2948
Про Баухауз по-русски, из первых рук. Автор: Дарья Сорокина. По всем вопросам обращаться в личные сообщения @contact_daria_sorokina
✨ Молния! Анонс года! ✨
С 4 по 6 января 2025 года вместе со школой КУСТ провожу онлайн-курс «Баухауз: творческая перезагрузка».
🎨 Что вас ждет?
Оригинальные упражнения трех великих художников-преподавателей Баухауза — школы, которая заложила фундамент современного искусства и дизайна XX века. Именно в этой школе, под руководством лучших мастеров, создавались новые подходы, оттачивались навыки и формировались свежие взгляды на творчество. Этот курс является уникальной возможностью попробовать себя студентом Баухауза!
👨🎨 Иоханнес Иттен — основатель вводного курса Баухауса
Основателем вводного курса Баухаус был Иоханнес Иттен — невероятно харизматичный, вдохновляющий художник и педагог, который сумел объединить, казалось бы, несочетаемые вещи: эзотерику и строгую рациональность, легкость и юмор с глубокой философской проработкой.
Задания Иттена поражают своей гениальной простотой: для них не нужно ничего, кроме бумаги, карандашей, ножниц и открытости к экспериментам. Здесь может найти себя каждый — от пятилетнего ребенка до опытного художника.
👩👧 Кому подойдёт курс?
Он рассчитан на взрослых и детей. Это отличный способ провести время с пользой и вдохновением, создавая совместные проекты всей семьей.
📚 Программа курса
Каждое из трёх занятий посвящено одному из преподавателей Баухауса: Иоханнесу Иттену, Йозефу Альберсу, Ласло Мохой-Надю. На каждом из занятий мы будем пробовать разные методики и чувствовать разницу в подходе каждого из художников.
Занятия проведёт историк искусства, исследовательница модернизма и Баухауза в частности, Дарья Сорокина.
Дополнительно 7 января для самых увлечённых участников — бонусное занятие!
⏰ Когда?
4–6 января, 12:00–13:00 по МСК
+ Бонус 7 января!
💾 Записи занятий
Все участники получат записи курса, чтобы возвращаться к материалу в любое время.
💰 Стоимость участия: 7500 ₽
Чтобы записаться, оставьте заявку, и мы с вами свяжемся!
❣️Уникальная возможность (только для моих дорогих подписчиков) - скидка 25%. Нужно просто сказать, что вы подписаны на мой канал, либо сказать кодовое слово KUSTFRIEND в комментарии к заявке.
📩 Не упустите возможность окунуться в дух Баухауза и начать год с вдохновения и новых идей!
Самое удивительное в трагичной истории Лавинии Шульц и Вальтера Хольдта произошло после их кончины.
Самодельные костюмы, в которых они совместо снялись всего за несколько месяцев до смерти, в итоге попали в Гамбургский музей, где каким-то чудом были забыты на шесть десятилетий.
Если бы их нашли и катологизировали в 1930-е они бы просто не дошли до наших дней, уж больно смелый эксперимент!
Что до персонажей, каждый имеет имя и собственные движения, они были довольно детально прорисованы в записях Шульц. А еще в сохранившихся документах есть что-то вроде раскадровки с этими героями, похоже что художники задумывались о фильме!
Имена местами понятные, как например первый костюм - "техник", представляющий машинный прогресс. Дальше все становится загадочней. Вот полный список:
1. Техник
2. Шпригви
3. Бертхен черный
4. Манн (человек)
5. Тобогган Манн
6. Скирнир
7. Бертхен белый
8. Тобогган Фрау
9. Бибо
Мне кажется, Лавиния и Вальтер этими костюмами предвосхити мультяшных персонажей и комиксы. Хоть ребята были сильно не в себе, все-равно немного жаль, что они не получили должного признания при жизни, а с другой стороны, неизвестно как сложилась бы судьба их творений при национал-социализме 😔
У меня есть замечательная коллега - Алена Сокольникова, уникальный человек-оркестр, специалист по истории дизайна, с кем у нас зачастую бывают очень интересные научные разговоры и даже расследования.
Вот вам потенциальный фейк работы Ивана Клюна и как мы это поняли👇🏻🤓
Хор роботов
Есть прекрасная шведская компания под названием “тинэйдж инжиниринг”, они производят классные игрушки музыкальные инструменты, подозрительно напоминающие девайсы “Браун” времен Дитера Рамса.
Уже за синтезаторы эту компанию можно было бы причислить в ряды ортодоксальных и показательных модернистов, но у них есть просто невероятный арт-проект на стыке формы и звука, под нехитрым названием “хор”. Это восемь деревянных скульптур с встроенными колонками, поющие разными голосами. Каждая фигурка имеет уникальный облик, имя, собственный голос и представляет определенную культуру. Например, фигура похожая на матрешку зовется Ольгой из России, “буратино” с носом из Италии и зову его Карло, фигура с удлиненной формой овала на голове - Хатшепсут из Египта и так далее. Голоса у всех роботически неземные, но с понятными, конкретными тембрами, поэтому “коллективом” можно легко управлять,.
Хор может петь как в полном составе, так и в любых комбинациях, заканчивая одиночной фигуркой. Работает колонка от миди-клавиатуры через блютус, то есть никакие провода подключать не нужно. Заряжаяются фигурки от встроенного аккумулятора, которого хватает на четыре часа работы. Включаются и выключаются роботы от похлопывания по голове, а для прибавления и убавления громкости их нужно поворачивать или немного трясти в разные стороны.
Интересно, что изначально проект родился для конкурса “абсолют водки” и фигуры были разных размеров и цветов и работали несколько иначе. Но когда их стали адаптировать для реальной жизни в встал болезненный вопрос материалов и расцветок, “хор” уравняли по высоте, пробовали цветные пластиковые корпуса (можете видеть на фото), но в итоге остановились на полированном дереве.
Я ничего не смыслю в музыке, но выглядит очень круто! 🥹 Обязательно купила бы себе собирать пыль, если бы не безумная цена 😅 Но проект интересный, согласитесь.
Вот несколько видео, где можно послушать голоса и посмотреть как это работает: https://www.youtube.com/watch?v=3Pcp0au-IBY
https://www.youtube.com/watch?v=uxMmaygEYP8&t=178s
Танец мертвой женщины
Как мы выяснили, разрушительные отношения Шульц и Хольдта начались с театральной труппы Шраера, после ухода из которой пара начала выступать независимо. Именно в этот момент появилась идея костюмов и масок, уникальный жанр, что-то среднее между скульптурой, комической графикой, танцами.
Лавиния и Вальтер стали настоящей сенсацией в творческих кругах Гамбурга. Но существовала проблема: художники категорически отказывались брать плату за свои выступления, они считали что духовность и деньги - вещи несовместимые, поэтому предпочитали жить впроголодь в подвале без воды, электричества, мебели (спали в гамаках) и даже пола (на сырой земле).
Последствия не заставили себя ждать, когда у пары неожиданно появился младенец и жизнь все же заставила совмещать духовность и заработки, оказалось, что получить что-то за свою творческую деятельность не так-то и просто. Вальтер нашел работу в джазовом оркестре, а Лавиния пыталась продавать эскизы модной одежды, но времени на свои танцы и костюмы при этом оставалось все меньше. Все это привело к тому, что оба впали с сложные психические состояния. Хольдт в какой-то момент просто перестал вставать из гамака, а Лавиния в один прекрасный день не выдержала этого и застрелила его, потом себя.
История невероятно печальная, потому что по сохранившимся материалам видно насколько огромен был потенциал этой пары. Критика своего времени также признавала их гениальность и очень лестно отзывалась об их костюмированных выступлениях. К сожалению, у Лавинии в течении нескольких лет вырабатывалась тяга к самоистязанию, она неоднократно писала в дневниках, что искусство требует полной самоотверженности и страданий.
Также в разных проектах так или иначе фигурировала тема мортальности, например, сохранились уникальные танцевальные нотации, что само по себе очень оригинально и круто, под названием “четыре движения мертвой женщины”, 1921 г., где она связывает боль с экстатическим преображением и перерождением. Движения персонажа она описывает следующими словами: “Парит, фыркает, собирается, изгибается, бросается, кидается, толкается, рвется и опускается, тяжело дыша, на землю. Умерла?! Она восстает снова, страдающая, измученная болью, огрызающаяся”. Возможно Лавиния ожидала чего-то подобного (перерождения через страдания) и в реальности.
Как жить здорово и экономично
А вот и ролик, снятый баухаузовцами в доме Гропиуса в целях продвижения модернистского образа жизни.
В фильме снималась жена Гропа - Изе с сестрой (она играет домработницу), а также дом директора во всей красе 🌟
⏱️ хронометраж менее 15 минут
https://vimeo.com/292714014
Искусство в интерьере
Мы с коллегами, ведущими различные каналы про дизайн, обсуждаем важнейший вопрос об искусстве в интерьерах. Стоит ли вообще что-то размещать, если стоит, то что и как?
Эстафету начал канал Ромашковый сбор, за ним последовал канал Предметно, Собака архитектора.
Принимаю очередь от Stone, Wood, Sea!
Так как наш канал посвящен тевтонскому (непреклонному) модернизму, давайте посмотрим как на этот вопрос отвечали в Баухаузе. Наиболее показательным, на мой взгляд, будет поселок домов мастеров, где жили выдающиеся художники: Кандинский, Клее, Мохой-Надь, Гропиус, Файнингер, Шлеммер и многие другие (так как состав менялся).
Что товарищи модернисты говорили на словах? Собственно, вся их деятельность, особенно архитекторов, была направлена на избавление от всего лишнего, в частноти, от праздных украшательств. Новой красотой, в том числе и в интерьере, была объявлена функциональность, чистота и рациональность. Сами предметы мебели и обихода, их материалы, цвета и фактуры должны были заменить громоздкие шкапы и увесистые полотна в позолоченых рамах прошлого.
Что было на деле: Сложнее всего соблюдать, ортодоксальные модернистские догмы, было художникам. Дома Кандинского и Клее просто кишили живописью, не в позолоченных, но все же, в рамах. Пауль Клее славился невероятной продуктивность и особым методом работы (первое фото): он расставлял сразу несколько полотен и/или листков по всей студии и постоянно между ними перемещался. Также у Клее в доме всегда были коты и аквариумы с рыбками, так что простанство всегда находилось в движении и даже некотором хаосе.
Дом Кандинского наоборот был аккуратен и даже чопорен, на купеческий манер. В народе его прозвали “музеем юго-восточной Азии” из-за обилия каких-то вазочек, статуэток, салфеточек, мелких финтифлюшек и даже богато декорированной мебели. К сожалению, практически не сохранилось фотографий всего этого великолепия, но на снимке в столовой есть намек на симметричную композицию с тарелкой и вазочками (второе фото).
Не менее показательным является дом Лионела Файнингера (третье фото), посмотрите на изгибы стула в котором сидит его жена. Скажем так, интерьер допускал отклонения от постулатов модернизма 🎩
Самыми каноническими, во всех отношениях, были дома Вальтера Гропиуса и Ласло Мохой-Надя, они находились по соседству и функционировали в роли полноразмерных и полнокровных моделей образа жизни будущего. В доме Гропиуса даже сняли фильм с говорящим названием “как жить экономично и здорОво”(четвертое и пятое фото). Что до дома Ласло Мохой-Надя, он был наилучшим образом запечатлен на фото, так как в доме жило два профессиональных фотографа, поэтому есть множество снимков в самым разных ракурсах (с шестого по десятое фото). И что же мы видим? Даже в этих чистых, как операционная, комнатах на стенах нет-нет, а живопись-то и мелькнет 😇🌟
Выводы делайте сами 😜
Передаю эстафету Алене Сокольниковой 🏃♀️
Дорогая команда телезрителей, требуется ваша помощь, так как команда знатоков (в моем лице) зашла в тупик.
Встретился в сети безумно интересный художник, никаких данных, кроме имени (Антон Махек Anton Machek) и публикации в журнале Югенд (Jugend) за 1930 г., нет. Хотелось бы знать больше.
Интерес носит исключительно праздный характер 🤠
Свободное движение
Когда Баухауз переехал в Дессау из Веймара, как Иттен, так и Гертруда Грюнов уже ушли из школы. Но спустя некоторое время в школе появились другие, не менее интересные, педагоги-протагонисты телесных практик.
Например, танцовщица Карла Грош - ученица и последовательница одной из основательниц современного танца Грет Палукки. Карла на трех последних фото в подборке.
Палукка, кстати, и сама сотрудничала с Кандинским, Клее, Шлеммером и Ласло Мохой-Надем. Ее танец отличался оптимизмом, легкостью, виртуозностью, беззаботным настроением и базировался на оригинальной прыжковой технике и завоевал популярность как особый «конформистский» вариант немецкого экспрессионистского (или выразительного) танца.
Так, ближе к концу 1920-х свободное движение как на уроках физкультуры, так и в театральных постановках стало неотъемлемой составляющей жизни Баухауза.
Последнее напоминание про завтрашнюю лекцию!
Завершим эпопею про Карла Фигера, его послевоенной карьерой.
Напомню и расскажу тем кто здесь впервые, Фигер был буквально правой рукой Вальтера Гропиуса, то есть тем кто делал все архитектурные чертежи в его бюро.
После войны Фигер вернулся в Дессау и участвовал в восстановлении города, который сильно пострадал из-за самолетного завода "Юнкерс".
Самым значимым достижением в поздней карьере Фигера стали прототипы блочных домов, которые собирались как конструкторы (меня восхищает фото с научными сотрудниками, пробующими модель с небольшим краном).
Единственное "но", на старости лет Фигер отошел от ортодоксального модернизма или вернулся к классике. При том что блочные дома делались из простых железо-бетонных панелей, в его проекте предусматривались пальметы, урны, балясины и даже колонны. Видать, именно с таким настроем архитектор приготовился встретиться с вечностью.
Вот все посты, посвященные Фигеру:
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
БАМБОС
Не только в Веймаре, но и в Дессау, у Баухауза есть нереализованный проект деревянного поселка.
Дело в том, что когда школа переехала в новый город, одним из условий было строительство здания Баухауза и довольно роскошных домов мастеров, но вот про "младший преподавательский" состав ничего не было сказано.
Когда основное строительство в Дессау было закончено, семьи молодых мастеров разместили в корпусе общежития прям в школе, в комнатах по 20 квадратных метров. Что неплохо для одного студента, но сложно для молодой семьи. А если учесть тот факт, что основная преподавательская нагрузка ложилась именно на молодежь, то выходило совсем уж несправедливо.
Поэтому несколько преподавателей выступили с предложением строительства жилого поселка для молодых мастеров, который, по задумке, должен был расположиться прямо напротив здания школы.
Возглавил бунтарей Марсель Бройер и поначалу Гропиус ему отказал, но когда тот пригрозил уволиться, то все же согласился. К сожалению, на момент согласия многое успело поменяться, в частности, финансирование сгинуло, поэтому проект навсегда остался на бумаге.
Поселок должен был называться БАМБОС по первым буквам фамилий участников: Бройер, Альберс, Майер, Байер, Оттенс, Шмидт.
Зоммерфельд хаус
Мы тут упомянули интересный дом в суе. Самый первый совместный проект мастеров и студентов Баухауза 1920 г. Это не что иное как волшебный терем, построенный для промышленника Зоммерфельда, занимавшегося строительством, скажем современным языком, модульных домов из клееного бруса.
Причем, все это дело собирались производить массово, потому, собственно, и привлекли Баухауз.
В итоге предприятие ограничилось лишь одним проектом, зато каким! Дом к сожалению погиб во время войны, но по фотографиям видно, что баухаузовцы выложились по полной 🤠
Мебель проектировал далеко не только Фигер, на седьмом фото кресло, на тот момент еще совсем, зеленого Марселя Броейра. На последней картинке витраж Йозефа Альберса, а на предпоследней занавес Дёрте Хельм. Резьбу по дереву в разных помещениях выполнил Йост Шмидт.
В тираж не пошли не только Зоммерфельдовы срубы, но и экспрессионисткая эстетика с резьбой, кучей декоративных элементов и специфическими, яркими цветами. Теперь остается только фантазировать каким был бы сегодняшний мир (и особенно Берлин), пойди Баухауз именно по этому пути 🤪
Коллеги из ВШЭ, профессионально занимающиеся искусственным интеллектом, по моей просьбе оживили фотограммы Ласло Мохой-Надя 🤩
Получилось интересно, ведь что такое фотограмма? Это фотография без камеры (без оптики) - фиксация динамично меняющейся реальности на свето-чувствительной поверхности. Тут ожил именно этот подвижный образ.
К своему стыду, я пока не освоила даже Миджорни и другие нейросети с картинками, а коллеги вон уже с видео работают, причем во-всю, там куча сетей, кому интересны подробности, все на канале у Олега.
Один день Ивана Денисовича
Никто никогда не просил об этом, но что мне мешает от себя, от души написать как проходят мои трудовые будни.
Вот, например, один насыщенный на события день (прошлая среда) в Лондоне.
Благодаря Вере, удалось утром попасть, аж в сам британский парламент, тот самый знаменитый Вестминстерский дворец. Внутри почти нигде нельзя фотографировать, но вот вам одна фотка (первый снимок) для примерного понимания, что там: все щедро полито золотом, резьбой и прочей разухабистой британской красотой. Вишенкой на торте служат существующие по сей день традиции и должности, вроде “леди черного жезла” и всякие, связанные с особенностями права, истории про прятавшихся в шкафах суфражистках.
Сразу после парламента, чудом удалось заглянуть в уникальную лондонскую библиотеку (она прям так и называется - London library). Попасть туда с улицы невозможно, ибо библиотека частная и годовая подписка стоит внушительных денег (500 фунтов), но нам очень повезло с проводником (безмерная благодарность Марине), нам показали и рассказали про многие заветные уголки. Внутри три разных здания, соединенных воедино, множество бесконечных пролетов лестниц, закутков, исторических залов с манускриптами, но главное - везде книги и писатели за работой. Одним словом, место намоленное!
Затем, по спецзаданию издательства “Шрифт”, я отправилась в не менее уникальное заведение - фонд Сэйнт Брайд. Как они сами о себе говорят (скромно, но со вкусом), это одна скрытых жемчужин Лондона, институт в викторианском особняке на Флит стрит, некогда созданный для развития печатного дела, а теперь священная ризница для дизайнеров (особенно типографов) с библиотекой, типографией, прачечной и баней! Конечно, не все используется по назначению, но одна библиотека и типография уже многого стоят. В моем присутствии другим посетителям библиотеки выносили редкие оттиски 19-го века и какие-то гигантские деревянные литеры. Фотографировать было не сподручно, поэтому вам придется впечатлиться на слово.
Ну и шлифанула, я столько прекрасный, насыщенный событиями день, британской библиотекой, где в дни моего посещения сломалась система онлайн-заказа и приходилось все выписывать на бумажках, работать с библиотекарями и консультантами, ждать некоторые книги по несколько дней, но в качестве награды понять как работает система и со всеми подружиться. Из особенностей, в Бритиш лайбрари глушат телеграм, так что приходилось изворачиваться, чтобы вам что-то отправить.
Было бы идеально, если бы в этот же день удалось попасть в библиотеку общества кооперации русских и советских исследований, но там работают исключительно волонтеры и открывают теремок только в первую субботу каждого месяца. Внутри от подвала до чердака все завалено книгами, атмосфера типичной российской библиотеки, сложно сформулировать в чем конкретно это заключается, то ли в самопальных выставках, то ли во всеобщем чаепитии на обед, но веет чем-то родным и знакомым, определенно. Организации в этом году стукнуло, ни много ни мало, сто лет!
Возращаясь в привычный ритм, хочу спросить о чем вам было бы интерсно еще читать?
Фиксируем подборку 😇
Удивительная история Лавинии Шульц и Вальтера Хольдта:
🎞 Фото костюмов
💀 Любовь и смерть
🎩 Лотар Шраер
⚰️ Танец мертвой женщины
💅 Модные костюмы
🤖 Костюмы в цвете
🪆 Чем занимаются историки дизайна в 2 часа ночи?! Конечно же проводят мини-расследования!
🔎Результатами одной такой нашей переписки с Дарьей Сорокиной (авторкой канала Баугауз) я хочу с вами поделиться!
🎓Дарья сейчас готовит доклад для аспирантского семинара в высшей нормальной школе Парижа, где она будет рассказывать про аналитическую таблицу Ивана Клюна 1942 года и текст к ней. Материал очень интересный, т.к. если таблицу в книгах я встречала, то текст - даже не надеялась. А Дарье удалось его найти в архивах Костаки!
👀Мы стали обсуждать, что известно о других версиях таблиц. И пришли к выводу, что вот эта работа является подделкой.
Аргументы Дарьи:
📍Она не видела её в архиве. И её происхождение не понятно.
📍Работа выглядит слишком яркой и свежей. Все документы архива были гораздо более потрепанными.
📍У изображений нет номеров, связывающих их с текстом, а без них таблица бесполезна!
📍Клюн даже эти маленькие рисунки делает очень тщательно и деликатно с «полупрозрачными» цветами. В оригинале, там где формы накладываются друг на друга есть эффект просвечивания, в копии это сделано не так аккуратно. Это авторская теория Клюна после супрематизма под названием «принцип цвет-свет».
Наши общие аргументы:
📍В маленькой таблице нет примеров органического принципа, а заголовок оставили как на большой таблице.
📍Нет номера таблицы. Нет даты.
📍Все элементы очень навязчиво скомпоновали в отдельные расчерченные квадраты, хотя в оригинальной таблице компоновка свободная.
📍Композиция подписи и фамилии тоже странная и отличается от оригинала.
И ещё мои пять копеек, как немного учившейся на шрифтовом дизайне:
✒️Клюна со школы учили писать пером, а автора этой работы - точно нет…
Нет равномерности в распределении интенсивности чернил внутри одного слова; строчная К - латинская; наклон и формы букв скорописные, не для заголовков; и соответственно, другое распределение толщин в буквах; нет завитков этих изящных… невозможно поверить, что такие разные по качеству надписи сделал один человек! Это вам не цветные квадратики копировать, хотя и это, как оказывается, уметь надо 😅
🤓 Итак, не все Клюны одинаково полезны. Будьте внимательны и остерегайтесь подделок!
#ArchiveResearch #Investigation #AvantGarde #IvanKlun
Упомянула вчера, что Teenage engineering это современный "Браун" (в лучшие времена).
Вот небольшая подробка - "услада для глаз", внутренний промышленный дизайнер во мне пищит от вострога 🌟
Про девайсы не буду рассказывать, про них легко можно найти достаточно информации на просторах сети. Скажу лишь, там все сделано не только красиво и со смекалкой, но и с юмором.
Например, они выпустили первый в мире средневековый электронный девайс (инструменталис электроникум, на последнем фото) Обожаю такое 🤪
Вчера упомянули, что Лавиния Шульц пыталась заработать эскизами модных костюмов, вот как это выглядело: платья, верхняя одежда и шляпки!
Как мне кажется головные уборы скорее для представлений нежели для реальной жизни, уж больно эстравагантные 🤪
Лавиния Шульц, о которой мы уже говорили тут и тут, оказалась девицей недюжих способностей. К сожалению, нет информации о ее дестве, известно лишь, что в 16 лет она переехала в Берлин продолжать художественное образование.
О том чем она занималась до переезда можно судить по нескольким, чудом выжившим, рисункам, которые она использовала как вторичный материал. Уровень графики потрясающий!
В большом городе девушка сразу попала в экспрессионистскую театральную "секту" Лотара Шраера, про которого мы поговорим отдельно.
Скажу лишь, что на момент встречи он руководил экстравагантными сценическими опытами и собрал вокруг себя круг почитателей-обожателей, вернее обожательниц, одной из которых стала Лавиния.
Не подтверждено, но, скорее всего, Лавиния была также любовницей Шраера и провела рядом с мастером целых восемь лет. Апофеозом их отношений стала скандальная постановка "Святая Сюзанна", где Лавиния выступала обнаженной. Накал страстей среди зрителей и критиков был такой, что театр вынужден был переехать из Берлина в Гамбург, где в числе новобранцев труппы оказался Вальтер Хольдт. Тут начался новый виток в жизни художницы.
Разрушительные отношения молодых влюбленных шокировали окружающих, в итоге, они вылетили из труппы.
Сразу после этого разрыва Шраера пригласили руководить театральной мастерской Баухауза в Веймаре, а Лавиния и Вальтер начали собственное танцевальное дело.
Удивительно, как все оказывается связано и не связано одновременно. Еще чуть-чуть и Лавиния Шульц могла стать звездой Бау, ведь по профилю это максимально подходящий персонаж. Но жизнь распорядилась по-другому.
P.S. Единственная подтвержденная фотография Лавинии 1919 г. - момент выступления в одной из постановок Шраера.
Лотар Шраер известен в первую очередь как редактор знаменитого экспрессионисткого журнала "Дер Штурм".
Вдогонку ко вчерашнему посту про искусство в интерьере хочу немного пофилософствовать. Модернисты действительно на словах отчаянно боролись с украшательством прошлого.
Но, как мы видим, на примере домов мастеров, идея отказаться от живописи провалилась. Еще один удар ждал Баухауз непосредственно в мастерских. Не буду углубляться в детали непростой судьбы ткачих Баухауза, но если коротко, девушек в школе не жаловали, поэтому дорогу в светлое будущее они прокладывали себе сами, да еще тяжелым путем метода проб и ошибок.
В итоге, именно ткачихам Баухауза удалось пройти между Сциллой радикального отказа от намеренных украшательств и Харибдой переосмысления союза искусства и технологий.
Ткани Баухауза можно считать заменой живописи в интерьере и хоть это не декламировалось именно так напрямую, все же имелось в виду.
Уже с первой выставки 1923 г. ковры, хоть и не были запланированы, все же появились в итоговом проекте. А дальше девчонки пошли в разнос, разрабатывая по настоящему инновационные ткани (последний снимок - проект Анни Альберс).
Я это все к тому, когда речь идет об искусстве в интерьере, не сбрасывайте со счетов текстиль и ткани, они равноправные участники процесса 🌟
Выпала из привычного рабочего ритма, но сегодня торжественно возвращаюсь в строй. Вот какой мыслью хочу с вами поделиться. Модернистскую архитектуру (особенно, если речь о каноническом межвоенном модернизме) упрекают в выхолощенности, мол интерьеры напоминают больницы. А ведь архитекторы, может не всегда осознанно, но именно к этому и стремились.
Наполненные светом и воздухом, лишенные лишних и ненужных деталей пространства, легко поддерживать в первозданном состоянии. Пожалуй лучшим примерном может служить предназначенный для оздоровления санаторий Алвара Аалто в Пяймо, ставший сегодня настоящим дизайнерским раем.
Даю картинки для затравки и в ближайшее время разберем его по косточкам 😜
Грет Палукка - муза многих художников модернистов. Например, у Эрнста Людвига Кирхнера аж 4 работы посвящены ей.
Но что забавно, все они изображают одно и то же движение 🤔, идеально отображающее понедельничное настроение "все горит" 🤪
Ритуал очищения
Дизайн связанный с Баухаузом обычно воспринимается строгим функциональным, рациональным, но есть у школы и другие стороны.
Йоханнес Иттен пропагандировал восточную религию Маздазнан - известный факт. В чем же конкретно это выражалось?
Во-первых, каждое занятие у Иттена начиналось с дыхательных упражнений. Затем разминали руки и остальное тело.
Но самое веселое, время от времени некоторые студенты проходили через ритуал очищения. Идея заключалась в том, чтобы избавить организм от "грубой материи" с помощью клизм, иглоукалывания и голодания.
В течение трех недель очищающиеся сидели на диете из кашицы на основе чеснока и втыкали иглы 🤠
Вот как это описывает Поль Ситроен в своих воспоминаниях: "Помимо всего прочего, там была маленькая машинка с иголками, с помощью которой мы должны были прокалывать кожу. Затем тело натирали тем же острым маслом, которое служило слабительным. Через несколько дней все язвы покрывались струпьями и гнойниками - масло вытягивало на поверхность отходы и нечистоты из глубоких слоев кожи. Теперь мы были готовы к перевязке, но для этого нужно было много работать, потеть, а затем, при постоянном голодании, язвы высыхали".
Вот так. Форма следует за функцией! 🤣
Изображение: "Маздазнанское лечение", Поль Ситроен, 1922 г.
Чтобы узнать больше о модернизме и культе здоровья, приходите на лекцию в это воскресенье 🤓
Ребята, кто в Белграде, давайте встречаться! 😉
Лекция “Модернизм и культ здоровья” в PLANKA!
Столь популярный сегодня тренд на минимализм и лаконичность, появился в 20-м веке в период становления модернистского дизайна и архитектуры между мировыми войнами. Протагонисты новых течений в искусстве, будь то Ле Корбюзье, советские конструктивисты или представители немецкого Баухауза, не мыслили обновление духа без участия тела. Вместе с Дарьей Сорокиной, историком искусства, докторанткой высшей нормальной школы Парижа и со-куратором выставки "ВХУТЕМАС-100", поговорим о том, как развитие представлений о связи физического и духовного повлияло на современный дизайн и архитектуру во время лекции “Модернизм и культ здоровья”.
→ 3 ноября 18:00
→ Стоимость 2000 rsd (Для членов клуба planka, подписчиков канала "Баугауз" и друзей дейстует скидка - стоимость 1500 rsd)
→ Пространство Planka: Brace Nedica 27
Записаться на лекцию можно в direct 🧡
Коттеджный поселок
В том же 1920-м году, помимо дома Зоммерфельда в Берлине, Баухауз планировал построить целый поселок для жизни и работы студентов и преподавателей.
Причем в очень известном месте Веймара под названием "Ам Хорн", где впоследствии появился знаменитый квадратный дом Георга Мухе.
Спроектировал все это великолепие студент веймарского Баухауза - Вальтер Детерманн, о нем очень мало информации в сети и даже нет фото 🤷♀️
Известно, что товарищ Детерманн начинал учиться в Веймаре еще при Анри Ван де Вельде и остался в городе (и прожил до конца своих дней) после переезда школы в Дессау.
Что касается проекта, то вы сами видите по чертежам и макетам, что это был настоящий экспрессионистский "Диснейленд". Присмотретесь к первым снимкам, это не просто красочный рисунок, а план поселка с домами! Размах поражает воображение!
Жаль что не построили, это совершенно другой Баухауз к которому мы не привыкли, не канонический 😜
5 ноября начинаю новый курс лекций — «Скандинавский дизайн». В нём семь лекций о дизайне четырёх стран — Швеции, Дании, Финляндии и Норвегии — в XX веке. В центре моего внимания будет дизайн мебели и интерьеров, но ещё я покажу много керамики и фарфора, стекло, текстиль, бытовую технику. Главные персонажи лекций — широко известные звёзды скандинавского дизайна (Алвар Аалто, Арне Якобсен, Ханс Вегнер и другие), а вообще в них будет упомянуто, по моим подсчётам, около двух сотен имён. Скандинавский дизайн я очень люблю, и читать этот курс для меня — большое счастье.
К каждой лекции слушатели получат дополнительные материалы — ссылки на сайты, популярные и научные исторические статьи, в некоторых случаях — на книги, полностью доступные для чтения в электронном виде. Лекции проходят в прямом эфире и записываются, записи будут доступны три месяца после окончания курса. Их можно купить как для себя, так и в подарок кому-то. До 5 ноября курс продаётся со скидкой.
Судя по реакциям, вас не сильно впечатлил "серый кардинал" при Гропиусе, Карл Фигер.
А что вы скажете на это? Смотрите как круто по его рисунку была реализована компактная книжная полка для самого первого проекта Баухауза 1920 г. - дома промышленника Зоммерфельда в Берлине (дом не сохранился).
Хочу поделиться с вами обстановкой в которой проходит текущая работа. Думаю, что национальная библиотека Франции одно из жемчужин Парижа, которые стоит бежать смотреть в первую очередь, оставив многие другие, набившие оскомину достопримечательности, на потом.
Каждый зал - шедевр! На первом фото - зал "Лабруст" института истории искусства. На втором - овальный, исторический зал. На третьем - зал музыки и манускриптов, где я работала почти всю прошлую неделю с архивами Бриса и Натали Парен.
Натали Парен, в девичестве Челпанова, выпускница живописного факультета ВХУТЕМАСа, ученица Петра Кончаловского. В середине 1920-х вышла замуж за Бриса Парена и переехала во Францию. В начале 1930-х стала создательницей серии детских книг "альбомы папаши бобра", которая в итоге стала настолько культовой, что была причислена к списку мирового наследия ЮНЕСКО.
Работа с архивами, это всегда уникальный и ни с чем не сравнимый опыт, надеюсь, что из этих поисков получится что-то достойное.
P.S. Что до Бриса Парена, он какое-то время работал культурным атташе Франции в СССР, а затем на протяжении многих лет был секретарем великого французского книгоиздателя - Гастона Галлимара.
Охватить все интересные связанные с реконструкцией, редевелопментом, реставрацией и архитектурно-дизайнерским повторным использованием истории одному каналу с одним гордым админом – не под силу.
Потому я внимательно отслеживаю истории у коллег и буду с вами раз в месяц делиться лучшими (кроме тех, которые ревниво планирую рассказать все-таки сама). А вы напишите мне, как вам формат и продолжать ли?
Итак, ReuseArch истории в других каналах за сентябрь:
🧱Канал FRAGMENTS, который люблю за лиричный подход и внимание к незаметным на первый взгляд (но таким удивительным) деталям – рассказывает про перестроенный сельский домик в Англии и почти беспроигрышный контраст старого и нового.
🧱Настя Ромашкевич в своем канале «Ромашковый сбор», который превратился в самый полный дизайн-дайджест, рассказывает про многообещающую площадку грядущей выставки ALCOVA.
🧱Маленький, но симпатичный мне канал ЖИТЬЕ-БЫТЬЕ (и него даже название какое-то уютное) рассказывает о неожиданном решении по джентрификации одного из районов Болоньи.
🧱Канал Mid-Century, More Than, который рассказывает в основном про модернизм, опубликовал замечательную историю про игровые площадки из подручных материалов от Маркуса Венмана. Пусть они на первый взгляд и незатейливые, но история добрая.
🧱Архитектор Юлия Кишкович в канале «Собака архитектора» опубликовала феноменальное преображение трюмо, с которого сняли страшную масляную краску. Вот так многих из нас поскрести – а там чудеса и красота. Кто бы занялся только массовым облагораживанием.
🧱Канал НРАВИТСЯ АРХИТЕКТУРА, который я недавно рекомендовала как оплот логики в изучении искусства, по пунктам нам рассказывает, чем хорош Флигель «Руина». Что хорош, мы и сами видим, но здорово когда за всем стоит очень разумное профессиональное объяснение.
🧱 Дарья Сорокина, которая неустанно просвещает нас про Баухас в своем канале Баугаус, рассказывает про дом «Изокон» в Лондоне, ставший своего рода побратимом нашему дому «Наркомфина» по уникальному качеству реставрации, которая сама по себе превратилась в отдельный жанр искусства.
🧱 Алена Сокольникова в канале Design in Details опубликовала гениальные лампы, сделанные советскими дизайнерами из мусора. Вот где искать вдохновение-то!