21432
⚫️ Школа визуальной культуры и современных профессий. Сайт: bangbangeducation.ru Каналы и чаты направлений: https://t.me/bbe_school/2854 Канал с вакансиями: @bbe_jobs Мы не даем рекламу
Bang Bang Education 2023→2024
Перед прыжком в новый год подводим итоги старого. Когда начали их собирать, поняли, что одним постом не обойтись, поэтому делимся ссылкой на целую страницу на сайте школы. В этом году мы создали IT-направление и карьерный центр, много выступали и расширяли сообщество. Все это — с вашей поддержкой!
→ Разделить радость вместе с BBE
Вычитали, как меняется изучение технологий
Это рубрика, в которой мы делимся ссылками на полезные статьи и выносим для себя важное. Сегодня vnchkaa/kak-mieniaietsia-izuchieniie-tiekhnologhii">конспектируем интервью с исследователями Полиной Колозариди, Денисом Протопоповым и Дмитрием Муравьевым о методах и подходах в изучении технологий.
Две точки зрения
Изменение отношений между технологиями, обществом и политикой не стоит рассматривать в исторической перспективе — это не развитие какой-то одной линии. Более грамотным будет рассматривать эти отношения как набор методов и подходов, каждый из которых имеет свою линию развития и в разное время выходит на передний план. Среди таких позиций можно выделить две — технологический детерминизм и теорию социального конструирования технологий.
Согласно первой, технологии развиваются, а уже после оказывают влияние на общество. Идея второй: «Общество стоит за всеми технологиям, поэтому в них оказывается встроена текущая социальная и экономическая система». То есть не технологии определяют действия людей, как в первой теории, а наоборот — действия людей формируют технологии.
Цифровое искусство
Если раньше важное место в цифровом искусстве занимало воображение утопического будущего, которое открывают нам новые технологии, то сегодня все чаще в цифровом искусстве можно встретить примеры исследования самих технологий как части нашей жизни. Интерфейсы, провода, алгоритмы, связность физического и цифрового миров — вот что беспокоит многих художников.
Междисциплинарность
Технологии сегодня изучаются с точки зрения множества областей социального и гуманитарного знания. Такой интерес постепенно складывается в отдельную междисциплинарную область, где обсуждаются вопросы труда, активизма, политического управления, неравенства, слежки, этических беспокойств, а также вопросы доступа, прозрачности, открытости и подотчетности технологий.
→ vnchkaa/kak-mieniaietsia-izuchieniie-tiekhnologhii">О других аспектах изучения технологий читайте в интервью.
→ И подписывайтесь на канал об IT-продуктах.
Собрали 20 000 ₽ из ста!
Детям с нарушениями аутистического спектра бывает сложно, но препятствия можно преодолеть с помощью специальных педагогов и прицельного обучения. Зори мечтает стать аниматором, а Илья любит пользовать компьютером, и мы верим, что у каждого из ребят есть шанс научиться любимому делу.
Мы продолжаем собирать деньги в поддержку фонда «Искусство быть рядом», который занимается социально-культурной адаптацией детей с аутизмом и другими особенностями ментального развития. Наша цель — 100 000 рублей до 15 января.
→ Волшебство — это просто, когда нас много. Участвовать в сборе
Книги о дизайне интерьеров
О своих любимых книгах рассказывает Ася Савельева — основательница и руководительница одноименной дизайн-студии.
● «История дизайна», Шарлотта и Питер Филл. Настоящая энциклопедия, которая должна стоять на полке для экстренной справки.
● «Язык вещей», Деян Суджич. Всегда рекомендую эту книгу, где дизайн рассматривается как язык: «Вещи разговаривают с нами, а мы разговариваем друг с другом и с собой — с помощью вещей». Такой подход можно легко применить при проектировании интерьеров, потому что они также содержат в себе послание — здорово научиться формулировать его осознанно.
● «Дизайн для реального мира», Виктор Папанек. Еще одна классика дизайн-литературы расширяет понимание того, какие задачи может решать дизайн.
● «Уроки Лас-Вегаса. Забытый символизм архитектурной формы», Вентури, Браун, Айзенур. Книга-исследование, где авторы впервые формулируют и описывают понятие постмодернизма. Книга не говорит об интерьерах напрямую, но настоящие интерьеры — это всегда нечто большее, чем просто красивая мебель и декор. Взглянуть на эту тему комплексно можно как раз с помощью этой книги.
● Книги интерьеров Пьера Йовановча, Акселя Вервордта и Кристиана Лиэгра. Здесь хочу дать универсальный совет — не жалейте денег на красивые альбомы с интерьерами. Во-первых, далеко не все есть в Сети, во-вторых — вы почувствуете разницу. Я особенно люблю альбомы, которые издают Gestalten и Rizzoli.
Гайд по IT-профессиям
Новый материал в журнале школы — большой гайд по IT-профессиям. Разобрались, за что отвечает каждый IT-специалист и какие навыки ему нужны для работы.
→ Читайте в журнале и выбирайте, что вам больше подходит!
→ И подписывайтесь на канал школы об IT-продуктах.
Работа Тагира Тимербулатова, сделанная на программе «Моушн-дизайнер» по брифу ювелирного бренда Belki 💍
→ Больше моушн-дизайна — только на тематическом канале школы.
Аня Карп — о наставничестве
Наставники — это практикующие дизайнеры, которые помогают студентам с учебой в Bang Bang Education и дают им развернутую обратную связь. Сегодня наставница курса «Графический дизайнер» Аня Карп рассказывает, что для нее важно в преподавании.
Открываем «Дизайн-библиотеку» до 9 января!
«Дизайн-библиотека» — это пополняемая коллекция образовательных программ, доступ к которым можно получить по месячной или годовой подписке.
С сегодняшнего дня и до конца праздников посмотреть курсы из коллекции можно бесплатно. С Новым годом!
«Не все хотят быть управленцами, и это нормально»
Марго Тихонова — фаундерка диджитал-бюро «Контора», коуч ICF, ментор и спикер. Работает с бизнесами и лично помогает расти экспертам и предпринимателям.
В интервью школе она рассказывает о разных типах мышления в построении карьеры и о том, что все мы разные, и это нормально.
→ Читать материал в «Точке зрения»
Чем продуктовый дизайнер отличается от UX/UI-дизайнера?
Это разные названия одной профессии или все-таки разные профессии? А почему большие компании ищут именно продуктовых дизайнеров? Попросили Леонида Ивахова, арт-директора цифровых витрин и продуктов МТС, объяснить нам разницу.
→ В этом году мы обновили нашу годовую программу и дополнили блоками по продуктовому дизайну. Если вы хотите развиваться в продуктовом дизайне и получить практику на реальных задачах от наших партнеров из Авито, «Самолета», «Райффайзенбанка» и других, то приходите на новый поток программы «UX/UI-дизайнер Plus». Вы еще успеваете присоединиться!
Два больших повода начать свой путь в дизайн в этом году!
Сегодня начинает учиться последний в этом году поток курсов «UX/UI-дизайнер» и «UX/UI-дизайнер Plus». Обе программы дают базу в проектировании удобных интерфейсов для сайтов и мобильных приложений. Но есть разница! Рассказываем.
«UX/UI-дизайнер»
11 месяцев и 5 проектов
Программа состоит из пяти модулей: основы UX/UI-дизайна, проектирование пользовательского опыта, создание продукта в вебе, дизайн мобильных интерфейсов и разработка цифрового продукта.
На каждом из них вы проходите уроки по теории и изучаете необходимый софт, выполняете домашние задания и разбираете свои работы с наставниками, готовите проекты и защищаете их перед экспертами.
«UX/UI-дизайнер Plus»
15 месяцев, 6 проектов
Мы расширили программу — теперь на курсе есть отдельный модуль для погружения в продуктовый подход, аналитику и исследования, а также практика на реальных задачах от наших партнеров — Авито, «Самолет», «Райффайзенбанк», Okko и других.
Сильные навыки не только в проектировании интерфейсов, но и в продуктовом подходе помогут претендовать на работу в лучших IT-компаниях.
→ Вот тут рассказали, чем продуктовый дизайнер отличается от UX/UI-дизайнера.
→ Старт — сегодня, но записаться еще не поздно!
Из архитектуры в моушн-дизайн и обратно 🔄
Выпускница годовой программы Ксения Кравцова рассказала нам, как обучение моушн-дизайну расширило ее практику в сфере архитектуры, почему выбрала программу Bang Bang Education и что было самым-самым в учебе!
→ Новый поток годовой программы «Моушн-дизайнер» начался 18 декабря. Присоединиться к нему еще не поздно!
→ Больше о моушн-дизайне — на тематическом канале школы.
Команда школы проводит мини-исследование об иллюстраторском софте. Его цель — узнать, насколько активно вы используете Photoshop и Procreate в своей работе.
Если вы иллюстратор или иллюстраторка с коммерческим опытом более одного года, пожалуйста, выручите нас ответами на вопросы про эти программы. Мы будем вам сердечно благодарны ❤️
→ Пройти опрос.
«Я смертна, и если моя работа будет смертна — это прекрасно»
89 Seconds at Alcazár — самая известная работа американской художницы Ив Суссман. Это воссозданная картина Диего Веласкеса «Менины», сюжет которой художница продолжила до и после запечатленного на полотне момента. 9 из 10 копий работы купили частные коллекции и музеи, а последняя стала основой для еще одного проекта, но уже на основе блокчейн-технологий: 89 Seconds Atomized.
Мы разбили это десятиминутное видео на 2304 маленьких кусочка экрана 20х20 пикселей. Каждый кусочек токенизировали и продали разным людям. На блокчейне мы сделали такой алгоритм: если вы владеете кусочком, то можете попросить взаймы у других владельцев остальные кусочки на 24 часа и посмотреть видео целиком. Затем можете одолжить свои кусочки другим членам комьюнити, а можете не давать — тогда этих кусочков в видео будет не хватать. Оригинальное видео стоит $200 000 — никто из ее [Ив Суссман] друзей и фанатов не может себе его позволить. А кусочки мы продавали по $100–120. Поэтому их купили обычные люди, которые любят ее и ее искусство. В итоге получился интересный эффект: работу стали чаще смотреть. Какой-нибудь MoMA достает это видео из архивов в лучшем случае раз в пять лет. А тут есть комьюнити, которое по очереди берет взаймы друг у друга кусочки и смотрят. При этом правила количества копий не нарушаются — это одна и та же копия.
Вот что рассказывает о работе основатель нью-йоркского проекта SnarkArt Андрей Алехин в интервью нашей школе.
→ Подписывайтесь на канал школы о современном искусстве, чтобы не пропускать новые материалы.
«Надо постоянно быть в потоке»
В понедельник, 18 декабря, началась последняя в этом году программа «Моушн-дизайнер», но к ней еще можно присоединиться. Один из её наставников — Павел Ерёмин, и мы поговорили с ним о пути в моушн, преподавательском опыте и задачах наставника.
→ Присоединяйтесь к программе «Моушн-дизайнер» и учитесь при поддержке Паши!
→ Больше о моушн-дизайне — на тематическом канале школы.
Еще больше иллюстраторской роскоши!
Студенты и студентки программы «Иллюстратор» решают реальные брифы от друзей школы, в их числе — сервис «Ясно», позволяющий получить психологическую помощь. Вместе мы предложили разным потокам программы нарисовать иллюстрации для сторис на одну из тем — «Обратная сторона силы воли», «Защитные механизмы» или «Действие вместо переживания».
Хвастаемся роскошными работами, которые получились у Наташи Кузнецовой, Мадины Базаровой, Лены Хорошиловой, Дарьи Заботкиной, Софьи Башлыковой, Фатьяновой Варвары, Владимира Аверина, Кати Кожемякиной и Полины Волковой. Некоторые из них будут использованы в социальных сетях «Ясно» и могут быть оплачены по решению заказчика.
Четыре курса по моушн-дизайну, которые можно бесплатно освоить до конца праздников в «Дизайн-библиотеке»:
✦ «Cinema 4D: 15 шагов к daily render»
Пройдете все этапы работы в Cinema 4D: от разбора интерфейса до создания проекта и финального рендера на примере кинетической типографики и 3D-персонажей.
✦ «Unreal Engine: работа со светом»
Узнаете, какие источники света бывают и в каких случаях их используют, как запекать и оптимизировать свет в программе.
✦ «Быстрая анимация иллюстрации в After Effects»
Научитесь создавать трехмерный параллакс эффект из иллюстрации, подготовленной в Adobe Illustrator, и частично изучите персонажную анимацию Puppet Pin’ом для рендера.
✦ «Создание 3D-композиции: Houdini, 3D-Coat, рендер»
Создадите абстрактные 3D-композиции и придадите им динамику с помощью инструментов процедурной анимации.
→ «Дизайн-библиотека» — это пополняемая коллекция образовательных программ, доступ к которым можно получить по месячной или годовой подписке. Мы открыли ее до 9 января!
→ Больше моушн-дизайна — только на тематическом канале школы.
«Когда в твоих руках оживает персонаж, это ощущается как чудо»
Собрали в карточки интервью с руководителем отдела motion capture студии «Союзмультфильм» и преподавателем программы «2D-анимация» Сергеем Лобанковым — о том, зачем аниматору учиться актерскому ремеслу.
→ Это только часть материала, читайте разговор целиком в журнале школы.
→ И присоединяйтесь к программе «2D-анимация». Старт — 19 февраля!
Почему продуктовые дизайнеры сейчас настолько востребованы?
Леонид Ивахов, арт-директор цифровых витрин и продуктов МТС, уже рассказывал нам о разнице между продуктовым и UX/UI-дизайнером. В этот раз узнали у него, почему именно продуктовые дизайнеры сейчас востребованы на рынке.
→ Приходите на новый поток программы «UX/UI-дизайнер Plus», чтобы развиваться в продуктовом дизайне и получить практику на реальных задачах от наших партнеров из Авито, «Самолета», «Райффайзенбанка» и других. Старт — 23 января!
Новый материал в журнале школы — статья историка Эллы Россман о женской и гендерной истории на примере шести плакатов и картин.
Что можно узнать об истории борьбы за гендерное равноправие и эмансипацию женщин, о культуре памяти о Второй мировой войне и политизации детства и девичества из советских и европейских плакатов, картин сюрреалисток и абстрактной живописи? Читайте в журнале школы!
→ И подписывайтесь на канал школы по современному искусству.
Неожиданные интерьерные решения в московской квартире
Этот #интерьер_недели выбрала Шура Кузнецова — редакторка школы, студентка программы «Дизайнер интерьеров» и авторка канала о ремонте и дизайне «я в домике».
Проработав десять лет интерьерной стилисткой в ELLE Decoration Russia и в студии Yes We May, Екатерина Яковлева попробовала себя в роли дизайнерки интерьера. Получилась вот такая красота из множества смелых экспериментов: дверцы из винтажной китайской ширмы скрывают стиральную и сушильную машины, дверная ручка используется как держатель полотенец, подстолье под раковину выполнено из бабушкиного винтажного бюро, а пол в душе — из речных камней! Ставни на окнах создают ощущение, что вы далеко от большого и пыльного города, а за окном растут гранаты.
→ Почитать историю интерьера полностью и преисполниться храбрости.
Интерьер сфотографировал Михаил Лоскутов.
Для чего нужна иллюстрация в айдентике
Рассказывает дизайнерка Даша Чертанова — это она придумала культовую айдентику для фестиваля Lobotomy Day и рюмочной «Хоровод» от AF Brew, а также была главной по дизайну в Wonderzine*. Сейчас Даша работает наставницей годовой программы «Графический дизайнер» и записывает лекции для программы «Иллюстратор» в Bang Bang Education.
*Издание признано иноагентом.
Узнали свой рабочий декабрь в проекте Анастасии Шевцовой, наставницы годовой программы «Моушн-дизайнер»!
🔥🔥🔥
→ Больше моушн-дизайна — только на тематическом канале школы.
Новый материал в журнале школы — статья Дениса Протопопова об инструментах цифрового искусства.
Как код, алгоритмы, технология дополненной реальности, нейроинтерфейсы и искусственный интеллект используются в инсталляциях, театре и перформансе? Когда и где цифровое искусство складывается как направление? И какие идеи стоят за всем этим?
→ Читайте в журнале школы!
→ И подписывайтесь на канал школы о современном искусстве.
Вампиры-аквалангисты и суп-убийца: обложки к треш-хоррорам от комьюнити школы
На недавнем хоррор-вебинаре вы сделали очень много гениальных работ — показываем лишь ту часть, которая уместилась в пост, а еще делимся презентацией и записями трансляций, чтобы вы могли их пересмотреть.
→ Лекция об истории хоррора.
→ Практика по созданию треш-хоррор обложки.
→ Ревью работ.
→ Любимые ужастики Жени и исследования темы.
Обложки из поста нарисовали Alex Vagicheva, Ксения Иващенко, Angry Kiddo, kuril solomow, Kat Kiprova, Диана, Дарья Левыкина, Юлия Кочергина и Даша Корчака.
#работы_комьюнити
Выручаем тех, кто уже отчаялся в поисках новогоднего подарка!
→ Наш подарочный сертификат.
Получатель сможет использовать его при покупке любого курса, интенсива и подписки на «Дизайн-библиотеку», оплатив полную или частичную стоимость.
Открываем сбор для фонда «Искусство быть рядом»
Детям с нарушениями аутистического спектра бывает сложно, но препятствия можно преодолеть с помощью специальных педагогов и прицельного обучения.
Мы запускаем сбор в поддержку фонда «Искусство быть рядом», который занимается социально-культурной адаптацией детей с аутизмом и другими особенностями ментального развития. Наша цель — 100 000 рублей до 15 января.
→ Волшебство — это просто, когда нас много. Участвовать в сборе
#bbe_есть_дело
«Мне дико нравится сотрудничать с людьми из других профессий: перенимая их опыт, я получаю бесценное видение»
Лана Симонян проектирует крутые интерьеры и мебель, занимается анимацией и развивает междисциплинарное бюро Cascade. А еще она преподает на программе «Дизайнер интерьеров», где помогает студентам и студенткам освоить 3ds Max и раскрывает фишки из своей практики. Узнали, как Лана пришла в дизайн, какими принципами руководствуется в работе и какими проектами особенно гордится.
→ Новый поток программы «Дизайнер интерьеров» стартовал во вторник, но к нему еще можно присоединиться!
«Когда в твоих руках оживает персонаж, это ощущается как чудо»
Новый материал в журнале школы — интервью с руководителем отдела motion capture студии «Союзмультфильм» и преподавателем программы «2D-анимация» Сергеем Лобанковым.
Мы поговорили о его пути в профессии, о том, как motion capture (технология захвата движения) появилась в России и зачем аниматору учиться актерскому ремеслу. Ниже — небольшая цитата из нашего разговора:
«Анимационный персонаж тоже актер. Только не он сам играет свою роль, а аниматор проигрывает за него. Аниматору нужно освоить ремесло, актерскую игру и использовать свой личный опыт. Нужно понимать законы физики, учитывать массу тела, объекта и инерцию. Разбираться в изобразительном искусстве, музыке и ритме. Это универсальная комплексная профессия, наверное, даже сложнее, чем актерская. Потому что актер — сам инструмент. За него играют музыку, шьют костюмы, подготавливают реквизит, ему только нужно с этим освоиться. А аниматор должен все продумать и сделать за персонажей».
→ Читайте интервью целиком в журнале школы.
→ И присоединяйтесь к программе «2D-анимация», где преподает Сергей Лобанков.
Виктория Липирова — о работе над ORNAMENT
Наши друзья из Bang! Bang! Studio выпустили интервью с арт-директором журнала ORNAMENT — печатного издания о кино с невероятно крутыми иллюстрациями. Из карточек узнаете, как команда выбирает темы номеров, работает над ними, а также ищет иллюстраторов и иллюстраторок под разные задачи.