитория книги
широкая аудитория интересующихся модой, профессионалы в сфере моды, дизайнеры одежды и аксессуаров, студенты гуманитарных и креативных направлений, журналисты, критики и блогеры, музейные сотрудники, искусствоведы, этнографы, социологи, культурологи, историки моды
редакция
@elenpanteleevna Елень Пантелеева — редактор-составитель, продюсер
Светлана Адоньева, возможный автор части текстов (работаем над этим)
Андрей Боровский — художник, искусствовед, этнокультуролог, исследователь и историк традиционного народного костюма, основной автор
предполагаемый релиз
сентябрь 2024
Гропиусштадт, 1960
После окончания войны Вальтер Гропиус возвращается в Берлин еще один раз — чтобы курировать проект застройки нового района в западной части города. Изначально этот район назывался Бриц-Буков-Рудов (по именам прежде находившихся тут поселений), но затем был переименован в Гропиусштадт — в честь архитектора. Однако история скорректировала изящный план Гропиуса: после появления Берлинской стены вместо строительства вширь (сквозь границу с Восточным Берлином), район был вынужден расти ввысь — и в результате стал многоэтажной окраиной с неблагополучной репутацией (и местом действия книги Кристианы Ф. Wir Kinder vom Bahnhof Zoo).
Выставка «Bauhaus: 1919–1928», 1938
В 1938 году Нью-йоркский музей современного искусства разослал всем редакторам города пресс-релиз с сообщением о том, что 7 декабря откроется «вероятно самая масштабная и необычная выставка в истории MoMA». Речь шла об экспозиции Bauhaus: 1919–1928, подготовленной для музея Вальтером Гропиусом, который годом раньше бежал со своей семьей из Германии в США. Выставка стала самой полной ретроспективой первых 9 лет существования Баухауза, в течение которых Гропиус руководил школой. На ней было представлено более 700 объектов дизайна — от типографики и фотографии до предметов мебели — созданных студентами и преподавателями Баухауза (школа закрылась за пять лет до событий в Нью-Йорке, под давлением нацистского режима). Выставка в MoMA действительно стала важным событием для американского дизайнерского сообщества и во многом повлияла на дальнейшее развитие профессиональной этики и эстетики в Штатах.
REVIEW // CARMELA — революция сегодня
Шрифт Carmela — экстравагантный геометрический гротеск, отсылающий к эстетике модерна и духу испанской революционной графики 30-х годов.
Шрифт был создан в 2012 году Юрием Остроменцким: «В 2011–2012 годах меня пёрло от испанских плакатов времён Гражданской войны. Когда я рисовал Кармелу, думал о том, что важно не сделать стилизацию революционной графики, а, обернувшись почти на сто лет назад, пропустив через себя и оглянувшись вокруг, рассказать что-то сегодняшнее, что-то, что у меня на кончиках пальцев».
«Нас с Филиппом позвали как команду с уже сложившейся интонацией, мы просто продолжали говорить так, как мы умели. И то, что мы хотели рассказать в NT, стало удобно рассказывать Кармелой. Так он стал голосом The New Times».
В состав шрифта входит три стилистических сета: узкий, широкий и трафаретный, но лишь один использовался в журнале.
☛ goo.gl/uAngfQ Подробнее о Кармеле и редизайне журнала The New Times
☛ goo.gl/eobQfY Купить Pilar (новая версия Кармелы)
Баухауз, 1919
В 1919 году Вальтер Гропиус основал школу Баухауз, формально ставшую реинкарнацией Саксонско-Веймарской школы прикладного искусства, а по факту — уникальным учебным заведением для дизайнеров и архитекторов. Баухауз положил начало одноименному течению, которое во многом определило вектор развития дизайна 20 веке и до сих пор отдается мощным эхом в работах дизайнеров по всему миру. Гропиус руководил Баухаузом в течение 9 лет, а в 1925 году, после вынужденного переезда школы в Дессау, спроектировал для нее новое здание. Его сплошной стеклянный фасад приглашает зрителя заглянуть в самое сердце неординарного учебного механизма, а внутреннее пространство организовано согласно функционалу разных частей школы (мастерские, общежитие, столовая и т.д.) — с интерьерами полность созданными преподавателями и студентами школы. Постройка стала не только материальным манифестом Баухауза, но и — лично для Гропиуса — продолжением идей, начатых им в проекте «Фагуса» и других ранних работах.
Выбираем тему следующей недели — Сол Басс vs. Вальтер Гропиус
Читать полностью…
Алвар Аалто (Alvar Aalto), 1898–1976
«Легче спроектировать оперный зал или центр города, чем построить частный дом».
It is easier to build a grand opera or a city center than to build a personal house.
REVIEW // MÉRIDIEN и дух Франции 1950-х
Адриан Фрутигер считал Méridien лучшим из своих шрифтов. Эта антиква появилась на свет в 1954 году в качестве ответа словолитни Deberny & Peignot на успешный шрифт Vendôme Франсуа Гано.
Меридиен — качественный, благородный, но очень непростой шрифт. У него идеальный ритм и точёные формы знаков, но строка, набранная этим шрифтом колется, поэтому его сложно использовать в длинных текстах. У шрифта нет капель, штрихи завершаются засечками или клиньями, что характерно для шрифтов типа latin, популярных во Франции с XIX века.
Другим важным ориентиром для Фрутигера была венецианская антиква Йенсона, Меридиен — рациональный подход к старостильным антиквам: рост строчных знаков существенно завышен, выносные элементы короткие, ширины прописных знаков оптически сбалансированы. Фрутигер говорил: I wanted readers to have the feeling they were strolling through a forest, rather than through a suburb with dour, straight houses.
☛ goo.gl/YWdfCn О Méridien и других шрифтах Адриана Фрутигера можно прочитать в очерке Йоста Хохули, изданном в 2017 году emuseum.ch.
Санаторий в Паймио, 1933
Финский архитектор Алвар Аалто — один из главных модернистов Северной Европы, однако его карьеру едва ли получится уместить в рамки одного направления. Ранние работы Аалто, среди которых хорошо вам известная выборгская библиотека, во многом были вдохновлены видением Ле Корбюзье, архитекторов Баухауза и других функционалистов. Венцом этого периода стал туберкулезный санаторий в Паймио: спрятанный в сосновом лесу оздоровительный комплекс поражает вниманием к деталям и отсутствию случайностей. Например, специально спроектированные для санатория персональные раковины глушат шум воды (чтобы не мешать соседям по палате), а у кроватей, на которых пациенты принимали солнечные ванны, регулируется наклон. Как и многие памятники функционализма, постройка в Паймио действует до сих пор (несмотря на регулярные архитектурные экскурсии): в 1960-х санаторий с незначительными изменениями был переделан в больницу, а затем в реабилитационный центр.
Милтон Глейзер (Milton Glaser), 1929
«Меньше — не всегда лучше».
Less is not necessarily more.