Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

19 March 2026 15:59

Билеты в Большой по специальным программам

Сегодня, 19 марта, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (20.03) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.

ПРЕМЬЕРА «Отелло» — 26–29 марта на Исторической сцене

После столь длительного — сорокалетнего — перерыва «Отелло» возвращают в репертуар Большого театра маэстро Валерий Гергиев и режиссёр Джанкарло Дель Монако, блестящий знаток и тонкий интерпретатор итальянского оперного репертуара. За последние годы это уже третья совместная работа Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако: в 2024 они работали над постановкой «Риголетто» в Большом театре (этот спектакль стал дебютом Дель Монако в Большом), а в 2025-м представили премьеру «Аиды» Дж. Верди в Мариинском театре. Однако их сотрудничество началось ещё три десятилетия назад, причём с постановки именно оперы «Отелло».

«Чиполлино» — 24–27 марта на Новой сцене

Балет, который своим появлением на свет обязан не сходившему с телевизионного экрана мультфильму. Главной своей задачей хореограф Генрих Майоров полагал необходимость добиться «читабельности» спектакля: юные зрители должны были без труда следить за развитием хорошо знакомого им сюжета. Валерий Левенталь же создал оригинальные декорации, которые ассоциировались с лучшими образцами детской книжной иллюстрации.

«Светлый ручей» — 28–29 марта на Новой сцене

Столкновение двух миров — «бригады артистов» и «бригады колхозников» — приводит к целому ряду комедийных ситуаций, которые возникают из-за обычных недоразумений. Отдельной интересной особенностью «Светлого ручья», служащей на благо его иронической составляющей, является «игра с переодеваниями». Настоящим упражнением в юморе и изобретательности для артистов становится исполнение мужского танца балериной и женского — танцовщиком.

🎫 От 300 до 2000 рублей

Правила и график продажи билетов

📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

19 March 2026 10:27

🎭 Билеты в Большой по акции «Веди родителей в музей, театр, концертный зал» будут доступны к покупке с 21 марта

Большой театр примет участие в акции «Веди родителей в музей, театр, концертный зал», которая будет проводиться в рамках программы «Пушкинская карта» с 21 марта по 5 апреля.

Благодаря акции билеты на спектакли Большого смогут приобрести родители (законные представители) участника программы «Пушкинская карта» в такой же ценовой категории, как и владелец карты (при наличии таких билетов в момент обращения в кассу театра).

Для приобретения билетов по акции в кассе театра нужно предоставить следующие документы:

- Билет, приобретённый по программе «Пушкинская карта»,
- Паспорт владельца «Пушкинской карты» и свидетельство о рождении для подтверждения родства,
- Паспорта родителей (законных представителей), на которых будут оформляться билеты.

📌 Приобрести билеты можно только при предъявлении оригиналов документов, удостоверяющих личность.

Правила покупки билетов по специальной программе «Пушкинская карта»

📸 Батыр Аннадурдыев

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

18 March 2026 18:03

⚡️ Драма-мистерия Вагнера «Парсифаль» в обновлённой постановке Мариинского театра впервые будет показана в Большом театре

Единственное в России сценическое воплощение драмы-мистерии Рихарда Вагнера «Парсифаль» будет представлено на Исторической сцене Большого театра 31 марта и 1 апреля. Постановка, осуществлённая в 1997 году английским режиссёром Тони Палмером, стала эпохальной премьерой для Мариинского театра и актом возвращения в Санкт-Петербург сочинения, российская премьера которого прошла на сцене Народного дома императора Николая II в 1913 году. Первое исполнение оперы в Москве состоялось на гастролях Мариинского театра в Большом в апреле 1998 года. В 2018 году спектакль был обновлён, закрепив за собой статус знакового явления отечественной вагнерианы.

Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев.

Драма-мистерия Рихарда Вагнера «Парсифаль» вобрала в себя наиболее глубокие религиозно-философские и этические размышления, которые когда-либо звучали в творчестве композитора. Идея сочинения созревала на протяжении 37 лет, начиная с 1845 года, когда во время работы над оперой «Лоэнгрин» Вагнер обнаружил в поэме Вольфрама фон Эшенбаха один из вариантов легенды о сыне Парцифаля.

Образ Парсифаля неоднократно возникал в произведениях Вагнера в качестве носителя идей отречения, жалости и милосердия — будь то первые эскизы 3 акта оперы «Тристан и Изольда» 1855 года, или наброски незавершённой драмы на буддийский сюжет «Победители» 1856 года. Сформулированные композитором в 1857 году мысли о сострадании, покаянии и всепрощении составили эскизный листок сцены «Чудо Страстной пятницы» — она вошла в 3 акт драмы «Парсифаль», наполнив его радостным предвкушением таинства искупления, которое вместе с человеком испытывает вся природа.

В период активной работы над оперой «Тристан и Изольда» в 1858 году Вагнер обращался к материалам «Парсифаля», о чём говорят его письма и дневники Матильды Везендонк. Закончив текст второго прозаического эскиза драмы, в 1877 году Вагнер разработал теорию об арабо-персидском происхождении имени главного героя. В соответствии с этой мистификацией он перевёл сочетание «fal parsi» как «чистый простец», а также изменил написание «Парцифаль» (“Parzifal”) на «Парсифаль» (“Parsifal”). В сентябре того же года композитор приступил к работе над музыкой оперы, завершив партитуру 13 февраля 1882 года.

Торжественная сценическая мистерия, историческая премьера которой состоялась в 1882 году в стенах вагнеровского Фестивального театра, на 30 лет была запрещена композитором к исполнению за пределами Байройта. Высшая ценность искупительной любви, утверждаемая в каждой опере Вагнера, приобрела в этой партитуре совершенное художественное воплощение, профанации которого так опасался автор.

«Парсифаль» — это вагнеровский миф о спасении, появившийся на пересечении искусства и религии. Притча о том, как глубина постижения собственных страстей и встреча со своим бессознательным возвращает человеку утраченный творческий стержень, направляя его через сострадание к подлинной эмпатии и любви. Умножение этих качеств в свете восстановленного единства реликвий святого Грааля упраздняет старые догмы и пробуждает новую жизнь его братства — так совершается чудо «искупления Спасителя».

Метафизическое действие драмы переносит фокус внимания на оркестр. Тембрами инструментов, звучностью отдельных групп и их расположением в пространстве Вагнер подсвечивает невидимые глазу детали происходящего на сцене.

Созданная для уникальной акустики Байройтского Фестивального театра, партитура «Парсифаля» сочетает камерность и мощь, чувственность экспрессии и матовый колорит, демонстрируя неожиданные качества в новых пространственных условиях. На Исторической сцене Большого театра драма-мистерия Рихарда Вагнера также переживёт очередное акустическое рождение, подарив слушателям исключительные эмоции от шедевра великого немецкого мастера.

🎫 Купить билет

📸 Михаил Вильчук

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

17 March 2026 20:03

Билеты на концерт «Камерная музыка для духовых» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на bolshoi.ru

18 марта в Бетховенском зале состоится концерт, главными «героями» которого станут духовые инструменты.

Первое отделение откроет лёгкий, грациозный, с присущей классицизму ясностью формы и языка дивертисмент «Хорал святого Антония» Й. Гайдна, в основу второй части которого положена мелодия старинного песнопения. Затем прозвучит редко исполняемый Концертштюк для фагота с оркестром – сочинение Ф. А. Бервальда, шведского композитора эпохи романтизма. Блестящая Сюита из балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в переложении для духового квинтета увенчает первую часть программы.

Второе отделение будет полностью отдано современной музыке. Исполнители выбрали произведения столь же яркие, сколь «незаигранные»: Концертный этюд «Испанский балет» Ж. Сильвестрини, Три коротких пьесы для духового квинтета Ж. Ибера, части из Сонатины для кларнета и фортепиано Й. Горовица, Шесть багателей для квинтета духовых Д. Лигети и Три песни для квинтета духовых М. Арнольда.

В концерте примут участие Наталья Береславцева (флейта), Бекдоолот Мырзагулов (гобой), Леонид Ильин (кларнет), Владислав Одинцов (фагот), Евгений Шарипов (валторна), Анна Гришина (фортепиано) и Елена Ильина (фортепиано).

🎫 200 рублей

Правила продажи билетов

📸 Батыр Аннадурдыев

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

17 March 2026 09:41

«Краски меди» — концерт солистов и ансамблей медных духовых инструментов оркестра Большого

🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

20 марта в Бетховенском зале Большого театра состоится концерт солистов и ансамблей оркестра, «героями» которого станут медные духовые инструменты. В самом его названии — «Краски меди» — отражено богатство тембров медных духовых, способных передать целую гамму эмоций и настроений. Подобно художнику, смешивающему краски на палитре, музыкант извлекает из инструмента звук, богатый разнообразными оттенками — от бархатисто‑мягких до ослепительно‑ярких, и в такую звукопись и предстоит окунуться слушателям на этом концерте.

В программе — сочинения разных эпох и стилей, демонстрирующие впечатляющие выразительные возможности медных инструментов и требующие виртуозного владения техникой исполнения. Прозвучат «Фанфара ангелу» Дж. Стефенсона, «Лунная охота» Г. Виннера, «В подражание Альбенису» Р. Щедрина (переложение для трубы и фортепиано Т. Докшицера), «Новый Орлеан» Э. Бозза, «Чардаш» В. Монти, «Шуточная» О. Облова, Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини (переложение для трубы и брасс-квинтета), первая часть Квартета для валторн № 1 К. Тёрнера, Концертино для тромбона, op. 4 Ф. Давида (переложение для квартета тромбонов и фортепиано), «Танцы» Дж. Стивенса, «Бразилия» А. Баррозу (переложение для квартета труб) и Сюита Three Brass Cats К. Хазелла.

В концерте участвуют Артур Арзуманов (валторна), Василий Носаков (валторна), Максим Семёнов (валторна), Илья Первозванский (валторна), Марат Кобе (валторна), Виктор Иванов (валторна), Степан Бачевич (труба), Никита Шишков (труба), Михаил Гайдук (труба), Сергей Косицын (труба), Фёдор Шагов (туба), Михаил Ужиловский (туба), Владислав Мартынов (туба), Юрий Афонин (туба), Артур Гильфанов (тромбон), Константин Лесков (тромбон), Яков Брагин (тромбон), Дмитрий Баранник (тромбон), Александр Коптев (тромбон), Досхан Жексембай (бас-тромбон), Леонид Рафальсон (бас-тромбон). Партию фортепиано исполняет Карина Шагова.

📸 Батыр Аннадурдыев

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

16 March 2026 11:41

XV Международный конкурс артистов балета пройдёт в Москве с 25 июня по 5 июля

Одно из главных событий мирового хореографического искусства по традиции состоится на сцене Государственного академического Большого театра России. В этом году смотр будет посвящен великому мастеру – Юрию Григоровичу, который более 50 лет являлся бессменным художественным руководителем проекта и председателем жюри.

Прием заявок продлится до 20 марта. Оценивать конкурсантов будут ведущие артисты балета во главе с народной артисткой России, исполняющей обязанности ректора Московской академии хореографии, примой-балериной Большого театра Светланой Захаровой.

Международный балетный конкурс – большой подарок и для жителей и гостей столицы. В дни его проведения в общественных пространствах города будут специально организованы выставки, доступные всем желающим. Также поклонники балета смогут посетить все очные отборочные этапы и гала-концерт.

Международный конкурс артистов балета вне политики: победу в нём одержат лучшие артисты. Уверена, смотр в очередной раз продемонстрирует, что культура всегда говорит на едином языке, а творчество не имеет границ.

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

15 March 2026 16:14

«Чайка» — балет о поиске новых форм — 4–5 апреля на Новой сцене

В основе этого балета Юрия Посохова лежит классическая пьеса А.П. Чехова о русской жизни в период слома эпох и прихода модерна. В центре — вопрос о необходимости поиска новых форм в искусстве, который рефреном звучит на протяжении всего спектакля.

«В «Чайке» движения души и чувства героев важнее событийного ряда. Здесь важно определить каждого персонажа не только через движение и музыку, но и через его костюм. В сущности, герои «Чайки» — реальные люди с эмоциями и чувствами, поэтому их костюмы должны выглядеть как настоящая одежда, хоть и стилизованная», — отмечает художник по костюмам Эмма Райотт.

Постановщики спектакля в Большом в центр выводят Костю Треплева. Для выражения поисков героя были придуманы особые выразительные средства: если вокруг балерины Аркадиной организуется настоящий «апофеоз романтического балета», то у перформансов Треплева — совсем другие «краски». Значительную часть его первого «выступления» составляет сочинение для гонга соло. Он является своеобразным символом, неким «божеством», выражающим самые сокровенные, заветные идеи ищущего своё место в искусстве Треплева. В первом перформансе звучание гонга «столкнётся» со звучанием симфонического оркестра. И это столкновение реализовано в хореографии.

🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей

📸 Батыр Аннадурдыев, Елена Фетисова

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

14 March 2026 15:12

«Семён Котко» Сергея Прокофьева — опера-откровение о человеке и времени: 20 марта и 5 апреля на Исторической сцене

По возвращении из эмиграции в конце 1930-х годов Сергей Прокофьев увлёкся идеей создания новой советской оперы. За основу он взял повесть Валентина Катаева «Я, сын трудового народа», и оживил на сцене судьбы простых людей, чьи сердца полны страстей, любви, ненависти, радости и печали. В опере «Семён Котко» разворачивается драма потрясающей силы: шекспировский трагизм сплетается с пронзительной лирикой и горьким юмором. Мир предстаёт выжженной землёй после глобальных потрясений — так рождается картина катастрофической антиутопии.

Сергей Прокофьев нашёл особый путь в музыкальной ткани нового сочинения: следуя опыту ранее написанной оперы «Игрок», он омузыкалил живую речь, использовал приёмы музыкальной декламации. Оперная форма приблизилась к драматической пьесе, не умаляя при этом главенствующую роль музыки.

Семён Котко, солдат, вернувшийся с фронта, не узнаёт родных мест: вместо отчего дома — пустошь, изрытая воронками. В них прячутся его односельчане, друзья юности, а среди них и постаревшая мать, отягощённая горестными заботами. Впереди лишь новые испытания...

Как отмечает музыковед Ольга Русанова, «“Семён Котко” — одно из лучших произведений Прокофьева, но с непростой сценической судьбой. Мировая премьера состоялась в 1940 году в Оперном театре имени Станиславского, вскоре опера была исключена из репертуара и при жизни композитора больше не ставилась. В наши дни одним из главных энтузиастов оперы, как и творчества Сергея Прокофьева в целом, является Валерий Гергиев. Именно под его руководством в Мариинском театре состоялась знаменитая постановка 1999 года (режиссёр Ю. Александров), и именно он теперь инициировал новый спектакль на Исторической сцене Большого театра».

🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра

📸 Дамир Юсупов

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

13 March 2026 15:29

Триумфальные сражения, горькие потери, любовь, разочарования, вера в светлое будущее и крах надежд — балет «Пламя Парижа» — 17–19 марта на Новой сцене

Каждый «реставрационный» проект Большого балета имел свою специфику. Но «пламенный», пожалуй, один из самых интересных и своеобразных. Балет «Пламя Парижа» не принадлежит ни к жемчужинам старинной классики, ни к опусам советской эпохи. Он не исчез бесследно, но большей частью и не сохранился.

В 1930-е годы на балетной сцене царила эпоха драмбалета. Хореографам активно помогали режиссёры драмтеатра. Танцевать полагалось только тогда, когда это оправдывалось ходом действия, а сюжет двигался пантомимой, разными видами «ходьбы» и прочими приспособлениями в том же духе. Но Василий Вайнонен любил ставить танцы и, сам в юности будучи танцовщиком народно-характерного плана, отдавал дань танцам именно такого типа. Его «Пламя» выводило на сцену едва ли не всю труппу, предоставляло отличный материал для демонстрации искромётных дарований немалому числу характерных танцовщиков, да и «классикам» в нём было, что исполнить, — и с чисто танцевальной, и с актёрской точки зрения.

🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей

📸 Михаил Логвинов, Батыр Аннадурдыев, Дамир Юсупов

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

12 March 2026 18:12

⚡️Большой театр объявляет абонемент «Прокофьев»

Чтобы как можно больше зрителей смогли познакомиться с творческим наследием Сергея Прокофьева, 135 лет со дня рождения которого музыкальный мир отмечает в этом году, Большой театр запускает продажу абонемента «Прокофьев». В его состав вошли оперные и балетные шедевры композитора:

Опера «Огненный ангел» — 3 апреля в 14:00, 3 апреля в 20:00 — спектакль Мариинского театра;

Опера «Семён Котко» — 5 апреля в 12:00, 5 апреля в 18:00;

Балет «Ромео и Джульетта» — 7 апреля в 19:00, 8 апреля в 19:00, 9 апреля в 19:00.

❗️При единовременной покупке билетов на три события на одного зрителя (можно выбрать любые даты и время показов) действует специальная скидка 20% на каждый спектакль.

Абонемент можно забронировать, отправив заявку на sales@bolshoi.ru. В заявке необходимо указать даты спектаклей, время, места в зрительном зале, ФИО зрителя и электронную почту владельца личного кабинета. Обращаем ваше внимание, что скидка в рамках абонемента не распространяется на билеты, реализуемые по специальным программам.

Количество абонементов ограничено!

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

12 March 2026 11:51

Билеты в Большой по специальным программам

Сегодня, 12 марта, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (13.03) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.

ПРЕМЬЕРА «Турандот» — 16 марта на Исторической сцене

В год своего 250-летия Большой театр продолжает выпускать масштабные премьеры. На Исторической сцене вновь пройдут показы оперы Джакомо Пуччини «Турандот». 16 марта состоятся два спектакля, на которых будет представлен шедевр великого итальянского мастера в постановке режиссёра Алексея Франдетти и художественном оформлении Вячеслава Окунева. Премьера постановки в Большом театре с большим успехом прошла 19-22 февраля.

«Кармен» — 17 и 18 марта на Исторической сцене

Источником вдохновения для режиссёра Александра Бородина, осуществившего последнюю на данный момент постановку оперы в Большом, послужила живопись: «Я рассматриваю "Кармен" как движение от импрессионизма к экспрессионизму, от импрессионистических первых двух актов (где время от времени будет прорываться драматизм) к абсолютно экспрессионистским сценам третьего и четвертого. Здесь Бизе словно заглядывает вдаль, в следующий век, в иной период развития искусства».

«Семён Котко» — 19 марта на Исторической сцене

Выразительные народные сцены и глубокая горечь утрат, беспримерный героизм и искренность чувств молодёжи с непосредственностью воплощены в музыке, которая достойна признания как образец золотого фонда отечественного оперного театра. «В тот вечер, когда я впервые услышал “Семёна Котко”, я понял, что Прокофьев — великий композитор», — вспоминал выдающийся пианист Святослав Рихтер.

«Лебединое озеро» — 21–22 марта на Исторической сцене

Сейчас зрители могут увидеть в Большом балет в редакции Юрия Григоровича. Подобно ювелиру, он огранил настоящий бриллиант в репертуаре театра и помог «Лебединому озеру» засиять с новой силой. События предстают как отражение душевных коллизий принца Зигфрида, а волшебник Ротбарт превратился в Злого гения, альтернативную личность героя.

«Пламя Парижа» — 17–19 марта на Новой сцене

В первой своей большой работе Василий Вайнонен преследовал цель «сделать действующих лиц живыми людьми». Хореограф построил действие балета так, чтобы события, цепляясь одно за другое, органически связывали персонажи. А контрастом свободному народному танцу стали танцы второго акта, где Вайнонен подчеркнул фальшь придворного этикета.

«Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» — 21–22 марта на Новой сцене

Старый циник и скептик Дон Альфонсо затевает спор с молодыми офицерами о верности их возлюбленных, и женихи самонадеянно идут на заключение пари: сыграть в соблазнение невест друг друга. Гульельмо и Феррандо притворяются, что уходят на войну, вскоре возвращаясь в костюмах молодых албанцев. Спустя всего сутки Фьордилиджи и Дорабелла сдаются своим чувствам, следуя ухаживаниям переодетых женихов. «Так поступают все женщины» — резюмирует Дон Альфонсо.

🎫 От 200 до 4000 рублей

Правила и график продажи билетов

📸 Юлия Губина, Дамир Юсупов 

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

11 March 2026 17:01

Вниманию зрителей

В связи с ограничением интернет-связи в центре Москвы просим вас по возможности перед посещением театра заранее распечатывать билеты или сохранять их в своём телефоне.

Благодарим за понимание!

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

10 March 2026 20:18

Билеты на показы балетов «Раймонда» и «Щелкунчик» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на bolshoi.ru

Балет «Раймонда» на Исторической сцене

«Раймонда» оказалась последней успешной работой Мариуса Петипа в крупной форме. Простой, неспешно развивающийся сюжет подводит к трём танцевальным сюитам, включающим традиционные по форме классические и характерные номера. Через все сцены проходит и довлеет над спектаклем виртуозная партия балерины, оттенённая танцами двух подруг Раймонды, — Клеманс и Генриетты и восьми пар, сопровождающих Раймонду и Жана де Бриена в Гран па на свадьбе.

🎫 5000 рублей

Балет «Щелкунчик» на Новой сцене — гастроли Самарского академического театра оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича

Спектакль был воспроизведён по сохранившимся эскизам декораций и костюмов и фотографиям сцен из спектакля. Только в Самарском театре зрители могут видеть фрагменты оригинальной хореографии, созданной Львом Ивановым: они были восстановлены благодаря знаменитым гарвардским записям педагога и режиссёра балета Мариинского театра Николая Сергеева и его соратников, которые велись по системе Владимира Степанова.

🎫 От 3000 до 5000 рублей

Правила продажи билетов

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

10 March 2026 10:41

🎼 «Камерные портреты: флейта и фагот соло и в ансамбле» в исполнении артистов оркестра Большого театра

17 марта в Бетховенском зале Большого театра состоится концерт, получивший название «Камерные портреты: флейта и фагот соло и в ансамбле». Слушателям предстоит погрузиться
в удивительный мир двух духовых инструментов, которые редко становятся главными героями концертных программ, но при этом обладают богатейшей палитрой выразительных средств.

Артисты оркестра Большого исполнят сочинения отечественных и зарубежных композиторов: Трио для флейты, фагота и фортепиано соль мажор Л. ван Бетховена, «Хаванез», ор. 83 К. Сен-Санса, «Рождественские пасторали» для арфы, флейты и фагота А. Жоливе, Сюита для флейты и фортепиано, ор. 34 Ш.-М. Видора, Четыре скетча для флейты, скрипки и фортепиано, ор. 5 Ю. Гуссенса и «Патетическое трио» для кларнета, фагота и фортепиано ре минор М. Глинки.

В концерте участвуют Станислав Ярошевский (флейта), Сергей Петров (кларнет), Алексей Бажалкин (фагот), Анна Рашина (скрипка), Елизавета Симоненко (арфа) и Роман Мартынов (фортепиано).

🎫 Купить билет

📸 Батыр Аннадурдыев

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

09 March 2026 10:25

Шедевры Сергея Прокофьева прозвучат в исполнении Симфонического оркестра Большого театра под управлением Валерия Гергиева в «Зарядье»

10 марта на сцене Московского концертного зала «Зарядье» выступит Симфонический оркестр Государственного академического Большого театра России. В концерте примет участие лауреат XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Илья Папоян (фортепиано). В программе вечера — контрастные и знаковые сочинения Сергея Прокофьева.

За дирижёрским пультом — маэстро Валерий Гергиев.

В первом отделении прозвучит Второй фортепианный концерт Сергея Прокофьева. Масштабное симфоническое полотно произведения сложилось в очень сжатые сроки — всего год отделяет его премьеру от рождения Первого фортепианного концерта. Контраст двух этих партитур очень велик — глубокая тёмная экспрессия и «дикий» темперамент музыки нового сочинения на премьере в 1913 году были восприняты публикой со скандалом. Дерзкое новаторство Сергея Прокофьева вызвало полярные реакции — от неприятия до восхищения.

Тревожный дух Второго фортепианного концерта несёт отпечаток предвоенного времени, полного настроениями стеснённости и отчаяния. Не меньшее влияние на музыку сочинения оказали и личные обстоятельства — композитор тяжело переживал трагическую кончину своего близкого друга Максимилиана Шмидтгофа, которому посвятил партитуру. Между тем, эмоциональная палитра концерта не оставляет гнетущего впечатления — она выстраивается в почти зримые формы, поражающие своей поэзией, ясной графичностью линий и удивительной пластической красотой.

Во втором отделении прозвучит сюита из балета «Золушка». Ещё в конце 1930-х годов Сергея Прокофьева начала увлекать идея сказочного балета. По просьбе Галины Улановой он задумывал спектакль, где центральной фигурой должна была стать русская девушка — образ, близкий Снегурочке из оперы Николая Римского-Корсакова. Однако со временем композитор обратился к другой, не менее вечной истории — сказке Шарля Перро о Золушке. Прокофьев увидел в ней не просто волшебный сюжет, а возможность выразить глубокие человеческие чувства. Совместно с либреттистом Николаем Волковым он работал над балетом в суровые военные годы — между 1940 и 1944-м.

Композитор подчёркивал, что сердцевина его «Золушки» — поэтичная история любви. В музыке балета сочетаются гротеск и возвышенность, ироничность и утончённость. Мелодическое богатство и глубина лирического мира не замыкаются в себе, преобразуя гротескный реальный план. В таком взаимодействии контрастов проявляет себя удивительный художественный мир Сергея Прокофьева, где отголоски эстетики барокко соседствуют с намёками на сюрреализм.

🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

19 March 2026 13:02

Третий сезон фестиваля «Гений места» стартует 20 марта в Великом Новгороде

Артисты двух ведущих театров страны – Мариинского и Большого – вновь совершат яркое музыкальное путешествие по местам рождения великих русских композиторов. Событие состоится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Минкультуры России и Росконцерта.

Выступления под управлением маэстро Валерия Гергиева пройдут на малой родине Сергея Рахманинова, Модеста Мусоргского, Николая Римского-Корсакова, Петра Чайковского, Михаила Глинки, Игоря Стравинского и Дмитрия Шостаковича.

В день открытия фестиваля на сцене Новгородской областной филармонии имени А. Аренского зрителям представят оперу Сергея Рахманинова «Скупой рыцарь» и Третью симфонию композитора.

Позже артисты посетят Псков, Тихвин, Воткинск, Смоленск и дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум. Завершится третий сезон «Гения места» празднованием 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича на петербургских сценах Мариинского театра.

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

19 March 2026 09:37

Билеты на показы балета «Лебединое озеро» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на bolshoi.ru

Сценическая история «Лебединого озера» — это история развития русского балета. Рейзингер и Петипа, Горский и Лопухов, Бурмейстер и Григорович — все они знаменуют разные этапы в развитии русского хореографического искусства. «Лебединое озеро» превращалось то в сказку, то в фантастическую поэму, принимало облик реалистической новеллы и философской притчи. Но всегда, во всех вариантах и интерпретациях этот балет оставался драмой чисто лирической и душевной, волнующей зрителя, как реальное событие.

Таково свойство этого балета, что, раз завладев воображением хореографа, он его уже не отпускает. В 2001 году Юрий Николаевич вновь ставит «Лебединое озеро», уже в новой редакции, реализуя во всей полноте свой первоначальный замысел, от которого в своё время ему пришлось отказаться. Волшебная сказка превратилась в настоящую психодраму мятущегося юного Зигфрида. Колдун, наславший чары на Одетту, стал выразителем альтер эго принца. А счастливое воссоединение героев не состоялось из-за гибели героини, которую так и не удалось спасти её не выдержавшему искушения возлюбленному.

🎫 15000 рублей

Правила продажи билетов
 
📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

18 March 2026 10:40

Гений чувственности, идущий по лезвию морали: «Дон Жуан, или наказанный развратник» Вольфганга Амадея Моцарта 3–5 апреля на Камерной сцене

Более тридцати лет назад Борис Покровский поставил «Дон Жуана» в Камерном музыкальном театре. В своей концепции он сделал акцент на второй части названия — «наказанный развратник», трактуя Дон Жуана как олицетворение общественного зла и крайнего эгоизма. По мысли режиссёра, у Моцарта герой наказан, но не покорён — в этом суть dramma giocoso.

Дон Жуан — герой неоднозначный, но обожаемый публикой. Скандальность и двойственность натуры только подогревали интерес театралов: в мире интриг и разоблачений эпохи Моцарта образ плутоватого вельможи выглядел узнаваемо и живо.

Есть в опере и тонкий авторский намёк на современность героя. Во втором акте, за ужином, Дон Жуан наслаждается музыкой: ансамбль исполняет мелодии из модных опер того времени, включая цитаты произведений самого Моцарта. Так композитор превращает своего героя из литературного персонажа в настоящего современника — ценителя оперы, для которого она становится таким же удовольствием, как любовь и вино.

Гениальная музыка Моцарта и многослойный сюжет превратили «Дон Жуана» в культурный феномен — своего рода «магический кристалл», сквозь который человечество веками смотрит на себя. В опере удивительным образом уживаются комедия и трагедия, страсть и преступление, земное наслаждение и мистика. Трагический и назидательный финал делает оперу более глубокой и многозначной. В то время как часть музыки классицизма осталась лишь в культурной памяти, «Дон Жуан» по-прежнему занимает особое место в сердцах слушателей и афишах театров. 

🎫 Купить билет

📸 Татьяна Спиридонова

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

17 March 2026 14:48

Один из главных шедевров классического наследия — балет «Лебединое озеро» — 21–22 марта на Исторической сцене

Сценическую судьбу «Лебединого озера» решительно изменил Юрий Григорович. Он «напрямую» обратился к Петру Чайковскому и в его музыке искал ответы на вопросы, так долго ускользавшие от разгадки. Вместо незатейливой сказки Юрий Николаевич предложил лирико-философскую, исполненную символических знаков драму. Впервые хореограф, обращающийся к этому произведению, пошёл от музыки к литературе, от идей музыки к сценарно-драматургической структуре.

Как и было задумано композитором, главным героем стал Принц Зигфрид. Конфликт из внешнего перешёл в область внутреннего мира героя, в душе которого нет гармонии. Григорович, опираясь на вехи прежнего сюжета, создал, по сути, новый сценарий. Рядом с Принцем Зигфридом, романтическим героем, ищущим свой идеал, выросла и укрупнилась, как никогда прежде, фигура Ротбарта, Злого гения. Это и рок, судьба героя, возможно, и теневая сторона его души, или некий мистический фантом. Укрупнение мужских образов отнюдь не помешало достойному месту героинь-женщин: Одетта и Одиллия предстают в версии Григоровича как разные грани женского характера, женской красоты.

Новизна, определившая успех спектакля 1969 года (он сохранялся в репертуаре Большого вплоть до 1997 года), — в его целостности, а главное, в том, что во всех новшествах хореограф исходил из музыки и идей композитора. В течение последующих лет Григорович возвращал хореографические и драматургические купюры на сцену. Нынешний спектакль, премьера которого состоялась в 2001 году, представляет собой ещё один вариант «Лебединого озера»: Юрий Николаевич гармонично соединил в нём свои прежние и новые находки и шедевры своих предшественников.

🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра

📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

16 March 2026 15:28

Бессмертный символ страсти и любви: «Кармен» Жоржа Бизе 17–18 марта на Исторической сцене

Выбор новеллы Проспера Мериме для оперы стал дерзким вызовом Жоржа Бизе парижской публике. Цыгане, воры, контрабандисты — такой мир казался недопустимым на сцене, а образ Кармен и вовсе сочли непристойным: многие певицы отказывались от роли. Но либреттисты Анри Мельяк и Людовик Галеви нашли способ адаптировать историю: они ввели «правильную» героиню — целомудренную Микаэлу, смягчили острые углы в характерах и придали романтическую возвышенность образам Кармен и Хозе. В итоге дерзкая история превратилась в величественную «большую оперу».

Судьба сыграла с Жоржем Бизе горькую шутку: он ушёл из жизни совсем незадолго до того момента, когда «Кармен» покорила мировые оперные сцены. Уже после смерти композитора его друг Эрнест Гиро доработал произведение: заменил разговорные диалоги на речитативы и дополнил четвёртый акт музыкой из других сочинений Бизе. Именно в таком виде опера завоевала любовь публики.

Кармен — героиня с тысячью лиц. Она может восприниматься символом свободы и воплощением вечной женственности. Она с лёгкостью превращается из дикарки в аристократку, из роковой соблазнительницы — в озорную хулиганку. Для оперной певицы партия Кармен — всё равно что роль Гамлета для драматического актёра: исполнить её мечтает каждая.

«Кармен — персонаж очень живой и совершенно невероятный одновременно. В какой-то степени Кармен — заложница своего мироощущения. Её жизнь — это постоянное существование на краю. По-другому она и не может, и не хочет, и, наверное, не умеет — такова её натура и её мировоззрение. Совершенно невероятны её устремления, её требовательность ко всему на свете, и к мужчине тоже. Ведь Хозе в какой-то момент просто не выдерживает накала её страстей, потом он опять начинает тянуться за ней, но — поздно. Кармен же на протяжении всей оперы тащит его к одной ей известным высотам, до самого конца, до самой своей смерти», — отмечает режиссёр-постановщик Алексей Бородин.

🎫 Билеты в продаже по ссылке

📸 Дамир Юсупов

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

16 March 2026 10:40

Вершина классического балета — «Спящая красавица» — 10–11 апреля на Исторической сцене

🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

Облечённая в форму сказки, «Спящая красавица» сочетает безупречную драматургию, богатейшую музыкальную партитуру, многообразие театральных и танцевальных форм, сложную сценографию, а также исторические аллюзии и культурную многослойность.

Хореографическую редакцию Юрия Григоровича 1973 года, которую восстановила Регина Никифорова к открытию 249-го сезона в Большом театре, можно назвать возвращением к истокам — к Мариусу Петипа, к оригиналу. Хореограф также сочинил ряд новых номеров, в том числе танец Карабос в прологе, сцену с вязальщицами, дуэт Золушки и принца Фортюне на свадьбе. В оформлении и костюмах Симона Вирсаладзе доминируют приглушённые изысканные тона. Его сценические пейзажи напоминают сады окрестностей Петербурга, в них «вкраплены» отдельные архитектурные элементы.

📸 Павел Рычков

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

15 March 2026 10:16

🎼 Концерт группы кларнетов оркестра Большого театра — 21 марта

21 марта в Бетховенском зале Большого театра состоится концерт группы кларнетов оркестра. Кларнет — один из самых выразительных инструментов деревянной духовой группы. Тембр его отличается удивительным разнообразием: звучание может быть мягким и лирическим, а может продемонстрировать и резкие, пронзительные оттенки.

Сольная и ансамблевая литература, написанная для кларнета, насчитывает чуть более двух веков; тем не менее ее отличает богатство стилей и жанров, разнообразие технических приемов, что как нельзя лучше будет продемонстрировано и на этом концерте. В его программу, очень насыщенную и разнообразную, вошли увертюра к балету «Щелкунчик» П. Чайковского (переложение для квартета кларнетов А. Шабо), «Хоровод гномов» А. Баццини, «Смятение» из «Сюиты настроений» для альт-саксофона и фортепиано Ю. Чугунова (транскрипция для бас-кларнета Н. Инкижинова), I и IV части сонаты для кларнета и фортепиано О. Давыдова, части из Сюиты №1 для джазового оркестра Д. Шостаковича и другие не менее эффектные сочинения.

В концерте участвуют Сергей Петров (кларнет), Сергей Петров-младший (кларнет), Дмитрий Лиманцев (кларнет), Алексей Иванов (кларнет), Владимир Ершов (кларнет), Леонид Ильин (кларнет), Сергей Алексеев (кларнет, бас-кларнет), Николай Инкижинов (бас-кларнет), Станислав Ярошевский (флейта), Алексей Бажалкин (фагот), Диана Кузнецова (альт), Анна Гришина (фортепиано), Кира Литвина (фортепиано), Елена Фёдорова (фортепиано), Олег Давыдов (фортепиано), а также Большой ансамбль саксофонов (руководитель и дирижёр Алексей Волков) и Камерный оркестр Большого театра (дирижёр Михаил Цинман).

🎫 Билеты в продаже по ссылке

📸 Батыр Аннадурдыев

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

14 March 2026 10:15

Весёлая, легко запоминающаяся музыка, яркие, узнаваемые костюмы, знакомый сюжет — «Приключения Чиполлино» — 19–22 марта на Камерной сцене

🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

Композитор Татьяна Камышева сама написала либретто по знаменитой сказке Джанни Родари. «Приспосабливая» её к оперному жанру, она немного изменила сюжет. Сокращено количество героев, а вместо Графа Вишенки появилась юная Графиня Вишенка, что сделало возможным развитие лирической линии сюжета.

Воплотили оперу на сцене театра Бориса Покровского постановочная команда, состоявшая из дирижёра Льва Оссовского, режиссёра Игоря Меркулова, художника Юлии Акс и хореографа Лилии Таланкиной.

Впечатление праздничной феерии создают яркое сценическое оформление, красочная оркестровка и выразительные мизансцены, дающие возможность артистам проявить свои способности к импровизации. Особенное обаяние придает спектаклю активное участие детской группы театра в ролях жителей сказочного городка и солдат-лимончиков. Юные актёры помогают взрослым установить контакт со своими ровесниками, сидящими в зале.

📸 Владимир Майоров, Татьяна Спиридонова

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

13 March 2026 10:48

«Камерная музыка для духовых» — концерт артистов оркестра Большого в Бетховенском зале

18 марта в Бетховенском зале состоится концерт, главными «героями» которого станут духовые инструменты.

Первое отделение откроет лёгкий, грациозный, с присущей классицизму ясностью формы и языка дивертисмент «Хорал святого Антония» Й. Гайдна, в основу второй части которого положена мелодия старинного песнопения. Затем прозвучит редко исполняемый Концертштюк для фагота с оркестром – сочинение Ф. А. Бервальда, шведского композитора эпохи романтизма. Блестящая Сюита из балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в переложении для духового квинтета увенчает первую часть программы.

Второе отделение будет полностью отдано современной музыке. Исполнители выбрали произведения столь же яркие, сколь «незаигранные»: Концертный этюд «Испанский балет» Ж. Сильвестрини, Три коротких пьесы для духового квинтета Ж. Ибера, части из Сонатины для кларнета и фортепиано Й. Горовица, Шесть багателей для квинтета духовых Д. Лигети и Три песни для квинтета духовых М. Арнольда.

В концерте примут участие Наталья Береславцева (флейта), Бекдоолот Мырзагулов (гобой), Леонид Ильин (кларнет), Владислав Одинцов (фагот), Евгений Шарипов (валторна), Анна Гришина (фортепиано) и Елена Ильина (фортепиано).

🎫 Купить билет

📸 Батыр Аннадурдыев

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

12 March 2026 15:03

«Мастер и Маргарита» — мистический балет Михаила Булгакова в балетном прочтении — 14–15 марта на Исторической сцене

🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

Сложный для воплощения на сцене, «каверзный» роман Михаила Булгакова, сатира на советский быт в балетном прочтении. Главной задачей хореографа Эдварда Клюга было предоставление зрителям возможности другого опыта проживания романа — без слов. И Клюг не отрицает, что это было безумно сложно, но соблазнительно.

Необычную оптику, через которую постановщики представляют сюжет «Мастера и Маргариты», подчеркивает и экспериментальное сценографическое решение: действие было перемещено в бассейн.

«Пустой бассейн. С большим количеством дверей вокруг, ведущих в кабинки для переодевания. Вот что даст нам возможность отправиться по всем адресам и перечесть все главы книги. Возьмем исходную точку: Патриаршие пруды, Иван Бездомный и Берлиоз. Их разговор мог бы состояться у бассейна, который может символизировать озеро — или пруд. Пойдем дальше: погоня Ивана за Бегемотом и Фаготом. Он оставляет свою одежду на берегу и прыгает в Москва-реку. Опять бассейн на месте!» — отмечает Эдвард Клюг.

📖 Состав исполнителей

📸 Елена Фетисова, Батыр Аннадурдыев

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

11 March 2026 18:02

Большой театр отметит юбилейный 250-й сезон грандиозной премьерой оперы Джузеппе Верди «Отелло»

Юбилейный 250-й сезон Большого театра ознаменуется масштабной премьерой оперы «Отелло» — непревзойдённого шедевра позднего Джузеппе Верди. Показы новой постановки этой выдающейся музыкальной драмы пройдут на Исторической сцене с 26 по 29 марта. Над спектаклем работает режиссёр Джанкарло Дель Монако, признанный эксперт в области итальянского оперного репертуара, объединивший вокруг себя блестящую команду мастеров: сценографа Антонио Ромеро, художника по костюмам Габриелу Салаверри и художника по свету Луиса Пердигеро.

Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев.

Пятнадцать лет отделяет рождение «Отелло» от исторической премьеры предыдущей оперы Джузеппе Верди — «Аида». Находясь на пике славы, композитор на долгие годы ушёл в тень. За это время новые поколения молодых музыкантов успели проявиться на театральной сцене, а оперный мир захватили великие реформы Рихарда Вагнера. Прервать творческое молчание Джузеппе Верди могло лишь обращение к одному из самых величественных сюжетов боготворимого им Шекспира.

Либреттист Арриго Бойто вместе с дирижёром Франко Фаччо и издателем Джулио Рикорди вдохновили композитора взяться за написание оперы на сюжет «Отелло». Джузеппе Верди относился с большим вниманием ко всем граням своего сочинения, вплоть до режиссёрских указаний певцам. Под руководством композитора либреттист не раз переписывал сцены, переосмысливая шекспировский сюжет. Верди мастерски сконцентрировал действие вокруг противостояния Отелло и Яго — конфликта, обретшего общечеловеческое звучание. Образ Яго, именем которого композитор изначально планировал озаглавить оперу, концентрирует в себе энергию, заставляющую остальных персонажей проявлять свои скрытые качества.

Триумфальная премьера «Отелло» в миланском Ла Скала в 1887 году мгновенно принесла сочинению славу вершинного достижения Джузеппе Верди. Композитор создал образец цельной драматургии, которая дышит внутренней устремлённостью естественного, логичного и непрерывного музыкального потока. Один из шедевров мирового оперного искусства, раскрывающий тему изменчивости человеческих судеб перед лицом всепроникающего зла, партитура «Отелло» стала не только блистательным финалом романтической итальянской оперы, но и прорывом к музыкальным открытиям оперы-драмы XX века.

🎫 Билеты на премьерные показы в продаже на официальном сайте Большого театра

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

11 March 2026 10:38

«Сказка о царе Салтане» — волшебная опера Николая Римского-Корсакова в Большом театре

📌 14–15 марта на Новой сцене

Премьера «Сказки о царе Салтане», состоявшаяся в 1900 году в московской Частной опере, была оглушительной и, возможно, самой триумфальной в творческой биографии Николая Римского-Корсакова. Написанное на основе сказки А.С. Пушкина превосходное либретто Владимира Бельского и партитура Римского-Корсакова, наполненная музыкальными «чудесами», были оценены по достоинству уже на первом представлении.

Успех сопутствовал опере и в дальнейшем, хотя её продвижение на императорскую сцену не было быстрым: в репертуаре Большого театра она появилась лишь в 1913 году. После премьеры эта опера пережила в Большом ещё всего лишь две постановки — в 1959 и 1986 годах. Последняя сохранялась в репертуаре до 1989 года. Совершенно очевидно, что к 2019 году действительно пришло время и для четвёртой.

«Мы ставим классическую русскую оперу. У нас очень красивые декорации Зиновия Марголина, во многом исторические костюмы Виктории Севрюковой. Спектакль довольно традиционный, первый акт уж точно. Далее начинаются разные перевёртыши. Но сквозь всю эту красоту костюмов, декораций и света, я надеюсь, мы все равно пробьёмся с тем, что хотим сказать. Хотя в этом смысле наша задача сложнее, чем у коллег, которые могут переодеть оперу в современные костюмы и благодаря этому подать новую проблематику более выпукло», — отмечает режиссёр-постановщик Алексей Франдетти.

В своей «Сказке о царе Салтане» Франдетти также стремился разграничить два пласта — детский и взрослый. Ему очень хотелось, чтобы на спектакле было интересно и взрослым, и детям.

🎫 Последние билеты в продаже на bolshoi.ru

📸 Дамир Юсупов

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

10 March 2026 15:15

Балет по мотивам рыцарских легенд — «Раймонда» — 11 и 12 марта на Исторической сцене

🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

«Раймонда» стала последней успешной работой Мариуса Петипа в крупной форме. Сценарий по мотивам рыцарских легенд написала Лидия Пашкова. А то элегически-томная, то празднично-ликующая, пронизанная испано-арабскими и венгерскими мотивами музыка Александра Глазунова позволила Петипа развернуть ряд великолепных танцевальных сюит.

В 1984 году свою версию «Раймонды» предложил Юрий Григорович. С точки зрения хореографии его редакция в большей степени, чем все другие московские «Раймонды», наследовала постановке Петипа. Но не отказался Юрий Николаевич и от своих находок: героиня, практически предоставленная самой себе Петипа и Глазуновым, получила возможность общаться с претендентами на её руку и сердце. Старинный принцип, согласно которому герой танцует, антигерой изъясняется на языке жестов, был отвергнут: Абдерахман перестал быть исключительно пантомимным персонажем и, как и главный герой, получил право на танец, любовь и сочувствие. Наиболее значительным вкладом балетмейстера в спектакль явились дуэты Раймонды и Жана де Бриена, позволившие героям в камерной форме, с личностной интонацией «высказать» в танце то, что надлежит знать только им двоим.

📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова Халид Аль-Бусайди

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

09 March 2026 17:28

Вечная история любви, заблуждения и надежды: балет «Лебединое озеро» — 21–22 марта на Исторической сцене

🌟 Партию Одетты-Одиллии исполнят Ярославна Куприна (21 марта в 14:00), Анна Никулина (21 марта в 19:00), Дарина Мосеева (22 марта в 12:00), Ева Сергеенкова (22 марта в 18:00).

Будучи балетоманом, Пётр Чайковский, однако, полагал, что балет — «вещь, не имеющая прочного существования». Постановки быстро сходили со сцены, а балетная музыка изначально не имела претензий на то, чтобы выдерживать серьезную критику.

Музыка «Лебединого озера» в разные годы вызывала у Чайковского неоднозначные эмоции: то он вдруг называл её «чистой дрянью», то выражал надежду, что некоторые нумера приобретут популярность в качестве бальных танцев. Партитуре же суждено было обрести всемирную популярность и ознаменовать переход балета в новое качество.

Сценическая история «Лебединого озера» — это история развития русского балета. Рейзингер и Петипа, Горский и Лопухов, Бурмейстер и Григорович — все они знаменуют разные этапы в развитии русского хореографического искусства. «Лебединое озеро» превращалось то в сказку, то в фантастическую поэму, принимало облик реалистической новеллы и философской притчи. Но всегда, во всех вариантах и интерпретациях этот балет оставался драмой чисто лирической и душевной, волнующей зрителя, как реальное событие.

🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей

📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

08 March 2026 15:18

Искусство примиряющего юмора: опера «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» — 21–22 марта на Новой сцене

«Так поступают все женщины» — опера, задуманная Вольфгангом Амадеем Моцартом и его либреттистом Лоренцо да Понте как drama giociso, или «весёлая драма». Контрастные смены полутонов в эмоциях, смелые эксперименты в области жанра и виртуозные переходы между комической и драматической гранями спектакля сделали оперу любимцем публики. Но так произошло не сразу.

В XIX веке произведение подвергалось жёсткой критике: его сюжет, разворачивающийся вокруг вызова, брошенного молодым офицерам циничным Доном Альфонсо, именовали безнравственным и нереалистичным. Самонадеянные женихи принимают пари и решают устроить испытание — соблазнить невест друг друга. Гульельмо и Феррандо ловко разыгрывают отъезд на войну, вскоре возвращаясь переодетыми молодыми албанцами. Фьордилиджи и Дорабелла не выдерживают натиска ухаживаний и отвечают взаимностью переодетым женихам.

Моцарта не пощадил и великий Рихард Вагнер: он считал, что на слабое либретто невозможно создать достойную музыку, и отнёс оперу к неудачам композитора. Однако история расставила всё по местам. В середине XX столетия музыковед Альфред Эйнштейн точно подметил суть произведения: «Действие развивается логично и весело, и в конце его испытываешь такое же эстетическое удовольствие, как от удачно решённой шахматной задачи или ловко выполненного фокуса».
Свежий взгляд на оперу предложил в 2014 году голландский режиссёр Флорис Виссер. Его спектакль превращает сцену в театр внутри театра: дон Альфонсо становится его хозяином и затягивает молодых героев в игру с неясными правилами, словно напоминая — жизнь сама по себе похожа на спектакль.

🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра

Фото: Дамир Юсупов

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX