4895
Рецензии и прочее от музыкального критика Андрея Бухарина (ОМ, Rolling Stone)
Профессиональному спорту посвящается. Привет от шоу-бизнеса
https://www.youtube.com/watch?v=Xuv_FoAw_Bk
The Rolling Stones “Hackney Diamonds”, 2023
Понятно, что для начала мы должны пасть на колени — живые боги рок-н-ролла на наших глазах преодолевают временные и человеческие пределы.
Вдумайтесь, группа выпускает сильный альбом, о котором говорит весь мир, на седьмом десятке своего существования, посчитайте.
Что же сказать, про него, с колен встав?
Приятно, что «плохие парни» так и не превратились в благостных старичков, размышляющих о судьбах мира. Странным образом, в нем больше драйва и энергии, чем в записях 90-х и 2000-х.
Может потому, что это скорее всего их последний альбом, и это чувство придало остроты и задора новым песням. Смерть в 2021-м Чарли Уоттса (он успел поиграть в ряде треков) явно стала сигналом, что с записью и выпуском надо спешить.
А может, эту свежесть и разнообразие звучания привнес молодой (32 года) продюсер и мультиинструменталист Эндрью Уотт, ставший соавтором трех первых треков и вообще много поигравший на альбоме.
Старые звездные друзья Пол Маккартни, Элтон Джон, Стиви Уандер и оригинальный басист Билл Уайман тут не в счет – они всего лишь внесли гостевые штрихи в одну-две песни каждый. Ну а Леди Гагу «роллинги» выбрали, наверное, чуть попутав с ее актуальностью, да и поет она, прости господи, просто ужасно.
А вот роль «лучшего продюсера» по версии «Грэмми 2021» Эндрью Уотта, работавшего с Игги Попом, Оззи Осборном, Майли Сайрус и Джастином Бибером, стоит обсудить.
С одной стороны, парень справился на 5 баллов и вписал свое имя в историю.
Но с другой, несколько треков звучат не совсем похоже на The Rolling Stones, а это уже «ересь», такого за ними никогда не водилось (к примеру, в “Bite My Head Off” слышно что-то то ли от The Stooges, то ли от Sex Pistols). Эндрью, вообще, парень с репутацией, скажем так, противоречивой.
Трек-лист альбома отлично выстроен, и самый крутой трек на нем — последний, где Джаггер и Ричардс как раз играют вдвоем. Это кавер на блюз “Rollin’ Stone” их учителя Мадди Уотерса, и вот он тянет на завещание.
Премьера нового клипа Найка Борзова на песню «Не плачь» из альбома «Потерянный среди звезд».
Cудя по всему, скоро нейросети съедят, конечно, и режиссеров, и музыкантов. Но пока в создании этого красивого и сексуального видео ИИ творил под руководством московского клипмейкера-аниматора David Bernini, далеко не в первый раз работающего с музыкой Найка.
И да, не подумайте, что это какой-то очередной столичный хипстер из глубинки, спящий и видящий себя иностранцем. Артистический псевдоним режиссера представляет собой каламбур-загадку из истории искусства.
Да и сам клип похож на полет по ее лучшим страницам — Арчимбольдо, Климт, Кирико, угадываете дальше…
P.S. И, конечно же, огромная благодарность вам за донаты каналу, большие и маленькие, спасибо всем.
https://www.youtube.com/watch?v=puXzVfuuftI
Уважаемые подписчики, мы с вами взяли высоту с отметкой в 4000 человек, спасибо!
Поддержать канал и мою мотивацию можно здесь:
Сбер 4276 3802 5122 3504
The Dandy Warhols выпустили видео на новый трек “The Summer Of Hate”, срежиссированное нейросеткой. В нем лидер группы Кортни Тейлор-Тейлор стал похож на какого-то Гленна Данцига.
Таким образом долгоиграющая альтернативная команда из Портленда анонсирует релиз своего очередного альбома “ROCKMAKER”, который состоится 13 октября.
Сама песня с говорящим названием вдохновлена уличными беспорядками в родном городе группы летом 2020-го в самый разгар ковида и движения BLM.
А ее грубое и прямолинейное звучание, далекое от обычной «роллинговской» разболтанности The Dandy Warhols, Тейлор-Тейлор объясняет тем, что они хотели отдать уважения таким группам, как The Damned, МС5 иThe Stooges.
https://www.youtube.com/watch?v=VPUBOJmXDg4
Taylor Swift vs Cabaret Voltaire. Очень смеялся истории, рассказанной The Guardian. Просто идеальная диверсия.
В сети Tik Tok завирусился ролик, в котором девушка жалобно умоляет «Пожалуйста, спасите меня» под тревожный электронный дроун и машинный голос, монотонно повторяющий «70 миллиардов людей Земли. Куда они спрятались?» – звуки доносятся с крутящейся на проигрывателе пластинки с альбомом Тейлор Свифт “Speak Now”.
Весь смех в том, что на виниловой копии альбома Тейлор Свифт, который купила Рэйчел Хантер, оказалась нарезана компиляция электронной британской музыки 90-х годов под названием “Happy Land”, а конкретно в ее Tik-Tok-ролике звучит зловещий трек культовых индастриал-пионеров Cabaret Voltaire “Soul Vine (70 Billion People)”.
Путаница произошла на французском заводе MPO, где печатались обе пластинки. Релизы Cabaret Voltaire в принципе недешевы, но эти бракованные пластинки скоро станут золотыми. Охота уже началась.
«Да, мои дети в Австралии сказали мне об этом, – говорит основатель Cabaret Voltaire Стивен Маллиндер, – Ты на пластинке Тейлор Свифт, и та девушка похоже выглядит расстроенной». И смеется: «Возможно, это самая подрывная вещь из тех, что мы сделали».
https://www.youtube.com/watch?v=wCLyQR0Z5Ag
И еще одна премьера. Самая успешная рок-группа путинской России, угодившая все-таки в «иноагенты» (один Лёва, если быть точным) и вытолкнутая в вынужденную эмиграцию, широкоформатно демонстрирует нам, что у нее и там все хорошо.
Бодрая, с эпическими нотками песня и совсем уж шикарный клип, снятый пафоснее и гламурнее нового видео «роллингов» (см. выше).
Другой такой группы у нас нет и не было — чисто, я имею в виду, в смысле энтертейнмента.
https://www.youtube.com/watch?v=IteHHGUy73E
Александр Кушнир «Аквариум. Геометрия хаоса», 2023
Автор будто специально подгадал время для выхода этой книги – буквально через несколько недель после того, как «наше все» Бориса Борисовича Гребенщикова признали в РФ иностранным агентом (что, кстати, вызвало недоумение даже в радикально-патриотическом лагере).
Но, конечно, на деле это просто совпадение, потому что подготовка такого документально обоснованного труда, думаю, должна была потребовать уйму времени. Впрочем, Александр Кушнир всю свою жизнь неутомимо архивировал не только историю «Аквариума», но и всего подпольного русского рока.
История одной из важнейших русских рок-групп на основе бесчисленных интервью с непосредственными героями событий и различных уникальных документов прослеживается от практически детства ее основателей до очередного роспуска «Аквариума» в конце ХХ века.
И это именно та книга, которую надо прочитать про БГ и «Аквариум». Я сделал это запоем, и единственное, что застревало у меня в зубах, так это любимое слово-паразит автора – «идеолог». Идеолог «Аквариума», идеолог «Поп-механики», идеолог лейбла и так далее на каждой странице.
Когда наступит время второго издания книги, а оно обязательно наступит, вношу рационализаторское предложение будущему редактору – безжалостно проредить всех этих «идеологов».
Для меня как человека, заставшего последние отблески хипповой утопии, Вудсток всегда значил много, хотя я об этом раньше особо и не задумывался - но тут друзья в запрещенной соцсети напомнили, что да, в эти три августовские дни, с 15-го по 18-е, более чем полвека назад состоялся фестиваль в Вудстоке, ставший прообразом, матрицей всех последующих музыкальных фестивалей.
И тут вдруг до меня дошло, что моей самой первой настоящей, нет, вру, не совсем настоящей, чешского производства, но во всяком случае первой пластинкой, купленной не в магазинах фирмы "Мелодии" был именно Woodstock.
Издания братских социалистических стран на черном рынке не очень котировались, так что тройной альбом обошелся мне в 40 рублей, всего лишь в одну студенческую стипендию.
Повторюсь, это было чешское, немного сокращенное издание лейбла Supraphone, три LP в коробке с другой обложкой, чем у оригинального и называлось просто Woodstock без всяких этих Music From the Original Soundtrack and more...
Записана она была ужасно, впрочем и оригинальные пластинки тоже звучали так себе. Больше всего мне там нравились Джими Хендрикс, Сантана и Sly & The Family Stone. И, конечно, песня "Freedom" никому у нас ни тогда, ни сейчас неизвестного темнокожего барда Richie Havens, который под одну гитару с перкуссией луженым голосом ножа по сковородке так ее пел (да и сейчас поет в вечном здесь и сейчас), что эта вещь до сих пор остается моим любимым гимном свободе. Послушайте ее специально, не пожалеете.
Пластинки эти у меня не сохранились, как и множество других разного рода архивных документов, которые имело бы смысл сохранить (так что её фото взял из интернета), а издание это я больше и не встречал.
И вот еще: какое счастье, что юбилейный (к 50-летию) Вудсток-2019 не состоялся. И без всякого ковида.
Боги рок-н-ролла явно были против, и у организаторов все валилось из рук с самого начала. Не хватало нам еще увидеть на нем Jay Z и Майли Сайрус в качестве хедлайнеров - их звали, но те не будь дураки отказались. Фестивалей и без карго-Вудстока сегодня хватает, а того настоящего Вудстока все равно не повторишь.
В субботу 12 августа в Образовательном центре ММОМА буду говорить о своих друзьях, любимцах и прочих «прекрасных неудачниках» времен заката Красной империи. И ставить кое-что из их полузабытых треков.
После один из этих гениальных аутсайдеров, а именно Гоша Шапошников («Братья по разуму») выступит с нынешней инкарнацией группы и своими новыми песнями.
18.00. Ермолаевский переулок, 17.
Билеты по ссылке
Soft Machine “Other Doors”, 2023
Мало кто, думаю, обратил внимание на новый альбом Soft Machine. В карьерном смысле это группа трудной и незавидной судьбы. Ну по крайней мере, по сравнению с Pink Floyd или, скажем, King Crimson. За пределами круга поклонников прогрессива да еще поп-историков ее знают мало, скорее по названию, взятому, как известно, по роману Уильяма нашего Берроуза.
Кентерберийские зачинатели британского психоделического рока, давшие миру целый ряд выдающихся музыкантов: Роберта Уайатта, Кевина Эйерса, Дэвида Аллена, и это если называть только отцов-основателей. Они быстро и непрактично переметнулись от модного тогда психоделического стиля к инструментальному джаз-року, а все ее основатели разошлись в разные стороны уже в первой половине 70-х.
В новом веке коллектив без единого оригинального участника будет функционировать под полустыдливой вывеской Soft Machine Legacy. К 50-летнему юбилею Soft Machine они наконец решатся использовать исторический бренд и выпустить под ним первый официальный альбом с 1981 года.
Сейчас же квартет, ведомый гитаристом Джоном Этериджем (играл в составе второй половине 70-х), записал еще один студийник. И как ни странно, этот инструментальный «фьюжн» психоделии, джаза, импровизационной музыки и неоклассики зазвучал в наши дни интересно, свежо и одновременно безошибочно узнаваемо.
https://album.link/s/7mF15bI7nVH87SyQkGAJMh
Матросская тишина «Тора! Тора! Осс!» (1988/2023), «17 кораблей» (1989/2023)
«Матросская тишина» — одна из самых показательных групп русской lost wave. «Потерянной волной» я называю целое поколение наших инди-музыкантов рубеже 80-90-х, рухнувшее в пропасть между перестроечным советским роком и бандитской попсой, между запоздалым «мелодиевским» винилом и «болгарскими» пиратскими сидюками.
На своем творческом пути московская группа во главе с ростовчанином Германом Дижечко (спор вокруг ее названия ведется между психиатрической больницей и следственным изолятором на одноименной улице в Сокольниках) проделала характерную эволюцию от постпанка к «мэдчестеру», то есть тому же постпанку, но модифицированному рейвом, а также от русского языка - к, что уж говорить, неважному английскому. Стоит ли говорить, что модные британские тренды не встретили понимания у нашей аудитории, охваченной попсовым угаром.
Пара официальных прижизненных релизов, пластинка и CD, ставшие коллекционерскими раритетами, воспоминания очевидцев от редких концертов, цепь трагических злоключений, неутомимое панковское саморазрушение и гибель лидера группа Германа Дижечко как последняя точка – вот собственно и все, что осталось от коллектива, который претендовал на то, чтобы стать русскими Happy Mondays.
Но группу не забывают. Сегодня ведется планомерная работа над переизданием наследия «Матросской тишины». На днях состоялись диджитал-релизы пары ранних русскоязычных альбомов «Тора! Тора! Осс!» и «17 кораблей» (один англоязычный альбом появился в стриминге еще пару лет назад). Надеюсь, будут издания и на «физике».
Ниже восстановленное видео на трек уже «мэдчестерского» периода.
https://www.youtube.com/watch?v=_J99HRrGtx0
Swans “The Beggar” (Mute/Young God, 2023)
Судьба Майкла Джиры и группы Swans – зримое свидетельство того, что Бог не фраер и все видит.
Вообразите, каково это было в 80-х – играть столь невыносимую, радикальную, прежде невиданную музыку в подвальных грязных клубах во времена торжества Майкла Джексона и Мадонны. С точки зрения обычного слушателя это же были просто сумасшедшие какие-то. Сам Джира называл свою артистическую карьеру «историей провалов», поражений, что, как сказал бы я, почетнее побед.
Спустя же сорок лет Swans обеспечен аншлаг в любом крупном городе мира (и в России, к слову), а их альбомы после реактивации группы в 2010-м выходят с завидной регулярностью и встречают неизменно восторженный прием.
Причем дело даже не в ностальгии, как это обычно бывает, а в той удивительной творческой форме, в которой находится 69-летний лидер группы. Ну и, конечно же, да, Swans – это абсолютный культ среди поклонников радикальной музыки, все время пополняющийся молодежью.
Джиру вообще трудно назвать артистом. Лично для меня он скорее повелитель хаоса, дирижер стихий. С его концерта люди выходят, будто побывав в центре тайфуна, в «глазу бури», как принято говорить.
Даже в те годы, когда Swans еще лупили со всей дури по барабанам и были самой громкой и невыносимой группой на свете, у них всегда была тяга к акустике и практически хоралам (не говоря уж о проекте Джиры 2000-x Angels Of Light). На новом же двухчасовом альбоме акустики много, как никогда, но звуковой ветер и шумовой гипноз Swans не становится от этого слабее.
Эта новая музыка родилась из «странной дизориентации», как назвал это Джира, ковидных локдаунов. И в длинных, протяжных треках (один из них, к слову, длится более 40 минут) с хором бэк-вокалисток и звоном колоколов он медитирует на темы жизни и смерти, задаваясь вопросом «готов ли он умереть» («Paradise Is Mine») и «когда же он научится жить» (заглавный трек).
P.S. Впервые я прослушал «The Beggar», поднявшись на борт пугающе старенького «Як-42», на котором к тому же красовалось название авиакомпании COSMOS, от чего весь полет легкий холодок заползал ко мне под рубашку.
https://music.apple.com/ru/album/the-beggar/1676352103
Дело сделано. С сегодняшнего дня на всех музыкальных платформах:
https://band.link/olegkaravaichuk
Для тех, кто там:
Oleg Karavaychuk - Three Degrees of Freedom. Music > Cinema > USSR (2)
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/three-degrees-of-freedom-music-cinema-ussr-2/1690663734?ls=1
Spotify: https://open.spotify.com/album/3uRMUsFZVQhoVsRqDbfzpT
Всем привет от Олега Николаевича.
В цифровой версии сборника тридцать пять треков, все они издаются впервые. Представлены двадцать две картины (1965-1985): Муратова, Авербах, Тодоровский, Мельников, Аранович, Гресь, выбирать пришлось из семидесяти шести фильмов.
Удалось найти оригиналы записей на Лендоке, в БТА на Ленфильме и в Капелле, то, что потом сводилось в звуковую дорожку фильма на перезаписи. Среди этого есть и дубли, и то, что в картину не входило, вплоть до психоделических заныров в поток Олега Николаевича с музыкантами. Другая часть материала - раздельные магнитные фонограммы из архива Госфильмофонда.
Реставрация и мастеринг потребовали трех месяцев, но всё удалось.
Виниловая версия должна прийти в октябре, но уже сейчас можно сделать предзаказ: https://planeta.ru/campaigns/olegkaravaychuk
Теперь это будет.
Сегодня в Москве стартует фестиваль документального кино Beat Music Festival. Когда-то он начинался как кинофестиваль именно о музыке, к сегодняшнему дню его тематическая палитра значительно расширилась, но доки о музыке остаются его важной и неотъемлемой частью.
Среди множества любопытного выбрал 3 фильма, которые заинтересовали меня особо:
И ДАЛ ИМ БОГ ДРАМ-МАШИНУ. Детройтские инноваторы техно Дэррик Мэй, Хуан Аткинс, Кевин Саундерсон (и другие) вспоминают, как они изобрели один из важнейших жанров современной танцевальной музыки. А также делятся своим собственным взглядом на то, как белые его присвоили.
ХУННУН СООНДАН. Роуд-муви с замечательной тувинской группой «Хуун-Хуур-Ту», продолжающей шаманские традиции горлового пения и среди прочих сотрудничавших такими композиторами, как Владимир Мартынов, Алексей Айги и Кармен Риццо.
Еще в 90-е мой друг Александр Чепарухин катал их по Соединенным Штатам, а в Лондоне на их концерт с подарками приходил сам Роберт Фрипп.
Группа продолжает выступать по всему миру, но в этом фильме режиссер Михаил Воропаев следует за группой по дорогам их родной степи.
ГРОХОТ В СУМЕРКАХ МОСКВЫ. История, которая должна была быть написана. Хроника зарождения русского индастриала в сумеречной, но прекрасной своим воздухом свободы Москве «лихих» 90-х».
Алексей Тегин, Святослав Пономарев, Герман Виноградов, Алексей Борисов, «Собаки Табака», Владимир Епифанцев, Прохор Алексеев, Евгений Вороновский, Reutoff и прочие герои невидимого фронта — бесстрашные экспериментаторы с впечатляющим набором инструментов, от найденных на свалке железяки и самодельных звуковых машин до аналоговых синтезаторов.
Их объединяло желание звучать, и звучать громко. Эхо этого грохота — в воспоминаниях музыкантов и очевидцев, впервые собранных воедино на экране.
https://beatfilmfestival.ru/movies/grohot-v-sumerkah-moskvy
Duran Duran “Danse Macabre”, 2023
Основанный на программе, подготовленной для прошлогоднего Хэллоуин-шоу в Вегасе, 16-й альбом Duran Duran состоит из трех новых треков, римейков старых песен и каверов на любимые чужие вещи.
И, соответственно, как альбом просто не может не рассыпаться. Тем более, что во всех трех категориях есть удачные, как еще более тревожная и темная версия “Night Boat”, и просто смехотворные, вроде идиотского кавера на “Bury a Friend” Билли Айлиш.
Мне уже приходилось здесь писать о своей дюран-теории, по которой у DD в XXI веке наблюдается неизменное чередование удачных и слабых пластинок. Так что после очень сильного и современного “Future Past” (2021) Duran Duran «имеют право» на альбом халявный. И вуаля, он перед вами.
Но при таком угле зрения от него можно и даже нужно получить удовольствие, а иных целей Саймон ЛеБон и компания перед собой никогда и не ставили.
К тому же, какое меломанское сердце не дрогнет от их исполнения французского эротического диско-хита “Supernature” (Cerrone), печального британского ска “Ghost Town” (The Specials) или готского гимна “Spellbound” от богини Siouxsie Siouх.
Интересно еще, что в записи впервые за долгие годы приняли участие как оригинальный гитарист Энди Тейлор, так и его сменщик в 90-е Уоррен Куккурулло, а также старый друг и продюсер Найл Роджерс из Chic. А в кавере на “Psycho Killer” (Talking Heads) гостит Виктория Де Анджелис из Maneskin.
Из всей этой якобы мрачной хеллоуинской тематики наружу так и лезет всегдашние витальность и оптимизм DD, достигающий своего апофеоза в комическом мэшапе на основе “Super Freak” Рика Джеймса. Смешно, весело и немного стыдно, ну как и должно быть, когда вы нарядились на Хэллоуин.
https://www.youtube.com/watch?v=REuoiWUZqXU
Crime & the City Solution “The Killer” (Mute, 2023)
Долгая, но прерывистая история этого австралийского коллектива прошла в тени славы Ника Кейва и его The Bad Seeds. И легко ошибаться, думая, что Crime & the City Solution — это еще один побочный продукт распада The Birthday Party.
Но на самом деле, неизвестно, кто еще на кого повлиял сильнее — в смысле этой самой широкоформатной, повествовательной, темной американы, какую мы знаем по лучшим песням Кейва.
Саймон Бонни — сингер-сонграйтер, вокруг которого с 1977 года и меняются составы группы, в которой, да, потом играли участники и The Birthday Party, и The Bad Seeds, и Einsturzende Neubauten. Он из той же славной австралийской панк-тусовки, откуда вышел Ник Кейв со товарищи.
Бонни позже их перебрался в Лондон, где и принял в свой новый состав часть музыкантов The Birthday Party после их распада.
С 1986 по 1990 годы Crime & the City Solution записали четыре шедевральных постпанк-альбома и надолго распались. Наверное, Саймону Бонни просто не хватило «длинной воли» и такой мощной индивидуальной харизмы, что нашлись у его духовного брата Кейва.
В 2011 году Crime & the City Solution неожиданно реанимировались в обновленном составе и через пару лет выпустили великолепный шумный альбом “American Twilight” (2013). И вот, не прошло и десяти лет, как новый LP, записанный в старых добрых традициях этой компании — в Берлине.
Эти годы Бонни провел, работая в гуманитарных миссиях в различных горячих точках и просто опасных и трудных местах мира, от Ближнего Востока до Украины. И это оказало решающие влияние на его новые песни.
“So much trouble in the world», — как когда-то пел Боб Марли. Эти строчки можно было бы сделать эпиграфом к альбому.
«Я — разрушение и рождение, я — воющий ветер, рожденный землей» поет артист в мрачном, гипнотическом заглавном треке.
Быть может, для меня в “The Killer” и излишне много акустики и чувства вины (см. финальную композицию “Peace in my Time”), но пропустить этот альбом решительно невозможно. К тому же, это прекрасный повод переслушать все их старые шедевры. Чего и вам советую.
Несладко «В центре скандала», 2023
Даша и Арина из группы «Комсомольск» слили своих мужчин, которые по слухам и писали им материал, и основали с басисткой Лизой и поющей барабанщицей Светой новую, полностью девичью группу.
Ну и слава богу, женщинам у нас везде дорога, вышло классно и, правда, не приторно.
По настроению приятно напоминают «Колибри» — вместо прежней остроумной, а потом и печальной социальности «Комсомольска» в текстах у девушек царит легкость необыкновенная, да и писались они в том же Петербурге. Воздух города ведь тоже имеет значение.
https://band.link/VCENTRESKANDALA
Mitski. Так зовут очередную сенсацию из тех, что с завидной регулярностью встряхивают жизнь музыкального рынка.
Американская автор-исполнитель с японскими корнями давно уже своя в инди-мире. Альбомы выпускает на независимом лейбле Dead Oceans, турит с Pixies, записывается с Xiu Xiu и так далее.
Что здесь любопытно, так это ее нереальная в последние пару лет популярность, сама по себе. До Тейлор Свифт, конечно, еще далековато, но все же.
Попытался найти ответы в статье для журнала «Правила жизни». На прилавках появится в конце месяца, да-да, напечатанный на бумаге, сорри)
А пока клип на песню из нового альбома Мицки “The Land Is Inhospitable and So Are We”, если вдруг не видели.
https://www.youtube.com/watch?v=vx4kLgnFexo
THЕ TRAVЫ «КОНЦЭРТ DЛЯ МИКРОФОНА & МАФОНА» / «TУDА… СЮDА & AБРАТНА», 2023
Очнувшись от десятилетнего запоя, а также любовного романа и ночного диджеинга, Вова Терех обнаружил, что у него масса свободного времени и потому выпускает уже третий альбом за этот год.
Первым он реанимировал свою самую известную группу «Ривущие струны» (альбом-камбек «Типа таво»), затем «Зэ Травы», у которых вот издает уже второй релиз. Оба были записаны 11 лет назад вместе барабанщиком Павлом Перетолчиным (экс-«Гражданская оборона») и звукорежиссером канала «Культура» Катей Тураевой (гитара) и представляют собой, по сути, единую историю, рассказанную человеком, живущим вне времени и, соответственно, пропустившим наступление цифровой эпохи.
Короткие панк-песенки на уличном русском, доведенные до абсурдной простоты, а иногда вообще основанные на одном аккорде. Сухой, минималистичный и, как всегда, у Тереха, концептуальный панк-рок с далеким привкусом сайкобилли.
В отличие от грязной импровизационной звуковой живописи «Ривущих струн», это скорее какой-то детский конструктор, комикс, хрущевская панелька.
Ну и, разумеется, никакого стриминга, только физика. Странно, правда, что такой известный виниловый маниак, как Терех, издает все исключительно на CD.
Со-основатель Depeche Mode, Yazoo и Erasure Винс Кларк объявил о выходе 17 ноября своего первого, как ни странно, сольного альбома «Songs Of Silence». Назвать «песнями» эти десять эмбиентных треков особый сорт черного юмора.
При записи этого альбома выдающийся кудесник аналоговых синтезаторов установил для себя два строгих правила. Во-первых, все звуки для него должны создаваться только с помощью модульного синтезаторного формата Eurorack, а во-вторых, каждый трек должен быть основан на всего лишь одной ноте при сохранении единой тональности.
«Возможность малейшим поворотом ручки и легким движением ползунка создавать бесконечное множество оттенков звука по-прежнему завораживает меня» — говорит музыкант.
«В моей семье, – продолжает Кларк – никого не интересует, чем я там занимаюсь в своей студии. Даже кот через час уходит, наслушавшись моего дроуна. Я был просто шокирован, когда узнал, что Mute хотят издать этот альбом».
Тут Кларк, конечно, несколько кокетничает. Мы то знаем, что легендарный Mute – практически родной его лейбл, который на протяжении всей карьеры Кларка бесперебойно издавал все его проекты, да и в принципе никогда не боялся самой радикальной музыки.
Первый опубликованный сингл с альбома называется «Плач Иеремии». В нем композитор Рейд Хейс заунывно играет на виолончели поверх темного дроун-звучания, создаваемого Кларком. А уж видео — так это просто Ужас, летящий на крыльях ночи. Винс Кларк в роли практически Носферату.
Главная странность этой радикально авангардисткой записи и мрачнейшего клипа состоит в том, что вообще-то Винс Кларк всю свою жизнь играл искристый, игрушечный электро-поп где-то на грани между гей-клубом и семейным торжеством под рождественской елкой.
https://www.youtube.com/watch?v=OQK95AtGi0U
Эпохи сменяют друг друга, мир трещит по швам и сходит с ума, а «роллинги» продолжают нести нам из 60-х свой сырой, сексуальный и свободный грув как символ всепобеждающей жизни.
20 октября выйдет новый альбом The Rolling Stones «Hackney Diamonds», первый за 18 лет с полностью оригинальным материалом. Их прошлый LP «Blue & Lonesome», выпущенный в 2016-м, состоял из старых, любимых «роллигами» блюзов.
Часть треков нового альбома записана еще при жизни Чарли Уоттса, покинувшего нас в 2021 году. В остальных за барабанами его заменил Стив Джордан, крутейший афроамериканский музыкант, уже не раз работавший с «роллингами».
В отдельных треках гостевое участие принимают Пол Маккартни, Элтон Джон, Стиви Уандер и Леди Гага.
Официальное видео на первый сингл с нового альбома — песню «Angry» доступно, к сожалению, только с VPN
YouTube
Вдохновенную совместную песню выдали двое старых друзей, Роман Хомутский (Uratsakidogi, «7 Раса» и др.) и Алексей Шептунов из архангельского дарк-фолк-проекта Moon Far Away. Ну не одни, если быть точным, а вместе с музыкантами своих групп.
Грубо и сыро звучащий практически псалом о том, что «главные буквы никогда не сотрутся», в сердцевину которого идеально легла аудиоцитата из «Андрея Рублева» Тарковского.
А странное и новое для меня название MOSKVITCH, указанное на обложке — это, как оказалось, проект Хомутского и Александра Корюковца из «Аффинажа», который и наяривает в треке на аккордеоне.
https://www.youtube.com/watch?v=sUDuVtgLszA
Goldie “Timeless (The Remixes)”, 2023
Ремиксовый альбом на эпический шедевр 1995 года, который ознаменовал выход драм-н-бейса из подполья к широкой публике.
Уже в следующем году Дэвид Боуи попытается адаптировать андеграундный прежде жанр к своему альбому “Earthling”, а к 1997 году джангловые ритмы зазвучат в Лондоне повсюду (сам слышал), и драм-н-бейсовый альбом команды Рони Сайза получит престижную Mercury Prize. Кстати, так же быстро бум сойдет на нет, и драм-н-бейс вернется в состояние нишевого жанра.
Но дело не только в новаторстве дебютного альбома Голди, но и в качестве самой этой записи. Злые языки, правда, поговаривали, что этот златозубый тусовщик, граффитчик, диджей и даже актер (его уголовную физиономию можно увидеть в «Большем куше» Гая Риччи и в одном из фильмов бондианы) сам только руководил процессом записи, как Макларен объясняя на пальцах, что он хочет услышать, а программировал всё его менее известный соавтор Роб Плейфорд.
Для новых ремиксов на треки исторического альбома Голди пригласил как ветеранов и старых друзей вроде 4Hero, Photek, Don Scott, так и молодых продюсеров, как, к примеру, Grey Code, который поработал с “Kemistry”, треком, посвященным погибшей в автокатастрофе подруге и наставнице Голди, раннему джангловому диджею (ее псевдоним и был DJ Kemistry).
Масштабная брейкбитовая симфония “Inner City Life”, открывающая и старый, и новый альбом, на последнем присутствует в четырех разных ремиксах.
В целом все звучит отлично, свежо и современно, но даже по оригинальной записи “Timeless”, как и по другим великим электронным альбомам 90-х, легко убедиться, как недалеко ушла с тех пор электронная музыка.
https://www.youtube.com/watch?v=GFtAe9DC_S4&list=PLKePv6oFenG4tZYIRjxGrmJatBsqexFch&index=1
Друзья, тут такая тема. В августе ММОМА совместно с магазином винила l o n g p r a y r e c o r d s представляет специальную программу, посвященную российской музыкальной сцене — экспериментальной электронике, гениальным аутсайдерам 80-х, московскому индастриалу 90-х и «мистическому андеграунду».
Встречи проведут исследователи российской музыки Алексей Борисов и Андрей Бухарин, философ Сергей Жигалкин и поэт Алексей Чуланский. Беседы дополнят live-выступление дуэта GREEN ICE CREAM, юбилейный концерт группы «Братья по разуму», перформативный дуэт проекта STROPHARIA и поэта Алексея Чуланского, а также показ документального фильма о московской индустриальной сцене «Грохот в сумерках Москвы».
События будут проходить каждую субботу в течение всего августа (5, 12, 19 и 26 августа) в 18:00 в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17).
Впечатления дополнит brew bar с альтернативными кофейными лотами от кофейни LES.
Билеты доступны по ссылке.
Спешу поделиться событием, которое сама не пропущу ни под каким предлогом: петербургские рок-н-рольщики SHIRRA впервые выступят в столице уже на этой неделе, воскресным вечером 16 июля в 16 Тонн Арбат. Альтернатива отмененным концертам западных исполнителей поинтереснее однотипных летних фестов — по крайней мере, атмосфера и драйв здесь вне конкуренции.
Скрестите PJ Harvey, Portishead и Morphine, добавьте чуточку вайба Лондона конца 70-х, и поймете, почему в андеграундной тусовке Санкт-Петербурга группа с момента дебютного релиза считается не иначе как культовой.
А сейчас команда готовит второй студийный альбом, который я успела послушать вживую у ребят на реп точке — это будет мощнейшая авангардная пластинка, новые треки с которой наверняка прозвучат и в Тоннах.
Короче, до нас, москвичей, хорошая музыка дошла хоть и с запозданием, зато услышим мы ее сразу на легендарной концертной площадке. Билетики ПО ССЫЛКЕ
«40 лет импровизации. Дни джаза в Архангельске»
Если когда-то знаменитый французский трубач Эрик Трюффаз привез из Архангельска впечатления, вылившиеся в альбом так и названный «Arkhangelsk», то я оттуда же — книгу об архангельском джазе.
Подготовленная в прошлом году Евгением Тенетовым к 40-летнему юбилею архангельского джазового фестиваля она представляет собой сборник интервью с участниками и очевидцами этого северного чуда.
Среди них музыканты джаз-группы «Архангельск», и нынешний руководитель фестиваля Тим Дорофеев, джазовые легенды Владимир Тарасов и Сергей Летов, британский продюсер, глава Leo Records Лео Фейгин, издававший в 80-е в Англии нелегально вывезенный из страны советский авангардный джаз (Курехина в том числе) и другие замечательные люди.
Все они много внимания уделяют фигуре покойного Владимира Резицкого, руководителя ансамбля «Архангельск», придумавшего в 1982 году джазовый фестиваль в городе да, собственно, человека и сделавшего Архангельск северной столицей авангардного джаза.
Ответ, почему именно Архангельск, в книге находится без труда — портовый город со всеми его атрибутами, окошко, через которое просачивался из-за периметра в советский мир новейший джаз. В воспоминаниях много интересных деталей тогдашней искривленной реальности: закрытый клуб для иностранных моряков, где можно было играть джаз, проститутки на службе КГБ, фарцовщики и дружинники-разбойники, валютчики и спецслужбисты, меломаны и энтузиасты. Патриарх импровизационной музыки Владимир Тарасов, сам родом из Архангельска, живописно вспоминает, как он под полой выносил из охраняемой клубной «интерзоны» привезенные матросами новые джазовые пласты.
Ниже запись перфоманс-программы группы «Архангельск» времен перестройки и гласности под названием «ГЛСНСТ», напоминающая, кстати, «Поп-механику» того же Курехина.
https://www.youtube.com/watch?v=7kM_SLetr9A
20 июня мой старый товарищ Олег Чубыкин появится в Москве из своего добровольного изгнанья в «глухой провинции у моря» (где, как известно, лучше жить, если выпало в империи родиться). И сыграет со своей группой концерт в старых и знаменитых «16 Тоннах».
И как обычно бывает в таких случаях, музыкант привозит с собой новый полноформатный релиз. Альбом, названный «Жизнь после смерти», записан был спонтанно и, похоже, стал для музыканта своего рода терапией в период серьезного личностного кризиса.
В нем Олег красиво предается меланхоличной рефлексии о сложном времени и своем месте в нем, но к финалу приходит к обескураживающе оптимистичным выводам.
https://band.link/zhiznposle
Олег Нестеров продолжает свои глубоководные погружения в советскую музыкальную атлантиду
Читать полностью…
Host “IX”, 2023
Как только ни экспериментировали и ни менялись пионеры британского дума Paradise Lost на своем долгом пути, что впрочем, не больно то приветствуется в суровом мире метала.
Но когда они выпустили в 1999 году альбом “Host” c удивлением не справился, пожалуй, никто — на нем оказался синти-поп в духе Depeche Mode.
Это было, конечно, смело, но провально в смысле маркетинга. И Paradise Lost быстро вернулись на свою железную дорогу. Но как показывает этот релиз,
их юношеская любовь к синтезаторам и новой волне никуда не делась и спустя десятилетия.
Просто сегодня Грэг Макинтош и Ник Холмс поступили осторожнее, выпустив этот новый материал под маркой сайд-проекта, названного в честь того самого необычного альбома.
Конечно, синти-поп это лишь отчасти, в нем хватает и гитарного звука. По идее, всем кто любит готический период Paradise Lost, и вообще постпанк/нью-вейв, должно понравиться. Сам слушаю с удовольствием.
На делюкс-версии альбома есть и сюрприз – кавер на классический хит нью-вейв группы A Flock Of Seagulls “I Ran”.
Яндекс Музыка / Apple Music