Фестиваль сибирского короткометражного кино Makers of Siberia Film Festival объявил шорт-лист конкурсной программы
Отборочная комиссия фестиваля отсмотрела 270 заявок из разных регионов и городов Сибири. В шорт-лист вошли 15 фильмов, снятых за последние два года в трех республиках и шести городах.
«Конкурс Makers of Siberia Film Festival невероятно разнообразен. Здесь нашлось место и экспериментальной анимации, и документальному кино, причем самых разных форматов, от документальной сказки до монтажного кино и документации перформансов, танцевального и звукового. В игровой части есть как профессиональные работы, снятые по всем законам кинопроизводства, так и невероятно обаятельное любительское кино, сделанное сибирскими школьниками. Какие-то работы попадают в нерв времени, какие-то, наоборот, бегут от актуального. Что же их всех объединяет, помимо географии?
Прежде всего — воображение и изобретательность средств, которые выбрали режиссеры, чтобы рассказать о реальности. В получившейся программе — пятнадцать совершенно разных взглядов на реальность. Пятнадцать новых голосов, которые даже не думают сливаться в хор и, конечно же, никогда не пойдут строем. Голоса, которые мы различаем и слышим», — говорит арт-директор фестиваля Константин Шавловский.
→ Bang Bang Education — специальный партнер фестиваля MOSFF. Одному из участников конкурса мы подарим место на программе по режиссуре монтажа. Желаем удачи конкурсантам и поздравляем с прохождением в шорт-лист!
Нормальное место — независимый проект в Петербурге, созданный пятью дружественными организациями — инклюзивными мастерскими «Простые вещи», благотворительной организацией «Перспективы», благотворительными магазинами «Спасибо», студией анимации «Да» и инклюзивным кафе «Огурцы». Проект существует при поддержке Севкабель Порта.
Нормальное помогает развивать социальные, культурные, экологические и образовательные проекты горожан при одном условии — пространство существует только для всех, и им нормально вместе.
Участница команды Алина Илехметова рассказала нам, есть ли разница в продвижении НКО и бизнеса и как мешают развитию стереотипы о креативных профессионалах. Читайте интервью в «Точке зрения».
#bbe_есть_дело
Вакансия в Bang Bang Education!
Ищем моушн-дизайнера, который хочет развивать преподавательские навыки на годовой программе «Моушн-дизайнер» в качестве наставника.
Задачи:
— проверка домашних заданий
— точные и полезные комментарии
— своевременная коммуникация
Требования:
— знание Cinema 4D и Adobe After Effects обязательно, Otoy Octane и Redshift желательно
— наличие портфолио
— желание делиться знаниями
Будет плюсом: владение Blender
Условия:
— от 10 до 15 рабочих часов в неделю
— ежедневная коммуникация со студентами (1-2 раза в день)
Бонус — доступ ко всем материалам программы.
→ Портфолио и рассказ о себе присылайте на почту kch@bangbangeducation.ru.
Наставница года: Александра Никулина
Наставники и наставницы годовых программ проверяют домашние задания, дают фидбэк, а еще поддерживают студентов и студенток на выбранном пути. Наша сегодняшняя героиня — наставница программы «Дизайнер жилых интерьеров» Александра Никулина. Она рассказала нам о пользе диалога в работе над проектами и любимых фишках своей профессии, подробнее — в карточках.
→ Сайт Саши.
→ Следующий поток годовой программы «Дизайнер жилых интерьеров» стартует 18 сентября — присоединяйтесь!
#наставник_года
Переводом визуальных концепций на вербальный язык занимаются, как правило, искусствоведы. Не то чтобы художники не любили говорить, но в русскоязычной традиции принято разделять эти профессии. В дизайн-студии Holystick считают, что эта задача — часть графического дизайна как ремесла.
Один из уроков курса «Визуальное исследование» посвящен философии изобретателя и мыслителя Бруно Мунари, который делает попытки вербализации образов. Мила Силенина и Юля Кондратьева рассказали BBE о том, почему это полезно тем, кто работает в графическом дизайне. Полный текст интервью — в «Точке зрения».
Welcome to the jungle
Хвастаемся джунглями, которые нарисовали студентки годовой программы «Иллюстратор» в самом начале пути. Выполняя задание, ученицы пересмотрели кучу фотографий растений и работ профи, а потом создали свои ❤️
→ Следующий поток программы «Иллюстратор» стартует 14 сентября — присоединяйтесь!
В посте использованы иллюстрации Нади Нецветаевой, Айны Горешиной, Оли Голохвастовой, Алины Сапуновой, Натальи Пирожковой и Марии Мизерницкой.
Конференция по управлению продуктами ProductSense'23
Два дня, более 70 докладов, спикеры из «Яндекс», Ozon, ЦИАН, «Вкусвилл», «СберМаркет» и МТС и отдельный день для офлайн-воркшопов.
В этом году мы стали образовательным партнером конференции. На ней будут говорить об инструментах и неочевидных моментах в создании продукта, об ожиданиях от менеджеров и об управлении командой, бюджетом, собой.
→ А купить билеты — на сайте
Подписчикам Bang Bang Education открыт доступ к трём докладам с конференции @ProductSense прошлых лет:
1. Саша Ермоленко: «Airbnb vs Booking: как дизайн влияет на продукт, и как менеджеру продукта определить свою дизайн-стратегию»
2. Михаил Правдин «Сделать лучше, чем у конкурентов. Как мы тестировали новый дизайн сайта и приложений с точки зрения likability»
3. Дискуссия «База инсайтов: хранить или не хранить. Можно ли переиспользовать результаты исследований между командами и продуктами?» с участием Арсения Авчинникова, Татьяны Чернявской, Светланы Ратнер.
Чтобы посмотреть доклады, перейдите по ссылке.
В моушн-дизайн с нуля!
Собрали гид о том, с чего начать самостоятельное обучение моушн-дизайну: как освоить софт, найти комьюнити, развить насмотренность и набраться опыта. В статье вы найдете много ссылок на туториалы, каналы, лекции, художников и программы.
→ Читайте в журнале школы!
→ А если вы не хотите идти этот путь в одиночку, присоединяйтесь к годовой программе по моушн-дизайну — начало 14 сентября.
Это база! Подборка подборок по современному искусству 😍
→ Подкасты на русском языке
→ Подкасты на английском языке
→ Телеграм-каналы об искусстве
→ Каналы с опен-коллами
→ Журналы на русском языке
→ Журналы на английском языке
→ Статьи о профессии куратора
→ Статьи о кураторской этике
→ Лекции об этике в искусстве
→ Фильмы художников и о них
Сохраняйте и делитесь с другими!
Почему уделять время только хард-скилам — это ошибка?
На продуктового дизайнера в начале карьеры сваливается огромное количество хард-скилов, которые необходимо освоить. На учебе новичок изучает инструмент за инструментом, методологию за методологией и реализует навыки на студенческих проектах. Но в какой-то момент кажется, что это освоение не закончится никогда.
Одновременно с этим — хард-скилы получить гораздо проще. А вот софт-скилы требуют постоянных усилий и работы над собой.
Продуктовый дизайнер Bang Bang Education Лиля Ахметова уже рассказывала, как дизайнеру найти свой путь. В этот раз мы попросили ее рассказать об ошибках в начале карьеры и о том, почему уделять внимание только хард-скилам было плохой идеей с ее стороны.
→ 22 августа начинается годовая программа «UX/UI: дизайнер цифровых продуктов», где студенты будут развивать как хард-, так и софт-скилы, работая в команде. Присоединяйтесь!
Мастер-план (англ. master shot)
Мастер-план, или мастер, — это снятая одним кадром сцена, от начала до конца, как правило общим планом, чтобы все действующие персонажи находились в поле видимости.
Обычно мастер снимают в первую очередь, когда разводят сцену, а после снимаются детали: группирование двух-трех актеров в решающие моменты, крупные планы отдельных персонажей, вставки реквизита. Мастер-план — это основа, необходимая для того, чтобы обезопасить себя во время монтажа. Даже если другие кадры, раскрывающие различные стороны действия сцены, по каким-то причинам не будут сняты, в монтаже можно всегда использовать пропущенную фазу действия из мастер-плана.
Исторически сложилось, что мастер-план был самым важным кадром любой сцены. Все кадры в данной сцене были так или иначе связаны с тем, что происходило в мастере. Это одна из причин, по которой многие фильмы 1930–1940-х годов по сегодняшним меркам считаются сценическими, театральными. К 1960-м годам стиль киносъемки и монтажа изменился и стал включать радикальные ракурсы, которые придавали сценам больше субъективности и интимности. Сегодня мастер-план по-прежнему является ключевым элементом видеопроизводства, но сцены уже не строятся вокруг него. Иногда мастер-план выполняет двойную функцию и используется в качестве заявочного плана.
→ Больше о видеопроизводстве — в тематическом канале школы.
#азбука_видеопродакшена
Что такое Whiteboard Challenge и как его пройти
Вместе с экспертом сервиса развития карьеры Эйч Родионом Соколовским, основателем и арт-директором Jinx Studio, разбираемся, как побороть страх белого листа, показать себя на интервью с лучшей стороны и успешно пройти на следующий этап трудоустройства.
В карточках оставили для вас задачку, на которой можно потренироваться проходить челлендж. Для решения подглядывайте в эту шпаргалку.
→ Подписаться на Эйч и узнать, как справиться с любым собеседованием.
Офлайн-встреча с Женей Арутюновым в Москве
19 августа в стенах школы Bang Bang Education пройдет паблик-ток с Женей Арутюновым. Женя — дизайнер, арт-директор и менеджер проектов — делает глобальный бренд «Додо Пиццы», отвечает за эстетику в редакторском бюро «Гладлакс» и издает Intuition News.
Недавно у него вышла книга «Сложный дизайнер» — ее и будем обсуждать. Поговорим о том, почему она не только о дизайне и почему простые ценности вроде ответственности и эмпатии — это сложно.
Беседовать с Женей будет Шура Кузнецова, редакторка канала @bbegraph. Зрители тоже смогут задать вопросы, и берите с собой книгу, чтобы поставить в ней автограф!
→ Количество мест ограничено, чтобы записаться, заполните форму.
Как устроено 3D в геймдеве
Никита Александров поделился с нами всем, что нужно знать начинающему 3D-художнику в игровой индустрии: от задач и списка программ до разницы между творческой и технической сторонами работы.
→ Читайте в журнале школы все, что не попало на карточки!
→ И присоединяйтесь к программе «3D-художник», чтобы освоить все это на практике. Начало ровно через неделю!
Программа «Дизайнер жилых интерьеров» — старт 4 сентября!
За год научитесь проектировать функциональные и стильные интерьеры, а с собой унесете опыт работы с реальным заказчиком и портфолио из 4 проектов. Рассказываем о плане обучения и приглашаем влиться в новый поток!
● Дизайн интерьеров
Погрузитесь в теорию дизайна и разберетесь, как выстраивать работу над проектами. Также в модуле — знакомство с Photoshop и первые мудборды.
● Проектирование помещений
Чтобы сделать пространства надежными, освоите инженерно-техническую базу и строительные нормы. Софт модуля — ArchiCAD, AutoCAD и SketchUp.
● 3D-визуализация
Изучите 3Ds Max и Corona Renderer — программы для наглядного представления проектов. После перейдете к наполнению интерьера: подберете мебель, удачное освещение, текстиль и декор.
● Диплом
Создадите дизайн-концепцию, чертежи, план и 3D-визуализацию по реальному брифу. На защите получите фидбек от профи и отрефлексируете пройденный путь.
→ Записаться на программу.
Цвет и контрастность в доступном дизайне
Доступный дизайн — интуитивный и понятный, он разработан с учетом логики и базовых правил UX/UI. Такой дизайн делает интерфейс удобнее не только для людей с особыми потребностями, но и для любого пользователя продукта.
Цвет — важная составляющая доступного дизайна. Он не только определяет визуальный стиль, но и влияет на поведение пользователя. Мы собрали несколько советов о цвете из нашего совместного с МТС курса «Практики цифровой доступности».
На курсе вы увидите больше примеров, как работать с цветом в дизайне, и найдете список инструментов для проверки контрастности.
#bbe_есть_дело
До начала программы «3D-художник» осталось меньше недели!
Так что самое время собраться с силами — что-то почитать или посмотреть о ней, раз есть время.
Мы собрали для вас четыре материала: об играх, 3D и 3D в играх. Начните с них!
● Почему 3D. Четыре игры, для которых важна объемная графика — The Last of Us, Fortnite, The Legend of Zelda и The Witcher 3
● Геймдев. Что такое пропсы и как они создаются — об объектах игрового реквизита и пайплайне работы 3D-художника
● Как устроено 3D в геймдеве — интервью с 3D-художником польской компании Techland Никитой Александровым
● Как попасть в геймдев: профессия 3D-художник — запись вебинара с Никитой о специализациях художников в игровой индустрии
→ Присоединяйтесь к нашей программе «3D-художник», чтобы научиться созданию 3D-графики для игр.
Теория цветового круга Иттена — новый текст в журнале школы
Работа с цветом — один из главных инструментов в дизайне. Но чтобы уверенно и точно использовать его в своих проектах, для начала стоит понять, что представляют собой цвета и сколько их на самом деле.
Свои идеи о том, как упорядочить и описать цвета, выдвигали многие ученые и художники: например, Ньютон и Гете. Но именно 12-частный цветовой круг швейцарского художника, теоретика и педагога школы «Баухаус» Иоханнеса Иттена стал самым узнаваемым среди дизайнеров. Рассказываем о нем в нашей новой статье!
→ Читать в журнале школы!
Натурная съемка (англ. location shooting)
Съемка в реальных условиях, под открытым небом или в помещении, называется натурной. Это один из самых сложных видов съемки, потому что приходится учитывать множество факторов: погоду, облачность, режим света. Зачастую при натурной съемке нужно перекрывать уличное движение, контролировать потоки прохожих на втором плане, следить, чтобы в дубле не был испорчен звук посторонними шумами реального мира.
Но натурная съемка имеет и ряд преимуществ перед съемкой в студии. Затраты часто могут быть намного ниже, чем при создании декораций. Иллюзия реальности — сильнее: на съемочной площадке трудно воспроизвести архитектурные детали, аутентичность города.
Иногда место съемок может совпадать с местом, в котором происходит действие истории. На этапе препродакшена исследуются локации для натурной съемки, этот процесс называется локейшн-скаутингом.
→ Больше о видеопроизводстве — в тематическом канале школы.
#азбука_видеопродакшена
Двухдневный интенсив по основам айдентики
23 и 24 августа Павел Шнайдер проведет интенсив с практикой по основам айдентики. Участие — бесплатно, начало — в 19:00.
Павел Шнайдер — дизайнер с опытом более 6 лет. Работал в BBDO, VK, стартапе из США Pivot, а сейчас развивает свою дизайн-студию.
В первый день интенсива он расскажет, что такое айдентика и зачем она нужна, разложит создание фирменного стиля на этапы и научит работать с брифом.
Второй день будет посвящен практике — создадите логотип, оформите презентацию проекта и получите обратную связь от Павла. Регистрируйтесь!
Открыли набор на новый поток 2,5-месячного курса «Моушн-дизайн: от простого к сложному»!
На нем вы научитесь создавать в After Effects анимацию для рекламы, интерфейсов и видео. Освоите инструменты программы, композицию, работу с цветом, монтаж звука в Audition, основы 3D. И многое другое.
Для кого?
Для всех, кто никогда не делал анимацию, но хочет интенсивно и быстро начать.
Что будет?
62 видеоурока, 8 вебинаров и 17 заданий по работе в After Effects.
Когда?
Начнем нескоро — 2 октября, но сейчас на курс 35% скидка.
→ Подробнее о курсе!
→ Больше о моушн-дизайне — на тематическом канале школы.
Курс по типографике начинается сегодня
Новый поток курса Наташи Агаповой «Типографика: о форме и содержании» приступает к занятиям сегодня, но присоединиться еще можно. За месяц вы освоите базовые принципы оформления текста и соберете портфолио из работ, созданных на курсе.
В программе
Восемь лекций и два просмотра. История и классификация шрифтов, правила их сочетания, средства выразительности в типографике и шрифтовой дизайн, модульная сетка для текста и картинок, основы композиции текста и работа с таблицами и графиками.
В итоге
Портфолио из работ по темам: типографический фирменный стиль для музыкального лейбла, документального фильма, бренда одежды или косметики, логотип, подбор шрифтов, оформление анонса, разработка макета брошюры.
Отзывы студентов
→ Курс «Типографика: о форме и содержании» продлится с 21 августа по 25 сентября. Записывайтесь!
Через час, в 15:00, начнется вебинар «Основы композиции: как сделать плакат в Figma с нуля». Вебинар — это бесплатно. Присоединяйтесь!
Читать полностью…Ориентальные обложки недели
Рубрику #обложка_недели_bbe продолжает новый спешл — ориентальная подборка от востоковеда, культуролога и автора очень крутого канала «Восточные обложки» Ивана:
• [ обложка альбома “obreguo ye ya” группы “kyeremateng stars”, фолк, лейбл “happy days”, гана, 1978 год ]
• [ обложка альбома «посифонные пластинки» — “اسطوانات بوسيفون” — за авторством шейха мохаммеда лажара, фолк, марокко, 1980-е ]
• [ обложка альбома “african fire” группы “the ogyatanaa show band”, фанк\соул\фолк, лейбл “apemco”, акка, гана, 1975 год ]
• [ альбом «ишат аль-фаллях» за авторством мухаммада абд аль-вахаба, лейбл «байдафон», ливан/египет, 1970 год ]
• [ обложка альбом группы “burning spear”, регги, лейбл “studio one”, ямайка, 1973 год ]
• [ обложка альбома "give the beggar a chance" группы “monomo”, лейбл “soundwave”, нигерия, 2011 год ]
→ Следующие выпуски рубрики ищите в канале об иллюстрации!
Собрали в карточки интервью с наставницей программы «Графический дизайнер» Катей Слободской — о ее выставке AI-фотографии False Floor.
→ И это только часть материала, все остальное — в журнале школы.
→ Больше о современном искусстве — на тематическом канале школы.
Last call на курс по Readymag
Таня Егошина — мультимедиадизайнер, верстает крупные веб-проекты в команде Readymag. Ее курс «Сайт-визитка в Readymag» начинается сегодня и длится неделю. Освоите дизайн-инструменты — от сетки до сложной анимации, чтобы придумывать и реализовывать концепты без кода.
В программе — три вебинара, чтобы встряхнуть рабочую рутину и начать экспериментировать. В результате соберете собственный сайт-визитку. Записывайтесь!
Как устроена профессия моушн-дизайнера
Мы открыли набор на новый поток годовой программы «Моушн-дизайнер». Чтобы подготовить вас к нему, собрали в журнале школы большой гид о профессии моушн-дизайнера! Рассказываем про необходимые хард- и софт-скилы, сферы деятельности и софт, зарплату и рынок поиска работы.
→ Читайте гид в журнале школы.
→ Больше о моушн-дизайне — на тематическом канале школы.
Бесплатный вебинар про запуск культурных проектов через 15 минут
Студентка годовой программы UX/UI, соосновательница и кураторка арт-резиденции «Сильно» в Дербенте Полина Дмитриева расскажет, как реализовать проект в области искусства и как масштабировать свою инициативу.
А еще — почему в запуске культурных проектов не обойтись без продуктового подхода и как начать применять его в своей работе.
Вебинар начнется уже через 15 минут!
→ Скорее присоединяйтесь
«Это мне и нравится в иллюстрации — она свободна и открыта для каждого»
До поступления на программу «Иллюстратор» Женя Томтосова работала научной сотрудницей в НИИ. Мы поговорили с выпускницей о том, как она решила учиться радикально другому, какие открытия сделала в процессе и как совместила науку и творчество, подробнее о пути Жени — в карточках.
→ Новый поток программы «Иллюстратор» стартует 14 сентября.
Годовая программа «Иллюстратор» больше не включает блок анимации — он выделен в отдельную программу «2D-анимация».
#студенты_bbe