3708
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Упомянув его дизайн для Olivetti, мы не сказали главного — это была, пожалуй, самая экстравагантная печатная машинка в серии, алый Valentine, отчаянно выбивающийся из типичного интерьера 60-х (хотя в следующем десятилетии будет уже ок). И в этом весь Соттсасс — эксцентрик, нонконформист и настоящий художник. Он дружил с Пабло Пикассо, Алленом Гинзбергом и Четом Бейкером; интересовался всем, от поэзии до фотографии, но в качестве призвания выбрал дизайн. Несмотря на то, что его время наступило сильно после главных дизайн-гениев 20 века, он все-таки ухитрился оставить отчетливый след в профессии.
Читать полностью…
Со счетом 160:141 победила авоська и она переходит в следующий раунд.
Читать полностью…
Со счетом 216:77 победила авоська. Она переходит в следующий раунд.
Читать полностью…
KangaROOS Dynacoil Running Sneakers, 1985
Можно сказать, что проблема, куда спрятать ключ во время пробежки, появилась в 70-ые годы, когда бег стал одним из самых модных увлечений. И вот, страстный бегун и архитектор Боб Гамм (Bob Gamm), озадаченный этим вопросом, придумал кроссовки с кармашком для всякой мелочи. Так «родились» KangaROOS – сникеры, которые очень выделялись своей технологичностью и необычным дизайном с неизменными кармашками на молнии. В 80-ые годы кроссовки получают одобрение и поддержку профессиональных атлетов: Уолтера Пэйтона (Walter Payton), Клайда Дрекслера (Clyde Drexler) и Оззи Смита (Ozzie Smith), и постепенно кочуют на европейский рынок. Дальнейшая история бренда — это непрерывное развитие и технологические новшества, но также продажа, поглощение, покупка и т.п. прав на дизайн и дистрибуцию кроссовок в США и Европе. Но несмотря на всю сложность юридических отношений, бренду удалось сохранить неизменное название, кармашки и свой добрый логотип в виде кенгуру.
Образ
С того момента, как в 1965 году первый 911-й был произведен на свет, всем стало ясно, что это образец безупречности. Гордость за торжество научной, инженерной и художественной мысли переполняла всех причастных — от рядового сборщика на конвейере в белом халате с аккуратно вышитой фамилией на кармашке до респектабельного моложавого владельца и его сына, увлеченно гонявшего Hotweels и Matchbox по всем горизонтальным поверхностям в доме.
Porsche 997, самый успешный из всех в 911-й серии, сохранил много черт великих предшественников: линии кузова — от 993-го, с последним воздушным охлаждением и характерным для «Запорожца» звуком, «глаза жука» — от 356, а старомодный интерьер — из выпусков серии начала 60-х, нарисованной Фердинандом Порше-внуком (Ferdinand Alexander Porsche), но решенный в новых материалах.
Живая и стремительная линия контура 997-го родилась не в 2003, когда Маттиас Кулла, выпускник Royal College of Art возглавил Carrera-Studio при Porsche AG. С самого начала выпуска все участники одинаково остро ощущали образ серии. Воплощение этого образа на протяжении поколений захватывало дизайнеров, и все они в меру своего таланта уточняли его: всегда один и тот же, но всегда пульсировавший с частотой, свойственной своему времени.
Когда ты знаешь, что есть Porsche, трудно работать на Автовазе, в Greatwall или Hunday. Приходится себя уговаривать не обращать внимание но то, что автомобиль, который ты рисуешь и производишь, отчаянно уродлив, а сделан и того хуже. Подумать только, сколько коучи компаний зарабатывают на проведении корпоративных тренингов для повышения мотивации своих сотрудников! В отличие от других компаний, Porsche не назначит маркетолога руководить всеми процессами, включая поиск художественного решения, и вождение не превратится в усталое наблюдение за дружелюбным роботом, точно выписывающим повороты и виртуозно паркующимся.
Ни в какой больше машине себя так остро не чувствуешь безмозглой обезьяной, неспособной не то что нарисовать такую кнопку или рукоятку, а даже просто управлять этой штукой — настолько точно и красиво она спроектирована. Машина для ежедневной битвы с самим собой на треке судьбы, для тренировки точности мысли и остроты чувства, тренажер реальности, который мгновенно сбивается с курса при мыслях водителя о прошлом или при страхе будущего. В коммуникации машина — водитель оба равны, но последнее слово всегда за человеком.
В 997-м можно возить детей в школу, потому что у него, в отличие от многих других суперкаров, есть второй ряд сидений. Но свободные места лучше сохранить для перевозки сжатого скоростью воздуха, нежели пассажиров. Названный производителем «автомобилем на каждый день» Porsche ясно говорит нам, насколько разные у всех дни.
iMac победил британский светофор со счетом 184:149. В следующий раунд переходит iMac.
Читать полностью…
Одна из дизайнеров миланской группы Memphis, знаменитой своими дикими постмодернистскими паттернами. Именно руке Паскье принадлежит знаменитая амебообразная графика, неоновые паттерны с лампочками, ассиметричные зигзаги и прочая дерзость с участием случайных объектов. Паскье ни раз признавалась, что главным вдохновением для паттернов Memphis были традиционные африканские паттерны, вступивший в ее голове в химическую реакцию с панком, поп-артом и местами даже ар-деко. А ее работы в свою очередь повлияли на формирование визуальной эстетики многих современных брендов, среди которых Topshop и American Apparel.
Сайт Натали Дю Паскье:
http://www.nathaliedupasquier.com
Советские паттерны 1920–1930 годов
Интересная судьба постигла текстильный паттерн в СССР, где он стал одним из основных носителей агитационного искусства (и, пожалуй, самым экзотичным — после фарфора). Вместе с привычными кумачовыми розами, «огурцами» и вдохновленными русским фольклором узорами Карабанова, ситценабивные фабрики по всей стране начали выпускать авангардные принты с буденовками, звездами, тракторами и другой символикой из разных индустрий, видов спорта и областей советской жизни. Паттерны так и назывались: «Ликбез», «Электрификация», «Демонстрация», «Стройка» и т.д. Многие текстильные паттерны той эпохи были созданы великими художниками и вошли в постоянное собрание Русского музея.
Скан книги «Советские ткани»:
https://fotki.yandex.ru/next/users/marta-8th/album/89338/view/152090?page=0
Мотоцикл Kawasaki Z1-R проиграл в битве британскому светофору со счетом 93:181. Светофор переходит в следующий раунд.
Читать полностью…
Мотоцикл Kawasaki Z1-R победил мотороллер Čezeta 506 со счетом 129:92. Kawasaki переходит в следующий раунд.
Читать полностью…
Паттерн «Огурцы»
У него много имен: «бута», «огурцы», «лучок», «головастик», «кипарис», а самое распространенное — «пейсли» — происходит от названия шотландского города, ткацкие фабрики которого производили реплики традиционных кашмирских шалей, пользовавшихся огромной популярность в Соединенном Королевстве со времен Ост-Индской компании. Этот узор появился тысячелетия назад где-то между Индией и Ираном как символ изобилия, он использовался не только на тканях, но также в декоре, книгах и религиозной росписи. Следующий бум «огурцов» начался в 50-х благодаря хиппи, «Битлз», психоделикам и массовому интересу к индийским духовным практикам.
Nike Soldier 8 FlyEase
В 2012 году Мэтью Волзер, подросток с церебральным параличом, написал открытое письмо в Nike с просьбой придумать кроссовки для людей с ограниченными возможностями. По его словам самой большой трудностью для людей с нарушенными функциями одной из рук является завязывание шнурков. Письмо прилетело в компанию как раз в тот момент, когда директор Nike по атлетическим инновациям Тоби Хэтфилд разрабатывал специальную обувь для параолимпийцев. Приняв во внимание просьбу Мэтью, Хэтфилд создал новые кроссовки, с которыми легко управляться одной рукой: сникеры оснастили молнией и липучкой, проходящими вокруг задней стороны лодыжки. Несмотря на то что разработки заняли около трех лет, дизайнер отмечает, что идея оказалась настолько простой, и не понятно, почему никто не сделал этого раньше. С 2015 года кроссовки выпускаются ограниченным тиражом и, как правило, шьются на заказ с небольшими модификациями под каждого конкретного потребителя.
Еще картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-ikarus-55-lux/
Читать полностью…
Ikarus 55 Lux
Макс скорость 98 км/ч
Мощность, л.с. 170
Страна производитель Венгрия
Годы выпуска 1955—1973
Всего выпущено экз. 9 515
В конце 60-х Соттсасс и сам отчасти поучаствовал в становлении эстетики, с которой через полтора десятилетия решит бороться. В архиве MoMA можно найти, например, сделанную им печатную машинку Olivetti — компании, которая создала правила, по которым долгое время работала индустрия дизайна. Символом стиля Memphis (кстати группа состояла почти целиком из итальянцев, которые не имели отношения ни к американскому, ни к древнеегипетскому городу — название они позаимствовали из песни Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again»), так вот, их символом стала перегородка Carlton. Она выпускается до сих пор, по запросу — для тех, кто готов будет заплатить 12 000 евро.
Читать полностью…
Memphis Group, 1981–1987.
На прошлой неделе мы упоминали паттерны Натали Дю Паскье, а сейчас подробнее расскажем о дизайн-группе, к которой она принадлежала. Объединение Memphis появилось в 1981 году как реакция на минимализм, заполнивший собой все пространство дизайна и архитектуры. Итальянец Этторе Соттсасс и его коллеги выступали не против конкретного стиля, а скорее масштабов посредственности, которым он обернулся. Их оружием стали преувеличенно странные формы и текстуры, чересчур яркие цвета и, как вы могли убедиться, безумные паттерны — полная противоположность гладкой, функциональной, монохромной эстетике 70-х. Необязательно любить работы Memphis, чтобы оценить их протестный жест, который помог освободить место для появления новых стилей 1980-х и 1990-х.
По результатам баттла на следующей неделе мы расскажем про дизайн-группу Memphis.
Читать полностью…
Еще картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-porsche-911-997-carrera-s-38/
Читать полностью…
Porsche 911 (997) Carrera S 3.8
Макс скорость 293 км/ч
Мощность л.с. 355
Страна производитель Штутгарт, Германия
Дизайнер Маттиас Кулла (Matthias Kulla), Грант Ларсон (Grant Larson)
Годы выпуска 2004–2012
Паттерны Айно-Майи Метсолы (Aino-Maija Metsola)
Невозможно рассказать современную историю паттерна, не упомянув Marimekko. Все началось в 1950-е со знаменитого красного мака Unikko, вопреки всем канонам ставшего символом финского дизайна. Cегодня компания заказывает десятки новых паттернов каждый сезон, а самые талантливые контрибьюторы разрабатывают собственные тематические коллекции — как, например, иллюстратор Метсола, выигравшая в 2006 году открытый конкурс Marimekko и с тех пор плотно сотрудничающая с маркой на тему совершенно космических паттернов.
Сайт Айно-Майи Метсолы:
http://ainomaijametsola.com
Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh), 1868–1928
Еще одно связанное с паттернами имя из истории Движения искусств и ремесел. Шотландский архитектор и дизайнер мебели (среди прочего, автор здания Школы искусств в Глазго) разделял популярную в разные эпохи идею о том, дизайн каждого элемента должен быть частью целого. Поэтому если Макинтош проектировал здание, то сам же придумывал для него мебель и даже расписывал витражи. Именно эта философия привела Макинтоша к текстильными паттернами, которые впрочем не принесли ему особой популярности, но безусловно повлияли на эстетические взгляды будущих художников.
Мотоцикл Kawasaki Z1-R с минимальным отрывом 136:134 победил рисоварку Toshiba. В следующий раунд переходит Kawasaki.
Читать полностью…
Либерти-стиль, 1875
Он объединяет целый портфель паттернов, созданных разными художниками и дизайнерами по заказу лондонского магазина Liberty & Co, который всецело разделял идеологию Движения искусств и ремесел — красивые вещи по доступной цене. Роман с текстилем начался с экспортных шелков из Индии: как и ткачи из шотландского Пейсли, владелец магазина решил повторить их узоры. А вскоре нанял дизайнеров рисовать и более современные паттерны, в том числе в модном тогда стиле ар-нуво. Кроме огромного вклада в паттерностроение, Liberty & Co также занимался развитием технической стороны вопросы, в том числе печатники экспериментировали с красителями, в результате чего научились воспроизводить мягкие пастельные оттенки, которые до тех пор можно было увидеть только на восточных тканях.
Паттерн «Полька-дот»
«Горох» стал частью массового дизайна только в 1950-х — на волне оптимистичной моды на все яркое, энергичное и эксцентричное. Сначала Диор использовал этот паттерн на юбках и платьях своей революционной коллекции 1947 года, а чуть позже его полюбили и авангардисты (за универсальность). Наконец, «горох» получил и свою самую очевидную ассоциацию с детством, невинностью и простотой — и стал одним из самых популярных текстильных и дизайнерских паттернов. Удивительно, что еще несколько столетий назад болезненная равномерность этого узора была табуирована и напоминала скорее о чуме и оспе (а полоска символизировала исключительно тюрьму). Однако совсем иначе развивалась судьба «горошка» за пределами европейской культуры. Например, в Африке он символизировал прикосновение магии и существовал в десятках вариаций и размеров: белый «горох» был частью многих африканских обрядов и, разумеется, повсеместно использовался в декоративных целях.
Образ
У Икаруса маленькое лицо друга, которому прощаешь избыточную полноту, красное лицо, неуклюжесть и шумный нрав. Его тучное тело затянуто в тугой костюм бэтмана с утренника в районном ДК, державшийся спереди на зубастом шве радиатора, выпученных фарах и прожекторе на крутом лбу. Запоздалый балканский привет американскому Silverside Bus Раймонда Лоуи (Raymond Loewy) был одновременно похож на самолет, сигару и пылесос «Ракета», сходство с последним усиливалось оттопыренной кормой с решетчатыми дверцами и ревом шестицилиндрового дизеля, черные клубы дыма которого грубым растром оседали на кузове. Суперграфика мчалась по бортам стремительными стрелами.
В очках-пилотах Carrera Champion из тбилисской «Березки» водитель престижного направления озеро Рица – Новый Афон – Пицунда позировал в кабине пузатой красной иномарки, в ожидании пассажиров, меланхолически перебирая тумблерами на убранной буковым шпоном приборной панели под трели Антонова. Курсистки Академии художеств, в негнущихся сине-красных кедах «Два мяча», отправляющихся на этюды по Кавказу, восхищались мужественным видом обоих.
Кабина была украшена вымпелами, виниловыми наклейками и переливными календариками, а по периметру стекла тянулись сотни трехкопеечных монет (на районных маршрутах монетки были меньшего достоинства), свидетельствуя о финансовых возможностях водителя.
Пассажиров встречал густой запах нагретой пыли от шершавого твида обивки сидений, толстый резиновый профиль вокруг стекла можно было всю дорогу лениво ковырять ногтем или монеткой: в детской классификации Ikarus, — это был «какой-то другой львовский», только заметно лучше.
С начала 60-х Ikarus стал основным междугородным автобусом в СССР: его мускулистые бока вмещали баулы первых цеховиков-челноков, заляпанные этюдники, лыжи туристов с Домбая, чемоданы отдыхающих в Ялте и Сухуми. На видовом маршруте вдоль взморья Рига — Таллинн — Ленинград гигант продержался до начала 80-х: вероятно, европейский облик трех городов был ему больше по нраву, чем горные серпантины.
Разрезая толщи фаты балтийского тумана желтым острием прожектора и оглушая спящий город протяжным воем, Ikarus воображал себя Джамбо Джетом.
Сонные молодые люди из благополучных еврейских семей с дипломами Консерватории, не знавшие еще об амбициозных планах своих родителей на Хайфу и Мерилэнд, отправлялись в Пярну, тогда еще не требовавшей унизительной визы, на музыкальный фестиваль, где открыто звучала уже совсем другая музыка. Веснушчатая красавица, позже ставшая манекенщицей у Вествуд, бежала скрыться от несчастной любви в мистические иглы зеленых шпилей Таллинна. Фотограф издательства Аврора мысленно уже искал ракурсы в переулках Риги.
Кого-то провожали на сырой и темной набережной Обводного канала, кому-то махали с широкой площади автостанции Вышгорода, у кого-то лишь принимали посылку, а кого то не встречали, не провожали и не ждали с автобуса, в котором по лотерее или принуждению посадили вместе тридцать одного незнакомца и кондуктора. За десять часов пути под беззвучные Гольдберг-вариации попутчики стали роднее друг другу, ветер юности веселыми порывами задувал в форточку, возможно, Ikarus 55 Lux познакомил наших родителей, полных планов на счастливое будущее.
Tretorn Nylite, 1964
История резиновых подошв Tretorn начинается в далеком 1891 году. Редкий, даже на сегодняшний день, талант Генри Дункера позволил ему основать успешную и устойчивую компанию по выпуску галош: за пять лет существования, к 1896 году, под брендом Tretorn было изготовлено миллион пар. С 1902 года компания начинает производить теннисные мячи и сопутствующую продукцию, при этом год за годом разрабатывая и улучшая технологии. К 1934 Tretorn занимаем уверенные позиции на рынке и создает первую линию спортивной обуви на резиновой подошве, которая становится визитной карточкой бренда. Простые по дизайну, эти кожаные туфли вскоре стали восприниматься как универсальная теннисная обувь. На сегодняшний день вклад бренда в развитие спорта остался в прошлом, но несмотря на это винтажные модели теннисных кед Tretorn до сих пор пользуются спросом.