1998
small-talks отвечаем за бозарт и не только
🏛В KGallery идет выставка MELANCHOLIA, посвященная «послеледнему петербургскому денди», искусствоведу, историку и писателю Аркадию Ипполитову
В этом кураторы и отмечают уникальность проекта: впервые в центре не художник и его искусство, а хранитель искусства. Предметом его хранения выступает итальянская гравюра XVI–XVII веков Отдела западноевропейского искусства Эрмитажа. Выставка объединяет самых разных художников и авторов.
Она родилась из идеи художницы Ольги Тобрелутс собрать воедино тексты Ипполитова о современных художниках — и, по совместительству, друзьях и знакомых искусствоведа. Ольга Тобрелутс стала сокуратором выставки, и она напомнила, что Ипполитов никогда не брался писать о том, что его не увлекает. Его тексты — этакие жемчужины, которые сложно найти по отдельности, так как создавались они для малотиражных каталогов и релизов, которые существуют только на бумаге. Друг Ипполитова, критик Сергей Николаевич, и галеристка Кристина Березовская предложили сделать не только сборник текстов, но и выставку в KGallery.
Название проекта отсылает к единственной работе, которую Ипполитов за свою жизнь заказал художнику: это картина Егора Острова по мотивам гравюры Альбрехта Дюрера «Melencolia I». Аркадий скончался в ноябре прошлого года в Петербурге в возрасте 65 лет. К выставке в KGallery приурочили публикацию сборника его статей и эссе, а также текстов его друзей и соратников.
©️ предоставлено организаторами
✈️Подпишитесь на @afishaplus, чтобы знать о людях Петербурга
Выставка памяти Аркадия Ипполитова в KGallery
В среду открылась выставка MELANCHOLIA — одновременно вечер памяти и день рождения Аркадия Ипполитова, который ушел из жизни в прошлом году. Расскажу про одну выставку (из множества), которую он курировал абсолютно системообразующая для меня. 2009 год, Главный штаб еще до реставрации, с кучей каких-то закоулков-коридоров, лишь небольшой частью, пригодной для выставок. Там открылась ретроспектива Бориса Смелова. Я занималась в студии фотографии Молодежного центра Эрмитажа, в том же Главном штабе. Конечно, мы туда сразу сходили, а затем — искра, буря, безумие.
Съемка на инфракрасную пленку, ручная печать, копирование взгляда Смелова на наш город. Копировать, конечно, не получилось — таланта не хватало, а самое главное — Петербург уже был совсем не тот. Но благодаря той выставке мы его увидели другим: без машин, без рекламы, потусторонним совершенно. Под наркотическим действием этих фотографий прошла вся юность, можно ли представить сейчас, что выставка может перевернуть жизнь? В KGallery тоже есть парочка отпечатков Смелова, но в основном — авторы из и около Новой Академии, не очень мне понятного явления, со многими из которых Ипполитов, который всю жизнь посвятил итальянскому искусству XV – XVII веков, дружил. В тексте к проекту нашла такую его цитату:
«Понял я также, что художественная богема, хотя и безбожно путала три фамилии художников, которыми я занимался, о которых писал и выставки которых я делал, Понтормо, Пармиджанино и Пиранези, понимает в них гораздо больше и говорит о них лучше и интереснее, чем представители моей профессиональной среды, косной, вялой и неумной; мозги моих коллег так отдраены Лаканом и Бартом — это я говорю о лучших представителях, оставляя в стороне обычную музейную публику, кругозор которой ограничивается «Панорамой ТВ» и командировками за границу, — что стерлись до гладкости обкатанного морем голыша…» Про Лакана и «Панораму TV» прям больно — это реально тот путь, который мы проходили и еще не понятно, какой из двух стульев хуже.
#непроходитемимо
Самое сильное впечатление на открывающейся в эти минуты выставке памяти Аркадия Ипполитова в питерской KGallery — от инсталляции Антона Горланова. Она создана на основе фотографии Дмитрия Сироткина, которую он снял в эрмитажном кабинете Ипполитова.
Снимок открывает выставку и завершает её на видео. Длится оно 6 минут, а зависают у него на полчаса, смотря на репите. Как и выставку, которая при камерности получилась концентрированная. Касается главных сюжетов жизни Ипполитова. В том числе выставку Георгия Гурьянова, которую он курировал в KGallery с её главой Кристиной Березовской.
Галерея, Новая Академия и арт-продюсер Наталья Плеханова объединились и сделали проект pro bono. И сколько приехало из Москвы гостей и пришло в дождь. Говорят, такой толпы давно в Питере на вернисажах не было. Это всё магия Ипполитова, который, хочется верить, наблюдает за происходящим из окна и одобряет. С днем рождения, дорогой Аркадий Викторович!
Живопись, вдохновленную биомеханикой Всеволода Мейерхольда, покажут на совместной выставке KGallery и Новой сцены
Камерная выставка совриска Анастасии Москалевой «Раз два три» под кураторством искусствоведа и сотрудника отдела выставочных проектов KGallery Ксении Бендиной покажет новую интерпретацию системы пластических экспериментов реформатора театра. В своей двухчастной живописной работе художница переосмысляет опыты с человеческим телом и его «укрощением» и показывает состояние опустошенности после нагрузки, которое завершается «Меланхолией» — паузе, воплощенной в созерцании и саморефлексии.
Диптих «Покой» и другие «композиции-состояния» можно увидеть с 19 марта по 19 мая на Новой сцене Александринского театра.
«Раз два три» — проект, объединяющий три «композиции-состояния» художницы Анастасии Москалевой. Она описывает свою художественную практику как «игру между фигуративным и абстрактным изображением и содержанием».
Пятиметровая центральная композиция «Танец» создана в рамках фестиваля Всеволода Мейерхольда и отсылает к его опытам биомеханики. Так Мейерхольд называл систему упражнений для подготовки актерского задания, способ создания пластических форм в пространстве. Художница переосмысляет опыты с человеческим телом и его «укрощением» в контексте театра Мейерхольда.
Диптих «Покой» повествует о состоянии опустошенности после нагрузки, которое завершается «Меланхолией» — состоянием созерцания, саморефлексии, паузы.
Открытие состоится на Новой сцене Александринского театра 19 марта в 19:00.
Куратор: Ксения Бендина, KGallery.
27 марта в KGallery совместно с «Новой Академией» открывается выставка «Melancholia», посвященная памяти искусствоведа, хранителя итальянской гравюры XV—XVII веков отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа Аркадия Ипполитова.
В экспозиции будут представлены работы современных российских художников, творчество которых в течение своей профессиональной деятельности исследовал А.В. Ипполитов — Александра Белослудцева, Беллы Матвеевой, Бориса Смелова, Георгия Гурьянова, Дани Акулина, Дмитрия Сироткина, Евгения Мохорева, Егора Острова, Ильи Пиганова, Максима Атаянца, Михаила Розанова, Николы Самонова, Ольги Солдатовой, Ольги Тобрелутс, Тимура Новикова, и также работы группового проекта «Золотой Осел». Работы художников будут сопровождены фрагментами текстов искусствоведа.
26 марта, в день рождения Аркадия Ипполитова, выйдет большой том его статей и эссе, куда вошли воспоминания его близких друзей, коллег, соратников — Зельфиры Трегуловой, Натальи Самойленко, Любови Аркус, Михаила Несенбаума, Екатерины Андреевой, Василия Успенского, Ирины Тархановой, Юлии Демиденко, Ольги Тобрелутс, Дмитрия Сироткина, а также уникальные фотографии разных лет.
Кураторы: Сергей Николаевич, Ольга Тобрелутс
Дизайн: Антон Горланов
Фото: Дана Сапарова (журнал Собака.ru)
Партнеры выставки:
Фонд Михаила Баженова, Principe Media, Grand Hotel Moika 22.
Друзья, мы придумали вот какую штуку вместе с прекрасным заведением «Ротшильд».
11 марта, 19.30.
Поэтически-алкоголический вечер «Я знаю места», так или иначе связанный с выставкой в KGallery.
Сначала - разговор на тему «Места ленинградской богемы», затем современные поэты почитают стишки поэтов прошлого - постоянных героев этого канала.
Это, конечно, Мандельштам и Рид Грачев, Гаврильчик и Вензель, Кривулин, Аронзон, Филиппов и некоторые другие прекрасные люди.
Ко всему этому впридачу сет из пяти новых настоек, созданных по мотивам таких культовых мест, как Сайгон, ДК Газа, ДК Невский, кафе поэтов на Полтавской и кафе «Буратино».
Больше подробностей - например, имена поэтов, которые будут выступать - здесь.
Приходите, вход свободный.
Мне прям интересно, как все получится)
Впереди нас ждут праздники: цветы, танцы, подарки и веселое времяпрепровождение. Предлагаем провести их с нами! Потанцевать в пятницу вечером, а в воскресенье послушать про то, что любила пить ленинградская богема.
🌸 8 марта, пятница, 20:00 сет от двух прекрасных королев блёсток и guilty pleasure хитов — Дуси Горбовской и Дарины Казанцевой. Когда за пультом @girlsonprobation — невозможно не танцевать и не петь! Чем и собираемся заняться.
Билеты здесь.
🥂 10 марта, воскресенье, 16:00,
Герои ленинградского андеграунда — писатели, музыканты, художники — порой из всех видов активного досуга выбирали «накатить». Узнаем что, где, когда (и сколько) пили звезды ленинградской второй культуры? Зачем Виктор Цой грел красное вино в духовке? Чем знаменита рюмочная на Моховой?
И наконец, чем страшна советская мадера для шакалов, по мнению Сергея Довлатова?
Регистрация тут.
Чёрная пятница утомляет, но скидка на винтажные обложки The New Yorker и Vogue от нашего книжного — всегда хорошая идея! Завтра будет действовать 30%, а в выходные — 15%, в качестве приятного послевкусия.
Зимние сюжеты и стильное оформление — это же готовый подарок, который так и просится под ёлочку ✨🎄 И вы ведь помните, что это оригиналы?
Обложки бережно сняли с раритетных журналов (есть даже 1930-е годы) и вдохнули в них новую жизнь в лаконичных рамах. Каждая представлена в единственном экземпляре, так что не затягивайте с визитом 😉
Можно ли читать чужие дневники? Порассуждаем об этом на лекции заведующей отделом рисунка Государственного Русского музея Натальи Михайловны Козыревой, которая расшифровала рукописные страницы личного
архива Владимира Лебедева, а мы подготовили их к публикации и издали (впервые!). Узнаем, как проходило изучение дневников и работа над их расшифровкой:
⠀
«Мемуарная литература обладает особенными качествами, — она дает возможность прикоснуться к внутреннему миру, обычно недоступному постороннему глазу. Человек, оставляющий записи в дневнике, всегда находится в состоянии двойственности: он пишет о себе «для себя», но невольно сохраняет некую дистанцию, позволяющую увидеть себя как будто издалека, со стороны» — Наталья Козырева.
⠀
📌 25 ноября, суббота, 18:00.
Регистрация
🖍Монография об основателе советской школы детской иллюстрации Владимире Лебедеве теперь доступна к предзаказу!
Владимир Васильевич Лебедев (1891–1967), известный как «художник двадцатых годов» — деятель, воспитавший целую плеяду иллюстраторов и заложивший фундамент, на котором еще многие десятилетия развивалась культура советской книги-картинки.
Искусствовед и писатель Всеволод Петров (1912–1978) начал работу над книгой о Лебедеве еще при жизни художника. Но несмотря на неослабевающий во всём мире интерес к Лебедеву, эта книга по-прежнему остается единственным исследованием, вместившим все аспекты его творчества: живопись, станковую графику, плакат — в контексте исторических событий, пережитых художником.
В новое издание вошли редкие и ранее неопубликованные работы и снимки из собрания Государственного Русского музея и частных коллекций, автобиография художника и очерк об истории монографии Всеволода Петрова.
Оформить предзаказ на книгу со скидкой 25% — на сайте А+А
#есливечеромделатьнечего
послушайте замдиректора по науке Пушкинского Илью Доронченкова и филолога Кирилла Головастикова в подкасте «Зачем я это увидел?» про питерские выставки. Речь идет о Борисе Григорьеве в музее Фаберже и Владимире Лебедеве в KGallery. Там — достаточно эротических сюжетов, которые обсудили коллеги. А я раз такое дело проиллюстрирую их работами упомянутых авторов:
▪️«Девушка на лугу» Бориса Григорьева из собрания KGallery
▪️«Одна» Тулуз-Лотрека из Орсе
▪️«Лежащая натурщица» Владимира Лебедева из KGallery
▪️«Крадущаяся женщина» Анри де Тулуз-Лотрека из музея Сан Диего
▪️«Ангельский напев» Фелисьен Ропс из музея художника в Бельгии
▪️«Обнаженная» Лебедева из KG
▪️«Перегревшаяся жена» Сергея Судейкина из частного собрания
Сходила на выставку Владимира Лебедева, одного из самых известных иллюстраторов детской книги в СССР, сподвижника Маршака, удивительного художника.
О выставке, кажется, знают все околокнижные люди, проходит в прекрасной частной галерее K Gallery на Фонтанке. Выставку собрали из частных коллекций и как раз детской иллюстрации в ней почти нет, зато много масла, графики (ламповая копоть!💔) и стена дневниковых записок, зарисовок, квитанций и прочего. Дневниковое - самый изюм выставки, она и назывется "Портрет художника на фоне дневника", и приурочена к выходу каталогов как раз с расшифртванными и прокомментироваными этими записками и документами, из которых вырастает образ Лебедева. Но я не такой исследователь, мне показалось суперважным как раз увидеть Лебедева блестящего рисовальщика и художника, невероятно владеющего и линией, и цветом, и стилизацией. Зал с женским ню очаровательный, и совсем неожиданный от автора картинок к "Цирку" или "Усатому-полосатому", и как говорится в сопровождающем тексте - эти зарисовки натурщиц для Лебедева не упражнения, а самоцель и любование, возможность передать образ женщины одним рисунком.
А в залах " с маслом" видно, как блестящий художник не имея возможности работать вот художником, дома упражнялся и проиграл во всех великих живописцев начала 20 века в серии "с гитарками" - тут тебе и Сезанн, и Пикассо, и Матисс.
Женские портреты маслом вообще просто невероятно красивые!
Но жизнь в ХХ веке в России такая жизнь, и показать хочу только обложки к "Усатому-Полосатому" разных лет (у меня плохое фото, так что добавлю к нему скачанных картинок в хорошем качестве), очень уж это наглядно вдогонку к прошлому посту, где я упоминала уход авангарда в соцреализм.
На примере Лебедева это как раз очень видно - как он меняется от начала 20-ых (там был ВХУТЕМАС и Окна Роста и издательство "Радуга") к концу 30ых, когда его начали ругать и травить в газетах.
К выставке привязано ещё несколько экскурсий и мероприятий, в самой галерее чудное кафе и книжный, а посидеть на диванчике среди тёплых, наполненных любовью, цветом и мягкой дымкой портретов очень приятно.
А я пойду на следующей неделе смотреть уже другую выставку про детскую иллюстрацию, в Михайловском замке, там достали из архивов Русского музея редчайшие работы художников-иллюстраторов, такой дуэт-перекличка, получается! На обе выставки меня навела прекраснейшая Оля Мяэотс, которая знает о детской книге и иллюстрации всë и даже больше, и если вы в Москве, я очень советую Олины лекции об иллюстрации и детской книге разных лет и стран. Вся информация о них тут, надо вступить в группу.
#мейерхольдоведение: заглянули в New Stage Book Cafe на Новой, чтобы вдохновиться новинками и пополнить книжные wish-листы. А заодно и собрать стопку книг, которые помогут разобраться в жизни и творчестве Всеволода Мейерхольда — как никак, у нас набирает обороты сезон «Мейерхольдоведение».
✧ Марк Кушниров. «Мейерхольд. Драма красного Карабаса»
Путь от провинциального юноши, делающего первые шаги на сцене, до знаменитого режиссёра, воплощающего в своём творчестве идеи «театрального Октября» — исследование культуролога Марка Кушнирова о жизни Мейерхольда.
✧ «Дело № 537. Документы следственного дела В. Э. Мейерхольда»
Основные материалы следственного дела Вс. Э. Мейерхольда, расположенные в строго хронологической последовательности — семь с половиной месяцев со дня ареста (20 июня 1939 г.) до дня расстрела (2 февраля 1940 г.).
✧ «Мейерхольд в разные годы. Мейерхольдовский сборник. Выпуск шестой»
Не публиковавшиеся прежде тексты 1900–1930 х гг. Всеволода Эмильевича: например, черновики почти всех статей, которые были включены Мейерхольдом в 1912 г. в его программную книгу «О театре». Или же публикации, раскрывающие тот или другой эпизод творческого пути Мейерхольда, высвечивая неизвестные прежде грани его позиций.
✧ Всеволод Мейерхольд. «Лоскуты для костюма Арлекина»
Собранные под одной обложкой тексты, раскрывающие устойчивость эстетических убеждений Мейерхольда.
✧ Александр Ряпосов. «Режиссерская методология Мейерхольда. Учебное пособие»
Изучение режиссёрской методологии Вс. Э. Мейерхольда в той её грани, что связана с принципами формирования режиссёрского сюжета спектакля. Предметом исследования выступают монтажные методы структурирования действия, когда для постановки берутся пьесы, написанные по одним драматургическим законам, а композиция спектакля выстраивается на основе других драматургических принципов, главным образом монтажных.
〰️ чтобы не вставать два раза, напомним: фестиваль Jazz M стартует уже на следующей неделе. Познакомиться с программой и занять места можно по ссылке.
Друзья, рассказываем о ближайших планах:
📌27 октября, в пятницу, традиционная экскурсия от KGallery по выставке Владимира Лебедева. Начало в 18:30.
Вход свободный по регистрации и билетам на выставку.
📌28 октября, в субботу, Владимир Левшенков расскажет о фарфоре по эскизам Владимира Лебедева и коллекционных предметах прикладного искусства в его собрании. Начало в 12:00.
📌Традиционное детское занятие начнется как всегда в 17:00 и будет посвящено сказке Редьярда Киплинга «Слонёнок» с иллюстрациями Лебедева. Для детей от 6 лет. Регистрация здесь.
📌29 октября, в воскресенье, состоится экскурсия-лекция от Владимира Петровича Березовского «Лебедев в частных собраниях Ленинграда».
Начало в 13:00.
📌И еще одна лекция будет в воскресенье вечером — поговорим с Еленой Матвеевой о детских книгах в иллюстрациях Владимира Лебедева.
Начало в 18:00.
Регистрация и билеты на экскурсии и лекции здесь.
Ждём встречи с вами!
#пожитьэстетски
KGallery устроила тизер выставки памяти Аркадия Ипполитова в баре «Гранд отеля Мойка 22». Разместили там полотно Ольги Тобрелутс из собрания Ипполитова. Практически на соседней стенке красуется портрет Рубенса — получился нелинейный диалог. При брони номеров получите в подарок билеты в Эрмитаж, где трудился Ипполитов, и на его выставку.
PS. арт-отелей в канале будет больше, поскольку я вместе с Вадимом Дымовым, Сергеем Капковым и другими экспертами стала членом жюри новой отельной премии «Вояж»
Ольга Тобрелутс — об Аркадии Ипполитове: «Петербург для него был всем. Именно с Петербургом проводил все свое время — с короткими перерывами на встречи. Встреча заканчивалась, и он снова оставался один на один с городом. И это одиночество было так мучительно и так вдохновенно, что мне иногда казалось, что, жалуясь на него, он через какое-то время начинал уставать от постороннего присутствия и стремился уйти. Но стоило ему остаться одному, снова хотелось тепла и общения. Нерешаемая дилемма, и только красота Петербурга примиряла его с самим собой. Поэтому он с такой радостью показывал друзьям свои любимые маршруты прогулок по городу. Словно делился чем-то очень личным и сокровенным».
26 марта, в день рождения искусствоведа, хранителя кабинета итальянской гравюры в Эрмитаже, историка и писателя, в KGallery открылась выставка его памяти «Melancholia». «Собака.ru» поговорила с художницей и сокуратором проекта об устройстве экспозиции, самом Аркадии Викторовиче и большом мемориальном сборнике его статей и эссе.
Завтра, 21 марта, в 18:00 Государственный музей «Царскосельская коллекция» представляет новое издание «“Маковец” Романовича. Исследование творчества художника» (СПб, 2023) в KGallery Bookcafe.
В 2024 году исполняется 130 лет со дня рождения художника Сергея Михайловича Романовича (1894–1968), одного из самых последовательных участников общества «Маковец», которых в начале 1920-х годов объединили задачи возрождения духовного начала в искусстве.
Альбом-исследование «“Маковец” Романовича» стал итогом многолетней научной,
архивной и реставрационной работы по изучению и сохранению наследия Сергея Михайловича Романовича в собрании Государственного музея «Царскосельская коллекция». Исследование стало возможным благодаря особому отношению Натальи Сергеевны Романович, дочери художника. Переданные ею в дар музею живописные и графические работы, а также архивные материалы сформировали значительную коллекцию, отражающую всю полноту творческого пути Сергея Михайловича Романовича.
Начало презентации в 18:00, вход свободный по регистрации.
Завтра последний день работы выставки «Я знаю места» в KGallery. Спешите видеть.
А сегодня в шесть часов вечера - моя, кураторская, так сказать, экскурсия, плюс лекция-разговор о тех местах, которые мы в нашу выставку не впихнули. Детали здесь.
«Была массовка — и он, такая вечная мизансцена»
Сергей Николаевич о выставке «MELANCHOLIA. Памяти Аркадия Ипполитова»
Ко дню рождения одного из самых тонких, замкнутых и парадоксальных искусствоведов страны 26 марта в KGallery открывается выставка «MELANCHOLIA. Памяти Аркадия Ипполитова». Кураторами ее стали друзья Аркадия Викторовича: художница Ольга Тобрелутс и журналист и писатель Сергей Николаевич. Ему и слово.
Заключительная неделя работы выставки «Я знаю места». 17 марта — последний день, когда вы сможете познакомиться с главными точками пересечения героев арт-андеграунда в KGallery.
В пятницу по традиции — бесплатная экскурсия от выставочного отдела, а в субботу, 16 марта — расширенная версия от куратора Игоря Кузьмичева, на которой можно будет узнать о местах, не вошедших в экспозицию по тем или иным причинам.
Главные выставки марта в Петербурге.
Выставка откроется в день рождения ее героя — искусствоведа, куратора, научного сотрудника Отдела западноевропейского искусства Эрмитажа Аркадия Викторовича Ипполитова (1958−2023), настоящей легенды Петербурга. Его безвременно ранняя кончина вызвала шквал откликов, заставив по-новому взглянуть на эпоху постмодерна — Ипполитов часто обращался к творчеству ее представителей, «неоакадемиков» Тимура Новикова, Ольги Тобрелутс, Георгия Гурьянова и других, а со многими из них его связывали долгая дружба. Их произведения в самых разных жанрах и техниках составят основу экспозиции.
Кураторы — Сергей Николаевич и Ольга Тобрелутс. Под их редакцией к открытию выставки выйдет книга статей и эссе Ипполитова, куда войдут уникальные фотографии разных лет, а также воспоминания близких, коллег и соратников.
C 26 марта по 28 апреля.
Уже завтра состоится лекция заведующей отделом рисунка Государственного Русского музея Натальи Михайловны Козыревой, которая расшифровала рукописные страницы личного архива Владимира Лебедева. А Владимир Петрович Березовский расскажет о том, как мы готовили дневники к изданию. Приобрести книгу можно будет тут же и получить памятные автографы у автора и издателя. Тираж очень ограничен, как и билеты на лекцию — успевайте зарегистрироваться!
⠀
📌 25 ноября, суббота, 18:00.
Регистрация по ссылке
Сходила я на выставку Лебедева в K Gallery и не сразу смогла разгадать, как эти работы мог создать один человек. Дерзкие, живые женщины, в которых столько движения и жизни - и (через много лет) скучнейшая обнаженка.
В детской иллюстрации тоже видно разделение - персонажи из «клякс», про которых сразу же можно придумать историю, цвет, настроение в каждой картинке и «открыточные» иллюстрации, пусть и прекрасные, но нет того задора, энергии, которые так и льются из работ 20-30-х годов.
Разгадка оказалась банальной. В 36 году была опубликована разгромная статья «О художниках-пачкунах», после которой Лебедев решил «сохранить» себя и сохранил.
«Среди средневековых преступных профессий одна из самых мрачных и жестоких — это уродование детей. Мастера этого дела назывались компрачикосами, Гюго рассказал о них в романе «Человек, который смеется». Компрачикосы калечили детей, превращая их лица в чудовищную маску. Отвращение к маленьким уродцам и сострадание к ним становились источником выгодного нищенского промысла.»
«Вот книга, которую перелистываешь с отвращением, как патолого-анатомический атлас. Здесь собраны все виды детского уродства, какие только могут родиться в воображении компрачикоса: ужасные рахитики на спичечных ножках с раздутыми животами, дети без глаз и без носа, дети-обезьяны, слабоумные мальчики, одичавшие и заросшие девочки. Здесь и взрослые — уроды, и животные — калеки. Вот ужасная кошка, вызывающая чувство тошноты и омерзения. Вот еще хуже — ободранная падаль: все, что осталось от лошади»
«Словно прошел по всей книге мрачный, свирепый компрачикос, смертельно ненавидящий все естественное, простое, радостное, веселое, умное, нужное,—и все испортил, изгадил, на всем оставил грязную печать. А сделав свое скверное дело, расписался с удовольствием: Рисунки художника В. Лебедева.»
Целиком статью можно прочитать здесь o-hudozhnikah-pachkunah-1936
#korolevich_искусство
Друзья, напоминаем, что вы можете заказать индивидуальную экскурсию по выставке «Владимир Лебедев. Портрет художника на фоне дневника» — это классный формат для культурного выхода с коллегами или единомышленниками.
На экскурсии мы расскажем об уникальном архиве Владимира Лебедева, его работе в детском издательстве в сотрудничестве с С.Я. Маршаком, покажем выдающиеся графические и живописные работы из собрания KGallery, а также из частных коллекций Москвы и Петербурга.
Стоимость экскурсии зависит от количества гостей. Пишите нам на почту галереи: gallery@kgallery.ru, желательно сразу с предполагаемой датой и временем экскурсии.
Будем рады встрече с вами!
В ожидании монографии о Владимире Лебедеве предлагаем сходить на посвященную художнику выставку в петербургской галерее KGallery 👀🏛
Выставка «Владимир Лебедев. Портрет художника на фоне дневника» готовилась несколько лет и приурочена к публикации обширного двухтомного издания, включающего в себя как каталог самой выставки, так и впервые публикуемый личный архив Владимира Лебедева, выдающегося советского художника, графика и мастера детской книги. Галерея также помогла нам в подготовке к изданию книги Всеволода Петрова, предоставив изображения.
До конца года можно успеть познакомиться с наследием легендарного художника и иллюстратора детской книги: в рамках выставки каждую неделю проходят лекции и экскурсии, а также детские занятия. А книгу «Владимир Лебедев» можно приобрести со скидкой 25%, пока мы не получили ее из типографии ✨
Вот они, обложки 1930, 1935, 1938 (после наезда в газетах) и ещё вот обложка из 60-ых. Котик миленький, но вы понимаете. Ладно, добавлю еще стену обложек детских книг, немного ню и прекрасный портрет домработницы, пожалуй.
Читать полностью…
Друзья, скоро суббота, а это значит, что пришло время для новой лекции.
11 ноября в 18:00 приглашаем вас
на лекцию Алексея Родионова "Лебедев и Пуни: параллели и пересечения."
Владимир Лебедев и Иван Пуни – художники родившиеся и получившие образование в Петербурге, сверстники, друзья, самобытные таланты. Из лекции мы узнаем об их отношениях между собой и отношении к искусству. О том, что у них было общего и как развивались их таланты. Будут показаны малоизвестные документы, письма, картины.
Алексей Родионов – коллекционер, исследователь, специалист по творчеству Ивана Пуни.
Регистрация по ссылке:
https://kgallery-events.timepad.ru/event/2665142/
Если мы и можем чем-то гордиться, так это нашими роскошными каталогами. К текущей выставке «Владимир Лебедев. Портрет художника на фоне дневника» мы выпустили две книги.
Первая книга раскрывает все грани творчества этого замечательного мастера: живопись, графика, детская иллюстрация и фарфор. Отдельная статья посвящена Лебедеву-коллекционеру. Помимо этого, в каталоге собраны ценные воспоминания о художнике Владимира Палеева, Александра Траугота и Татьяны Власовой. Вторая книга — это публикация архива Владимира Лебедева, включающего в себя дневники, фотографии и документы. Уникальные рукописи расшифровала искусствовед Наталья Михайловна Козырева, заведующая отделом рисунка Русского музея.
На страницах дневника художник предстаёт в особом свете. И у читателя есть возможность погрузиться в его повседневную жизнь периода 1945-1966 годов:
«Звонил Маршачок по делам и так».
«Смотрел выставку Маркэ, новую экспозицию французов вообще и немцев — как я их не люблю».
«Вечером была дочь Шагала (около пятидесяти лет), моложавая «капиталистка»».
Тираж очень ограничен! Спрашивайте в KGallery Bookcafé 🤍
❗️UPD: лекция перенесена на 29 октября, воскресенье, 18:00.
Приглашаем вас на лекцию «Детские книги в иллюстрациях Владимира Васильевича Лебедева».
Владимир Лебедев давно стал именем нарицательным в мире книжной графики. Если в обыденную жизнь удалось подглядеть в замочную скважину через его дневники, изданные KGallery к выставке, то про его книжные иллюстрации, увы, ничего нового мы не узнаем. Исследователи давно все изучили и опубликовали.
Давайте вместе освежим в памяти, глядя на иллюстрации этого замечательного художника, книги, которые были в нашем детстве и уже стали библиографической и коллекционной редкостью.
Лектор: Елена Матвеева — член национального союза библиофилов, руководитель аукционного дома «ЛЕНКНИГА».