В 2012 году Джеймс Ферраро приезжал в Москву с гастролью

Тогда в интервью «Афиши» Олег Соболев спросил создателя вапорвейва и будущего коллаборатора Bladee, слышал ли он какую-то русскую музыку.

Ответ убил:

— Вообще, про современное искусство из России я мало чего знаю. Слышал какие-то старые группы — но не помню их названия совсем… Хотя нет, есть у меня любимая русская группа. Просто охуенную музыку они делали. Называется «Вирус», слышали про нее?

— «Вирус»? Это такие ребята из 1990-х с девушкой на вокале? Рейв такой?

— Да-да, они самые. Просто сногсшибательная группа. Они у вас в почете?

— Нет, как раз наоборот, про них забыли все уже.

— Ну вы даете. Вам стоит их переслушать.

Если вы хотите последовать совету Ферраро и переслушать зеленоградских легенд рейв-попа девяностых и нулевых, группу Вирус, то сегодня для вас хорошие новости. Все их альбомы недавно организованно выгрузили в стриминг.

До этого там были залиты какие-то огрызки и сборники the best, версии песен были перепутаны и вместо оригиналов лежали ужасные новодельные ремиксы.

Подозреваю, это было связано с дележкой прав — у Вируса с этим долгое время было как-то непрозрачно. Причем в отличие от многих коллег, они не были аватарами своих продюсеров, а сами честно писали песни. Но подписали жесткий контракт и прошли все буллшит-бинго поп-музыки 90-х.. В книге «Не надо стесняться» вокалистка Ольга Лаки рассказывала, что за концерт они получали по 50 доллларов. А потом продюсеры запустили еще и второй состав с девушкой, похожей на нее. Короче, мрак.

Музыка Вируса последние годы неплохо себя чувствует в переработках (привет Дане Кашину), но слушать ее альбомами — занятие исключительно для хардкор-фанатов музыки 90-х. Я такой (песня Вируса «Все пройдет» — это то, что помогало мне не сойти с ума в подростковые годы), но если вы нет, то собрал для вас плейлисты с любимыми песнями. Весной заходит хорошо, я проверял.

Заодно оцените минималистичный дизайн обложек Вируса. Мне неиронично кажется, что у Drain Gang сейчас могут быть такие же.

спотифай / Яндекс музыка

Читать полностью…

«Хочу все и сразу» — читал Яникс в 2014

Сочиняй он эту песню в 2025, он бы добавил панчлайн: «Хочу все и сразу, как в подписке Wink».

Потому что «Wink Всё в одном» — это расширенная подписка, где собраны все развлекательные сервисы сразу. Онлайн-кинотеатр с огромным каталогом фильмов и сериалов, аудиокниги и, конечно, собственный музыкальный стриминговый сервис.

Янг Яни в 2014 такое не могло даже присниться, когда он задремал на вписке, а для нас теперь это реальность.

По ссылке можно попробовать подписку «Wink Всё в одном» (первый месяц бесплатно, кстати).

Читать полностью…

Кого послушать на New Star Camp?

Мы тут про Дельфина говорим последние дни, а я как раз полечу его слушать на New Star Camp.

Ну не только его то есть, там в этом году большая программа: от Гуфа до Сироткина, от Френдли Тага до диджея Стоника, плюс всякие крутые вечеринки вроде «Станции метро Горьковской».

Ну и плюс я никогда не бывал там, мне интересна идея музыкального фестиваля в горах на свежем воздухе.

Если вы тоже туда летите, то 1) давайте встречаться; 2) вот вам краткий гид от основателя феста Игоря Игнатьева (его ТГ-канал).

▪️Точно хочу послушать группу «Второй Ка». Диско-клуб устроит вечеринку на главной сцене на высоте 1100 метров, и у ребят будет на ней мощный лайв.

▪️ Обязательно пойду на Biicla. Он уже много раз был у нас, в том числе хедлайнером, и мы привыкли слушать его в ночное время. В этом году ждем его днем с первым диджей-сетом на горе, на высоте 1600 метров, с крутым видео сопровождением на сцене, которую делает команда «Сетап».

▪️И еще отмечу группу Сироткин. Это такой незакрытый гештальт. Ребята уже выступали у нас в 2023 году. Концерт был ранним утром на вершине Роза Пик. И, чтобы попасть на него, гостям фестиваля нужно было встать в районе 8 утра, а такой челлендж не каждый смог преодолеть. Поэтому в этот раз Сироткин закроет главную сцену в финальный день New Star Camp.

И еще более краткий гид от меня:

1) Дельфин (я не был на нем, страшно сказать, со времен презентаций альбома «Юность»!)

2) Антоха (был в жизни на 10 концертах Антохи и все были прекрасными, хоть в баре на 20 человек, хоть на арене)

3) Symbol с лайв-бэндом.

Читать полностью…

В выпуске про Дельфина не хватило места, чтобы рассказать о сингле «Глаза», так что компенсирую это здесь.

После «Тканей» Дельфин подписался на российский Universal. Тот в 1999 году открестился от своего бывшего названия Polygram, а в начале 2000-х наподписывал больших звезд — Тату и Децла, это прямо музыкальный топ-тир России нулевых. Круче ростера ни у кого не было.

И для первого сингла с готовящегося альбома «Звезда» лейбл предложил Дельфину фитануть с американо-греческой певицей Стеллой Катсудас. На всех рок-радиостанциях того времени ее представляли, как девушку, которая что-то там пела у Билли Коргана и Трента Резнора, но начинала она с каверов на Таркана. Старожилы помнят его песню «Simarik», где в припеве звучит поцелуй — вот как раз ее она и перепевала.

В результате фита и получились «Глаза». На нее сняли дорогущий клип, крутили его по всем каналам, но Дельфину, я так понимаю, песня не нравилась. Он жаловался, что она похожа на Тату и, то ли в шутку, то ли нет, предлагал отдать ее группе, мол, туда и дорога. В «Звезду» он запихнул ее скрытым треком в самом конце — чтобы никто не нашел!

Но на сингловой версии «Глаз» вдруг обнаружилась версия, которую сделал Мюарк. Я никогда ее не слышал (у меня не было денег, чтобы покупать синглы), а тут впервые послушал и зафанател. Мюарк просто взял и убрал из песни орущего Дельфина на припеве. То есть, он читает свой куплет под ледяной электропоп, драм-машина чеканит ритм, Стелла спокойно и отстраненно поет свою часть, никто не срывается на крик. Космическое звездное спокойствие. Это совсем другая песня, чем та, к который мы с вами привыкли.

Наложил кусок ремикса на видео с бэкстейджем съемок «Глаз». Пользуясь случаем, поворчу, на что официальном канале Дельфина все клипы лежат в кошмарном качестве и с некрасивыми водяными знаками на полэкрана. Вдруг меня читает кто-то из его команды и может это пофиксить.

Читать полностью…

Весна не начнется, пока вы все не послушаете новый альбом Кедра Ливанского «Myrthus Myth» 🌹

В рамках борьбы с порочным подходом «обсуждаем альбом ровно одну неделю, от пятницы до пятницы» специально пишу про попавшую в сердце музыку с небольшой задержкой.

Яна Кедрина у себя в канале (мой топ-1 тг-каналов музыкантов, строго рекомендую) написала как-то, что альбом ты не просто пишешь с 10 утра до 6 вечера, а живешь с ним в голове, ходишь по улицам, думаешь про него — короче, это постоянная деятельность, которая происходит внутри тебя в течение долгого времени. Мне кажется, весенний альбом она задумала давно. И запланировала его релиз на март.

Все правильно сделала.

У Яны новая эра. Она не хочет больше лоуфай-хауса, теперь она черпает вдохновение из «взрослой музыки» 80-х. Кейт Буш, Эния, Энни Ленокс, какие-то из оттенков Everything But The Girl. Она стала по-другому петь, под нее теперь сложно танцевать (в интервью она говорит, что специально просила у своего мужа Flaty самые замороченные инструменталы). Сразу в трех зарубежных изданиях применительно к ней пишут слово ethereal.

Я хожу, как дурак, радостно кричу об этом альбоме всем знакомым, они мне отвечают: «Это же Энигма какая-то». Я снова радуюсь, потому что это подтверждает, как хорошо музыка Яны ложится в общемировой тренд на нью-эйдж.

Слушаю его параллельно с альбомом француженки Oklou, на котором журчат ручейки синтезаторного эмбиента и общая атмосфера такая, что прямо сейчас седлай коня и едь за своей принцессой в дальние края. Это два моих любимых альбома по состоянию на март-2025. Oklou очень стилевая грациозная женщина, и я рад, что ее наконец расслушали и полюбили, но Яна все же роднее.

Она топит себя в эхе (даже по ее меркам тут МНОГО эха), поет о всяких высоких материях, говорит, что альбом о переработке боли. Но в этих песнях все равно слышится теплота родного двора и то чувство, когда ты в первый весенний день решаешь выйти на улицу без шапки. Что бы Яна ни пела, мне представляются девчонки с фенечками из моей школы, которые разучивали Мельницу на гитаре и мечтали поехать на конвент.

Лучшая рецензия, опять же, написана в янином канале: «Как будто сидишь в школе на уроке, а хочется гулять».

«Myrthus Myth»: Яндекс | спотифай | Вконтакте | Apple Music

Читать полностью…

​​Ехал Карти через Карти

С утра проснулся — весь телеграм ждет Карти. Сварил кашу, сел завтракать — только и разговоров, дропнется ли Карти или опять обманул. Кто-то говорит, пару минут осталось. Кто-то — час.

Обедаю — там уже слита обложка Карти. Оказалась, неправильная. Сливают треклист, обсуждаются гостевые участия.

Ситуацию мониторят со всех сторон, каждую минуту поступает новая информация, сколько осталось ждать. Источники пишут, что вот-вот, уже-уже. Все на низком старте, интернет кипит, чатики летают.

Я даже не знаю, с чем это сравнить. Когда ждешь Деда Мороза, результата вступительных экзаменов или чтобы она сказала тебе: «Да».

Мне очень нравился «Whole Lotta Red», я уверен, что если доживу до 2029 года, то все еще буду называть своим любимым американским рэп-альбомом десятилетия, ну как минимум в тройке он будет. «I Am Music» по первому прослушиванию не так торкнул (WLR звучал как будущее, этот звучит как настоящее; представьте, что Канье после «808s» молчал бы три года и потом бы выпустил снова «поющий» альбом).

Но вот это чувство — когда вы в едином порыве ждете новой музыки с надеждой на откровение, когда считаете минуты, когда есть ощущение альбома как СОБЫТИЯ — за него Карти спасибо. Похожий пост я четыре года назад писал про «Донду», ну и вот, чувство, как будто после нее такого и не было («Vultures»? возможно, я все забыл, но там потише было).

Вот вы сами какой альбом ждали, так чтобы прямо дни до релиза считали?

Читать полностью…

Время выиграть винил Red Samara Automobile Club 🚘

Так совпало, что к выходу ролика про Феликса Бондарева на виниле вышло собрание ранних треков Red Samara Automobile Club. Так сказать, русский инди-слиз: начало.

Более трушно, конечно, было бы продавать всю раннюю дискографию RSAC на плеере iRiver в битрейте 128, но пластинка — тоже красиво.

Если вы хотите такую красоту себе в коллекцию, то сегодня ваш день: мы с лейблом Anchor Lights хотим разыграть две копии. Цветную и черную.

Процесс несложный: надо подписаться на Пляски, подписаться на Anchor Lights, нажать «Давай прокатимся» и подождать недельку. 19 числа великий рандом подведет итоги.

Всем удачи! Пусть победит тот, для кого эти четыре слова — не пустой звук.

Читать полностью…

Весна, на ютубе выходят из спячки видеоэссеисты, а я советую вам ролики про музыку, которые можно посмотреть вечером под чай с сушками.

▪️ Флоу про Лил Вэйна / Скиллз про Лил Вэйна
Какие-то дни Лил Вэйна на русском ютубе: два канала с разницей в день соорудили по видеоролику, посвященной его персоне. На такое впору среагировать довлатовским «Умер, может? Или героя дали?», но нет — Виззи жив, бодр, скоро выпускает шестую часть своей магистральной эпопеи «Tha Carter». Советую посмотреть оба видео, чтобы до конца прочувствовать феномен человека, научившего рэперов писать музыку на импульсе. Он приходил в студию без написанного текста, выплевывал в микрофон все, что прилетало из космоса в его ускоренный препаратами мозг, а потом забывал это все (да, это известная история, что Лил Вэйну приходилось гуглить собственные тексты). Пиковый Лил Вэйн сиял ярко, об этом нужно иногда напоминать. Как и о том, что автор фразы «сиять ярко» его попросту боготворил и называл своим кумиром.

▪️Тихое Место про Бьорк
Когда недавно по музыкальным каналам гулял флешмоб «Какие классические общепризнанные альбомы вы не слышали?», я бы назвал даже не альбом, а целую персону Бьорк. То есть я любил отдельные песни, знал клип про любовь роботов и то, что она однажды положила на музыку стихи Тютчева, а еще как-то раз записала альбом чисто из звуков голоса. Но все это как-то не складывалось в единую картинку. Видео Тихого Места такую картинку нарисовало, за что ему спасибо. После просмотра есть шальная мысль: как же похожа молодая Бьорк на Екатерину Шульман.

▪️ АМП про нейросети в музыке
Антон сделал видео, ключевая мысль которого: «ИИ в музыке как автотюн». Сперва то есть все хейтили, но потом будут использовать в хвост и в гриву. Про бобра там совсем мало (ну вдруг вы подумали), зато есть история про Битлс, которые чистили голос Леннона нейронкой для недавней песни. Или история Куока, который для своих песен создал ИИ-шкой девушку и записал с ней фиты. Вот это, конечно, меня сильнее всего поразило!

Читать полностью…

Подарили книгу про флаеры клубов Екатеринбурга

Для тех, кто помоложе: флаеры — это листовки, предъявив которые на входе в клуб, ты мог получить скидку. Их раздавали на улицах или оставляли в магазинах, найти флаер было важным занятием, если ты был небогат, а в клубы ходил только по праздникам. Да, это такой аналоговый вариант «тусовки за репост», если хотите.

В доинтернетную эпоху флаеры были важным атрибутом клубной жизни, со своими канонами дизайна и стиля. После прихода в нашу жизнь соцсетей они быстро исчезли. И понятное дело, будучи расходным материалом, нигде не сохранились, разве что в коллекциях энтузиастов. В зарубежном интернете я регулярно натыкаюсь на сайты, собирающие флаеры британских рейвов 90-х, у нас такого поменьше.

Спасибо ребятам из @fam_fm за сохранение этого наследия. Полистал с удовольствием, вспомнил легендарные екатеринбургские клубы «Плейнет» (туда я ходил на свой первый рэп-концерт) и увековеченный в строчках Мистера Кредо и Вити АК «Автобан». «Узкая штанина, маленькая чешка, видались в «Автобане», расширенная пешка» — кто помнит, тот помнит.

Читать полностью…

​​Что почитать на вечер: интервью Брутто в двух частях 💡

В качестве гуманной альтернативы чтению про грехи Оксимирона (за ним сюда; осторожно! излагается много подробностей сексуальной жизни Мирона Федорова!) предлагаю прочитать на Флоу огромное интервью с Брутто.

Его взял Андрей Недашковский, музыкальный интервьюер невиданного уровня и скилла. Это первое. Второе — ну альбом «Метис» пока что главное, что вышло для меня в 2025 на русском языке. Конкурентов пока нет, хотя и год только-только начался.

Ну и третье — я стараюсь не пропускать интервью Брутто ни в печатном, ни в видео-варианте. Для меня это всегда источник заземления (особенно когда весь день вокруг обсуждается растление маленьких девочек). Брутто интересно рассказывает и о творческом (когда мы с ним общались в 2019 перед «Гаддемом», он признавался, что для того, чтобы вспомнить свою молодость, смотрел нарезки с видами бакинских улиц на ютубе), и о бытовом, и о личном.

В интервью, допустим, есть большой блок про смерть мамы — если вы когда-нибудь теряли близкого человека, то многое в этот момент почувствуете.

Короче, у него много правильной житейской мудрости на любой повод.

Интервью вышло в двух частях, потому что иначе бы, думаю, получился кирпич на сто тысяч знаков. Поэтому читайте, представляя, что это альбом «Сторона А / сторона Б», только не альбом, а интервью.

Очень советую.

Часть первая / часть вторая

Читать полностью…

Про обычных людей

Смотрю клипы (и другие визуалы) молодых рэперов и замечаю вот что. Они все научились здорово снимать, монтировать, делать эффекты, моушн, титры. Я почти убедился, что каждый, кто берет в руки камеру рядом с ними — по меньшей мере талантливый арт-хаусный режиссер, новый Гаспар Ноэ, который обладает уникальным художественным видением.

Но! Вы не замечали, что за всем этим потерялась жизнь?

У меня полное ощущение, что эти красивые и загадочные люди в мельтешащих эффектах не настоящие, а какие-то персонажи аниме, которые не ходят со мной по одним улицам, не едят в одном фастфуде. С точки зрения продвижения это, наверное, очень хорошо — на обычных людей и так все смотрят каждый день, а мультяшки сильнее выделяются в толпе сереньких NPC. Но людского в них, как говорил классик, не дохуя.

Недавно сидел в ночи, залипал на ютубе, и он мне подбросил старые клипы Оксимирона. Сначала «Признаки жизни», потом еще какие-то. Я поразился не столько даже плохому качеству съемки и монтажу на коленке, сколько тому, как большая звезда на взлете (а кто летел вверх быстрее, чем Мирон, в 2012 году?) живет обычной нормисной жизнью. Он сидит на поребрике, машет ветками в каких-то кустах, ест чипсы Lays, смешно танцует в студийной будке, жарит на кухне яичницу.

Это выглядит нелепо и антигероически, у Мирона еще нет стилиста, который будет покупать ему дизайнерские пуханы, поэтому одет он абы как (я без наезда, мои луки из 2013 тоже бы вас посмешили). Короче, по всем законам я должен был порадоваться тому, как далеко шагнула вперед наша видеоиндустрия и вообще процесс работы над визуалом.

А вместо этого я сижу и скучаю по обычным людям в кадре.

Читать полностью…

А что за новая мода на брейкбит начала 2000-х?

Слева новый кусочек песни Второго Ка (еще не вышедшей, пока только тизерят ее в инсте). Справа — фит Рудольфа Страусова и Samurai SLT (вышел в ночи). Обе звучат как привет Chemical Brothers и Crystal Method, погонял бы под них в NFS Underground за милую душу.

Антон говорит, что это все по следам успеха американского дуэта Joey Valence & Brae, который взорвали тикток своим рэпом аля Beastie Boys, но в новом прочтении. У них вышел в прошлом году хороший альбом: если любите музыку для вечеринок, которая прямо лупит по голове, то это ваш выбор.

Прикольно, если такое станет трендом.

Читать полностью…

У меня пройдут большие лекции в апреле ✨

Я сам в шоке и пришел звать вас, чтобы вы со мной этот шок разделили.

Лекции будут в Москве, Питере и Белграде. Наверное, надо написать, что это мировой тур, но я пока не настолько обнаглел.

Разговаривать будем про нулевые. Сейчас у нас идет волна их переосмысления (гламур, инди-слиз, что еще там вспомнили?), ну вот и хочется поговорить о том, как звучала музыка этого десятилетия у нас.

От канала A-one до Колбасного Цеха, от Фабрики Звезд до сериала "Клуб", от группы Centr до группы Narkotiki. На самом деле, я очень смутно помню нулевые, все воспоминания о них у меня сбиты в кучу, но ничего — будем систематизировать воспоминания вместе.

Билеты можно купить ниже по ссылкам. В этот раз выбрали просторные лектории, но вместительность все равно ограниченная (200 и 300 человек), так что советую брать билеты заранее. К тому же, так они дешевле. Приходить можно всем, возрастных ограничений нет.

▪️2 апреля — Белград | ▪️11 апреля — Москва | ▪️18 апреля — Питер

Читать полностью…

Небольшой тизер нового выпуска Брокена.

Паша и Гарик, надеюсь, вы тоже посмотрите и все вопросы к Феликсу у вас отпадут!

Читать полностью…

Брошено в пургу сердце на снегу

Благодаря альбому Брутто открыл для себя американского музыканта Perfume Genius. Cлушаю весь день, совершенно волшебная музыка. Напоминает мне моих любимых певцов — Марка Холлиса, Дэвида Сильвиана, Марка Алмонда.

А потом память берет и подкидывает мне воспоминания, что у Алмонда когда-то был настоящий русский альбом.

Алмонд не американец, он британец. Вы с вероятностью тысяча процентов слышали песню «Tainted Love» его магистральной группы Soft Cell. Это абсолютная классика раннего синтипопа 80-х, в той же категории, что молодые Depeche Mode, Human League и так далее. Но в отличие от остальных, Soft Cell очень быстро распались — и Алмонд начал сольную карьеру.

Его носило по разным стилям: от индастриала до кабаре. Он мог записаться с Coil или Psychic TV, а следом сделать альбом каверов на французскую эстраду. Но в конце 90-х он заехал в Россию, стал тут большим любимцем, как Джей-Джей Йохансон или Дэвид Браун — и заболел русской музыкой. И тут же кинулся писать альбом русских романсов с Ильей Лагутенко, Людмилой Зыкиной, Гребенщиковым и Пенкиным. Марк пел на английском, наши — на русском.

Мне сложно привести тут какую-то аналогию. Представьте, что Кэролайн Полачек попадает на концерт Хадн дадн и день спустя летит писать альбом с Варварой Краминовой. Пофантазируйте, что Eartheater вспоминает свои русские корни и резко фитует с Татьяной Куртуковой. Имажинируйте, что Янг Лин с Блейдом едут в Минск и тусуются там на студии с Максом Коржом и его командой. Вот такие же ощущения, наверное, вызывал в 2003 году факт записью Алмондом русского альбома (много вы знаете людей, у которых есть песни с Coil и с Зыкиной?). Приложу кусочек программы «Намедни» про это.

Если вам стало интересно, альбом называется «Heart On Snow» и лежит на всех стриминговых сервисах. Мне лет в 20 он очень нравился, но сейчас слушать уже сложновато — там есть хорошие песни, но хватает и китча, калинки-малинки, цыганочки с выходом, вот всего этого.

Но если хотите еще русского Алмонда, то советую послушать его альбом «Orheus In Exile» 2009 года, он целиком собран из песен певца сложной судьбы Вадима Козина. Почитайте про него в википедии, там можно снимать байопики, как про Вертинского.

Какие странные воспоминания может порой разлочить прослушивание альбома Брутто, да ведь?

Читать полностью…

Что посмотреть вечером: наш подкаст с «Министерством поп-культуры»

На Кинопоиске в прошлом году начал выходить подкаст «Министерство поп-культуры», где компания интересных людей (Сева Ловкачев, Алексей Луцай, Аля Александрова) обсуждает новости поп-культуры.

К восьмому выпуску интересные люди решили позвать в гости меня, а я превратил все в обзоры музыкальных новинок. Поболтали про нового Кедра, Ic3peak, Брутто, Дайте Танк, Томми Кэша на «Евровидение», Oklou и (внезапно) группу Dream Theater. Ну и про Кодзиму не забыли.

Спасибо за приглашение. Не каждый день предоставляется возможность побыть в кадре с такими глыбами.

https://youtu.be/RV_RX1dWTfU

(мне удобнее всего смотреть на ютубе, но если вам неудобно, то выпуск лежит Вк или прямо на Кинопоиске)

Читать полностью…

За эти дни много всего навыходило:

Наконец-то настоящий номерной альбом ATL (хороший, об этом позже), брейкбитовый микро-релиз Второго Ка, сингл Пореза на Собаке (там Саша Ситников впервые со времен Птицы Емъ читает рэп), фит Велиал Сквад с Букером и фит Ямыча с OG Будой (мне забавно было увидеть его в ленте, но оба совсем не постарались).

А рассказать хочу про новую Рушану. Я в нее влюбился год назад, когда послушал песню про километровый пуховик (и не я один), а сейчас она готовит второй альбом. И пока есть первый сингл «Углами». Начинается он как уютная грустная песня с радиохедовскими интонациями, а потом приходит гитара и начинает крушить все на своем пути. Если любите искать красоты в шуме, то очень советую, ваш выбор.

Ну и плюс обложка от Игоря Клепнева — человека, создававшего визуальную красоту для МЧТ, Хаски и Shortparis. Для меня это всегда было маячком, что артист на правильном пути.

И еще: давно вам не напоминал о своем плейлисте с новинками музыки на русском. А он тем временем обновляется на трех платформах, содержит в себе 100% мякоти и радует ваши уши с 2020 года. Старожилы этого канала не дадут мне соврать.

спотифай / Вконтакте / Яндекс Музыка

Читать полностью…

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победители:
1. Alexey (@AlexAldoshkin)
2. Boris

✔️Проверить результаты

Читать полностью…

Новый Брокен Дэнс — про Дельфина и три его альбома 🐬

В новом выпуске «Базы» разбираю трилогию «Глубина резкости» — «Ткани» — «Звезда». Один альбом из его дискографии я так и не смог выбрать, извините!

Мне нравится мысль, что три альбома — это три субличности музыкальных стороны Дельфина. Сэмплерный хип-хоп, нойз-рок и светлый (но меланхоличный) дрим-поп.

Интересно было покрутить эти мысли, а заодно покопаться в нелинейной дискографии Дельфина (вот уж у кого она запутана, как клубок ниток) и повспоминать людей, которые помогли ему в записи этих альбомов. Мутанта, Додонова, Петрунина.

Спасибо большое Сереге Мудрику за редакторскую и другую помощь. Не упустите возможность подписаться на его канал: @smdot

Приятного просмотра!

https://youtu.be/xhC6LzB3IWE

Читать полностью…

Этим вечером просто хотел вам включить свою любимую песню БГ. И напомнить, что лучший альбом Аквариума — «Равноденствие» 1988 года.

Читать полностью…

Вопрос: самая популярная песня Пики?

«Идиотский вопрос!» — плюнете вы в меня, потому что каждый ребенок знает, какая самая популярная песня Пики. Собственно, у него и есть одна популярная песня.

Но это мы с вами так думаем. Алгоритмы стримингов считают по-другому. В спотифае, например, больше всего прослушаний у песни «Кмон» (это не опечатка, она правда так называется).

Она с того же альбома, что «Патимейкер» («Альфа», 2016 года), только в моменте ее как-то не расслушали, ну либо большой хит затмил все остальные, а потом тикток помог. Песня — чистый сгусток атмосферы, спрессованный воздух весны. Под гипнотический ритм и красивый голосовой сэмпл на фоне Пика читает свой обычный поток сознания, время от времени приговаривая: «Давай-давай» — самое то для тиктока.

Еще прямо сейчас у Пики взлетела в тиктоке песня про четверг 4 мая. Тоже поток сознания. Тоже наваристая, как щи, атмосфера. Тоже со старого альбома («Kilativ», 2018 года), который в моменте получил меньше респектов, чем того заслуживал материал.

В очередной раз подумал, что алгоритмы тиктока — это такой инструмент по возвращению дани музыкантам, немного забежавших вперед времени. Каждый год стабильно проверяю цифры прослушек Пики и радуюсь. Он очень крутой!

Читать полностью…

Верните себе свой 2017: на стриминги выгрузили неизданные треки Пошлой Молли

Фанаты Кирилла Бледного соврать не дадут: у невыпущенных треков времен альбома «8 способов как бросить дрочить» почти культовый статус. «Школа не нужна» и «Спать с тобой» — это неофициальные хиты (в смысле, что они официально не выходили, а так на ютубе у них те же миллионы просмотров, что у «Нон-стопа» или «Супермаркета»).

Теперь вот их выпустили на стримингах под именем ПМ. Там сейчас лежит целый сборник «Unreleased» и сингл «Maybellene New York» (судя по звуку, он не 2017 года, а попозже).

Заливы не пиратские (залиты они с того же лейбла, что и остальные релизы Молли). Так что можно централизованно послушать, если вы скучаете по Кириллу Бледному из тех времен, когда он носил смешную шапку и записывался на палочку Genius. Да и в целом, считаю, что лучшей музыки для наступления весны человечество еще не придумало.

ПМ «Unreleased»: Яндекс | спотифай | Вконтакте | Apple Music

Читать полностью…

Не раз писал в канале комплименты Кате Павловой, напишу еще раз, тем более день такой подходящий сегодня. Она тут недавно как раз закрыла свою группу Обе Две и начала новый проект с названием Павлова. Выпустила пока всего одну песню «Amore», но я ее все слушаю и слушаю с момента выхода.

Песня грустная, хоть и устроена бодро (вся она держится на подзамедленной брейкбитовой сбивке). И грусть такого рода, какую иногда навевают поездки в такси — когда сам со стороны немного любуешься тем, какой ты едешь, красивый и печальный, чисто Райан Гослинг в неоне.

Не понимаю только, чем она отличается от Обе Две. В соавторстве указан Дмитрий Емельянов, который и с Обе Две много работал, и с Земфирой, а если вы совсем старикан, то помните его по группе InWhite. Но ворчать не стану: у Кати такой почерк, что как ни назовись, все равно все узнают. Я приложу к посту мой любимый рилс последних дней — когда она выходит на концерте OQJAV спеть свой припев в песне «Взрослые», и там люди хором начинают орать, настолько они не готовы к происходящему.

Недавно Катя еще опубликовала у себя на сайте свою историю от первого лица. Там про первый успех, первый распад группы, депрессию, возвращение к музыке. Советую почитать, даже если вы не фанат — отрезвляет, дает вдохновения, да вообще, интересно же читать автобиографии людей, у которых в жизни были всякие метания. Не рассказывайте мне, как вы поднимались с нуля до ста. Расскажите, как вы поднялись, рухнули и снова полезли вверх.

Читать полностью…

«Под землей не гномы, а гробы и черепа»

Возвращается с новым альбомом группа Дайте Танк, от которой четыре года ничего не было слышно. Дайте Танк — это вообще феномен для исследователя русской музыки. Про нее принято говорить как про «инди-группу», но «инди-группа» собирает в Москве два Стадиума (12к человек) подряд, на спотифае у нее больше слушателей, чем у OG Буды (на Яндекс Музыке поменьше, но не кардинально), клипы набирают свои миллионы просмотров, поклонники массово радуются возвращению. Короче, тут пахнет сильной народной любовью, или я чего-то не понимаю в этой жизни.

Не буду делать вид, что я давно состою в их фан-клубе, наоборот — до текущего времени это был неизвестный мне пласт. Но вот сейчас постепенно слушаю все альбомы (а их много) по порядку, с первого до последнего. Две любимые песни so far — это 1) «Друг» и 2) «Вуаля».

Когда я делал пост про любимые клипы-мультики (спасибо всем откликнувшимся, там комменты классно настоялись и получился целый плейлист для вечернего залипания) вы туда принесли очень много работ Дайте Танк. Действительно, абсолютное большинство их клипов — мультфильмы. Это первое, на что обращает внимание слушатель-новичок (я): ни в одном клипе не появляется фронтмен Дмитрий Мозжухин, вместо него там сцены с куклами, анимация или просто актеры.

То есть первое наблюдение очень простое: это песни взрослого человека, который пытается увидеть мир глазами ребенка (или грустит, что больше так не может). Похожие ощущение у меня всегда были от песен СБПЧ, ну и сейчас, думаю, что их слушатель и слушатель ДТ не так далеки друг от друга.

Песня «Вуаля» с альбома 2015 года правда очень хорошая, приложу кусок. В ней еще такой прикольный фанковый грув. Если бы меня попросили описать звук Дайте Танк максимально кратко, я бы написал: «русский рок, но с грувом».

Читать полностью…

Помню, как смотрел «Анору», и на моменте, когда заиграл «Z-Pam», аж подпрыгнул в кресле. Сегодня самое время его переслушать.

Рад за Юру и Марка. И за Многознаала, конечно же, тоже рад!

https://youtu.be/FMK5cZnW0os

Читать полностью…

Если вы постарше, то помните группу Nouvelle Vague, которая в середине нулевых перепевала постпанк 80-х (The Cure, Joy Division, The Sisters Of Mercy и так далее) в духе сладенькой боссановы.

Я попробовал сделать такое же, но с русским постпанком. При помощи нейронки GigaChat.

Назвал это все Panelle Vague. Посмотрите, что вышло.

Читать полностью…

Сегодня мы слушаем классный советский постпанк (но не только его) ☝️

Мы с МТС музыкой в начале года заколлабили и договорились, что я слушаю их плейлист «Бюро находок» и пишу, что там нашел. По-моему, не коллаб, а сказка: люди просят меня, чтобы рассказывал вам о классных песнях. А я всегда за, меня дважды просить не надо.

В плейлист собрана не только новая музыка, а вообще всякие интересные находки, сделанные редакторами.

Пекин Роу-Роу «Весна»
Однажды в паблике «Родной звук» выложили фотографию Моторамы и написали, что это лучшая постпанк-группа в истории Ростова. «Вы сделали много ошибок в слове Пекин-Роу-Роу», — ответили комментаторы.

Я давно кручу в голове идею ролика «10 групп советского рока, которые забыты, а зря», и вот Пекин Роу-Роу в таком ролике обязательно должна быть. В начале 90-х они играли вроде как постпанк, но не заунывный, а карнавальный, с ощущением притаившегося праздникам. И пытались соединить его с эстетикой джазовых оркестров 50-х (на мой взгляд, чем-то похожим сейчас занимаются Конец Солнечных Дней). Очень советую прочитать вот этот текст про фронтмена Пекина, художника Сергея Тимофеева, который жил быстро, одевался ярко, любил красивых женщин и умер, к сожалению, молодым.

Юнсн «Мой дивный сад»
Про Соню Юнсн и ее альбом «Среди звезд упавших» я часто писал в прошлом году. Все еще рекомендую его, если вам нужна музыка, чтобы выдохнуть. «Мой дивный сад» очень красивая песня. Романс, фолк, пост-бард — назовите это как вам подскажет фантазия. Мне очень нравится звук Сони, как будто сотканный из бесконечного эха и отражающийся сам от себя.

Хэй Джуд Структура «Девушка на прогулке»
Что ж, продолжаем смотреть на карту России и находить там музыкальные сокровища тридцатилетней давности. На этот раз у нас Тольятти, город где существовала группа Хуго-Уго. Это тоже кандидат для воображаемого ролика про группы, потерянные в трещинах русских 90-х. Она и сама классная, а Хэй Джуд Структура — ее сайд-проект с поэтом Дюшей Глебовичем — вообще отвал головы. Мне очень нравится холодный женский вокал (как у Нико), и каждый раз, когда сталкиваюсь с таким, очень радуюсь.

Космос на Потолке / Иван Сердюк «Весна.avi»
Это русская дримпоп-группа, которая сейчас переехала в Японию и строит там карьеру. В январе у нее вышел альбом «И здесь, и с собой» — прозрачная звонкая музыка. На нем одно неожиданное гостевое участие: Ивана Сердюка из группы Жарок, который своим «голосом горелых спичек» (мой любимый комментарий с ютуба за прошлый год) пробивает потолок и уносит эту звонкость куда-то совсем в космос.

Вечерняя Школа «Грустный танец»
Что ж, еще немного постпанка из России начала 90-х. На этот раз московская группа Вечерняя Школа и та версия постпанка, которая нам сейчас более близка. В ней очень слышится группа The Cure времен альбома «Disintegration», а когда включаешь, тебя окутывает приятная, пусть и темная меланхолия.

Плейлист «Бюро находок» можно послушать в МТС Музыке.

Читать полностью…

Новый Брокен Дэнс — в нем рассказана невероятная история Феликса Бондарева

А история у Феликса правда такая, что интересно будет послушать, даже если вы из его каталога знаете только песню «NBA».

Потому что это история постоянных зигзагов. Падений, взлетов, упущенных возможностей, испорченных отношений и так далее. «Мне никогда не будет скучно», — мог бы сказать Феликс вслед за Петаром Мартичем (который, кстати, пошел записывать треки Прыгай Киски, когда сходил на его концерт).

Ко всему прочему, это рассказ об эпохе. О том, как начиналась хипстерская инди-волна в России. О питерском андеграунде десятых. И, конечно, о том, каким невероятным окном возможностей был период 2017-2019: вот ты с бутылкой водки танцуешь на сцене «Ионотеки», а вот уже бац — и в Кремлевском Дворце стоишь с гитарой на премии «Виктория».

Спасибо Феликсу @flxsounds, что согласился поговорить со мной в кадре (и раскопал кучу архивных материалов, которые я у него постоянно выпрашивал). Было крайне больно урезать наше интервью до 40 минут, но полная версия скоро будет обязательно смонтирована и выложена на лайв-канал. Там в сто раз больше интересного.

Приятного просмотра! Буду рад любой поддержке — если вы, например, расскажете об этом выпуске у себя в соцсетях.

https://youtu.be/o1QLRdfCzRE

Читать полностью…

Фан-клуб Афелии в сборе?

У нее тут альбом вышел, очень приятно и легко слушается. Мне больше всего понравились две гитарных песни, электронную-то Афелию я и в составе Крем Соды послушаю.

Их спродюсировал Феликс Бондарев, у которого талант работать с девушками, особенно с такими, у которых нежные вкрадчивые голоса. Недавно переслушивал альбом «Фелла», спустя шесть лет он стал только лучше — и все еще мечтаю услышать Эллу под аккуратные минималистичные гитары. У Афелии они пошумнее, но все равно хорошо.

Песни называются «Психотерапевт» и «Улетай». Первая сделана в таком кьют-роком регистре, немножечко под Дору, вторая более звенящая, красивая, мечтательная. Еще выходила синглом спродюсированная Феликсом «Дура», ее почему-то на альбом не взяли.

Считайте это очередным признанием в любви Алисе и анонсом большого выпуска про Феликса, который выйдет уже вот-вот на днях. Два в одном!

Афелия «3 сессии в неделю»: слушать везде

Читать полностью…

Брутто как будто соглашается с моим последним постом про наступление короткой эры на своем новом альбоме.

Вышел сегодня, называется «Метис», удивляет своим основательным хроном (как обе части «Гаддема» или как четверть нового альбома Ежемесячных). Как обычно, хочется выписывать сюда панчи прямо по мере слушания — это нормальная реакция у тех, кто слушает нового Брутто. Я пока на середине, и мой топ-1 такой:

«Она мечтала выйти за богатого, чтобы стать богатой. Но вышла за Богатова и стала Богатовой».

Читать полностью…