4895
Рецензии и прочее от музыкального критика Андрея Бухарина (ОМ, Rolling Stone)
Колыбельная на ночь от Бориса Вольта, французского минимал-синт-музыканта из Бретани, работающего под вывеской Mode in Gliany.
Это заглавная вещь его официального дебютного альбома “Amer Armor”, который выйдет 23 июня на виниле и CD на немецком лейбле Galakthorrö.
https://www.youtube.com/watch?v=wRRREZn4T9o
Ширли Мэнсон признается в любви к готской королеве Siouxsie Siouх в кавере на песню “Cities In Dust” группы Siouxsie & The Banshees 1986 года.
Ремейк Garbage появился на виниловом мини-альбоме “Witness To Your Love”, выпущенном в апреле к Record Store Day, и звучит как саундтрек наших дней.
В финале песни можно расслышать, как Ширли шепчет: «Я люблю тебя, Сюзи». Остается только присоединиться к ней.
https://www.youtube.com/watch?v=vgAujpyDyTM
Mark Stewart R.I.P.
Все собирался написать про удивительный круг музыкантов, точкой сборки для которых был лондонский лейбл On-U Sound Адриана Шервуда. И надеюсь, еще сделаю это.
Но сейчас пришло известие, что умер Марк Стюарт, как раз один из замечательных людей этого неформального сообщества. Не могу не сказать про него хотя бы несколько слов.
В конце 70-х его первый ансамбль The Pop Group в полном «соответствии» со своим названием был самым, пожалуй, авангардным актом раннего британского постпанка, мешавшим гитарный нойз с левым радикализмом.
Сольные же записи Стюарта после распада The Pop Group были связаны с виртуозным черным трио резидентов лейбла On-U Sound (Скип Макдональд – Даг Уимбиш – Кит ЛеБланк — в данном случае как The Mafia) и представляли собой ни на что непохожую музыку, сотканную из индастриала, хип-хопа и даба. Причем самым экстремистским элементом здесь оказывался вокал самого Стюарта.
Никакой особой карьеры Марк Стюарт не сделал, да и не мог сделать со своей бескомпромиссностью и антикапиталистическим пафосом, но в британском музыкальном сообществе он всегда оставался крайне уважаемый человеком. Так или иначе он сотрудничал со множеством альтернативных звезд, от Трента Резнора до Ли «Скрэтч» Перри, и как уроженец Бристоля был старшим товарищем будущим звездам трип-хопа Трики и Massive Attack. Но собственная его дискография не велика. Хотя в любом случае пять альбомов Марка Стюарта 80-90-х — это чистые шедевры радикальной музыки.
Однажды мне довелось оказаться с ним на одной сцене, я объявлял концерт Марка и его «Мафии» — помню, страшно переволновался тогда.
https://www.youtube.com/watch?v=7oY2aMwovN8
Warhaus “Ha Ha Heartbreak”, 2022
Лето еще не наступило, а лучший его саундтрек уже записан.
Альбом сольного проекта Мартина Деволдере, фронтмена чудесной бельгийской инди-группы Balthazar вышел еще прошлой осенью.
Очень похоже на тот же Balthazar, только еще прозрачнее и невесомее. Роскошные визионерские песни, полные наслаждения неспешным течением жизни, пришедшие будто не из прошлого года, а из прошлого мира.
https://www.youtube.com/watch?v=1ODbpcQYy3U
Сегодня нас оставил Рюити Сакамото, выдающийся японский композитор, пианист, пионер электронного нью-вейва, человек, ставший связующим звеном между японской и западной музыкой.
О нем можно было бы долго говорить, но не сегодня. Пусть в его честь прозвучит эта песня, которую он записал вместе со своим другом Дэвидом Сильвианом.
Это вокальная версия темы из нашумевшего в свое время фильма Нагисы Осимы «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» (1983), где Сакамото не только написал саундтрек, но и сыграл одну из главных ролей — вместе с другим Дэвидом, Дэвидом Боуи.
https://www.youtube.com/watch?v=x1YkHJJi-tc
«В свое время «Король и Шут», несмотря на популярность, пользовались довольно неоднозначной репутацией, особенно в среде интеллигенции и модной молодежи, но время сгладило углы. Современный всеядный контекст стриминговых платформ очистил восприятие их музыки от излишних социальных коннотаций».
По просьбе «Кинопоиска» проинспектировал выставку «Панк-культура. Король и Шут» на Винзаводе.
https://www.kinopoisk.ru/media/article/4007606/
Delerium “Signs”, 2023
Сидели мы как-то давным-давно с Ильей Кормильцевым, Алексеем Цветковым и другими замечательными людьми на задах Казанского вокзала в издательстве «Ультра.Культура» и придумывали совершенно экстремистский журнал под названием «Х» (не осуществился, остался лишь макет первого номера).
Зазвонил телефон, я снял трубку, и кто-то неизвестный срывающимся голосом стал мне угрожать. Оказалось, дело в том, что я в своей рецензии в «Роллинге», о ужас, резко обругал альбом Delerium. Такие вот они, слушатели индастриала, фанатичные ребята.
А я да, мог, грешен, но что поделаешь, ну не нравится мне канадский индастриал, Skinny Puppy, Front Line Assembly и всех их производные, включая атмосферный, Enigma-образный проект Delerium.
И вот вдруг вспомнив этот случай спустя много лет, я решил проверить себя и послушать новый релиз этого самого Delerium. И если что, покаяться и разоружиться в свете новых установок, что нет хорошей и плохой музыки, а вся музыка исключительно хорошая, а поскольку хорошего, как известно, мало не бывает, надо бы ее еще побольше.
В итоге, мнения своего, к сожалению, не поменял, но один трек на альбоме все-таки для вас нашел. Девушки там поют разные, но конкретно в этом треке погоду сделал чувственный вокал калифорнийской электропоп-исполнительницы по имени KANGA. Глянул кто такая: из индастриал-тусовки, в портфолио у нее — три альбома и тур с Гэри Ньюманом.
https://www.youtube.com/watch?v=k6BmAB9VG-w
Первая, на мой взгляд, за последние годы песня Земфиры, касающаяся нас всех.
Какую все же удивительную тупость проявляет наш уицраор (демон великодержавия в терминологии Даниила Андреева), отправляя таких людей, как Земфира, в категорию врагов народа, ой простите, иноагентов.
https://www.youtube.com/watch?v=kq2r2DVgEqg
Виды Рыб “Species Of Fishes” (Planktone Productions, 2023), Виды Рыб “VIII” (Planktone Productions, 2023)
А тем временем в параллельной вселенной, где никому не приходит в голову обсуждать камбек беременной Рианны или очередной грэмми-букет Бейонсе, вышло два живописных винила «Видов Рыб», они же Species Of Fishes.
Виталий Стерн и Игорь Колядный — это, пожалуй, самый законспирированный электронный дуэт Москвы и окрестностей. Неизвестные Отцы, живые классики русской экспериментальной электроники.
Когда-то вместе с «Братьями по Разуму» они открывали легендарный концерт Sonic Youth в перестроечной Москве 1988 года. Дебют дуэта вышел в 1994 году сразу на европейском лейбле Staalplaat. Ремиксы на их треки делал сам Muslimgauze, а один из альбомов выпускала на виниле на своем лейбле Нина Кравиц.
Но в деле конспирации, как я и говорил, «Виды Рыб» такие же ассы, как и в авангардной электронике самого широкого диапазона.
Первая из этих виниловых пластинок – “Species Of Fishes” – сделана на основе материала одноименного СD-альбома 2000 года плюс другие треки, среди которых ремикс на «текиловский» «Пистолет». Новую жизнь альбом получил в виде красочного пикчер-диска с новым оформлением.
В музыкальном смысле он передает характерную атмосферу ранних нулевых с их беззаботной модой на лаунж, который здесь препарирован в довольно деструктивном ключе (привет Бойду Райсу).
Вторая, “VIII” – это переработанная и перекомпонованная виниловая (изумрудного цвета) версия альбома 2015 года, прежде доступного только в цифровом виде. В концептуальном смысле это песенный (условно, конечно, учитывая глубоководный IDM дуэта) цикл с вокалом Евгения Федорова (Tequilajazzz), Юрия Орлова («Николай Коперник»), Анжелы Манукян («Волга») и удмуртских народных исполнителей (привет тайному Ижевску).
Первая ласточка с нового альбома Дельфина, который получил название «Прощай, оружие» и обещан 17 марта.
Это будет первый полноформатный релиз культового музыканта в новую эпоху (что стартовала, заметим, не в 2022-м, а ровно три года назад).
«Прекрасно» — медитативный, пронизанный острым чувством весны трек, краут-рок чистейшей воды.
Как бы это было прекрасно лет 15 назад. Впрочем, прекрасно и сегодня
https://www.youtube.com/watch?v=D3TFU3Uf0oo
Живет себе в Москве, а может быть уже и не в Москве вовсе, странный человек по имени Василий Шумов, да, тот самый, группа «Центр», да не тот Centr, а этот, наш короче, и шлет в мир аудиовизуальные треки на злобу дня, что твои письма, во всяком случае я получаю их на почту, но мир не отвечает, остается совершенно безучастным, а зря, и не только потому что Василий «все наше навсегда», об этом мир не помнит, как та рыбка, несмотря на гигантскую дискографию и «сделано в париже», а зря, еще раз скажу, потому как среди этих месседжей в никуда попадаются совершенно гениальные, где текст, голос, звук, видео, все элементы образуют неразрывное единство формы и содержания, странно такое даже произносить в нашу гибридную эпоху, засим прощаюсь, ответа тоже не жду
https://www.youtube.com/watch?v=JjbCbE-B7lE
Сдуваю пыль с воспоминаний (и виниловой коллекции). Наговорил с три короба, сам пугаюсь — в интервью подкасту «Пыльные биты»
Spotify | Yandex | VK | Google | Mave
Ривущие струны «Типа таво», 2023
Первый за добрый десяток лет альбом самой известной из групп Вовы Тереха, колоритного персонажа старой московской богемы, панк-поэта, андеграундного издателя и промоутера, винильного фрика и просто душа-парня.
В нулевых «Ривущие струны» разогревали Игги Попа со The Stooges и прокладывали у нас дорогу возрождению гаража и психодела. Теперь Вова Терех вновь собрал музыкантов «Гражданской обороны» и «Звуков Му» под брендом «Струн» и записал концептуальную фантазию по мотивам советского рока — от лица так и не повзрослевшего гопаря-меломана 80-х, в одурманенной голове которого всплывают различные строчки в диапазоне от «Машины времени» и «ДДТ» до «Центра» и «ДК».
Но несмотря на всю виртуозность музыкантов, слушать это совсем непросто. Потому что в самом Вове Терехе КОНЦЕПТУАЛИСТ, как обычно, побеждает все другие его ипостаси и всегда выбирает безумное сияние вершин тотального антиискусства.
https://zvonko.link/tipatobo
Не надо плакать по Эдуарду Артемьеву. Это была долгая счастливая жизнь. Полная творческих свершений и общественного признания.
Не буду вдаваться в описание пути выдающегося русского композитора, скажу только, что для меня он навсегда останется автором музыки к фильмам Тарковского, особенно «Соляриса» и «Сталкера», картин, практически вошедших в ДНК моей личности.
Одних этих саундтреков достаточно, чтобы вписать имя Эдуарда Артемьева в пантеон пионеров мировой электронной музыки.
Дело в том, что сочинял он их и записывал на уникальном советском оптическом синтезаторе АНС, созданным инженером Евгением Мурзиным еще в конце 50-х и названным в честь Александра Николаевича Скрябина. Инженер всячески покровительствовал интересу молодого композитора к его чудо-инструменту и даже взял его к себе на работу в секретный НИИ. Это была чистая синекура, все свое время Артемьев тратил на изучение возможностей синтезатора, который был подарен его создателем дому-музею А.Н. Скрябина, что располагается в одном из арбатских переулков.
Там же вокруг него сложилась Экспериментальная студия электронной музыки, куда захаживали Эдисон Денисов, Софья Губайдулина, Альфред Шнитке, Владимир Мартынов, а также всевозможные тогдашние тусовщики, хипаны и фрики. Но самым преданным поклонником синтезатора был, конечно, сам Артемьев, уже начавший делать первые шаги успешного кинокомпозитора.
Интересно еще то, насколько синхронно в 70-е шли подобные эксперименты с электронной музыкой в разных странах, и получается, СССР в лице, в первую очередь, Эдуарда Артемьева, ничуть не отставал от европейских трендов.
Символично, что Артемьев даже ушел от нас в тот же самый печальный год, что и такие электронные новаторы, как немец Клаус Шульце и грек Вангелис.
Можно найти более патетически подходящие треки к сегодняшнему поводу, но послушайте все же именно тот трек из гениально длинного эпизода «Сталкера», где герои ранним утром едут на угнанной дрезине в Зону. Это подлинный шедевр репетитативного индустриального эмбиента.
Да и сам Эдуард Николаевич, наверное, катит сейчас на этой самой дрезине.
Яндекс.Музыка
Apple Music
Поучительная рождественская история про Джорджа Майкла и его знаменитую песню Last Christmas - специально для журнала «Правила жизни»
/channel/pravilamagru/32444
Аукцыон «Девушки поют» (Геометрия, 2022)
Жизнь кипит, оказывается, не только в виниловом секторе, но и в лазерном мире преданных и забытых компакт-дисков.
Увидело свет расширенное переиздание на 2СD и DVD уникального альбома «Аукцыона» — «Девушки поют». Он стоит особняком в дискографии выдающейся русской группы.
Записанный в 2006-2007 годах, то есть на самом пике нашей “belle epoque”, в США вместе со сливками нью-йоркского авангарда – Марком Рибо, Джоном Медески, Фрэнком Лондоном, Недом Ротенбергом (не хватало только Джона Зорна, который не смог по каким-то причинам), альбом утвердил мировой уровень коллектива.
И кроме того, сдвинул с мертвой точки студийную работу «Аукцыона», которые 14 лет не записывали альбомов с полностью новым материалом.
«Девушки поют» был записан практически импровизационно, и новый мастеринг сильно отличается от оригинального — некоторые треки «собирались» почти заново из разных сохранившихся дублей записи.
По-новому отредактирован и фильм-концерт на DVD, зафиксировавший московскую презентацию альбома. Бонусный же СD содержит 24 минуты неиспользованных в альбоме записей.
The Damned “Darkadelic”, 2023
Одни из главных героев британского панковского 1977-го как ни в чем ни бывало играют ну если не панк-рок, то уж примерно то же, что и в свои 80-е (Капитан Сенсибл и Дэйв Вэйниан в комплекте). И делают это отлично.
Добротный, почти мейнстримовый по нашим меркам рок с панком в анамнезе и шикарным готическим флером, чему больше всего способствует густой баритон Вэйниана.
Это конечно поразительно, как все никуда не девается, существует рядом, одновременно. Будто разные поколения популярной музыки укладываются друг на друга слоями в стриминговом наполеоне: The Damned, The Orb, The National, Jessie Ware, Скриптонит — все в один апрельский день 2023-го.
Яндекс Музыка / Apple Music
Хелен Донлон «Ибица. Тени на луне», 2023
Книга о летней столице танцевальной культуры и электронной музыки написана промоутером, то есть человеком, хорошо осведомленном что почем в этом веселом и рисковом бизнесе.
И пусть в какой-то момент история этого принадлежащего Испании острова в Средиземном море сбивается на снобистское перечисление мегаклубов, ослепительных вечеринок и звездных имен.
Или становится похоже на туристический справочник, вот только не скрывающий нелицеприятных фактов, что дает возможность читателю догадаться, в какой курортный ад превратилась Ибица в XXI веке. «Теперь тут всюду деньги и проститутки», – как формулирует один из старожилов рейва.
А разбросанные по тексту то тут, то там упоминания, кого из его героев где застрелили или посадили, чуть приоткрывают темную изнанку клубного мира.
Но все это неважно. Самое интересное в этой книге — попытка автора проследить, как и почему Ибица постепенно превратилась в тот чудо-остров, каким его знают во всем мире.
Как первые космополиты и изгои, художники и писатели, битники и хиппи, зачарованные ее прославленными закатами, медленно создавали здесь свою транзитную столицу, или, как сказал бы Уильям Берроуз, интерзону.
Как вирус эйсид-хауса, техно и экстази из Нью-Йорка, Чикаго и Детройта именно через Ибицу попал в Лондон и Манчестер, подняв там цунами Рейва.
Вот на этих страницах автору удается передать дух и магию этого места силы.
Таким образом, этот «рекламный буклет» срабатывает, и тебе хочется оказаться именно там, на полпути между Барселоной и Алжиром. Но для этого понадобится не только шенгенская виза, но еще и машина времени.
Маша Дризик, фронтвумен питерской англоязычной рок-группы SHIRRA, иногда пишет для других поп-песни на русском. Здесь же она сделала это для себя (под вывеской СПИ), дав волю романтической стороне своей необузданной натуры.
И судя по тому, как Маша подглядывает в текст, песенка родилась совсем незадолго до этой камерной, непосредственной записи.
Просто я с восхищением слежу за всем, что делает Маша. Подумал, может и вам понравится.
https://www.youtube.com/watch?v=CmliaiOaE4w
A Certain Ratio “1982” (Mute, 2023)
Команда с самого начала из обоймы лейбла Factory и клуба Hacienda, Тони Уилсон менеджером, Мартин Хэннет — продюсером, все как полагается.
Но A Certain Ratio всегда были группой специфической: постпанкеры изо всех сил пытались быть фанкерами. Соответственно фанк у них выходил безгрувовый, мертвенно холодный. Впрочем, в этом и была их странная прелесть.
Расцвели к 90-м вместе с рейвом и «мэдчестером». Вернулись недавно, с пандемией и выпускают теперь альбом за альбомом, которые звучат так, что трудно поверить в возраст коллектива.
«1982» — уже третий в нынешнем десятилетии альбом, на котором к трио оригинальных участников присоединились пара духовиков, неосоул-певица Эллен Бет Абди и рэпер MC Chunky. При характерном сухом и строгом звуке это водоворот из фанка, афробита, нью-йорского мутант-диско, джазовых импровизаций, электроники и бразильских тропических звучков.
Ниже видео на композицию «Waiting on a Train», вещь симпатичную, но не передающую всего разнообразия и необычности альбома, который стоит послушать целиком.
https://www.youtube.com/watch?v=XinZui6T1Cc
Рада & Терновник «Всем, кто идет по небу»
На нью-йоркском лейбле Trail Records вышла виниловая версия последнего на данный момент альбома группы «Рада & Терновник» (его цифровой и СD-варианты доступны с осени прошлого года).
За свою более чем 30-летнюю историю в русском андеграунде, коллектив Рады Анчевской работал в разных, но всегда внутренне близких друг другу стилях, от готики и трип-хопа до этники и дарк-фолка. Общим для них всех помимо мощного, магнетического голоса Рады всегда оставался именно что психоделический подход.
Но похоже в последние годы группа сосредоточилась на психоделическом роке как таковом. Так открывающая легкая и светлая композиция недвусмысленно напоминает о пыли калифорнийских дорог 1967 года, а далее музыканты уходят в более поздний и темный прогрессив в духе Роберта Фриппа, что особенно чувствуется в эпических «Воронах Одина», «Мифе» и практически импровизационном джеме с терменвоксом «Лунные всадники».
Сама Рада говорит: «Для меня, этот альбом стал началом нового этапа, инициированного стремлением отойти от прежних паттернов и двигаться в сторону песен, дающих силу. Я не о тексте, а о внутренней наполненности песен.
Мир настолько жестко, резко и непредсказуемо меняется, что я не только ощущаю ежесекундную хрупкость мира, но и понимаю, что в этот мир я хочу нести свет и силу, ощущение свободы и радости, любви и волшебства. Для меня этот альбом, посвященный тем, кто идет по небу легко и естественно, размывает границу между обыденным и волшебным».
Яндекс Музыка / Apple Music
Sleaford Mods “UK Grim”, 2023
В Британии сейчас трудные времена, ну по их тамошним меркам, конечно. Последствия ковида и Брекзита.
Но это хорошие времена для критики правящего класса Британии с позиций рабочего класса (это скорее определение одной из каст английского общества, чем рабочих, как таковых).
А именно этим вот уже десяток лет блестяще занимается дуэт из Ноттингема. Стиль остается неизменным — псевдорэп под минималистичные электропанк-биты.
В треке “So Tredy” к ним присоединились неожиданные американские гости в лице Перри Фаррела и Дэйва Наварро из гранж-легенд Jane’s Addiction.
Шикарно вписалась в тему Флоренс Шоу из Dry Cleaning, ей полагается особый приз.
https://www.youtube.com/watch?v=AVo9CeuS9lY
Cerrone by Cerrone, 2022
Думаю, мало кто обратил внимание на очередной альбом Cerrone, вышедший еще в прошлом году. Вот я, к примеру, его пропустил. А зря.
Наряду с Джорджо Мородером и Supermax, этот французский продюсер итальянского происхождения Марк Серрон (в первом случае, и Черроне – во втором) — один из крупнейших творцов европейского электронного диско, оказавший сильное влияние как на его поздние версии, так и на хаус-музыку. И такой же, как вышеупомянутые, знойный усач, будто сошедший с экрана порнофильма 70-х. К тому же, откровенно эротическую составляющую своей музыки он всегда подчеркивал и дизайном, и названиями.
При всем своем интернациональном успехе с десятками миллионов проданных в 70-80-х пластинок, сегодня его имя не так раскручено, как у Мородера. И знают его в основном меломаны-ветераны, хотя новые релизы в XXI веке Cerrone выпускает относительно регулярно.
“Cerrone by Cerrone” — это почти диджейский микс из его основных хитов 70-80-х и, что немаловажно, менее известных поздних записей, заново переписанных с задействованием самых современных технологий. Надо сказать, у Cerrone и старые то записи до сих пор звучат отлично, а новые версии — так просто бомбически.
Подумалось, что может от того его треки так насыщены и изобретательны, что в отличие от большинства электронных продюсеров Марк изначально еще и блестящий живой музыкант, барабанщик по основной профессии.
YouTube / Apple Music
dEUS “How To Replace It”, 2023
Я как-то по-особенному отношусь к группам из Бельгии. Вообще интересно иногда рассмотреть музыку, которая у нас да-да общечеловеческая ценность, но все же в контексте ее происхождения и прописки. Тем более что глобальный мир Сети все более стирает эти различия.
Вот я, к примеру, почему-то недолюбливаю группы из Канады, почему сформулировать не могу, а вот австралийские – наоборот, люблю бразильскую музыку, но не мексиканскую и так далее. Надо будет как-нибудь этим вопросом заняться, а сейчас вернемся к Бельгии.
Одна из лучших бельгийских групп dEUS редко выпускает альбомы, что самым положительным качеством сказывается на их художественном качестве. Первый за добрый десяток лет полноформатный релиз — великолепный образец изобретательного, поэтического, чувственного и при этом мощного альт/инди-рока в духе Nick Cave & the Bad Seeds. Только на сегодняшний день лучше, на мой взгляд, просто потому что еще не вышли из поры прекрасной зрелости.
YouTube / Apple Music
«С этого момента длинные волосы, потертая джинса, гитарные запилы, барабанные соло, хипповые «лав энд пис» остались позади.
Я постригся так, чтобы челка падал на нос, надел белую рубашку, которую тогда носили, наверное, лишь примерные пионеры, и купил на Тишинском блошином рынке стального цвета китайский плащ, навевающий маоистские грезы отставного генерала Народно-освободительной армии Китая.
Ослепительный мир будущего, в котором все было новое — музыка, мода, техника, эстетика, — распахнул перед нами свои «двери восприятия». Новая волна накрыла нас с головой, и это была одна из самых прекрасных вещей, случившихся со мной в жизни».
Совершенно упустил, что «Правила жизни» (бывший Esquire), оказывается, уже давно выложили на сайт тот большой текст, что я написал для литературного номера журнала в прошлом году.
Думаю, на бумаге его мало кто прочитал, так что могу теперь и здесь поделиться историей своей «иллюминации» и последовавших меломанских приключений за дырявым «железным занавесом».
https://www.pravilamag.ru/letters/685779-literaturnyy-nomer-pravil-zhizni-kak-the-rolling-stones-perevernuli-zhizn-andreya-buharina/
А вот и Том Уэйтс для 2020-х. Причем, в одном флаконе с Марком Рибо и без хрипоты, к счастью. Помните уэйтсовский «Big Time»? Вот и здесь целый моноспектакль в психиатрической клинике.
Единственное, что напрягает меня в разворачивающейся карьере талантливого 27-летнего британского музыканта, так это то, что строится она, как это сейчас принято в индустрии, вокруг его болезни. Уж простите мне мой цинизм.
Более десяти лет Рен Гилл страдает депрессией и повышенной утомляемостью, большую часть суток приковывающей его к постели. И только пару лет назад ему, наконец, смогли диагностировать болезнь Лайма (клещевой боррелиоз), стрёмное инфекционное заболевание, поражающее практически весь организм, включая центральную нервную систему.
Специалисты-медики говорят, что это заболевание мутное, трудно диагностируется и успешно мимикрирует под разные другие болезни. Так что дело тут темное.
А парень, да, классный.
https://www.youtube.com/watch?v=s_nc1IVoMxc
С большим интересом принял участие в жюри конкурса Школы дизайна НИУ ВШЭ — в номинации «Музыкальный релиз».
Главная его идея — развитие саундтрековой хай-тек музыки для киберпространств.
Ограничений по жанрам нет, кроме того, что это должны быть инструментальные треки.
К участию приглашаются студенты любых вузов или их выпускники, окончившие обучение не более, чем два года назад.
Работы принимаются до 1 марта.
Призы пусть небольшие, но денежные.
Подробности конкурса и технические требования к композициям — по ссылке:
https://hsedesign.ru/competition/480a87f395d64d18b01c9dee82d49513
В сочельник с ветерком прокатился в замерзшие Люберцы и купил себе настоящий рождественский подарок — второй альбом The Young Gods “L’eau rouge”, который давно искал (естественно, он был у меня когда-то, но растворился в безднах времени, как и многое другое в моей жизни). Спасибо продавцу, который к тому же чудесным образом оказался моим давним читателем.
И в связи с этим вспомнил, что перед самым Новым годом в Сети впервые появилась профессиональная запись концерта этой замечательной швейцарской индастриал-группы в ДК Горбунова в 1996 году, нашедшаяся в архивах легендарной «Программы А».
Это и вправду был великолепный концерт. Я там был, и не только этот мед пил, но и взял тогда большое интервью у лидера группы Франца Трайхлера для журнала «ОМ». Вот одна цитата из него:
«Когда я впервые услышал Swans, я был звукоинженером в маленьком клубе, где они давали концерт. Я увидел название песни “Young God” в их сет-листе и решил его позаимствовать. Позже, конечно, тогда у меня не было еще своей группы. Но оно засело в моей голове. Кто-то может решить, что оно слишком претенциозно, кто-то с хорошим чувством юмора может посмеяться над ним. Но мне оно нравится, потому что это синоним слова “человек”. Каждый человек – молодой бог. Понимаешь, все мы стремимся к чему-то более духовному, однако никогда не достигаем цели».
https://www.youtube.com/watch?v=jO7NmrTXpCg
Мой личный топ-10 русских альбомов страшного 2022-го
1. Стереополина «Гости без будущего» ЕР
2. Tiтло «Santa Depressione»
3. Света Бень & Галя Чикис «Прием!»
4. Сруб «Веры пиры»
5. Диктофон «Звуки природы»
6. ftshsm «саббат» ЕР
7. Бранимир «Добрые песни»
8. Найк Борзов «Потерянный среди звезд, Акт I & II»
9. Вещь «Очередь»
10. Василий Шумов «Зашиваюсь»
+
SHIRRA «Go» (single)
Theodor Bastard «Show Must Go On (Queen cover)» single
Плейлист прилагается. И с наступающим Новым годом всех, разумеется! Спасибо, что оставались с нами, то есть, сорри, со мной)
Apple Music
Яндекс.Музыка
Света Бень из замечательного белорусского кабаре-бэнда «Серебряная свадьба» и Галя Chikiss опубликовали клип / трек-посвящение мертвому богу инди-музыки Йену Кертису.
Он открывает целый альбом под названием «Прием!», записанный дуэтом в подвальной берлинской студии Гали Чикис и выпущенный в тот же день. Штука пронзительная. Доступен на всех платформах.
https://www.youtube.com/watch?v=gGvUW9W5ZbE