2587
Фольклор, языки и традиционные культуры. —------------------------------------ Только музыка: https://t.me/bezbra_music —-------------------------------------
Где-то в середине нулевых на одном острове в Андаманском море к группе туристов подошёл пожилой мужчина из местных и стал внушать, что им нужно подняться повыше, потому что море проголодалось и сейчас придёт на сушу. Туристы аборигена восприняли со скепсисисом, но его внезапно поддержал местный рыбак, обративший внимание на странное поведение воды в лагуне.
Через двадцать минут по архипелагу ударило цунами, смыло к чёртвой матери деревню, причал и вообще полострова, но абориген, рыбак и все, кто их послушался, уцелели, потому что всё-таки поднялись на холм.
Сегодня вроде бы считается, что само по себе цунами было афтершоком Великого подводного землетрясения в Индийском океане, между прочим, самого мощного в новейшей истории. В эпицентре мощность толчка была больше 9 по Рихтеру, цунами ударило по всему побережью Индийского океана от Тайланда до Мадагаскара и даже ЮАР. Количество жертв до сих пор неизвестно, вместе с афтершоками порядка 300 тысяч человек. Конечно сразу после бедствия в регион хлынули репортёры со всего мира, и так всплыла эта история с пожилым аборигеном и туристами - в разных статьях её пересказывают до сих пор в таком постколониальном духе как правило. Вот дедушка сам рассказывает, как всё было, и у него история немного другая получается, хоть и с тем же исходом:
https://www.youtube.com/watch?v=0o6GvKtAst0
Тем временем выяснилось, что дедушка принадлежал к народности мокен, довольно малочисленной группе морских кочевников, которые вплоть до самого недавнего времени практически не строили постоянного жилья на суше. Традиционно мокены курсируют между островами Андаманского моря на лодках-кабангах, живут практически исключительно морем, и дети у них учатся плавать раньше, чем ходить. Собственно, благодаря этому своему морскому образу жизни мокены почуяли приближение цунами значительно раньше, чем даже рыбаки, и от глобального бедствия, ударившего по четверти земного шара, не пострадали вовсе (ну или так считается). Журналистов вся эта романтическая история в духе "Водного мира" с Кевином Костнером (погибни, хулитель сего великого фильма) страшно вдохновила, и с тех пор про мокенов пишут много и регулярно.
То выяснится, что они перед подгружением в воду выдыхают, без дополнительных грузил опускаются под воду на 20 метров, минут по пять бродят пешком по дну в поисках моллюсков, потому что у них бешеный гемоглобин как у тибетцев и они контроллируют частоту сердцебиения как тюлени. То окажется, что мокенские дети из-за постоянного плавания имеют настолько пластичный хрусталик, что без проблем видят под водой как на суше. Или, например, любят ввернуть, что у них в языке нет приветствий, почти нет числительных и очень странное представление о времени - мокены как правило даже приблизительно не знают своего возраста. Известно ещё, что мокены массово спиваются и сидят на грошовом опиуме, на который у них тайцы выменивают всякие редкие раковины размером лошадиную голову. Но, конечно, вся эта история с тем, как они "читают воду", ориентируясь в открытом море даже в пасмурную ночь, публику бударажит больше всего.
Вообще справедливости ради вся эта подводная жизнь мокенов в видео-репортажах выглядит действительно очень впечатляюще, особенно то, как они ныряют - не рыбкой или там солдатиком, а просто шагают из лодки в море как с крылечка и медленно опускаются на дно в расслабленной позе. Но всё равно самое интересное в мокенах этим рваным репортажным нарративом не передать.
Простите за вынужденный перерыв в вещании, ездил по холмам Грузии. Воспользуюсь этим поводом, чтобы запостить кусочек моего прошлогоднего разговора с Канчели.
«— Вы верите, что одни народы могут быть более музыкальны, чем другие? — Вы знаете, я не очень умею хвалить ни мою родину, ни мой народ. У меня к Грузии вообще двойственное отношение: я ей и поклоняюсь, и критикую ее. Но то что грузины необычайно артистичны — в этом я никогда не сомневался. Эта артистичность проявляется во всем: во взаимоотношениях, в умении музицировать… Причем я имею в виду не профессиональное музицирование, а трехголосные песни, которые поют почти все. Что уж говорить про юмор, с которым мои соотечественники в ладах и на ты. Я недавно был в Кутаиси, там у меня был авторский концерт. И ректор кутаисского университета, очень симпатичный человек средних лет, с гордостью мне сказал, что в кутаисском университете учится 11 тысяч студентов. И, увидел выражение моего лица, добавил: вместе с филиалом в городе Поти – 15 тысяч. Я сразу же вспомнил свои школьные годы, когда нас учили что стоматологов в Грузии больше, чем в трех скандинавских странах вместе взятых. И вот тогда было такое гигантское количество стоматологов, а сейчас — студентов. Ничего не изменилось. Я еще подумал — кто их учит и чему? И когда я это рассказал моему другу Резо Габриадзе который родился и вырос в Кутаиси, он немного обиделся и сказал: послушай, если в Нью-Йорке у кого нибудь испортится канализация и вызовут двух рабочих, один обязательно будет из Кутаиси. Такой типа юмора — он не только Резо присущ, а всему нашему народу. — Кажется, что в Грузии композитором стать легче, чем где было то ни было. Это невероятно музыкальная страна, здесь все поют, вы с самого рождения окружены музыкой. — Конечно, грузинская музыка — явление совершенно уникальное. Я имею в виду прежде всего наше народное многоголосие. Но я уверен, что понятие «народная музыка» к этому не имеет никакого отношения. Не народ ее создавал. Ее создавали гениальные анонимы, о которых мы ничего не знаем. Возможно, в Гурии когда-то жил человек с талантами Баха. У него оказалось два соседа — Бетховен и Моцарт, и он однажды предложил им спеть трехголосную полифонию. Я только одного не могу понять: как такие же три гиганта нашлись и в Кахетии, и в Карталинии, и в Сванетии, и в Менгрелии? Ведь эти песни совершенно непохожи друг на друга!
<…>
Есть одно мое произведение – Magnum Ignotum — где звучит проповедь священника, потом трехголосная гурийская песня, а в конце – церковный хорал. Но там я специально использовал запись. И это, наверное, единственный случай, когда я впрямую использовал наш фольклор. А в Третьей симфонии я не столько использовал, сколько сам попытался написать три мотива наподобие сванских плачей. И пригласил спеть совершенно уникального певца Гунашвили. Но все-таки это я сочинил сам.
Я когда-то в Тбилиси послушал полевые записи наших фольклористов, приехавших из Сванетии. Знаете, как устроены сванские похороны? Приглагают профессиональных плакальщиц, и одна начинает петь, а остальные, сидящие вокруг гроба, ей вторят. На улице в это время стоят старики сваны, уже беззубые, поют гениальную песню такого мужественного, героического характера. В общем, этим ребятам-фольклористам не разрешили поставить микрофон в комнате, где был покойник, так что они пристроили его в коридоре. И микрофон записал одновременно плачи в комнате и то, что поют эти мужчины во дворе.
Когда я это послушал, то я понял, что это настоящая мистерия, совершенно гениальная. Третья симфония написана под впечатлением от прослушивания этой записи. Но я все же сам попытался придумать мотивы, похожие и на то, что поют плакальщицы, и на то, что пели старики во дворе. Там нет никаких точных цитат. К нашей гениальной музыке я никогда не считал возможным прикасаться. Хотя некоторые мои коллеги вовсю это использовали и даже насиловали эту народную музыку, поставив за симфоническим оркестром ансамбль. Для меня это было всегда неприемлемо всегда. Это просто профанация. Конечно же, я не буду называть фамилии этих известных авторов».
Вот в качестве реабилитации знаменитый грузинский ассириец из Киева (don't ask) отец Серафим исполняет перед папой Римским, кажется, 52 псалом Давида на классическом сирийском.
https://www.youtube.com/watch?v=3jbjcobufzw
Ассирийцы вообще в Грузии и России появились сравнительно недавно, в основном из-за гонений на христиан в Турции в начале двадцатого века. Тогда в Османской империи помимо армян массово резали ещё и понтийских греков и ассирийцев, жертв там было несколько сотен тысяч человек, что для этнического меньшиства, конечно, ударом было колоссальным.
Бежали они кто куда, но значительная часть (около ста тысяч) осела в Грузии, Армении и на юге России, где быстро выяснилось, что они хоть и христиане, но несторианцы, и Синод в своей классической манере тут же потребовал, чтобы они все перекрещивались в православие или проваливали обратно в свою сраную Месопотамию. Долго это не продлилось, потому что грянул 1917 год и Синоду стало не до того, но лет через тридцать за ассирийцев взялся уже Сталин, пошли массовые депортации, ГУЛАГ и религиозные преследования.
К двадцать первому веку на постсоветском пространстве от ассирийцев осталось уже всего несколько десятков тысяч человек, но церковь они свою каким-то образом сохранили, и до сих пор ведут в ней богослужение на том самом классическом сирийском, который, кстати, хоть и мёртвый, но относится к числу арамейских языков. В связи с чем ассирийцы любят хвастать, что вот у них богослужение на языке Христа, который вроде бы был арамеем. Ну, по крайней мере наполовину.
А псалом и правда очень красивый, есть даже некоторое подозрение, что отец Серафим как-то его модифицировал, уж больно эффектно в эстрадном смысле выходит.
Вот собственно каноническая версия. До такого исполнения, конечно, дотянуться в принципе невозможно.
https://www.youtube.com/watch?v=K9OuYSyBYFY
Все уже видели, наверное, но всё равно - песенка Винни-Пуха на аварском, осетинском, даргинском, кумыкском, лакском, лезгинском, татарском, английском, немецком, русском языках.
https://www.youtube.com/watch?v=xaS7LSAFvlE
Мой фаворит аварский, конечно, главным образом из-за того, что там по песенке хорошо слышна эта его безумная фонетика с кучей страннейших согласных. Чего стоит один латеральный абруптив [ɬːʼ], который звучит как нечто среднее между скрипом дверной петли и треском ломаемой ветки. В Википедии можно его отдельно послушать: https://en.wikipedia.org/wiki/Alveolar_lateral_ejective_fricative
А самый неудачный английский, кажется, вообще диктор в ритм даже не попадает
Оля Л. пишет: «Аааааа, попросила бойфренда объяснить мне правописание украинской частицы "от" (вот), когда через дефис, а когда раздельно, потому что я все время путаю оттенки смыслов. Чувак дает мнемоническое правило:
"Статеві органи, як-от хуй, можуть бути довгими й товстими, як от дровиняка".
("Половые органы, как вот, например, хуй, могут быть длинными и толстыми, как вот бревно")».
Собственно, меня лично не разражает сам по себе отход от документального воспроизведения реальной деревенской жизни и психологии, меня раздражает сама претензия на "подлинность", вечная постановочность фольклора. Ему бы в подвал, в экспериментальный театр - к сомнительным личностям, у которых неизвестно что плещется в стакане и непонятно что в кармане в пакетике. Там можно и играть с костюмами, и экспериментировать с звучанием. Сомнительные личности сразу сами скажут, где лажа и не качает, а где круто. Кажется, из чего-то такого выросли Даха-Браха, и хорошо бы такого побольше.
Читать полностью…
Самоа, любовь моя
https://www.youtube.com/watch?v=9Mx0nhwY09Y
На сороковой секунде уже просто безумие начинается
Хорал "Святый боже" все знают по сцене на 41 минуте "Жил певчий дрозд", где герой на долю тона правит партию второму голосу. В общем мало что так похоже на религиозное откровение, как эта песня.
Читать полностью…
Вот рекрутская песня из Белгородской области, очень музыкально лаконичная, два голоса меланхолично ходят в одном регистре, то сходятся в унисон, то разбредаются, почти лозоплетение. Красиво отчаянно
Читать полностью…
С праздником всех, кто отмечает. Кто не отмечает, вот просто сваны
https://youtu.be/VLLgUkL3uqY
Можно много за что расхваливать это видео, и за то, какой крутой этот румяный алтайский парень, и как он в песне переключается между техниками горлового пения с чего-то вроде двутонального хоомея на алтай-кай и обратно, но это не очень важно, по-моему, тем более, что есть многократно более впечатляющие примеры непрофессионального исполнения.
https://www.youtube.com/watch?v=ynb9LU_Pobg
Важнее, кажется, эти последние двадцать секунд видео, в которых камера начинает оглядывать помещение, и видно, что слушают его человек двести российской солдатни, набитой в казарму под завязку, и слушают молча. Внимательным гроздьями сидя на столах и кучками разлёгшись на полу. И в конце апплодируют. Сложно себе представить более правильный способ слушать такую музыку.
Когда капоэйра была ещё маленькой и ещё не превратилась в танцевальный пилатес для поколения пепси, она называлась н'голо и жила в Анголе. [н'г] в названии - это, видимо, назальный имплозив, произносится примерно как нервное сглатывание в классических американских ситкомах.
http://fybrefit.co.uk/wp-content/uploads/2012/07/Fybre-Fitness-Hub-CAPOEIRA.jpeg
Не знаю, имеет ли отношение название танца к названию страны, но в Анголе 16-17 века н'голо была не танцем, а частью военной подготовки, в которой музыка была скорее частью тренировок, чем аккомпанементом. С этим явлением португальцы в Анголе столкнулись довольно рано, потому что на рубеже 16-17 веков в регионе существовало несколько довольно крупных королевств с профессиональными армиями, которые одно время вполне успешно и централизованно вытесняли колонистов.
В битве при Амубиле в 1668 году португальцам противостояло около пяти тысяч воинов имбангала, и португальцам пришлось несладко, хоть в итоге они и победили. С чем-то подобным столкнутся британцы, когда их армию с ружьями и пушками просто сметёт 20-тысячное войско зулусов парой веков позже.
Но с зулусами в Африке южнее Сахары вообще в этом смысле мало кто мог тягаться, воевали они действительно здорово. Португальцам же в Анголе нужны были главным образом рабы, и пленных после битвы при Амбуиле они направили прямиком на плантации в Бразилию. С их точки зрения в трюмах сидела армия рабов, но вернее её называть было порабощённой армией, потому что в трюмах сидели не только рядовые, но и зачительная часть командования. В том числе принцесса Акуалтуне, руководившая на битве батальоном имбанга, который почти в полном составе вместе с ней отправился на плантации через океан.
На плантациях Акуалтуне задержалась ненадолго и вскоре утекла с частью подчинённых через сельву в гористые регионы на востоке Бразилии, куда от колониальных властей стекались беглецы с плантаций. На месте они активно смешивались с коренными американцами, и к моменту бегства Акуалтуне уже представляли собой сеть вполне независимых сообществ под названием киломбо.
С приходом командира (командирицы?) в киломбо пошла активная милитаризация, стали появляться укреплённые форпосты в горах, в которых не было постоянного населения - только гарнизоны. Гражданские были рассеяны по тайным поселениям в сельве, чтобы избежать массового порабощения в случае разгрома. Португальцы довольно долго боролись с киломбо и боролись успешно, но киломбо Пальмарес продержался почти век и рухнул только 1694 году под руководством уже сына Акуалтуне.
За это время в киломбо успели образоваться свои креольские языки, своя культура, н'голо получил название капоэйры и вместе с вновь порабощёнными беглецами вернулся на плантации в виде танца.
Отдельные киломбо додавливали ещё и в восемнадцатом веке, но с момента разгрома Пальмареса вроде бы считалось, что всё, феномен киломбо сошёл на нет. Но вот относительно недавно в восьмидесятых из-за массовой вырубки лесов из сельвы стали сотнями и даже тысячами выходить какие-то непонятные чернокожие люди и требовать свои земли обратно. Бразильские власти сначал объявили их вне закона и сажали за самозахват, но с течением времени стало понятно, что это потомки жителей тех самых деревень-киломбо, которые были разбросаны по джунглям вокруг крепостей, и следует к их требованиям прислушаться.
С тех пор вокруг киломбо в Бразилии происходит какая-то гражданская активность, и чего-то они даже от правительства добиваются. Наверное, надо пожелать им удачи.
Вот она. Фурия. Камнепад сердца. Пламя горящей турбины. Звезда Полынь. Давление внутри объятий Бувайсара Сайтиева и Торгула Аскерова на дне Марианской впадины.
Б О М Б Ё Ж К А
Очень точная мысль Канчели про то, что никакой "народ" музыку не сочиняет, а сочиняют её анонимные гении из народной среды. Ненавижу это классическое определение фольклора, что он типа "не имеет автора". По нему как бы выходит, что поэзия трубадуров есть, а самих трубадуров нет. Автор действительно не важен для фольклора, его фигуры в самом художественном материале нет - это да. Фольклорный материал вообще построен так, что личные обстоятельства жизни рассказчика, певца или автора в них просто не играют роли, но это просто потому что фольклорное искусство - не индивидуалистическое и вообще не рефлексирует на тему "а кому конкретно мы вот обязаны темой сожжения Гали заживо в лесу". Но конкретные авторы у фольклорных текстов и мотивов, конечно, есть, потому что масса сама по себе ничего не производит, кроме излишков продовольствия и мусорных свалок. Всякая красота и мастерство - это не свойства массы людей, это свойства чьей-то личной внутренней работы.
Так что у фольклора автор есть, просто он по части копирайта не очень соображает. По крайней мере таково моё личное убеждение.
***
Я, кстати, по совпадению не писал две недели ровно по той же причине, что Мунипов - тоже был в Грузии (жаль, не встретились), но только в частности поэтому.
Вообще этот канал начался с того, что я всю жизнь слушал фольклорную музыку, а поговорить о ней было не с кем. Так что тексты и мысли про неё копились и копились, пока не нашёлся вот телеграм. Текстов (хороших по крайней мере) во мне оказалось ограниченное количество, и сейчас уже такое чувство, что осталось всего несколько тем и вещей, про которые хотелось бы здесь поговорить.
А потом нужно будет сворачиваться, чтобы не засирать канал ненужными никому, в особенности мне, постами и самоповторами.
А вот пока в продолжение разговора Мунипова с Канчели пример отличной работы академического коллектива с фольклорным материалом
https://www.youtube.com/watch?v=T_sgebkFnyo
В чём-то напоминает это "Свадебку" Стравинского, хотя звучание они выбрали совершенно другое, конечно.
Знаменитый пермский звериный стиль. Известный всему миру. Легендарный. Да-да. В общем, раньше на территории Пермского края жил народ чудь. Этот народ чудь (как и многие другие древние народы) поклонялся своим богам, холил и лелеял своих шаманов и создавал произведения искусства, весьма самобытные. Народ чудь тяготел к тому, что [умные люди] называют металлопластикой. Короч, мелкие металлические фигуры, изображающие героев чудской мифологии. А вот сейчас интересно - одним из самых популярных героев был "человеколось-птица на ящере". ЧЕЛОВЕКОЛОСЬ. (В мифах многих народов строение Космоса представляется трехъярусным, связывать все три яруса между собой может мировая гора или древо, лестница, ведущая с неба под землю. Ряд предметов пермского звериного стиля воплощают в себе подобную космическую карту, где нижний, подземный, мир представлен ящером, в образе которого видят и хтоническое существо, и дракона, и даже крокодила. Верхний мир – небесный свод – олицетворяют небесные лосихи, а средний, земной, мир населен своеобразными культурными героями, имеющими признаки и человека, и животного, и птицы. ) ЧЕЛОВЕКОЛОСЬ
Читать полностью…
Не знаю, каким образом, но Ансамбль Покровского сумел заставить сочетание варгана, лезвия косы и каких-то свистулек звучать примерно как ранние Prodigy
Читать полностью…
Блядь, какой Даигвианес. Оровела ж. Тьфу, баран я
https://www.youtube.com/watch?v=ExkXJcx7RZ4
Сижу и думаю, а чего это они отписываются.
Вот Лейла Легашвили поёт "Даигвианес", и, несмотря на дурацкое своё прозвище "Кахетинский соловей", справляется очень хорошо, тем более что поёт она версию Гонашвили, то есть заведомо в тени гиганта.
Читать полностью…
=== Ладно, сдаюсь. Я ничего не узнала про адыгейскую лево-радикальную художественную группу, которая на днях сожгла гараж в знак протеста против музея «Гараж» (https://www.yuga.ru/zhara/7994.html). Буквально крохи:
- название правильнее писать «Шъыпкъэм икIалэхэр», но если хотите послушать их музыку в VK, набирайте «Шыпкъэм икIальэхэр»;
- группу аттестуют как «адыгейско-французский экспериментальный электронный проект». Что там французского, я хз (но если вам нужен француз, как-то связанный с адыгейской музыкой, то это независимый режиссёр Винсент Мур, и вот его фильм: http://www.vincentmoon.com/video-circassia-2012-365.html);
- один из участников группы – Алехандро (в ряде источников – Алеандр) Тхагапцэ, «теоретик современного искусства, публицист, критик, доктор философских наук». Я про него ничего не знаю, текстов не нашла, диссертацию тоже (но тут у меня языковой барьер);
- он же – сокуратор выставок «Къэхъуныр» (2005) и «Против “современного искусства”» (2006), а также акционистского проекта «Адыгэ гъы макъ» (2006);
- кстати, с ЗИПами, о которых я писала на днях, «Шыпкъэм икIальэхэр» знакомы буквально через одно рукопожатие (а может, и непосредственно);
- сведения, перечисленные выше, ничем не подтверждены.
«Шыпкъэм икIальэхэр» подожгли гараж, написав на стене по-адыгейски «Гройс, как дела?». В официальном сообщении для СМИ сначала назвали отсутствие неистового адыгейского искусства на Триеннале в музее «Гараж» лицемерием; потом заявили, что российский совриск уныл, как зевок шайтана. Но всё-таки пригрозили приехать в Москву лично, если «Гараж» не отреагирует на их акцию. То есть выставки ваши говно, но мы хотим в них участвовать. Желание понятное, однако причём тут Гройс? Поджоги в качестве художественного жеста уже поднадоели.
Но вот какая деталь. То, что столичная художественная институция, реализующая на меценатские деньги масштабные художественные проекты, называется «Гараж», есть какая-то неправда. То есть это факт, что изначально музей (тогда – «центр современной культуры») располагался, натурально, в гараже – но в хорошо отреставрированном гараже, памятнике архитектуры. Потом гараж отдали другому музею, а «Гараж» вместе с названием переехал в Парк Горького, причём пока Рем Колхас занимался реконструкцией нынешнего здания, музей размещался во временном павильоне, специально построенном Сигэру Баном и впоследствии разобранном. Я перечисляю общеизвестные факты вот к чему: если вдуматься, в этих переездах есть какое-то расточительство – выехали из памятника, въехали в произведение Притцкеровского лауреата, по дороге перекантовались в произведении другого Притцеровского лауреата. И это называется «Гараж»? Да вы забыли, как гаражи выглядят! Забыли, что это вообще такое – «гараж», «гаражный», «в гаражах» и проч.
А вот вам – настоящий горящий гараж в посёлке городского типа в Тахтамукайском муниципальном районе Республики Адыгея. Вот где жизнь с зубами и яйцами, вот где неистовство. «Поселок был некогда аулом племени бжедухов и имеет довольно тяжелую и кровавую историю, — сообщает сайт kuban.ec. — Поскольку он был расположен прямо напротив Екатеринодара, с Энема начинались все сражения Кавказской войны в Закубанье, которые разорили его дотла. <…> Вдоль железной дороги тянутся старые железнодорожные пакгаузы. Некоторые из-них были в 1990-х украшены поражающими воображение лютой злобищей надписями, типа "Я ЕБАЛ ТРУП ЛЕНИНА!". <…> Любители жутких заброшенных мест знают его благодаря руинам кирпичного завода на окраине поселка».
Я полезла в гуглокарту посмотреть, а там на выселках спортивный аэродром, и на нём прямо на земле большими стометровыми буквами написано: ЛЁХА
Наша постоянная рубрика "Хоть кто-то делом занимается":
На одной из стен гаража участники Шыпкъэм икIальэхэр написали «Гройс, сыд уфэд?», что с адыгейского переводится как «Гройс, как дела?» Так художники обращаются к Борису Гройсу — известному российско-немецкому искусствоведу.
«Российский совриск поражен шанкром консервативности и дедовщиной символического капитала. Мэтры выращивают молодую поросль, лишая их зубов и гениталий. Никто никого не сбрасывает с корабля современности. Да и нет никакого корабля — только игрушечная лодка и декоративный пруд. Каждая выставка — не откровение, но зевок шайтана. Гройс, сыд уфэд? Без Адыгеи российский совриск — лишь вздорная демо-версия, сальерическая спесь в пустоте обескровленных выставочных залов», — заявляют участники Шыпкъэм икIальэхэр.
https://www.yuga.ru/zhara/7994.html
Тут подписчики подогнали ссылку на очередную короткометражку Винсента Муна, который известен тем, что сумел в десятиминутных роликах рассказать про современное состояние российкого фольклора больше всех российских документалистов вместе взятых.
https://youtu.be/J5uk6E3MWrA
Конкретно в этом ролике Винсент снял ансамбль русской народной музыки "Воля" из Воронежа. "Воля", кстати, ансамбль заслуженный, у них хорошие тяговитые голоса, густой звук, и вообще такой музыкальный аккуратизм без обсессии, который даёт хороший продукт всегда вне зависимости от жанра. Это если по музыке. В остальном "Воля" довольно типичный женский ансамбль из провинции - наркост с косметикой, бесцельное помахивание платочком, и эти самые рубероидные улыбки в стиле "девочки, улыбаемся-улыбаемся, кому нужны ваши кислые щи".
При этом Мун вообще не в курсе, что у нас банально, а что оригинально, он просто приехал традиционную музыку фиксировать в её реальной среде и неожиданно снял ролик про главную вообще коллизию нашего музыкального фольклора, которая меня мучает уже не один год.
Начинается там всё с того, как Воля на коленях в какой-то комнатушке исполняют, кажется, плач. Песня жуткая и мрачная, музыкально очень нетипичная, особенно для "обычного ансамбля из провинции". Помню, как на одном концерте во время исполнения плача из Архангельской области, тоже совершенно потустороннего и почти авангардного по звучанию, публика стала выходить из зала ДК буквально рядами. Люди пришли на люли-люли, а им тут со сцены три фальцета аритимично ломают законы гармонии уже десятую минуту подряд.
А потом монтажная склейка, и "Воля" в сценических костюмах уже поёт в каком-то парке в спальном районе уже совершенно другую музыку. Опять улыбки, люли-люли и эта бессмысленная "плясовая" с притопыванием как на половичке в подъезде зимой. Иными словами, экспортный репертуар, развесёлый и "праздничный", как коробка конфет на взятку педиатру. На фоне - запущенная многоэтажная брежневская жилуха, панельки из клипа Хаски, сумрачные отдельные россияне в бомберах и шапках. А Воля среди всего этого неизвестно кому машет платочком, антисоциально улыбается и вообще исполняет что-то совершенно дежурное и выхолощенное.
При этом кругом обычная наша российская реальность, в которой они в своих костюмах смотрятся как панки на детской площадке. Я вообще-то не против, я исключительно за то, чтобы фольклор уходил со сцен ДК на какие-то самопальные маргинальные площадки. Я за то, чтобы он стал "андерграундной" субкультурной музыкой, которая полностью осознаёт свою странность и чужеродность современному культурному ландшафту. Потому что андергрунд - это место, где музыка рождается и развивается, это естественное место обитания музыки, ей там хорошо, и почти любой современный музыкальный жанр оттуда происходит. На сцену Олимпийского музыка приходит умирать.
Но женщины из Воли этого не осознают. Они продолжают воспроизводить этот ДК-шный фольклор так, будто это реальная норма, будто это что-то естественное и живое, а не сценическая фикция для чиновников из центра. Понятно, что они в этом не виноваты, что они просто оказались в заложниках у этого советского языка, в котором не было никакого лексикона для народной культуры, был только язык государственный и казённый. И в этом языке народ должен источать всегда исключительно позитивчик и патриотизм. В этой народной культуре нет памяти о голоде и коллективизации, нет ни религиозного фанатизма, ни сельских непристойностей, нет матерной обрядовой лексики, нет песен в духе "как и стал сын жену бить, как и стал научати". Там всё гладко, у мужиков всегда баян, шапки набекрень и готовность бежать на войну, а девушки всегда транслируют образ женщины-вещи, которая всегда улыбается, всегда с коромыслом, накрашена хорошо, коса у неё как швартовочный канат и румянец как у горячечной.
Пропустил тысячу, но не пропущу сотню дюжин. Классно.
Читать полностью…
Как про неё говорить, непонятно, потому что песня очень глубоко любимая, из тех, что если не формируют, то как-то формулируют нечто персонально во мне ключевое и важное.
Песня крестьянская и рекрутская, то есть это песня-прощание перед уходом на службу на 10-15 лет, в рабство хуже крепостного, в котором ты лишён даже обыкновенного человеческого права не убивать. Собственно поэтому все эти крестьянские солдатские песни так разительно отличаются от маниакального веселья казачьей строевой песни. Казак как профессиональный военный в армии реализует свою сословную привилегию, ему потом за это землю дадут. Крестьянин в армии теряет всё, и потому его рекрутская песня - это плач.
Иными словами - это песня про смерть, потому что никакой речки "Неваги" на карте нет, невага - это диалектное "несчастье", и там за Невагой в поле шатается полынь и душа моя. А потом оказывается, что душа - это добрый молодец, который уходит на службу государеву и оттого крепко упивается, в чёрной грязи валяется. И из-за этого внезапного раздвоения души, одна часть которой уходит за реку Невагу в полынь, а другая на службу, в моей дурацкой голове буквально каждый куплет начинает раздваиваться. Трава-полынь превращается в звезду Полынь, Невага превращается в Стикс, и вообще вся песня наливается каким-то неожиданным и непрошеным символизмом, от которого просто зубы ломит.
Ну в гуманитарную голову вообще что ни попади, сразу символизмом обрастает, отсылками и скрытыми ненамеренными цитатами, здесь у меня иллюзий нет. Я понимаю, что именно в таком трагическом смысле песня звучит для меня одного, наверное. Но тем не менее по-другому слушать я её не могу и вряд ли научусь.
Ух ни фига себе воскресе.
Кстати, "из мертвых" по-грузински будет "мквдретит". МКВДР .
А если кому-то хочется чего-то более впечатляющего музыкально, то вот алтайский дядька в болотниках, спортивке и шапочке гонодочиком аккоманиирует себе на какой-то чудовищной ленинградке, и с полпинка перепевает весь этот ваш хвалёный Хуун-Хуур-Ту и ко всему ещё и на гитаре играет неплохо.
https://vk.com/video156088054_166770545
Это все небольшое лукавство, конечно, потому что Акчин Амыр вообще-то профессиональный исполнитель и есть с ним видео, где он в национальном костюме что-то такое исполняет. Но я спортивку на исполнителе предпочту наркосту в любой ситуации. Просто потому что если ты алтаец, то не надо тебе наряжаться ещё в алтайца. Ты и так алтаец.
Спрашивают тут, напишу ли я когда-нибудь про немецкий нью-эйдж коллектив Lesiem, ведь он гораздо лучше, чем занудные помпезные католические псевдопопы Gregorian.
И правда. Лезием действительно гораздо более лучшие занудные помпезные католические псевдопопы. И клипы у них ещё более средневековистые с факелами капюшонистые, и набат такой, будто черти в аду по котлу ебашат, и латынь, но главное - танцевалочка. Ребята, какая там танцевалочка.
https://www.youtube.com/watch?v=-O4Jnh3vQQw
DAS VIDEO
Есть в Западной Африке такой инструмент кора, что-то вроде арфы, только с 21 струной и огромным резонатором из тыквы. Звучание чаще всего описывают как нечто среднее между классической арфой и фламенко-гитарой, хотя я всё время слышу ещё и классический блюз дельты начала двадцатого века. Такой рассыпчатый и меланхоличный, как у Миссипи-Джон Хёрта.
Но главное всё-таки, что кора - это инструмент внятно академичный и интеллектуальный, и это видно просто сразу, немедленно. Он больше сродни темперированному клавиру, чем какому-нибудь диджериду, и как-то не помещается уже в эту геттообразную нишу "этники".
https://www.youtube.com/watch?v=-cLAwAOi-hA
Вот, например, самые знаменитые кораисты отец и сын Диабате из народности мандинка сидят и импровизруют на двух корах с такими мягкими, тёплыми, расслабленными лицами, какие бывают у пожилых джазменов. Кажется, нажмёшь на щёку пальцем, а там такая вмятинка останется, как на пирожке.
