21432
⚫️ Школа визуальной культуры и современных профессий. Сайт: bangbangeducation.ru Каналы и чаты направлений: https://t.me/bbe_school/2854 Канал с вакансиями: @bbe_jobs Мы не даем рекламу
Острые углы и тяжелые формы в проекте Тани Ти
На годовой программе студенты и студентки делают иллюстрации и обложку для книги по выбору. Таня Ти остановилась на антиутопии Джорджа Оруэлла «1984» — получилось очень круто!
● Когда работа над проектом встала, я решила зайти в художественную галерею и осмотреться. Так я нашла серию работ «Красная Библия» Петра Горбани и использовала ее как референс. А еще я ориентировалась на старые конструктивистские агитационные плакаты и постеры к польским фильмам.
● Книга «1984» — это антиутопия, в которой люди сверху давят людей снизу. Мне хотелось передать это давление, поэтому линию взгляда я направила сверху вниз, используя острые углы и тяжелые формы.
● Я люблю работать в контрастной схеме с черным, белым и красным, но здесь она казалась излишне резкой. Чтобы сохранить ощущение винтажности, я выбрала комбинацию из темно-коричневого, кремового и приглушенного алого.
→ Новый поток программы «Иллюстрация» запускается уже 26 апреля, а сейчас на нее действует скидка 45%. Присоединяйтесь!
Как получить первое признание своей работы?
Есть верное решение — как можно больше участвуйте в профессиональных конкурсах. Здесь и соревновательный азарт, и новые возможности для продвижения, и вызов самому себе!
ADCR Awards — это конкурс от российского клуба арт-директоров, а еще уникальный шанс показать свои работы креативным директорам крупнейших агентств России. Призываем участвовать и получить новые точки роста.
→ Подать на конкурс свою работу можно до 25 августа. Удачи!
Привет всем ббестикам!
Это Тамара, комьюнити-лид BBE.
Когда в марте 2020 года я попала в школу на позицию комьюнити-менеджерки, команда была маленькой, а мир совсем другим. Спустя 3 года в BBE существует целый отдел, работающий с сообществом, и хочется верить, что нам удаётся создавать безопасную и уютную среду для самовыражения, общения и рефлексии.
Наш главный принцип — не относиться к работе как к задачам. Доверительные и близкие человеческие отношения не основываются на метриках и показателях. Мне никогда не нравилась формулировка «комьюнити-менеджер», потому что я верю, что людьми не нужно управлять, — можно поддерживать, вдохновлять, погружать в профессиональную среду. Поэтому мы придумали понятие «комьюнити-медиаторки» — подробнее узнать о работе команды можно в недавнем материале.
Теперь в наших соцсетях вместе с постами редакции BBE будут выходить и посты от комьюнити-медиаторок. Ксюша, Саша и Диана расскажут вам, как живет сообщество школы и как можно присоединиться к нему, в рубрике #комьюнити_bbe.
Если у вас есть вопросы или пожелания по темам, которые мы можем осветить, вы можете написать мне в личку @totchity.
🤍Работа Саши Ивкиной, комьюнити-медиаторки BBE, студентки годовой программы по иллюстрации.
Профайл: Марина Саанишвили
Продолжаем публиковать профайлы наших выпускников и рассказывать об их работах, инсайтах с учебы и навыках!
Новый профайл — Марины Саанишвили, выпускницы годовой программы по современному искусству. Бэкграунд Марины лежит в архитектуре и дизайне. В том числе он стал опорой ее финального арт-объекта на курсе.
→ Учиться в школе.
→ Канал BBE по искусству.
#студенты_bbe
Митя Осадчук о дизайн-обновлениях в «Иви»
Совсем недавно дизайн-команда «Иви» выпустила шоурил о главных обновлениях в дизайне онлайн-кинотеатра. Мы расспросили куратора годовой программы по UX/UI-дизайну Митю Осадчука о его переходе в «Иви» из VK, о задачах дизайнеров в онлайн-кинотеатрах и возникновении той самой «такы-тадынь» мелодии.
→ Присоединяйтесь к новому потоку годовой программы «UX/UI: дизайн цифровых продуктов» в мае!
За кем следить и что читать. Телеграм-каналы об искусстве:
● «Трудное наследие | Difficult Heritage»
О работе с трудным наследием и коммеморативных практиках через художественные проекты.
● art-planeta
Гранты, конференции, опен-коллы и фестивали для художников.
● Love them all
Главная редакторка журнала «Объединение» Марина Анциперова о том, что любит.
● Dance writer’s world
Исследовательница Вита Хлопова о балете и современном танце.
● «Твой стремный коллаб»
Александра Генералова о связи искусства и моды, о новых событиях из мира совриска.
● «Стрит-арт хранитель»
Канал «Стрит-арт хранения» — новой питерской институции, где коллекционируют, изучают и знакомят с уличным искусством.
● beyond meaning
Художник Иван Неткачаев о цифровом искусстве, этике технологий и арт-работе с искусственным интеллектом.
→ Смотрите также наши первую и вторую подборки каналов.
Подборка подборок бесплатных лекций школы
Собрали посты с подборками лекций из телеграм-канала школы о графическом дизайне. Еще больше материалов ищите по хештэгу #ббесплатно.
О леттеринге и шрифтах
Поиск работы, собеседования, резюме, сопроводительные письма — обо всем об этом
Осваиваем ноу-код платформы и Figma, создаем портрет в векторе и объектные мокапы на основе 3D-моделей
Погрузиться в историю типографики, узнать больше о ее настоящем и заглянуть в будущее этого направления
Ноу-код: лекции по работе с Tilda, Readymag и Webflow
Курс по типографике начинается сегодня
Новый поток курса Наташи Агаповой «Типографика: о форме и содержании» будет учиться с 17 апреля по 23 мая. За месяц студенты освоят базовые принципы оформления текста и соберут портфолио из работ, созданных на курсе.
В программе
Восемь лекций и два просмотра. История и классификация шрифтов, правила их сочетания, средства выразительности в типографике и шрифтовой дизайн, модульная сетка для текста и картинок, основы композиции текста и работа с таблицами и графиками.
В итоге
Портфолио из работ по темам: типографический фирменный стиль для музыкального лейбла, документального фильма, бренда одежды или косметики, логотип, подбор шрифтов, оформление анонса, разработка макета брошюры.
Работы, работы, работы выпукников в телеграм-канале школы о графдизайне
→ Места на курс еще есть. Записывайтесь!
Сеть архивов российского искусства
Проект RAAN — это онлайн-платформа, основанная Музеем современного искусства «Гараж». Она объединяет между собой культурные институции из разных городов России, которые собирают и представляют в оцифрованном виде архивные коллекции, документы и статьи.
Среди участников проекта — ЦК 19 из Новосибирска, Музей современного искусства PERMM из Перми, Студия «Тихая» из Нижнего Новгорода, Ельцин Центр из Екатеринбурга, Пушкинский музей из Москвы, Галерея «Виктория» из Самары, Архив современного искусства Краснодарского края и многие другие культурные институции.
→ Подписывайтесь на канал школы по современному искусству и читайте подробнее о проекте.
#арт_проект_недели
Подборка бесплатных материалов для всех, кто работает с видео
● Гайд «10 принципов монтажа» — о базовых правилах комфортной для зрителя монтажной склейки.
● Фильм «Лепота» — об истории русской визуальной культуры.
● Вебинар «Как найти деньги на документальное кино?» — о том, как снимать документальное кино сегодня.
● Фильм «33 слова о дизайне» — исследование современного дизайна в России.
● Вебинар «Концепт-арт в кино» — о том, что такое концепт-арт и как он используется при создании фильмов.
→ Следите за каналом школы по видеопродакшену, чтобы не пропускать новые материалы.
#ббесплатно
Отзывы о курсе «Текст: от статей до интерфейса»
Делимся отзывами к курсу Сергея Короля. За месяц вы научитесь писать и редактировать тексты разного формата, обретете силу отличать хороший текст от плохого и соберете полноценное портфолио. Старт — 3 мая. Записывайтесь!
Кейс-ревью: концепция интерфейса продукта
Саша Ермоленко, Директор Департамента Дизайна VK и преподавательница курса «Арт-дирекшн цифрового продукта» даст фидбэк на вашу работу!
Что нужно сделать?
Разработать по брифу концепцию новой фичи и ее онбординг в интерфейсе продукта. Задание должно быть выполнено в Figma и включать основные экраны, описание и прототип с логикой их работы. Вы можете использовать визуальный язык бренда как отправную точку вашей работы с концепцией дизайна интерфейса и онбординга.
Обратите внимание, что само оформление в Figma тоже часть подачи вашей работы и влияет на впечатление о ней.
Бриф
Наш клиент — Spotify. Компания хочет запустить фичу «Приватные плейлисты», которая позволяет делиться музыкой с узким кругом ценителей, которым вы можете доверить свои музыкальные находки — будь то ваши сохраненки с фестиваля «Боль» или новый альбом Леди Гаги.
Подумайте о том, как может выглядеть мобильный или десктопный интерфейс новой фичи, какие функции и логику он может включать, а также как промоутировать изменения в интерфейсе существующего продукта для тех, кто еще не знает о существовании фичи.
Как принять участие?
Зарегистрируйтесь на вебинар, заполните гугл-форму и внутри прикрепите ссылку на файл в Figma с концепцией фичи. Не забудьте открыть доступ для просмотра. Приглашаем и тех, у кого пока нет готовых работ, но есть желание разобраться в теме арт-дирекшена и увидеть, как должна выглядеть хорошая работа.
Звучит волнительно?
Понимаем, получать обратную связь на свой проект в присутствии других людей может быть страшно, но переживать не стоит. Наша основная задача — показать точки роста, а не подсветить недостатки. Ревью — это отличная возможность получить обратную связь у опытного арт-директора.
→ Ревью пройдет 24 апреля в 18:00. Гугл-форма для участия
Как собрать актуальное портфолио режиссера монтажа?
Программа «Режиссура монтажа» устроена так, что за 11 месяцев обучения вы успеете пройти все этапы производства видео: от подготовки к съемкам до склейки кадров, цветокоррекции и саунд-дизайна. Научитесь монтировать короткометражные фильмы, ролики для YouTube и рекламы.
Итог — универсальное и актуальное портфолио режиссера монтажа, с которым вы сможете начать свой путь в профессии.
Подробнее об этапах обучения
● Основы монтажа. Проект модуля — трейлер фильма
Научитесь организовывать работу в Adobe Premiere, освоите основные принципы работы со звуком, цветом и текстовой анимацией. Узнаете особенности, пайплайн и тренды в монтаже трейлеров.
● Монтаж рекламы. Проект модуля — рекламный ролик по режиссерскому брифу
Изучите продвинутые инструменты Adobe Premiere. Погрузитесь в особенности рекламного продакшена. Научитесь работать с программой для синхронизации видео и звука с нескольких камер.
● Монтаж для YouTube и соцсетей. Проект модуля — YouTube-шоу и короткие видео для соцсетей
Освоите продвинутые инструменты для работы со звуком в Adobe Premiere, поработаете с цветом в DaVinci Resolve. Разберетесь в работе с моушн-графикой в Adobe After Effects и узнаете, в чем особенности монтажа для YouTube.
● Монтаж музыкального клипа. Проект модуля — клип для исполнителя
Изучите основы работы с масками, ротоскопингом, кеингом и плагинами в Adobe After Effects. Разберетесь в визуальном сторителлинге и драматургии кадра. Научитесь работать с музыкой и смонтируете ролик артисту.
● Монтаж короткого метра. Проект модуля — короткометражный фильм
Разберетесь в теории и практике игрового монтажа. Узнаете основы драматургии и сценарного мастерства. Научитесь отбирать дубли и оценивать работу актера в кадре.
● Дипломная работа. Проект модуля — промо-ролик по реальному брифу
Изучите правила коммуникации с заказчиком и сделаете рекламный ролик по ТЗ от клиента.
→ Программа начнется 28 апреля, и на нее сейчас действует скидка.
Сколько лекций нужно, чтобы освоить моушн?
Во вторник начнется онлайн-курс «Моушн-дизайн: от основ до реальных проектов». Название — не случайное: студенты с нуля изучают профессию, а в конце готовят моушн-ролик продукта для настоящего бренда.
Что это за курс?
● 154 лекции в записи;
● 20 вебинаров;
● 13 домашних заданий;
● 2 итоговых проекта.
А теперь словами
Учеба длится девять месяцев, и за это время студенты осваивают скилы, с которыми входят в мир моушн-дизайна и развиваются дальше в профессии.
В программе:
● основы композиции и цвета, типографики и шрифтов;
● работа с идеями, создание мудборда, воркфлоу и этапов проекта;
● разный софт: After Effects, Illustrator, Cinema 4D, Blender и Octane;
● обучение кинетической типографике и фотореалистичной графике;
● монтаж в Premier и работа со светом.
→ Присоединяйтесь к онлайн-курсу «Моушн-дизайн: от основ до реальных проектов». Скидка — 35%.
На видео работа Димы Корниенко.
Работа Яны Вахитовой с курса «Типографика: о форме и содержании». Следующий поток начинается учиться 17 апреля. Записывайтесь!
#студенты_bbe
Упражнения для развития монтажного мышления
28 апреля стартует программа «Режиссура монтажа». Подготовили несколько практических упражнений, которые помогут познакомиться с профессией тем, кто только начинает или хочет начать свой путь в режиссуре монтажа. Помогут по-новому взглянуть на профессию тем, кто монтирует уже давно.
→ Изучить материал.
#ббесплатно
Основы графа, айдентика, типографика, ноу-код — и все за год
24 апреля студенты годового курса по графу приступят к первому модулю обучения. Рассказываем о большой программе BBE по графическому дизайну.
Чему учат?
Основам графического дизайна, айдентике, типографике, проектированию портфолио в вебе. Всего четыре модуля, на каждом из которых вы проходите уроки по теории дизайна и изучаете необходимый софт, выполняете домашние задания и разбираете свои работы с наставниками, готовите проекты и защищаете их перед экспертами.
А что студенты?
За год ребята успевают выстроить коммуникацию по нескольким направлениям: между собой, с преподавательским составом и командой BBE, с целым дизайн-сообществом. Мы прослушали защиты проектов сотни выпускников и точно знаем, что за год можно стать дизайнером с нуля или полностью обновить устаревшие скилы.
И?
Посмотреть работы студентов можно на Behance школы или по хештэгу #студенты_bbe в этом канале. Почитать истории выпускников — в нашем журнале. А если есть вопросы — заполните заявку на странице программы и вам ответят наши гиды по школе (они лучшие).
Как развивать дизайн-студию за рубежом и находить заказы со всего мира: опыт Юлии Синицыной
Юлия Синицына уже пять лет руководит иллюстраторским агентством Bang! Bang!, а полгода назад она вместе с Наташей Климчук и Олей Морозовой открыла дизайн-студию Lunatum. Это естественное продолжение иллюстраторского агентства, которое работает с заказами со всего мира. Мы поговорили о том, к чему стоит готовиться, запуская проект в Европе.
Основы Blender: создаем персонажа
14 мая в BBE запускается курс «Основы Blender: создаем персонажа». На вопросы об этом софте отвечает преподавательница и концепт-художница Алена Кузьминых.
● В чем фишка Blender?
Blender — это открытый 3D-пакет с инструментами для моделинга, скульптинга, анимации, монтажа и рендера. Овладев ими, вы сможете создавать больше вариантов иллюстраций и концептов, выполняя задачи быстрее и профессиональнее.
● Blender — это сложно?
На первый взгляд, софт может показаться сложным. Мы учли это при составлении курса, чтобы студенты и студентки знакомились с ним поэтапно, переходя от базы к более сложным фичам. Ученики и ученицы не останутся с новой программой один на один: я буду поддерживать и направлять их.
● Для кого этот курс?
Курс рассчитан на художников и художниц, которые хотят развиваться в компьютерной графике — играх, кино, мультимедиа. Со знанием 3D-пакетов поиск работы в этих сферах будет намного проще.
● Что в итоге?
Научитесь работать с референсами и использовать Blender для концепт-арта и иллюстрации, а в финале создадите своего персонажа.
→ Хотите освоить Blender? Тогда ждем вас на курсе со скидкой 35%!
Навигация по рубрикам
Собрали удобный список рубрик в одном посте, чтобы вы смогли быстрее найти интересующие материалы или познакомиться с каналом, если подписались недавно ❤
● Школа
#студенты_bbe
работы студентов и студенток разных программ и интервью с ними.
#ббесплатно
вебинары, курсы, гиды и другие полезные материалы для осваивания профессии.
#анкета_друзей_bbe
преподаватели и преподавательницы о действительно важном: любимой еде, своем знаке зодиака и песнях, застрявших в голове.
#дайджест_суббот
любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.
● Развитие
#возможности_bbe
о грантах, премиях, фестивалях и других опциях для всех, кто ищет свой путь в профессии.
#книга_не_о_дизайне
о книгах, которые написаны не для дизайнеров, но точно им пригодятся.
#вычитали
делимся ссылками на полезные статьи и конспектируем самое важное.
● Современное искусство
#арт_проект_недели
в каждом посте — одна арт-работа для внимательного изучения.
#книга_bbe
что почитать для самостоятельного погружения в искусство.
● Кино
#киноподборка_bbe
рубрика началась с рассказов о самом разном кино (от иранской школы до бразильской новой волны), теперь же киноподборки — это знакомство с командой школы через важные для нас фильмы.
#онлайнкинотеатрbbe
показываем фестивальное кино онлайн.
● Моушн-дизайн
#сидживью
развиваем насмотренность на классных примерах из индустрии.
#сиджитипс
советуем софт и туториалы для развития вашей практики.
● Иллюстрация
#итоговый_проект
студенты и студентки направления рассказывают о своих выпускных работах: как придумывали сюжет, чем вдохновлялись и какие фишки использовали.
● UX/UI-дизайн
#ux_калейдоскоп
о любопытных цифровых продуктах и инструментах.
#любимые_приложения_bbe
заглядываем в телефоны преподавателей и преподавательниц и просим рассказать про интересные приложения.
#азбукаux_bbe
список базовых терминов, необходимых для понимания логики создания сайтов и работы с пользовательскими интерфейсами.
Бесплатный UX-курс недели в «Дизайн-библиотеке»
Каждый четверг получатели нашей рассылки выбирают, что из подписки открыть для всех желающих на короткий срок.
На этой неделе бесплатным стал курс Андрея Гаргуля «UX-дизайн», который дает полное представление о стандартах этой профессии. За 10 лекций вы познакомитесь с практическими методами, которые используют в международных компаниях, и научитесь проектировать продукты, которыми хочется пользоваться.
→ Чтобы голосовать в рассылке за следующий курс, подождите семь секунд на странице — и вы увидите всплывающее окно, куда можно вписать свою почту.
Как устроен комьюнити-отдел BBE
Каждый день участники чатов школы общаются, делятся творчеством и помогают друг другу. Комьюнити BBE живет, дружит и встречается в Москве, Петербурге, Стамбуле и даже на Бали.
Мы поговорили с теми, кто организовывает и поддерживает сообщество школы: комьюнити-медиаторками и директоркой отдела. Они рассказали, из чего складывается их работа и как изменилась их жизнь благодаря общению с комьюнити BBE.
❝Больше всего мне нравится осознание, сколько у меня виртуальных и потенциальных друзей. Где бы на планете я ни оказалась — почти везде можно устроить встречу сообщества❞
→ Познакомиться с комьюнити-отделом ближе.
Анкета для друзей
Настя Тебякина — бывший арт-директор студии DADA Agency, креативный директор компании «Самолет» и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ. В нашей школе Настя преподает на двух программах — «Моушн-дизайн и CG» и «Графический дизайн», где рассказывает о том, как работать в Adobe Illustrator.
Сегодня Настя — героиня рубрики школы «Анкета для друзей», где мы неформально рассказываем о тех, кто работает вместе с нами.
→ Присоединяйтесь к годовым «Моушн-дизайн и CG» или «Графический дизайн». Старт первой завтра, а второй через неделю.
#анкета_друзей_bbe
Дайджест BBE медиа за 10 — 14 апреля
Прочитайте любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.
● Графический дизайн
→ Подборка подборок бесплатных лекций школы
→ Что посмотреть для развития насмотренности в дизайне, кроме Pinterest
● Моушн
→ Дима Родионов о том, как устроена годовая программа
→ Смотрим работы 2-месячного курса по моушену
● Видеопродакшн
→ «Девушки, подающие надежды» — о кино через призму опыта женщин-миллениалок
→ Кто основал видеоарт?
● Иллюстрация
→ Как развивать дизайн-студию за рубежом и находить заказы со всего мира: опыт Юлии Синицыной
→ The Sick Rose — сборник медицинской иллюстрации XIX века
● Современное искусство
→ Профайл выпускницы BBE Марины Саанишвили
→ 10 принципов монтажа
● UX/UI-дизайн
→ Космический UX
→ Ситуация на рынке стажировок
Не забудьте подписаться на каналы направлений!
#дайджест_суббот
Сегодня в рубрике #ux_калейдоскоп рассказываем о сайте-коллекции алгоритмического дизайна Юрия Ветрова, директора по бренду и дизайну Muse Group и преподавателя курса «Паттерны дизайн-менеджмента».
Юрий следит за идеей проектирования на основе алгоритмов уже больше 10 лет и считает, что теперь, когда технологические основы этих инструментов стали массово доступны, настало время переосмыслить роль дизайнера.
В коллекции собраны инструменты для работы с визуальной частью, контентом и персонализацией пользовательского опыта на основе AI. А в блоке с материалами есть статьи не только о машинном обучении и AI-дизайнерах, но и об этических вопросах, связанных с развитием искусственного интеллекта.
Весь проект создан на Webflow — лоу-код конструкторе продвинутого уровня, где удалось воплотить концепцию «генеративное всё».
→ Если вы тоже хотите научиться пользоваться лоу-код инструментом и создавать свои уникальные проекты, присоединяйтесь к курсу «Webflow: как создать сайт без кода». Старт — 29 мая.
Слишком много боли
Еженедельные киноподборки теперь — это не только рассказы про фильмы, временные эпохи и школы. Это знакомство с нашей командой через выбранное нами кино, через то, как мы о нем говорим. Сегодняшнюю подборку составила Даша Шмакова, моушн- и CG-дизайнер BBE.
В детстве я мечтала создавать анимационные фильмы, которые помогут мне переживать самые сильные эмоции. Особенно восхищала студия Pixar, я всегда хотела увидеть, как создаются настолько сложные переживания. 12 лет назад Pixar выпустил видео It Gets Better. Я смотрю его, когда мне грустно, и каждый раз плачу, но оно наполняет меня уверенностью и вселяет надежду. Не могу посчитать, сколько раз это видео спасало мне жизнь.
Даже если сейчас слетел рендер, не удается разобраться в Houdini, не налажен режим сна, не получается избавиться от синдрома самозванца в профессии, пережить потерю близких и трудности в жизни выглядят настолько глобальными, что кажется не прекратятся никогда, я вспоминаю о своей детской мечте, и у меня появляется уверенность в том, что дальше все становится лучше.
«Рыбка-бананка», 2018
Никогда не могла себе представить, что это аниме причинит мне столько боли, что я забуду, как дышать. Это очень жестокая картина, наполненная убийствами, коррупцией, изнасилованиями и борьбой. Но несмотря на это, ты все равно чувствуешь тонко переплетенную между собой романтику и криминал. Автор смог соединить эти жанры настолько гармонично, что каждый раз при просмотре как будто чувствуешь их боль на собственный коже. Это аниме заставило меня остановиться на секунду и посмотреть на разные слои общества, методы работы власти. Заставило увидеть по-другому те вещи, на которые я раньше предпочитала закрывать глаза.
«Могила светлячков», 1988
Аниме о беспощадной вещи — войне. Оно так пропитано безысходностью, неотвратимостью. В самом начале ты уже знаешь, чем все закончится, и от этого с каждой минутой становится все сложнее его смотреть. Смерть здесь повсеместна, от нее не скроешься даже в мире детских фантазий. Я с ужасом смотрю на нелегкие испытания героев, в которых они пытаются удовлетворить свои основные, жизненно важные потребности. После финала сидишь еще какое-то время и не можешь прийти в себя, не можешь осознать, как такая жестокость и равнодушие возможна до сих пор, в наше время.
«Песнь моря», 2014
Потрясающая рисовка режиссера ирландских мультфильмов Томма Мура. В его работах мне очень нравятся культурные коды и отсылки к мифологии Ирландии, которые отличают его работы от более усредненных (диснеевских) мультфильмов. В этой работе он показал, насколько бывает тяжело, когда человек предпочитает переживать свою боль в одиночку. Как сложно иногда отпускать близких и удержать семью, которая может развалиться от непонимания или мелких обид. Опыт переживания страданий в этом мультфильме помог мне справиться с собственной болью. Помог мне заново переосмыслить и осознать смерть моей мамы.
«Вверх», 2009
Должна ли твоя мечта стать главным смыслом жизни? А что если твоя повседневная жизнь и есть осуществление мечты? Эта история об одиночестве, скоротечности жизни, связи разных поколений и о том, что надо почаще говорить о своих чувствах близким. О том, что надо наслаждаться каждой минутой и обязательно исполнять свои даже самые безумные мечты, не откладывая их на потом.
#киноподборка_bbe
Айдентика: пошаговая инструкция
Разработать айдентику, одновременно отбивая правки клиента, а потом еще закрепить ее в гайдбуке — задача, которая может упасть и на начинающего, и на опытного дизайнера. Курс Андрея Картера «Айдентика: пошаговая инструкция» — для тех, кто давно хотел наловчиться в основах айдентики.
Начнете с референсов, исследования и вопросов коммуникации с заказчиком. Изучите правила работы с композицией, цветом, формой и типографикой. Выберете стиль. Закрепите оформлением гайдбука и положите в портфолио сильный кейс.
→ Курс «Айдентика: пошаговая инструкция» пройдет с 20 июня по 11 июля. Записывайтесь!
Абсолютный синий Ива Кляйна
Во время учебы на годовой по иллюстрации Амелии Манько попалась биография художника Ива Кляйна, и сценарий итогового комикса сложился сам. О нюансах работы рассказывает сама выпускница.
✦ Я старалась сделать чистую историю с простым сюжетом, чтобы она сочеталась с минималистичными работами Ива Кляйна. Он очень глубокий и радикальный художник, но конкретный и ясный в творческих высказываниях. В итоге я решила проиллюстрировать сюжеты о создании абсолютно синего цвета Кляйна и картины «Антропометрия».
✦ Самой сложной была работа над композицией, а вот искать референсы было легко: история Кляйна совсем недавняя, она зафиксирована в фотографиях и воспоминаниях историков искусства. Цвета я тоже выбирала без труда, так как синий Кляйна очень популярен. Я сделала его главным в комиксе. Чтобы сохранить это главенство, я ввела нейтральные черный и белый, которые никак не спорят с синим.
✦ Любовь к рисунку у меня с детства — мои родители бережно хранят все мое творчество. Сейчас мне 15 лет, и пока я не думала о дальнейшем пути. Итоговый проект и годовая по иллюстрации придали мне сил и уверенности в себе. Возможно, дальше я сделаю серию комиксов, посвященных художникам. Хочется больше углубиться в иллюстрацию, чтобы иметь свободу в творчестве.
→ Новый поток годовой программы «Иллюстрация» запускается 26 апреля. До конца сегодняшнего дня на нее действует скидка 45% — присоединяйтесь!
#итоговый_проект
Космический UX
Представьте ситуацию: у вас есть бриф на разработку совершенно нового продукта. Дедлайн — два дня. Вы примерно представляете, кто будет им пользоваться и при каких условиях, но остальные подробности под NDA. Большинство коллег считает вашу работу бессмысленной, но вы верите в ее необходимость. Обратную связь нужно выпрашивать, да и времени на ее сбор мало — здоровье пользователей зависит уже от первой итерации. Что будете делать?
Галина Балашова — первооткрывательница космического дизайна. Она 30 лет в одиночку проектировала интерьеры практически всех советских космических аппаратов, причем бесплатно и неофициально. Ее работа была засекречена, а роль в космической программе стала известна только в 2010-е, когда немецкий архитектор Филипп Мойзер написал о ней монографию.
Впервые жилой отсек появился, когда в 1963 году начали проектировать корабль «Союз». До этого все корабли представляли собой сферические капсулы, способные вызвать клаустрофобию даже у подготовленного человека.
Сегодня не секрет, что находки Галины Балашовой внедрялись не благодаря, а вопреки, исключительно на ее энтузиазме и стремлении к гармонии. Она сильно сокрушалась, что руководству все равно, насколько комфортно космонавтам в полете. В адрес своей работы она слышала, что «космонавты полетят и в консервной банке», что неоднократно ими же и опровергалось.
Ей было непонятно, почему практически не учитывались замечания и предложения космонавтов. Тем не менее сама она внимательно их изучала и старалась продвигать улучшения именно в тесной работе со своими «пользователями».
В честь Дня космонавтики мы отобрали четыре принципа космического UX Галины Балашовой, некоторые из которых применяются и сегодня.
Арт-директор «Яндекс Музыки» об интенсиве Shoplift
Федя Аброськин — графический и шрифтовой дизайнер, арт-директор «Яндекс Музыки». Он прошел интенсив «(Де)композиция: коллекция элементов на все случаи жизни», поделился впечатлениями от учебы и рассказал, где видит свои точки роста.