3708
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Эта работа была создана за год до того, как британская студия Crosby/Fletcher/Forbes официально переименовалась в Pentagram, но несмотря на датировку, она идеально демонстрирует профессиональную парадигму будущей фирмы. Гвоздь проекта — 52-страничная брошюра для врачей, ставшая одним из артефактов графдизайна 70-х. Ослепительно смелый образец печатного дизайна, который одновременно отсылает к школе швейцарского плаката, пиктограммам Нейрата, советскому конструктивизму — и в некоторым смысле даже суммирует многое из того, что произошло в визуальной культуре 20 века.
Читать полностью…
Раунд! Башня-капсула со счетом 140:100 переходит в следующий тур.
Читать полностью…
На следующей неделе мы будем рассказывать про Pentagram, который победил Aesop со счетом 167:143.
Читать полностью…
Еще картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-tg-200f-tula/
Читать полностью…
Мотороллер «Тула» ТГ-200Ф «Муравей»
Макс. скорость: 50 км/ч
Мощность: 11 л.с.
Страна-производитель: Россия, Тула
Конструкторы: B. C. Махонин и И. Г. Лерман
Годы выпуска: 1957–1969
Всего выпущено: 188 000 экз.
Мы уже несколько раз повторили, что Memphis оказал большое влияние на последующие дизайнерские стили, школы и течения. Теперь об этом подробнее. Пожалуй, лучше всего поставангардную эстетику и протест против визуальной сухости модернизма впитали дизайнеры одежды: кое-где они дословно цитируют паттерны Дю Паскье, местами — пытаются повторить пластику объектов Соттсасса и Мендини. Мы уже называли Topshop и American Apparel как самых массовых последователей Мемфис-стиля, однако с ним заигрывают и бренды высокой моды. Самыми свежими «официальными» оммажами итальянской дизайн-группе стали коллекция Christian Dior осень/зима 2011–2012 и осенняя коллекция Missoni 2015 года.
Читать полностью…
Может показаться, что в дизайнерской революции 1980-х участвовали исключительно итальянцы, но в состав студии Alchimia, а затем и группы Memphis входили представители многих других стран. Среди них встречались и всемирно известные имена, например, австрийский архитектор и притцкеровский лауреат Холляйн. Кстати, хороший повод показать вам, чем задорный постмодернизм обернулся в архитектуре, хотя про это все-таки стоит рассказывать отдельно.
Читать полностью…
Со счетом 270:144 победил дом Мельникова. Он переходит в следующий раунд.
Читать полностью…
Упомянув его дизайн для Olivetti, мы не сказали главного — это была, пожалуй, самая экстравагантная печатная машинка в серии, алый Valentine, отчаянно выбивающийся из типичного интерьера 60-х (хотя в следующем десятилетии будет уже ок). И в этом весь Соттсасс — эксцентрик, нонконформист и настоящий художник. Он дружил с Пабло Пикассо, Алленом Гинзбергом и Четом Бейкером; интересовался всем, от поэзии до фотографии, но в качестве призвания выбрал дизайн. Несмотря на то, что его время наступило сильно после главных дизайн-гениев 20 века, он все-таки ухитрился оставить отчетливый след в профессии.
Читать полностью…
Со счетом 160:141 победила авоська и она переходит в следующий раунд.
Читать полностью…
Со счетом 216:77 победила авоська. Она переходит в следующий раунд.
Читать полностью…
KangaROOS Dynacoil Running Sneakers, 1985
Можно сказать, что проблема, куда спрятать ключ во время пробежки, появилась в 70-ые годы, когда бег стал одним из самых модных увлечений. И вот, страстный бегун и архитектор Боб Гамм (Bob Gamm), озадаченный этим вопросом, придумал кроссовки с кармашком для всякой мелочи. Так «родились» KangaROOS – сникеры, которые очень выделялись своей технологичностью и необычным дизайном с неизменными кармашками на молнии. В 80-ые годы кроссовки получают одобрение и поддержку профессиональных атлетов: Уолтера Пэйтона (Walter Payton), Клайда Дрекслера (Clyde Drexler) и Оззи Смита (Ozzie Smith), и постепенно кочуют на европейский рынок. Дальнейшая история бренда — это непрерывное развитие и технологические новшества, но также продажа, поглощение, покупка и т.п. прав на дизайн и дистрибуцию кроссовок в США и Европе. Но несмотря на всю сложность юридических отношений, бренду удалось сохранить неизменное название, кармашки и свой добрый логотип в виде кенгуру.
Образ
С того момента, как в 1965 году первый 911-й был произведен на свет, всем стало ясно, что это образец безупречности. Гордость за торжество научной, инженерной и художественной мысли переполняла всех причастных — от рядового сборщика на конвейере в белом халате с аккуратно вышитой фамилией на кармашке до респектабельного моложавого владельца и его сына, увлеченно гонявшего Hotweels и Matchbox по всем горизонтальным поверхностям в доме.
Porsche 997, самый успешный из всех в 911-й серии, сохранил много черт великих предшественников: линии кузова — от 993-го, с последним воздушным охлаждением и характерным для «Запорожца» звуком, «глаза жука» — от 356, а старомодный интерьер — из выпусков серии начала 60-х, нарисованной Фердинандом Порше-внуком (Ferdinand Alexander Porsche), но решенный в новых материалах.
Живая и стремительная линия контура 997-го родилась не в 2003, когда Маттиас Кулла, выпускник Royal College of Art возглавил Carrera-Studio при Porsche AG. С самого начала выпуска все участники одинаково остро ощущали образ серии. Воплощение этого образа на протяжении поколений захватывало дизайнеров, и все они в меру своего таланта уточняли его: всегда один и тот же, но всегда пульсировавший с частотой, свойственной своему времени.
Когда ты знаешь, что есть Porsche, трудно работать на Автовазе, в Greatwall или Hunday. Приходится себя уговаривать не обращать внимание но то, что автомобиль, который ты рисуешь и производишь, отчаянно уродлив, а сделан и того хуже. Подумать только, сколько коучи компаний зарабатывают на проведении корпоративных тренингов для повышения мотивации своих сотрудников! В отличие от других компаний, Porsche не назначит маркетолога руководить всеми процессами, включая поиск художественного решения, и вождение не превратится в усталое наблюдение за дружелюбным роботом, точно выписывающим повороты и виртуозно паркующимся.
Ни в какой больше машине себя так остро не чувствуешь безмозглой обезьяной, неспособной не то что нарисовать такую кнопку или рукоятку, а даже просто управлять этой штукой — настолько точно и красиво она спроектирована. Машина для ежедневной битвы с самим собой на треке судьбы, для тренировки точности мысли и остроты чувства, тренажер реальности, который мгновенно сбивается с курса при мыслях водителя о прошлом или при страхе будущего. В коммуникации машина — водитель оба равны, но последнее слово всегда за человеком.
В 997-м можно возить детей в школу, потому что у него, в отличие от многих других суперкаров, есть второй ряд сидений. Но свободные места лучше сохранить для перевозки сжатого скоростью воздуха, нежели пассажиров. Названный производителем «автомобилем на каждый день» Porsche ясно говорит нам, насколько разные у всех дни.
Историю ее создания мы начали рассказывать в сериале про английский дизайн — и закончили на том, как Колин Форбс оставил своих лондонских коллег и поехал в Нью-Йорк открывать региональный офис. В начале 80-х американская штаб-квартира Pentagram отличалась от британской примерно как работы Форбса отличаются от стиля Флетчера, а если ближе к нашим дням, проекты Полы Шер — от того, что делает Доминик Липпа. Именно этим и уникален Pentagram: вместо традиционной схемы «один креативный и несколько арт-директоров» фирмой управляют дизайнеры-партнеры. У каждого из них своя команда, работающая не по каким-то общестудийным законам, а исключительно по своим локальным. Все партнеры, разумеется, имеют собственные взгляды на дизайн, заказчиков, процесс и HR, а общей философии просто не существует. В результате и работы получаются очень разными, и по ним сразу видно, кто отвечал за проект. Несмотря на полную самостоятельность, партнеры чисто физически находятся близко друг другу (сидят за одним большим столом), поэтому невозможно избежать трения идей и оттачивания решений. Кажется, основатели Pentagram нащупали какую-то универсальную формулу (один из бывших партнеров, Эббот Миллер метко назвал ее
«полиморфной чувствительностью»), которая провоцирует состоявшихся дизайнеров продолжать развиваться — в окружении не только подчиненных, но и себе подобных.
Лучшие работы студии за 3 минуты:
https://www.fastcodesign.com/1669866/watch-40-years-of-pentagram-work-in-3-minutes
Karhu X Patta Synchron Classic
Начиная пост о финском бренде чуть ли не самых быстрых кроссовок, нельзя не вспомнить о хлестком прозвище спортсменов этой страны — «Летучие финны». Словосочетание родилось в 1912 году, когда в Стокгольме проходили V Олимпийский игры, на которых финский бегун Юхо-Петари Колехмайнен выиграл три золотые и одну серебряную медали в беге на длинные дистанции. К 20-му году «Летучие финны» завоевали все беговые дорожки мира и во многом благодаря специальным ботинкам с шипами от бренда Karhu, выпуск которых начался с 1916-го и продолжался до начала Второй Мировой. В послевоенные годы компания быстро возвращает себе репутацию ведущего производителя спортивных товаров. Стратегически верным было решение переименовать бренд с произносимого только финнами «Ab Sportartiklar Oy» на «Karhu», что в переводе означает «медведь». Логотип в три полоски, которые сейчас известны всем и каждому, изначально принадлежали именного этому бренду. В 50-ые годы предприимчивый Adidas выкупает полоски, а Karhu меняет свой символ на букву «М» — первую в слове «Mestari», что на финском означает «чемпион».
P.S.: Интересно, что со временем прозвище «Летучие финны» перекочевало из атлетики в гоночный спорт. В 1934-м финны представили миру первые зимние шины, а в 1936-м бренд Nokian Hakkapeliitta, названный в честь конных рыцарей XVII века. Последняя модель шиповки «Хакки», которая стояла на авто триумфаторов Ралли Монте-Карло, заметно улучшала динамику и управляемость машин: автомобили чуть взлетали на небольших трамплинах за счет преимущества в скорости. Поэтому Летучими гоночных финнов называли чуть ли не буквально.
Образ
После полувека непростых отношений государства со своим гражданами производство товаров народного потребления в эпоху оттепели все еще носило вынужденный характер. Дефицит всего делал любое транспортное средство желанным при любом качестве исполнения.
В 1960-е в Союзе слова «скутер» еще никто не знал, домохозяйки не ездили на нем по магазинам, а хулиганы не удирали от полиции — прогрессивная молодежь предпочитала мотоциклы и мопеды. Так что мотороллер «Тула» стал народной альтернативой мотоциклу. Он был дешевле и выпускался в двух вариантах: легковой «Турист» и грузовой «Муравей». Легковую версию выпускали с коляской в виде торпеды, и это, возможно, было неслучайно, зная важнейшую задачу советской конструкторской школы — унифицировать части скороварок и вертолетов ради интеграции заводов.
Как всегда, плагиат имел успешных родителей: итальянская Vespa GS150 и немецкий Goggo-roller ТА200 фирмы Hans Glas не подозревали до поры о существовании незаконнорожденного родственника. Выпуск детища на Тульском заводе был проведен в рекордные сроки, конструкторы получили медали ВДНХ, а многочисленные потомки «Муравья» еще долго служили в аргентинской полиции и развозили молочные продукты по лавкам Малаги.
С начала 1970-х в Ленинграде, городе небывалых социальных и градостроительных экспериментов, неожиданно появились экспериментальные почтовые «Муравьи», курсировавшие между синими и красными ящикам экспресс-почты. Выштамповки на их алюминиевых бортах живописно меняли предсказуемые движения примитивной айдентики — синей диагональной полосы и строк трафаретного леттеринга. Спустя 20 лет такие приемы будет использовать Грахам Вуд (Graham Wood) из Tomato на обложках Underworld.
Иногда у «Муравья» не было железной кабины, а был только замызганный дермантиновый передник с дыркой для фары. На уровне руля, чья оплетка напоминала давно иссохшую рыбу, конструкцию завершал кусок гнутого мутного стеклопластика. Одна подслеповатая фара включалась при запуске двигателя, ее дрожание можно было наблюдать в зеркале заднего вида, самому с собой играя в преследователей с «Муравьем» на хвосте.
Переворачивались «Муравьи» с завидной элегантностью. Так, лютой ленинградской зимой 1977, когда даже шнекороторные уборщики не успевали тугими очередями сплевывать снег на обочину, закаленный сотрудник Союзпечати на мотороллере кренился и, некоторое время проехав на двух колесах, мог завалиться окончательно на борт, выбирая сугроб повыше. Произошедшее нисколько не огорчало водителя: в темно-синем шлеме-яйце он выглядел невозмутимо, как если бы пируэт был частью ежедневного ритуала по выемке корреспонденции.
Стул Redesign Thonet — дизайнер Алессандро Мендини, 1979
Однако Memphis не были первыми, кто захотел побороться с царствующим функционализмом. Первая волна поставангарда, возражающего модернистским принципам, поднялась еще в конце 1960-х — тоже в Италии, по инициативе Алессандро Гуэрриеро, которого поддержали многие его коллеги, в том числе и Мендини. Подход основанной им студии Alchimia местами похож на Баухауз и некоторые другие модернистские течения, но все-таки принципиально от них отличается — они отказались от симметрии в пользу неправильных форм (чем неправильнее, тем лучше) и от выверенной цветовой последовательности. Даже в ремейках классических итальянских объектов вроде гейзерной кофеварки. Ну и, разумеется, основатель Memphis Group Соттсасс был одним из контрибьюторов студии Alchimia.
Со счетом 180:75 башня-капсула переходит в следующий раунд.
Читать полностью…
Кресло Bel Air — дизайнер Питер Шир, 1982
Еще один символ Мемфис-стиля — кресло, попавшее на все возможные афиши, обложки и развороты. Дизайн Шира полностью вписан в эстетику итальянского кружка, одновременно в нем явственно присутствует и типичный американский стиль, а если точнее — калифорнийский. Плавникообразная форма кресла была вдохновлена постройкой Джона Лантера на пляже Малибу, а название Bel Air позаимствовано у знаменитого пятизвездочного отеля в Беверли-Хиллз.
В конце 60-х Соттсасс и сам отчасти поучаствовал в становлении эстетики, с которой через полтора десятилетия решит бороться. В архиве MoMA можно найти, например, сделанную им печатную машинку Olivetti — компании, которая создала правила, по которым долгое время работала индустрия дизайна. Символом стиля Memphis (кстати группа состояла почти целиком из итальянцев, которые не имели отношения ни к американскому, ни к древнеегипетскому городу — название они позаимствовали из песни Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again»), так вот, их символом стала перегородка Carlton. Она выпускается до сих пор, по запросу — для тех, кто готов будет заплатить 12 000 евро.
Читать полностью…
Memphis Group, 1981–1987.
На прошлой неделе мы упоминали паттерны Натали Дю Паскье, а сейчас подробнее расскажем о дизайн-группе, к которой она принадлежала. Объединение Memphis появилось в 1981 году как реакция на минимализм, заполнивший собой все пространство дизайна и архитектуры. Итальянец Этторе Соттсасс и его коллеги выступали не против конкретного стиля, а скорее масштабов посредственности, которым он обернулся. Их оружием стали преувеличенно странные формы и текстуры, чересчур яркие цвета и, как вы могли убедиться, безумные паттерны — полная противоположность гладкой, функциональной, монохромной эстетике 70-х. Необязательно любить работы Memphis, чтобы оценить их протестный жест, который помог освободить место для появления новых стилей 1980-х и 1990-х.
По результатам баттла на следующей неделе мы расскажем про дизайн-группу Memphis.
Читать полностью…
Еще картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-porsche-911-997-carrera-s-38/
Читать полностью…
Porsche 911 (997) Carrera S 3.8
Макс скорость 293 км/ч
Мощность л.с. 355
Страна производитель Штутгарт, Германия
Дизайнер Маттиас Кулла (Matthias Kulla), Грант Ларсон (Grant Larson)
Годы выпуска 2004–2012