Большой театр представит премьеру последней оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» в постановке Сергея Новикова
 
На Исторической сцене Большого театра 13, 14 и 30 июня состоятся премьерные показы последней завершённой оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Третью в истории театра постановку одного из самых необычных и редко исполняемых оперных шедевров композитора осуществляет режиссёр Сергей Новиков.

Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев.

Впервые отступив от традиции обращаться к литературной классике — Шекспиру, Гоцци, Толстому, Достоевскому, — композитор взял за основу повесть современника Бориса Полевого. Героем его оперы стал советский лётчик Алексей Маресьев. Идея превратить повесть в оперу принадлежит Василию Кухарскому — именно он предложил сюжет Сергею Прокофьеву. Композитора глубоко тронула нравственная сила произведения: история героя, совершившего невозможное, давала богатый материал для раскрытия его внутреннего мира и создания психологически насыщенного образа.

В работе над либретто вместе с Мирой Мендельсон-Прокофьевой композитор опирался на ключевые сюжетные повороты повести. История строится вокруг эпизодов падения сбитого немцами самолёта, пребывания героя в госпитале, восстановления права служить в авиации и возвращения Алексея на фронт. Прокофьев выстроил повествование от трагической завязки через преодоление трудностей к героическому финалу.

Опера сразу произвела впечатление необычной драматургией, построенной по принципу монтажа. В этой партитуре удивительным образом переплелись театральное начало и чувство «кинематографичности» — умелое чередование музыкальных «кадров» придавало действию особую динамику. В самобытном музыкальном языке «Повести о настоящем человеке» декламационные фрагменты органично сочетаются с лирическими эпизодами и песенными интонациями.

«В моей опере я стремился быть как можно более мелодичным, стремился, чтобы мелодии были по возможности понятны. При изображении моих героев я прежде всего заботился о том, чтобы раскрыть внутренний мир советского человека, любовь к Родине, советский патриотизм», — писал композитор. 

Сценическая судьба «Повести о настоящем человеке» оказалась насыщенной и драматичной. Серьёзным испытанием стал неудачный дебют в Ленинграде: критика, последовавшая за премьерой, заметно повлияла на будущее партитуры. Поворотным моментом стала постановка в Большом театре в 1960 году — она не просто реабилитировала произведение, а принесла ему настоящий успех, превзошедший все ожидания.

Нынешнюю премьеру вместе с Сергеем Новиковым готовят художник-постановщик Ростислав Протасов, художник по свету Руслан Майоров, художник по видеоконтенту Дмитрий Иванченко и хореограф Юлиана Малхасянц.

«Эта опера — о русском характере. Даже о загадочном русском характере. … В опере почти нет войны. … В финале мы показываем хронику Сталинградских боёв, но не зимнюю, февральскую, а скорее августовскую. Летний аэродром. Алексей в азарте боя снова истратил свои ресурсы — на сей раз всё топливо, “на честном слове и одном крыле” осуществляет жёсткую посадку. И мы видим самолёт ЛА-5 в натуральную величину — он садится прямо на сцену. Это не магистральный авиалайнер, конечно, но всё равно впечатляет», — рассказывает режиссёр Сергей Новиков.

🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Большой театр посвятит представление балета «Дон Кихот» юбилею Надежды Павловой

На Исторической сцене 21 — 23 мая пройдёт серия показов балета Людвига Минкуса «Дон Кихот». Спектакль, который состоится 21 мая, театр посвящает народной артистке СССР Надежде Павловой, одной из тех, кто создавал славу Большого театра, ныне педагогу-репетитору балетной труппы Большого. 15 мая она отметила свой юбилей.

Надежда Павлова — выдающаяся балерина, чьё восхождение в карьере отличалось исключительной стремительностью и было отмечено рядом знаковых достижений. Ставшая сенсационным открытием двух конкурсов — сначала всесоюзного (1972), затем московского международного (1973), ученица Пермского хореографического училища была приглашена к участию в гастролях в США вместе с балетной труппой Большого театра.

Большой принял её в свою труппу после того, как к победным конкурсным выступлениям и гастролям она провела сезон в Пермском театре, станцевав ряд ведущих и главных партий. Благодаря упорству юной Надежды Павловой и общепризнанным её достижениям, свой путь в Большом она начала именно солисткой. Но ещё до официального зачисления в труппу балерина исполнила на сцене театра партию Жизели.

Естественность сценического поведения Надежды Павловой — в партиях Жизели, Принцессы Авроры и Валентины в «Ангаре» — сочеталась с особой лёгкостью танца, в котором органично раскрывалась драматическая глубина образов. Эта выразительность опиралась на выдающиеся природные данные балерины, которые не только подчёркивали индивидуальность исполнения, но и работали на благо художественного образа.

В спектакле 21 мая главные партии исполнят Елизавета Кокорева (Китри), Игорь Цвирко (Базиль), Алексей Лопаревич (Дон Кихот), Алексей Матрахов (Санчо Панса), Денис Савин (Гамаш), Алексей Хамзин (Тореадор), Ангелина Влашинец (Уличная танцовщица), Екатерина Беседина (Мерседес).

📸 Георгий Соловьёв

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Оркестр: приглашение в гости. Театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — 21, 22 и 29 мая на Новой сцене

Наш «Путеводитель» — по-настоящему современное и увлекательное представление для детей и их родителей. Юные зрители, собравшиеся в путешествие в прекрасную страну под названием «Музыка», станут полноправными участниками спектакля: едва переступив порог зала, они окажутся будто на чердаке заброшенного дома со всеми его тайнами и чудесами.

В основе театрализованного концерта — сочинения Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса. Постановочная команда под руководством режиссёра Алексея Франдетти соединила музыку с видео-интерактивом: звуковые образы получают зримое воплощение прямо на глазах у публики.

Два актёра, дирижёр и оркестр вместе с современными компьютерными технологиями превращают концерт в увлекательную игру. Юные зрители не просто наблюдают — они вовлечены в происходящее: каждый шаг, каждый звук и визуальный эффект помогают им глубже погрузиться в музыкальную сказку. Так рождается особый опыт — когда музыка перестаёт быть абстрактным искусством и обретает яркие, запоминающиеся образы, понятные и детям, и взрослым. 

Бенджамин Бриттен известен как автор множества сочинений для детей, но самым исполняемым из них стал «Путеводитель по оркестру для юных слушателей». В нём композитор виртуозно играет с разными музыкальными жанрами, раскрывая секреты аранжировки и демонстрируя возможности инструментов. «Путеводитель» создавался как саундтрек к образовательному фильму, но обрёл жизнь вне экрана — настолько незаурядны и самостоятельны совершённые в нём открытия. 

«Карнавал животных» («Большая зоологическая фантазия») был написан Камилем Сен-Сансом за несколько дней: это был сюрприз для друга композитора виолончелиста Шарля Лебука. Четырнадцать пьес, составивших сочинение, представляют собой небольшую «энциклопедию музыкальной пародии», полную юмора и мягкой иронии. Сен-Санс широко пользуется звукоизобразительными приёмами, подражая голосам животных, музыкальными цитатами и аллюзиями. 

🎫 Билеты в продаже по ссылке

📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Хорошо закрученная интрига, стремительно развивающееся действие, обаятельные персонажи — опера «Свадьба Фигаро» — 30–31 мая на Новой сцене

Создавая «Свадьбу Фигаро», Вольфганг Амадей Моцарт и его знаменитый либреттист Лоренцо Да Понте вывели формулу идеальной комической оперы. Тут и стремительно развивающееся действие, и невероятно обаятельные персонажи, и постоянные переодевания героев... Эта опера очень любима меломанами всего мира, певцами, дирижерами и режиссёрами — она как запутанный лабиринт, ходы которого «просчитывать» очень увлекательно.

Выстраивая свой спектакль, режиссёр Евгений Писарев обращался к литературному первоисточнику — комедии Бомарше, что позволило ему добавить новые краски к образам оперных героев:

«Спектакль наш, конечно же, про любовь, — говорит Евгений Писарев. — здесь влюблены все: и Марселина, и Керубино, и Граф. Все изменяют друг другу, но не мучительно, а как-то радостно и вдохновенно. И все не очень владеют собой — слишком много тестостерона, энергии жизни и жажды счастья».

🎫 Билеты в продаже по ссылке

📸 Дамир Юсупов

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Жемчужина оперного репертуара первой половины ХХ века — «Ариадна на Наксосе» — 29–31 мая на Камерной сцене

Блестящее либретто Гуго фон Гофмансталя, сочетающее искромётный юмор, тонкий психологический анализ образов, жизненную философию и мудрость, гениально положено Рихардом Штраусом на музыку. «Ариадна на Наксосе» объединяет в себе классическую мифологию и сатиру, высокую драму и комедию дель арте.

Первоначально «Ариадна» была написана как интермедия для постановки комедии Мольера «Мещанин во дворянстве», однако несколько лет спустя Штраус частично переработал партитуру и в 1916 году новая, самостоятельная редакция оперы увидела свет рампы.

В «Ариадне на Наксосе» Рихард Штраус смог удивительным образом соединить, казалось бы, несоединимое. Прием «театра в театре» позволил рассказать одновременно три истории и создать необычную, но совершенную в своей красоте эстетическую конструкцию. Восхитительная музыка Штрауса сделала эту оперу любимицей европейского репертуара, а её изысканная партитура даёт возможность оркестру театра покорить новую высоту. Сейчас в Большом театре можно увидеть спектакль, созданный постановочной командой во главе с режиссёром Хансом Йоахимом-Фраем и дирижёром Алексеем Верещагиным.

🎫 bolshoi.ru

Фото: Павел Рычков, Владимир Майоров

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Театрализованная экскурсия в мир симфонической музыки: «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» 21, 22 и 29 мая на Новой сцене

Музыка должна быть понятной и интересной детям — под таким девизом романтики и композиторы XX века стали создавать произведения с запоминающимися образами и яркими мелодиями. Звукоизобразительность, занимательный сюжет и простота формы — всё ведёт к тому, чтобы легко и непринуждённо познакомить юного слушателя с миром симфонического оркестра.

Бенджамин Бриттен известен как автор множества сочинений для детей, но самым исполняемым из них стал «Путеводитель по оркестру для юных слушателей». В нём композитор виртуозно играет с разными музыкальными жанрами, раскрывая секреты аранжировки и демонстрируя возможности инструментов. «Путеводитель» создавался как саундтрек к образовательному фильму, но обрёл жизнь вне экрана — настолько незаурядны и самостоятельны совершённые в нём открытия.

Камиль Сен-Санс задумал «Карнавал животных» как юмористическое сочинение. Остроумно и саркастично композитор нарисовал в музыке разные человеческие типажи на примере образов животных. Помогли ему в этом два фортепиано, две скрипки, альт, виолончель, контрабас, флейта, фисгармония, ксилофон и челеста. Тембры инструментов использованы выразительно и ярко — их характерное звучание становится ещё одним путеводителем в оркестровой музыке.

Видеоинтерактивное решение театрализованного концерта позволит юным слушателям с первых минут стать его полноправными участниками. «Художника по свету Айвара Салихова и всю нашу команду художников я сразу же попросил сделать так, чтобы зритель моментально, едва переступив порог, ощутил себя не в зрительном зале, а как бы внутри произведения. Только представить себе, чердак заброшенного дома со всеми его тайнами и чудесами … Я думаю, зрителю здесь будет хорошо», — отмечает режиссёр-постановщик Алексей Франдетти.

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Диалоги гоголевских сюжетов на Камерной сцене Большого: «Женитьба» и «Игроки» — 22–24 мая

И опера «Женитьба» Модеста Мусоргского, и опера «Игроки» Дмитрия Шостаковича написаны по одноимённым комедиям Н. В. Гоголя. В либретто обеих дословно повторяются литературные первоисточники. Композиторы намеревались положить на музыку каждое слово писателя, оба с энтузиазмом брались за работу — и оба вскоре приняли решение её не продолжать. «Женитьба» и «Игроки» так и остались неоконченными. Отказ от традиционных оперных арий, стремление добиться гоголевской правды слова и интонации стали ценным опытом в истории развития русской музыки и одновременно дали свободу постановщикам для возможного сценического воплощения.

Музыка обеих опер написана таким образом, что буквально в каждом такте происходит важное с драматургической точки зрения событие. Связующей нитью для двух самостоятельных частей спектакля стали костюмы, отражающие одну и ту же эпоху, а также некоторые общие детали интерьера.

🎫 Билеты в продаже на bolshoi.ru

📸 Татьяна Спиридонова

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

🎉 На Исторической сцене состоялся первый показ грандиозной оперы-эпопеи Сергея Прокофьева «Война и мир» в постановке Андрея Кончаловского

Одно из самых ярких событий юбилейного сезона — впервые на Исторической сцене Большого представлена серия показов грандиозной оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» в постановке Мариинского театра. Великая опера XX века в режиссёрской версии Андрея Кончаловского и Иркина Габитова с оформлением Георгия Цыпина прозвучала при участии хора, оркестра и мимического ансамбля Большого театра.

Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев.

Главные партии исполнили Алексей Марков (Андрей Болконский), Анна Денисова (Наташа Ростова), Евгений Акимов (Пьер Безухов), Софья Фёдорова (Соня), Алина Черташ (Элен Безухова), Кирилл Сикора (Анатоль Курагин), Денис Макаров (Илья Андреевич Ростов), Михаил Казаков (Николай Андреевич Болконский), Владислав Попов (Михаил Кутузов), Илья Быканов (Наполеон).

За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев.

Прямо сейчас на Исторической сцене проходит второй показ оперы. В главных партиях: Василий Соколов (Андрей Болконский), Екатерина Сокольникова (Наташа Ростова), Илья Селиванов (Пьер Безухов), Ульяна Бирюкова (Соня), Екатерина Воронцова (Элен Безухова), Роман Коллерт (Анатоль Курагин), Александр Маркеев (Илья Андреевич Ростов) Николай Казанский (Николай Андреевич Болконский), Денис Макаров (Михаил Кутузов), Александр Никитин (Наполеон).

Дирижёр — Антон Гришанин.

🎫 Последние билеты на показы 10–11 мая в продаже по ссылке

📸 Дамир Юсупов, Иван Семеняка

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Третий сезон фестиваля «Гений места» стартует 20 марта в Великом Новгороде

Артисты двух ведущих театров страны – Мариинского и Большого – вновь совершат яркое музыкальное путешествие по местам рождения великих русских композиторов. Событие состоится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Минкультуры России и Росконцерта.

Выступления под управлением маэстро Валерия Гергиева пройдут на малой родине Сергея Рахманинова, Модеста Мусоргского, Николая Римского-Корсакова, Петра Чайковского, Михаила Глинки, Игоря Стравинского и Дмитрия Шостаковича.

В день открытия фестиваля на сцене Новгородской областной филармонии имени А. Аренского зрителям представят оперу Сергея Рахманинова «Скупой рыцарь» и Третью симфонию композитора.

Позже артисты посетят Псков, Тихвин, Воткинск, Смоленск и дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум. Завершится третий сезон «Гения места» празднованием 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича на петербургских сценах Мариинского театра.

Читать полностью…

Билеты на показы балета «Лебединое озеро» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на bolshoi.ru

Сценическая история «Лебединого озера» — это история развития русского балета. Рейзингер и Петипа, Горский и Лопухов, Бурмейстер и Григорович — все они знаменуют разные этапы в развитии русского хореографического искусства. «Лебединое озеро» превращалось то в сказку, то в фантастическую поэму, принимало облик реалистической новеллы и философской притчи. Но всегда, во всех вариантах и интерпретациях этот балет оставался драмой чисто лирической и душевной, волнующей зрителя, как реальное событие.

Таково свойство этого балета, что, раз завладев воображением хореографа, он его уже не отпускает. В 2001 году Юрий Николаевич вновь ставит «Лебединое озеро», уже в новой редакции, реализуя во всей полноте свой первоначальный замысел, от которого в своё время ему пришлось отказаться. Волшебная сказка превратилась в настоящую психодраму мятущегося юного Зигфрида. Колдун, наславший чары на Одетту, стал выразителем альтер эго принца. А счастливое воссоединение героев не состоялось из-за гибели героини, которую так и не удалось спасти её не выдержавшему искушения возлюбленному.

🎫 15000 рублей

Правила продажи билетов
 
📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Гений чувственности, идущий по лезвию морали: «Дон Жуан, или наказанный развратник» Вольфганга Амадея Моцарта 3–5 апреля на Камерной сцене

Более тридцати лет назад Борис Покровский поставил «Дон Жуана» в Камерном музыкальном театре. В своей концепции он сделал акцент на второй части названия — «наказанный развратник», трактуя Дон Жуана как олицетворение общественного зла и крайнего эгоизма. По мысли режиссёра, у Моцарта герой наказан, но не покорён — в этом суть dramma giocoso.

Дон Жуан — герой неоднозначный, но обожаемый публикой. Скандальность и двойственность натуры только подогревали интерес театралов: в мире интриг и разоблачений эпохи Моцарта образ плутоватого вельможи выглядел узнаваемо и живо.

Есть в опере и тонкий авторский намёк на современность героя. Во втором акте, за ужином, Дон Жуан наслаждается музыкой: ансамбль исполняет мелодии из модных опер того времени, включая цитаты произведений самого Моцарта. Так композитор превращает своего героя из литературного персонажа в настоящего современника — ценителя оперы, для которого она становится таким же удовольствием, как любовь и вино.

Гениальная музыка Моцарта и многослойный сюжет превратили «Дон Жуана» в культурный феномен — своего рода «магический кристалл», сквозь который человечество веками смотрит на себя. В опере удивительным образом уживаются комедия и трагедия, страсть и преступление, земное наслаждение и мистика. Трагический и назидательный финал делает оперу более глубокой и многозначной. В то время как часть музыки классицизма осталась лишь в культурной памяти, «Дон Жуан» по-прежнему занимает особое место в сердцах слушателей и афишах театров. 

🎫 Купить билет

📸 Татьяна Спиридонова

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Один из главных шедевров классического наследия — балет «Лебединое озеро» — 21–22 марта на Исторической сцене

Сценическую судьбу «Лебединого озера» решительно изменил Юрий Григорович. Он «напрямую» обратился к Петру Чайковскому и в его музыке искал ответы на вопросы, так долго ускользавшие от разгадки. Вместо незатейливой сказки Юрий Николаевич предложил лирико-философскую, исполненную символических знаков драму. Впервые хореограф, обращающийся к этому произведению, пошёл от музыки к литературе, от идей музыки к сценарно-драматургической структуре.

Как и было задумано композитором, главным героем стал Принц Зигфрид. Конфликт из внешнего перешёл в область внутреннего мира героя, в душе которого нет гармонии. Григорович, опираясь на вехи прежнего сюжета, создал, по сути, новый сценарий. Рядом с Принцем Зигфридом, романтическим героем, ищущим свой идеал, выросла и укрупнилась, как никогда прежде, фигура Ротбарта, Злого гения. Это и рок, судьба героя, возможно, и теневая сторона его души, или некий мистический фантом. Укрупнение мужских образов отнюдь не помешало достойному месту героинь-женщин: Одетта и Одиллия предстают в версии Григоровича как разные грани женского характера, женской красоты.

Новизна, определившая успех спектакля 1969 года (он сохранялся в репертуаре Большого вплоть до 1997 года), — в его целостности, а главное, в том, что во всех новшествах хореограф исходил из музыки и идей композитора. В течение последующих лет Григорович возвращал хореографические и драматургические купюры на сцену. Нынешний спектакль, премьера которого состоялась в 2001 году, представляет собой ещё один вариант «Лебединого озера»: Юрий Николаевич гармонично соединил в нём свои прежние и новые находки и шедевры своих предшественников.

🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра

📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Бессмертный символ страсти и любви: «Кармен» Жоржа Бизе 17–18 марта на Исторической сцене

Выбор новеллы Проспера Мериме для оперы стал дерзким вызовом Жоржа Бизе парижской публике. Цыгане, воры, контрабандисты — такой мир казался недопустимым на сцене, а образ Кармен и вовсе сочли непристойным: многие певицы отказывались от роли. Но либреттисты Анри Мельяк и Людовик Галеви нашли способ адаптировать историю: они ввели «правильную» героиню — целомудренную Микаэлу, смягчили острые углы в характерах и придали романтическую возвышенность образам Кармен и Хозе. В итоге дерзкая история превратилась в величественную «большую оперу».

Судьба сыграла с Жоржем Бизе горькую шутку: он ушёл из жизни совсем незадолго до того момента, когда «Кармен» покорила мировые оперные сцены. Уже после смерти композитора его друг Эрнест Гиро доработал произведение: заменил разговорные диалоги на речитативы и дополнил четвёртый акт музыкой из других сочинений Бизе. Именно в таком виде опера завоевала любовь публики.

Кармен — героиня с тысячью лиц. Она может восприниматься символом свободы и воплощением вечной женственности. Она с лёгкостью превращается из дикарки в аристократку, из роковой соблазнительницы — в озорную хулиганку. Для оперной певицы партия Кармен — всё равно что роль Гамлета для драматического актёра: исполнить её мечтает каждая.

«Кармен — персонаж очень живой и совершенно невероятный одновременно. В какой-то степени Кармен — заложница своего мироощущения. Её жизнь — это постоянное существование на краю. По-другому она и не может, и не хочет, и, наверное, не умеет — такова её натура и её мировоззрение. Совершенно невероятны её устремления, её требовательность ко всему на свете, и к мужчине тоже. Ведь Хозе в какой-то момент просто не выдерживает накала её страстей, потом он опять начинает тянуться за ней, но — поздно. Кармен же на протяжении всей оперы тащит его к одной ей известным высотам, до самого конца, до самой своей смерти», — отмечает режиссёр-постановщик Алексей Бородин.

🎫 Билеты в продаже по ссылке

📸 Дамир Юсупов

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Вершина классического балета — «Спящая красавица» — 10–11 апреля на Исторической сцене

🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

Облечённая в форму сказки, «Спящая красавица» сочетает безупречную драматургию, богатейшую музыкальную партитуру, многообразие театральных и танцевальных форм, сложную сценографию, а также исторические аллюзии и культурную многослойность.

Хореографическую редакцию Юрия Григоровича 1973 года, которую восстановила Регина Никифорова к открытию 249-го сезона в Большом театре, можно назвать возвращением к истокам — к Мариусу Петипа, к оригиналу. Хореограф также сочинил ряд новых номеров, в том числе танец Карабос в прологе, сцену с вязальщицами, дуэт Золушки и принца Фортюне на свадьбе. В оформлении и костюмах Симона Вирсаладзе доминируют приглушённые изысканные тона. Его сценические пейзажи напоминают сады окрестностей Петербурга, в них «вкраплены» отдельные архитектурные элементы.

📸 Павел Рычков

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

🎼 Концерт группы кларнетов оркестра Большого театра — 21 марта

21 марта в Бетховенском зале Большого театра состоится концерт группы кларнетов оркестра. Кларнет — один из самых выразительных инструментов деревянной духовой группы. Тембр его отличается удивительным разнообразием: звучание может быть мягким и лирическим, а может продемонстрировать и резкие, пронзительные оттенки.

Сольная и ансамблевая литература, написанная для кларнета, насчитывает чуть более двух веков; тем не менее ее отличает богатство стилей и жанров, разнообразие технических приемов, что как нельзя лучше будет продемонстрировано и на этом концерте. В его программу, очень насыщенную и разнообразную, вошли увертюра к балету «Щелкунчик» П. Чайковского (переложение для квартета кларнетов А. Шабо), «Хоровод гномов» А. Баццини, «Смятение» из «Сюиты настроений» для альт-саксофона и фортепиано Ю. Чугунова (транскрипция для бас-кларнета Н. Инкижинова), I и IV части сонаты для кларнета и фортепиано О. Давыдова, части из Сюиты №1 для джазового оркестра Д. Шостаковича и другие не менее эффектные сочинения.

В концерте участвуют Сергей Петров (кларнет), Сергей Петров-младший (кларнет), Дмитрий Лиманцев (кларнет), Алексей Иванов (кларнет), Владимир Ершов (кларнет), Леонид Ильин (кларнет), Сергей Алексеев (кларнет, бас-кларнет), Николай Инкижинов (бас-кларнет), Станислав Ярошевский (флейта), Алексей Бажалкин (фагот), Диана Кузнецова (альт), Анна Гришина (фортепиано), Кира Литвина (фортепиано), Елена Фёдорова (фортепиано), Олег Давыдов (фортепиано), а также Большой ансамбль саксофонов (руководитель и дирижёр Алексей Волков) и Камерный оркестр Большого театра (дирижёр Михаил Цинман).

🎫 Билеты в продаже по ссылке

📸 Батыр Аннадурдыев

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Билеты в Большой по специальным программам

Сегодня, 21 мая, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (22.05) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.

ПРЕМЬЕРА! «Золушка» — 28-31 мая на Исторической сцене

Новую постановку балета Сергея Прокофьева осуществляет премьер балетной труппы Большого театра Вячеслав Лопатин, для которого работа над этим спектаклем в качестве хореографа-постановщика станет дебютом. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев.

«Наш спектакль — о любви. Но не менее важна тема Времени (в её разработке мне очень помог режиссёр Дмитрий Немотов). Её носителем стала у нас Фея. Она начинает спектакль и завершает его. Фея сопровождает Золушку, помогая, но не лишая самостоятельности. Наша Золушка деятельная: искусна в работе, не впадает в уныние. Она сама принимает решение поехать на бал, сама выходит к принцу в финале, когда он уже теряет надежду. Но она всегда ощущает свет Феи, поддержку, без которой человек не может выдержать всех испытаний жизни», — рассказывает Вячеслав Лопатин.

«Сорочинская ярмарка» — 26-28 мая на Новой сцене

Опера Модеста Мусоргского, проникнутая безмятежно весёлым настроением, красочно-карнавальными народными сценами, как будто зарисовки для них делались с натуры. Композитор очень точно передаёт остроту и тонкость гоголевских характеристик, пользуясь речевыми интонациями, но уже выработанными на материале фольклора.


«Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — 29 мая на Новой сцене

Сочинения Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса объединил театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных». Зрителей, собравшихся в путешествие в прекрасную страну под названием «Музыка», ждёт интерактивный концерт с участием двух актёров, дирижёра, оркестра и компьютерных технологий.

«Свадьба Фигаро» — 30-31 мая на Новой сцене

Шедевр моцартовского обаяния и остроумия, заслуживший безоговорочную любовь публики. Режиссёр-постановщик Евгений Писарев в команде со сценографом Зиновием Марголиным и художником по костюмам Викторией Севрюковой создали лёгкое и динамичное действие, пронизанное театральностью.

🎫 От 200 до 2500 рублей

Правила и график продажи билетов 

📸 Дамир Юсупов, Татьяна Спиридонова

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Билеты на показы балета «Дон Кихот», оперы «Иоланта», театрализованного концерта «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» и программы одноактных опер «Женитьба. Игроки» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на bolshoi.ru

Балет «Дон Кихот» на Исторической сцене

«Дон Кихот» — настоящий праздник классического танца во всех его проявлениях. Этот балет уже более ста лет служит «взлётной полосой» для великих балетных карьер, в Большом его неоднократно возобновляли, обновляли, реставрировали. Сейчас зрители могут увидеть хореографическую редакцию Алексея Фадеечева — великолепного Базиля Большого театра и знатока классического репертуара.

Опера «Иоланта» на Новой сцене

В этом сезоне состоялась премьера новой сценической версии оперы «Иоланта» Чайковского. В качестве режиссёра-постановщика и художника по костюмам выступил ведущий солист оперной труппы Большого Эльчин Азизов. Он поместил героев оперы в атмосферу «настоящего, дышащего историей замка, утопающего в роскошных цветах», а каждый сантиметр сцены наполнил не только визуальной красотой, но и смыслом, практическим функционалом, обеспечив певцам максимальный комфорт и свободу движения.

Театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» на Новой сцене

Юные зрители и их родители приглашаются на незабываемое музыкальное действо, где каждый станет частью удивительного представления, соединяющего произведения Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса. Этот интерактивный концерт, наполненный современными элементами, погрузит зрителей в волшебный мир симфонической музыки. Благодаря актёрской игре и видеоинсталляциям юные зрители смогут почувствовать себя настоящими героями музыкального путешествия, в течение которого звуки превращаются в зрительные образы.

Программа одноактных опер «Женитьба. Игроки» на Камерной сцене

Музыка опер «Женитьба» Мусоргского и «Игроки» Шостаковича написана таким образом, что буквально в каждом такте происходит важное с драматургической точки зрения событие. Такие яркие, динамичные камерные оперы, по мнению режиссёра Эдема Ибраимова, должны исполняться в небольших залах, чтобы зритель мог видеть игру актёров вблизи и активно взаимодействовать, «включившись» в ритм спектакля, — и Камерная сцена Большого для этого подходит как нельзя лучше.


🎫 От 500 до 10000 рублей

Правила продажи билетов

📸 Дамир Юсупов, Татьяна Спиридонова

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Любовь, мистика и стихия карнавала: «Сорочинская ярмарка» Модеста Мусоргского — 26–28 мая на Новой сцене

Модест Мусоргский задумал «Сорочинскую ярмарку» в непростой период своей творческой жизни — параллельно с работой над «Хованщиной» и редакциями «Бориса Годунова». Она стала единственной комической оперой композитора, которая родилась как живое и светлое интермеццо на фоне создания вокального цикла «Без солнца» и «Надгробного письма». 

Сам Мусоргский так описывал свой замысел: «Два пудовика: «Борис» и «Хованщина», рядом, могут придавить, а тут ещё <…> та существенная польза, что характеры и обстановка обусловлены иной местностью, иным историческим бытом и новою для меня народностью». 

В «Сорочинской ярмарке» композитор мастерски передаёт остроту и тонкость гоголевских характеров, опираясь на речевые интонации, уже отточенные в работе с фольклорным материалом. Опера дышит безмятежным весельем и простосердечной лирикой, а красочные народные сцены выглядят так живо, будто зарисовки действительно сделаны с натуры — с шумом ярмарки, песнями и обычаями малороссийской глубинки. 

Особую страницу в историю постановок оперы вписал Борис Покровский: «Сорочинская ярмарка» стала одной из лучших режиссёрских работ позднего периода его творчества. В 2024 году режиссёр Ксения Шостакович предложила новую сценическую версию оперы — она дала спектаклю Покровского второе дыхание уже на Новой сцене Большого театра. 

«“Сорочинская ярмарка” гениально поставлена Борисом Александровичем Покровским в формате площадного театра. Это совершенный, живой материал, который за 24 года ничуть не потерял современного звучания! … И здесь мне как режиссёру-постановщику предоставлена абсолютная свобода. Эта фантасмагория кардинально меняет формат спектакля: он переходит в русло пластического и минималистичного… чтобы потом “вернуться” к Покровскому, и в этом для меня и заключается его прелесть», — рассказывает Ксения Шостакович.

🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра

Фото — Татьяна Спиридонова

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

«Дон Кихот» — один из самых любимых балетов артистов и зрителей — 21–23 мая на Исторической сцене

Обычно контора Императорских театров отправляла Мариуса Петипа в Москву, чтобы, ориентируясь на художественные и финансовые возможности труппы, он приспособил для неё два-три своих спектакля, поставленных до этого в Петербурге. Но однажды что-то вдохновило Петипа в промозглой Москве вспомнить собственную молодость, когда он в поисках актёрского счастья колесил по всему миру.

Одним из его пристанищ стала Испания. Много лет спустя балетмейстер в своих мемуарах напишет: «Не хвастая, могу сказать, что я плясал и владел кастаньетами не хуже первейших танцоров Андалузии». Свою безграничную любовь к испанским танцам он вложил в балет «Дон Кихот», построив весь спектакль на национальных плясках.

Сейчас зрители могут увидеть хореографическую редакцию Алексея Фадеечева — великолепного Базиля и знатока классического репертуара.

Партии Китри и Базиля в майской серии показов исполнят Елизавета Кокорева и Игорь Цвирко (21 мая в 19:00), Анастасия Смирнова и Егор Геращенко (22 мая в 19:00), Мария Кошкарёва и Игорь Цвирко (23 мая в 19:00).

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Опера Джузеппе Верди, снискавшая любовь зрителей по всему миру, — «Травиата» — 19–20 мая на Исторической сцене

Премьера «Травиаты» состоялась 6 марта 1853 года в театре Ла Фениче, и опера встретила не самый тёплый приём. Но, кажется, Верди и сам этого ожидал. Через либреттиста Пьяве он передавал дирекции театра: «Я заявляю, что в том случае, если мы будем давать эту оперу, я совершенно не надеюсь на её успех, напротив, думаю, это будет полный провал, и таким образом пострадают интересы театра, моя репутация и большая сумма средств владельца театра. Аминь».

Тем не менее, «провалившаяся» опера была неплохо встречена критикой. Год спустя «Травиата», показанная в Театре Сан-Бенедетто в Венеции в более привычных для публики костюмах XVIII века, была встречена с огромным энтузиазмом — и так началось её триумфальное шествие по оперным театрам всего мира. А партия Виолетты стала любимой для примадонн всех поколений.

«“Травиата” — несомненно, одна из самых великих опер, которые когда-либо были написаны, и одна из наиболее важных работ так называемого «среднего периода» в творчестве Верди. Впервые композитор взял за основу оперы современную, популярную, шокировавшую общество книгу, а не миф или, скажем, пьесу Шекспира…

Сегодня мы об этом уже не думаем, «Травиата» не воспринимается нами как произведение революционное, но мне кажется, что и сейчас очень важно найти в персонажах ту силу, ту «интенсивность» эмоций, которая шокировала людей… И для нас это шанс рассказать, казалось бы, всем известную историю, которую на самом деле совсем не знают. В спектакле мы посмотрим на неё глазами самой Виолетты — загадочной и прекрасной женщины, которую все идеализируют и любят, но — никто не знает», — отмечает режиссёр-постановщик оперы в Большом театре Франческа Замбелло.

🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра

📌 К покупке доступны билеты для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий. Стоимость билета — от 3000 до 5000 рублей.

Правила продажи

📸 Дамир Юсупов

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Опера, превратившая интригу в искусство, — «Свадьба Фигаро» — 30–31 мая на Новой сцене

Создавая «Свадьбу Фигаро», Вольфганг Амадей Моцарт и его знаменитый либреттист Лоренцо Да Понте вывели формулу идеальной комической оперы. Тут и стремительно развивающееся действие, и невероятно обаятельные персонажи, и постоянные переодевания героев... Эта опера очень любима меломанами всего мира, певцами, дирижерами и режиссёрами — она как запутанный лабиринт, ходы которого «просчитывать» очень увлекательно.

До сих пор «Свадьба Фигаро» остается одной из самых любимых опер во всем мире. Хорошо закрученная интрига, стремительно развивающееся действие, обаятельные персонажи, постоянные переодевания... «Свадьбу» переполняет радостная стихия игры, карнавала, но есть в ней и лирические моменты, и глубокий драматизм.

«Я бы хотел, чтобы в нашем спектакле все ситуации были ясны, и необходимости одновременно читать текст просто бы не возникало. Я сделал достаточно прозрачный спектакль, там нет сложных игр со зрителем, когда артисты поют одно, я подразумеваю другое, а делают они что-то третье», — отмечает режиссёр Евгений Писарев. В 2015 году он представил в Большом театре новое прочтение «Свадьбы Фигаро».

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Пылающий балет «Пламя Парижа» — 19 и 20 мая на Новой сцене

Каждый «реставрационный» проект Большого балета имеет свою специфику. Но «Пламя Парижа», пожалуй, один из самых интересных и своеобразных: этот балет не принадлежит ни к жемчужинам старинной классики, ни к опусам советской эпохи. Он не исчез бесследно, но большей частью и не сохранился.

«Мы ищем идеальную форму: конструируем собирательный образ эпохи, времени, стиля», — отмечает художник-постановщик Илья Уткин. На сценическое решение спектакля повлиял пафос Французской революции и художественный стиль эпохи — конец барокко — начало ампира. Была выбрана гравюра, которая является иллюстрацией времени:

«Эта догадка стала ключом к сценографическому решению спектакля. Возникла идея сделать «бумажные» декорации: чёрненькая коробка сцены и гравюрные листы, из которых составляются перспективы интерьера, леса и дворца», — делятся художники-постановщики Илья Уткин и Евгений Монахов.

🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей

📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Билеты в Большой по специальным программам

Сегодня, 19 марта, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (20.03) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.

ПРЕМЬЕРА «Отелло» — 26–29 марта на Исторической сцене

После столь длительного — сорокалетнего — перерыва «Отелло» возвращают в репертуар Большого театра маэстро Валерий Гергиев и режиссёр Джанкарло Дель Монако, блестящий знаток и тонкий интерпретатор итальянского оперного репертуара. За последние годы это уже третья совместная работа Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако: в 2024 они работали над постановкой «Риголетто» в Большом театре (этот спектакль стал дебютом Дель Монако в Большом), а в 2025-м представили премьеру «Аиды» Дж. Верди в Мариинском театре. Однако их сотрудничество началось ещё три десятилетия назад, причём с постановки именно оперы «Отелло».

«Чиполлино» — 24–27 марта на Новой сцене

Балет, который своим появлением на свет обязан не сходившему с телевизионного экрана мультфильму. Главной своей задачей хореограф Генрих Майоров полагал необходимость добиться «читабельности» спектакля: юные зрители должны были без труда следить за развитием хорошо знакомого им сюжета. Валерий Левенталь же создал оригинальные декорации, которые ассоциировались с лучшими образцами детской книжной иллюстрации.

«Светлый ручей» — 28–29 марта на Новой сцене

Столкновение двух миров — «бригады артистов» и «бригады колхозников» — приводит к целому ряду комедийных ситуаций, которые возникают из-за обычных недоразумений. Отдельной интересной особенностью «Светлого ручья», служащей на благо его иронической составляющей, является «игра с переодеваниями». Настоящим упражнением в юморе и изобретательности для артистов становится исполнение мужского танца балериной и женского — танцовщиком.

🎫 От 300 до 2000 рублей

Правила и график продажи билетов

📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

🎭 Билеты в Большой по акции «Веди родителей в музей, театр, концертный зал» будут доступны к покупке с 21 марта

Большой театр примет участие в акции «Веди родителей в музей, театр, концертный зал», которая будет проводиться в рамках программы «Пушкинская карта» с 21 марта по 5 апреля.

Благодаря акции билеты на спектакли Большого смогут приобрести родители (законные представители) участника программы «Пушкинская карта» в такой же ценовой категории, как и владелец карты (при наличии таких билетов в момент обращения в кассу театра).

Для приобретения билетов по акции в кассе театра нужно предоставить следующие документы:

- Билет, приобретённый по программе «Пушкинская карта»,
- Паспорт владельца «Пушкинской карты» и свидетельство о рождении для подтверждения родства,
- Паспорта родителей (законных представителей), на которых будут оформляться билеты.

📌 Приобрести билеты можно только при предъявлении оригиналов документов, удостоверяющих личность.

Правила покупки билетов по специальной программе «Пушкинская карта»

📸 Батыр Аннадурдыев

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

⚡️ Драма-мистерия Вагнера «Парсифаль» в обновлённой постановке Мариинского театра впервые будет показана в Большом театре

Единственное в России сценическое воплощение драмы-мистерии Рихарда Вагнера «Парсифаль» будет представлено на Исторической сцене Большого театра 31 марта и 1 апреля. Постановка, осуществлённая в 1997 году английским режиссёром Тони Палмером, стала эпохальной премьерой для Мариинского театра и актом возвращения в Санкт-Петербург сочинения, российская премьера которого прошла на сцене Народного дома императора Николая II в 1913 году. Первое исполнение оперы в Москве состоялось на гастролях Мариинского театра в Большом в апреле 1998 года. В 2018 году спектакль был обновлён, закрепив за собой статус знакового явления отечественной вагнерианы.

Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев.

Драма-мистерия Рихарда Вагнера «Парсифаль» вобрала в себя наиболее глубокие религиозно-философские и этические размышления, которые когда-либо звучали в творчестве композитора. Идея сочинения созревала на протяжении 37 лет, начиная с 1845 года, когда во время работы над оперой «Лоэнгрин» Вагнер обнаружил в поэме Вольфрама фон Эшенбаха один из вариантов легенды о сыне Парцифаля.

Образ Парсифаля неоднократно возникал в произведениях Вагнера в качестве носителя идей отречения, жалости и милосердия — будь то первые эскизы 3 акта оперы «Тристан и Изольда» 1855 года, или наброски незавершённой драмы на буддийский сюжет «Победители» 1856 года. Сформулированные композитором в 1857 году мысли о сострадании, покаянии и всепрощении составили эскизный листок сцены «Чудо Страстной пятницы» — она вошла в 3 акт драмы «Парсифаль», наполнив его радостным предвкушением таинства искупления, которое вместе с человеком испытывает вся природа.

В период активной работы над оперой «Тристан и Изольда» в 1858 году Вагнер обращался к материалам «Парсифаля», о чём говорят его письма и дневники Матильды Везендонк. Закончив текст второго прозаического эскиза драмы, в 1877 году Вагнер разработал теорию об арабо-персидском происхождении имени главного героя. В соответствии с этой мистификацией он перевёл сочетание «fal parsi» как «чистый простец», а также изменил написание «Парцифаль» (“Parzifal”) на «Парсифаль» (“Parsifal”). В сентябре того же года композитор приступил к работе над музыкой оперы, завершив партитуру 13 февраля 1882 года.

Торжественная сценическая мистерия, историческая премьера которой состоялась в 1882 году в стенах вагнеровского Фестивального театра, на 30 лет была запрещена композитором к исполнению за пределами Байройта. Высшая ценность искупительной любви, утверждаемая в каждой опере Вагнера, приобрела в этой партитуре совершенное художественное воплощение, профанации которого так опасался автор.

«Парсифаль» — это вагнеровский миф о спасении, появившийся на пересечении искусства и религии. Притча о том, как глубина постижения собственных страстей и встреча со своим бессознательным возвращает человеку утраченный творческий стержень, направляя его через сострадание к подлинной эмпатии и любви. Умножение этих качеств в свете восстановленного единства реликвий святого Грааля упраздняет старые догмы и пробуждает новую жизнь его братства — так совершается чудо «искупления Спасителя».

Метафизическое действие драмы переносит фокус внимания на оркестр. Тембрами инструментов, звучностью отдельных групп и их расположением в пространстве Вагнер подсвечивает невидимые глазу детали происходящего на сцене.

Созданная для уникальной акустики Байройтского Фестивального театра, партитура «Парсифаля» сочетает камерность и мощь, чувственность экспрессии и матовый колорит, демонстрируя неожиданные качества в новых пространственных условиях. На Исторической сцене Большого театра драма-мистерия Рихарда Вагнера также переживёт очередное акустическое рождение, подарив слушателям исключительные эмоции от шедевра великого немецкого мастера.

🎫 Купить билет

📸 Михаил Вильчук

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

Билеты на концерт «Камерная музыка для духовых» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на bolshoi.ru

18 марта в Бетховенском зале состоится концерт, главными «героями» которого станут духовые инструменты.

Первое отделение откроет лёгкий, грациозный, с присущей классицизму ясностью формы и языка дивертисмент «Хорал святого Антония» Й. Гайдна, в основу второй части которого положена мелодия старинного песнопения. Затем прозвучит редко исполняемый Концертштюк для фагота с оркестром – сочинение Ф. А. Бервальда, шведского композитора эпохи романтизма. Блестящая Сюита из балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в переложении для духового квинтета увенчает первую часть программы.

Второе отделение будет полностью отдано современной музыке. Исполнители выбрали произведения столь же яркие, сколь «незаигранные»: Концертный этюд «Испанский балет» Ж. Сильвестрини, Три коротких пьесы для духового квинтета Ж. Ибера, части из Сонатины для кларнета и фортепиано Й. Горовица, Шесть багателей для квинтета духовых Д. Лигети и Три песни для квинтета духовых М. Арнольда.

В концерте примут участие Наталья Береславцева (флейта), Бекдоолот Мырзагулов (гобой), Леонид Ильин (кларнет), Владислав Одинцов (фагот), Евгений Шарипов (валторна), Анна Гришина (фортепиано) и Елена Ильина (фортепиано).

🎫 200 рублей

Правила продажи билетов

📸 Батыр Аннадурдыев

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

«Краски меди» — концерт солистов и ансамблей медных духовых инструментов оркестра Большого

🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

20 марта в Бетховенском зале Большого театра состоится концерт солистов и ансамблей оркестра, «героями» которого станут медные духовые инструменты. В самом его названии — «Краски меди» — отражено богатство тембров медных духовых, способных передать целую гамму эмоций и настроений. Подобно художнику, смешивающему краски на палитре, музыкант извлекает из инструмента звук, богатый разнообразными оттенками — от бархатисто‑мягких до ослепительно‑ярких, и в такую звукопись и предстоит окунуться слушателям на этом концерте.

В программе — сочинения разных эпох и стилей, демонстрирующие впечатляющие выразительные возможности медных инструментов и требующие виртуозного владения техникой исполнения. Прозвучат «Фанфара ангелу» Дж. Стефенсона, «Лунная охота» Г. Виннера, «В подражание Альбенису» Р. Щедрина (переложение для трубы и фортепиано Т. Докшицера), «Новый Орлеан» Э. Бозза, «Чардаш» В. Монти, «Шуточная» О. Облова, Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини (переложение для трубы и брасс-квинтета), первая часть Квартета для валторн № 1 К. Тёрнера, Концертино для тромбона, op. 4 Ф. Давида (переложение для квартета тромбонов и фортепиано), «Танцы» Дж. Стивенса, «Бразилия» А. Баррозу (переложение для квартета труб) и Сюита Three Brass Cats К. Хазелла.

В концерте участвуют Артур Арзуманов (валторна), Василий Носаков (валторна), Максим Семёнов (валторна), Илья Первозванский (валторна), Марат Кобе (валторна), Виктор Иванов (валторна), Степан Бачевич (труба), Никита Шишков (труба), Михаил Гайдук (труба), Сергей Косицын (труба), Фёдор Шагов (туба), Михаил Ужиловский (туба), Владислав Мартынов (туба), Юрий Афонин (туба), Артур Гильфанов (тромбон), Константин Лесков (тромбон), Яков Брагин (тромбон), Дмитрий Баранник (тромбон), Александр Коптев (тромбон), Досхан Жексембай (бас-тромбон), Леонид Рафальсон (бас-тромбон). Партию фортепиано исполняет Карина Шагова.

📸 Батыр Аннадурдыев

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

XV Международный конкурс артистов балета пройдёт в Москве с 25 июня по 5 июля

Одно из главных событий мирового хореографического искусства по традиции состоится на сцене Государственного академического Большого театра России. В этом году смотр будет посвящен великому мастеру – Юрию Григоровичу, который более 50 лет являлся бессменным художественным руководителем проекта и председателем жюри.

Прием заявок продлится до 20 марта. Оценивать конкурсантов будут ведущие артисты балета во главе с народной артисткой России, исполняющей обязанности ректора Московской академии хореографии, примой-балериной Большого театра Светланой Захаровой.

Международный балетный конкурс – большой подарок и для жителей и гостей столицы. В дни его проведения в общественных пространствах города будут специально организованы выставки, доступные всем желающим. Также поклонники балета смогут посетить все очные отборочные этапы и гала-концерт.

Международный конкурс артистов балета вне политики: победу в нём одержат лучшие артисты. Уверена, смотр в очередной раз продемонстрирует, что культура всегда говорит на едином языке, а творчество не имеет границ.

Читать полностью…

«Чайка» — балет о поиске новых форм — 4–5 апреля на Новой сцене

В основе этого балета Юрия Посохова лежит классическая пьеса А.П. Чехова о русской жизни в период слома эпох и прихода модерна. В центре — вопрос о необходимости поиска новых форм в искусстве, который рефреном звучит на протяжении всего спектакля.

«В «Чайке» движения души и чувства героев важнее событийного ряда. Здесь важно определить каждого персонажа не только через движение и музыку, но и через его костюм. В сущности, герои «Чайки» — реальные люди с эмоциями и чувствами, поэтому их костюмы должны выглядеть как настоящая одежда, хоть и стилизованная», — отмечает художник по костюмам Эмма Райотт.

Постановщики спектакля в Большом в центр выводят Костю Треплева. Для выражения поисков героя были придуманы особые выразительные средства: если вокруг балерины Аркадиной организуется настоящий «апофеоз романтического балета», то у перформансов Треплева — совсем другие «краски». Значительную часть его первого «выступления» составляет сочинение для гонга соло. Он является своеобразным символом, неким «божеством», выражающим самые сокровенные, заветные идеи ищущего своё место в искусстве Треплева. В первом перформансе звучание гонга «столкнётся» со звучанием симфонического оркестра. И это столкновение реализовано в хореографии.

🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей

📸 Батыр Аннадурдыев, Елена Фетисова

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…

«Семён Котко» Сергея Прокофьева — опера-откровение о человеке и времени: 20 марта и 5 апреля на Исторической сцене

По возвращении из эмиграции в конце 1930-х годов Сергей Прокофьев увлёкся идеей создания новой советской оперы. За основу он взял повесть Валентина Катаева «Я, сын трудового народа», и оживил на сцене судьбы простых людей, чьи сердца полны страстей, любви, ненависти, радости и печали. В опере «Семён Котко» разворачивается драма потрясающей силы: шекспировский трагизм сплетается с пронзительной лирикой и горьким юмором. Мир предстаёт выжженной землёй после глобальных потрясений — так рождается картина катастрофической антиутопии.

Сергей Прокофьев нашёл особый путь в музыкальной ткани нового сочинения: следуя опыту ранее написанной оперы «Игрок», он омузыкалил живую речь, использовал приёмы музыкальной декламации. Оперная форма приблизилась к драматической пьесе, не умаляя при этом главенствующую роль музыки.

Семён Котко, солдат, вернувшийся с фронта, не узнаёт родных мест: вместо отчего дома — пустошь, изрытая воронками. В них прячутся его односельчане, друзья юности, а среди них и постаревшая мать, отягощённая горестными заботами. Впереди лишь новые испытания...

Как отмечает музыковед Ольга Русанова, «“Семён Котко” — одно из лучших произведений Прокофьева, но с непростой сценической судьбой. Мировая премьера состоялась в 1940 году в Оперном театре имени Станиславского, вскоре опера была исключена из репертуара и при жизни композитора больше не ставилась. В наши дни одним из главных энтузиастов оперы, как и творчества Сергея Прокофьева в целом, является Валерий Гергиев. Именно под его руководством в Мариинском театре состоялась знаменитая постановка 1999 года (режиссёр Ю. Александров), и именно он теперь инициировал новый спектакль на Исторической сцене Большого театра».

🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра

📸 Дамир Юсупов

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Читать полностью…