4895
Рецензии и прочее от музыкального критика Андрея Бухарина (ОМ, Rolling Stone)
Ива Нова «Многонастут», 2024
Замечательная женская этно-панк-группа из Петербурга не частит с альбомами, что только идет на пользу их качеству.
На вышедшем после традиционного 4-летнего перерыва новом альбоме квартет все дальше углубляется в настоящий фолк, не в клюкву, не в калинку-малинку, а в ритуальную стихию народной музыки, отчего звучит все более авангардно.
Впрочем, и без панковского рагуляйя на балканский манер тоже не обходится.
А с релизом группа пошла обратным путем. Физический компакт-диск с альбомом уже в доступе, а вот в стриминговых платформах пока только пара синглов.
Яндекс Музыка / Apple Music
SHIRRA “HARDLINER” EP, 2024
Новый релиз питерской инди-группы — это не только по-прежнему отчаянный мрачный альт-рок, но еще и попытка переизобрести себя. Разные по стилистике песни, среди которых только одна, к сожалению, спета на русском, да и то не целиком — в единое целое их объединяет все повышающийся градус саморазрушительной самоотдачи Маши Дризик, фронтвумен группы SHIRRA.
Природный талант, как у Маши, не купишь в музыкальных школах и на бесчисленных курсах, где вас обещают сделать артистами. Научить все делать самому, работать с программами, сетями, платформами – да, а вот артистом – еще раз нет.
Но здесь проблема как раз обратного характера — потратить несколько лет на то, чтобы подготовить 6-трековый мини-альбом на 18 минут?
Учитывая творческий потенциал артистки, за это время можно было стать на отечественной сцене инди-группой «намбер ван». Обидно даже.
Но это Питер, детка, да простит меня любимый город.
Презентация альбома в Москве: 4 декабря, клуб «16 Тонн», 20:00.
https://band.link/hardliner
Мой добрый приятель и коллега Алексей Певчев выпускает очередную книгу.
В ней он собрал разные захватывающие байки о рок-легендах в диапазоне от Чака Берри и Дэвида Боуи до Оззи Осборна и Ника Кейва, услышанные им от разных своих знакомых, которым так или иначе доводилось контактировать с героями.
Есть там пара историй и от меня тоже.
«Настоящий» русский ответ «настоящему»
норвежскому блэк-металу.
Не новинка, но зима близко и я под впечатлением.
"Тяжким молотом долбит зима / Оголтело тоскуют пацанчики"
https://m.youtube.com/watch?v=QcyEZOLn1rw
Primal Scream “Come Ahead”, 2024
Бессменный лидер этой шотландской группы Бобби Гиллеспи всегда менял стили как перчатки (но не свои политические взгляды). И после электропопа предыдущего “Chaosmosis”(2016) и долгого простоя обратился к американскому соулу 70-х.
Госпел-хор, мягкие струнные аранжировки и роллинговские разболтанные гитары в единое целое скрепил электронный продюсер Дэвид Холмс. В итоге “Come Home” приятно напоминает отчасти их ритм-н-блюзовую пластинку “Give Out But Don’t Give Up” (1994), отчасти рейв-шедевр “Screamadelica” (1991), но не повторяет их.
Помимо привычной в случае с Гиллеспи левацкой политической начинки, он еще и о смерти, о нашей смертной природе. Открывающий трек “Ready To Go Homе” написан для его умирающего отца. Последнему альбом во многом и посвящен — от песни, навеянной военным прошлым отца (“False Flags”), до его фотографии на обложке пластинки.
Спору нет, Primal Scream отличная и заслуженная группа, но все равно удивительно и радостно, что в наши дни им удалось выдать столь удачный, столь сильный альбом..
Apple Music
Вот и правда полезное начинание. Раз Discogs не хочет с нами водиться, остается рассчитывать только на самих себя.
Друзья посоветовали новый ресурс для любителей не только послушать музыку, но и потрогать ее руками.
ДискоМаркет, быстро развивающийся маркетплейс виниловых пластинок, компакт-дисков и кассет приглашает покупателей и продавцов. До 1 февраля 2025 года комиссия с продавцов не взимается.
И вот еще один приятный момент, — так же, как на том же Дискогсе, здесь можно вести каталоги своих коллекций.
Дополнительные детали и актуальные новости в телеграм-канале.
The Cure “Songs of a Lost World” (2024)
Признаюсь, пытаюсь порвать с порочной практикой игнорирования информационных поводов, которые всем интересны.
Но что содержательного можно сказать про долгожданный (не мной) альбом The Cure, ведь вы его уже послушали и составили собственное мнение.
Лично я давно уже не интересуюсь делами Роберта Смита, хотя две кьюровские пластинки стали неотъемлемой частью моего саундтрека восьмидесятых и были выслушаны мной просто досуха. Это маниакально черная, новаторская “Pornography” (1982), с которой для меня началась эпоха нью-вейва, и дождливо-туманная, меланхолическая “Disintegration” (1989), с которой она, новая волна, для меня закончилась. Два подлинных шедевра.
Но еще до ажиотажа вокруг первых вестей о новом альбоме, я обратил внимание на сильно возросший культ The Cure среди, так сказать, современного слушателя, и даже удивился этому. Хотя удивляться тут, конечно, нечему, ведь как мелодист Роберт Смит — это Пол Маккартни от постпанка. Он и компания были плоть от плоти постпанка, во многом сформировали его канон как жанра, но при этом всегда стояли как бы особняком от него.
Что же касается непосредственно новых «Песен», то выдержаны они в формате именно вышеупомянутой “Disintegration”, то есть в лучшем из возможных. Ведь не ждали же мы от Смита чего-то принципиально нового.
И еще одно наблюдение — музыканты поколения Смита много рефлексируют на тему конца старого мира, здесь это уже на уровне названия.
YouTube / VK
Gavin Friday “Ecce Homo”, 2024
Первый за 13 лет альбом замечательного ирландского артиста — безусловное событие для всех его поклонников, но и остальным я бы настоятельно посоветовал с ним ознакомиться.
Экс-фронтмен группы The Virgin Prunes Гэвин Фрайдей cтоит в одном ряду с прочими выдающимися вокалистами постпанк-поколения, вроде Билли Маккензи, Питера Мерфи, Марка Алмонда.
Старый мятежник предстает здесь во всей своей красе. Торжественно, пронзительно, страстно — грешник в храме, католический глэм. Оперный размах его неподражаемого голоса опирается на пышные оркестровые аранжировки и жесткие электронные ритмы. Продюсер записи — Дэйв Болл (Soft Cell, The Grid), и это о многом говорит.
“Stations of the Cross” посвящена памяти другой ирландской бунтарки Шинейд О’Коннор, “Lady Esquire” — учителю Дэвиду Боуи, “When the World Was Young” — друзьям дублинского детства, а коротенькая “The Best Boys In Dublin” — двум его собакам.
Католический бэкграунд певца, истинного ирландца — самое важное для понимания этого огненного коктейля из секса и бунта, веры и раскаяния. Любовь превыше всего, эта важнейшая христианская идея — вот главная тема этого фантастического альбома, возвышенного, страстного и катарсического.
Youtube / Apple Music
Позволю себе обратить ваше внимание, что 18-20 октября состоится крупнейшая (и старейшая) московская выставка HI-FI & HIGH END SHOW. Впервые организованная в 1996 году, в этот раз она займет все 9 этажей отеля «Альянс Бородино» (Русаковская улица, 13 стр.5).
Традиционно на выставке представлена самая разная аудио- и видеотехника высокого класса — от акустических систем и наушников до проигрывателей, 4К телевизоров и всевозможных аксессуаров — все можно потрогать, послушать, протестировать.
Но кроме того, она будет сопровождаться обширной развлекательной программой с целым джаз-рок-фестивалем, виниловым рынком, музыкальными квизами и лекциями известных Hi-Fi-блогеров, включая моих добрых приятелей Мишу Борзенкова и Мишу Кучеренко.
Программа и регистрация на сайте https://hifishow.ru/
Александр Старостин «Никакая волна», 2024
Действие литературного дебюта лидера замечательной этно-электронной группы Theodor Bastard развивается в начале 2000-х на фоне редакционной жизни славного питерского рок-журнала Fuzz (в романе — «Дилэй»), в котором автор проработал много лет, и его только разворачивающейся музыкальной карьеры.
Автобиографический роман был написан лет 15 назад и, наверное, зря тогда не опубликован — думаю, имел бы резонанс. Под прозрачными псевдонимами в нем легко считываются многие феномены, герои да и просто заметные персонажи того времени, все эти «Ваше радио», «Радио Минимум», Лягушенко, Глафира, Жгутов и так далее. Встретил на страницах и себя — как Буханова. И надо сказать, что разбуженные воспоминания о тогдашнем шоу-бизнесе не вызвали у меня ничего кроме стыда.
Но в первую очередь, это история любви, и своей пронзительностью она напоминает гремевшие в ранних 2000-х молодежные литературные хиты, вроде книг Ильи Стогоffa.
У меня же по понятным причинам легкую ностальгию вызвало описание журнальной жизни. До сих пор не могу без смеха вспоминать тогдашних издателей, думавших заработать на музыкальной прессе, которая в отечественных условиях была не способна собирать рекламу по определению.
The The “Ensoulment”, 2024
Еще весной я писал о готовящемся альбоме прекрасной британской постпанк-группы The The, первом за 24 года. И вот он вышел.
Повторю только, что странное название The The — это, в сущности, синоним человека по имени Мэтт Джонсон. В сущности неважно, кто играет с ним в группе, хотя это всегда музыканты прекрасные.
Мэтт Джонсон всегда умел облекать политические высказывания в идеальную поп-форму и органично смешивать их с личным и лирическим.
Так или иначе он затрагивает все проблемы сегодняшнего дня, от ковида до ИИ. Выступая в роли «когнитивного диссидента» (именно так называется открывающий трек альбома), Джонсон говорит не только от себя лично, но и будто от всего своего постпанк-поколения, когда-то просто помешанного на будущем.
Сбылось все, чего мы желали, и теперь нам хочется убежать из этого нового мира — примерно такими словами можно передать общий настрой этих виртуозных и лаконичных песен.
Apple Music / VK
Всегда с нами. А вот лето, да, кончится скоро
https://youtu.be/AfS8JESqq2o
«Одним туманным летним днем — солнце еле пробивается сквозь облачную пелену — я иду по левой стороне странно пустынной Хауптштрассе в берлинском районе Шёнеберг.
Любой настоящий меломан сразу догадается, что я там делаю. Да, конечно, я иду к зданию под номером 155, чтобы своими глазами увидеть дом, в котором в 1976-1978 годах жил Дэвид Боуи».
Я прекрасно отдаю себе отчет, что писать о Боуи сегодня уже не признак хорошего тона, а скорее наоборот — настолько расхватали и замусолили его имя за года прошедшие со дня смерти, — но не удержался, сорри.
https://www.pravilamag.ru/entertainment/726249-heroes-nashego-vremeni-kak-devid-boui-perevernul-industriyu/
Bill Wyman “Drive My Car”, 2024
Пока главная рок-группа планеты совершает невозможное, преодолевая Пространство и Время, Билл Уайман, самый старший из «роллингов» предается простым радостям жизни (он добровольно покинул их рок-н-рольный цирк еще в 90-х).
«Это не то, чем я занимаюсь каждый день, но иногда, увидев гитару в углу, я беру ее, чтобы немного поиграть. И бывает, что-то получается» — говорит 87-летний музыкант.
Половину своего нового сольного альбома Уайман сочинил сам, а вторую половину составили кавера на песни старых друзей, от Боба Дилана («Thunder On The Mountain») и Taj Mahal («Light Rain»).
Хриплым, севшим голосом напевает он даже не блюзы, а легкие, кинетические буги в духе J.J. Calе — так что обложка альбома не обманывает. «Ненапряжная» запись в свое удовольствие, которая также доставит радость и любому настоящему фанату The Rolling Stones.
https://music.apple.com/ru/album/drive-my-car/1750501484
Живая премьера песни “African Reggae” на французском телевидении (1980 год).
Отдельное удовольствие — наблюдать, какое впечатление молодая Нина Хаген производит на папиков средних лет с дурацкими семидесятническими стрижками. Впрочем, на нас, тогдашних юных модников, она производила эффект еще больший.
https://youtu.be/fCDO1Ihn8zI
Настроение дня.
Пошли два брата-сибиряка в лес по черепа и набрали полное лукошко, хватило даже на контракт с басурманским метал-лейблом Napalm Records.
Альбом в феврале 2025-го
https://youtu.be/4IFeD0F9fIU.
Warhaus “Karaoke Moon”, 2024
Несмотря на легкую велосипедную обложку своего четвертого сольника фронтмен бельгийской инди-группы Balthazar отходит на нем от меланхоличной летней неги предыдущей пластинки “Ha Ha Heartbreak”, записанной в залитом солнцем Палермо.
Преодолев на ней любовный разрыв, теперь Мартин Деволдере примеряет позу проклятого поэта и экспериментирует с сознанием — в первую очередь, на 7-минутном оммаже Джиму Моррисону, сюрреалистическом треке-монологе, который так и назван — “Jim Morrison”. И логично, что прямо за ним следует элегическая струнная зарисовка “Jacky N.”, будто взятая из старого французского кино.
Пение Мартина здесь ближе к речитативу, неконтролируемому потоку слов, которые будто сами срываются с его губ.
В общем, артист старается не повторяться, и как законный наследник Tindersticks понемногу смещается по шкале влияний вглубь — чуть ближе к Нику Кейву.
Apple Music / VK
Marilyn Manson “One Assassination Under God – Chapter 1, 2024
Похудевший Мальчиш-Плохиш возвращается закаленным в огне «отмены» и будто обретшим после долгих лет свою прежнюю ярость и ненависть к кровавому, продажному и лицемерному миру под этой луной.
Звук хорошо знакомый, есть даже песни как таковые. Но в популярной (и не очень) музыке все зависит от контекста, а он нынче таков, что Мэрилин Мэнсон вновь звучит по-настоящему сильно, зло и бунтарски.
Яндекс Музыка / Apple Music
Рок-группа из Нижнего Новгорода Karma Jets выпустила свой второй альбом «Змей лавин». Его необычное название родилось под впечатление от схода лавины в горах Домбая, собственным же именем коллектив обязан песне Джона Леннона Instant Karma.
Важный вклад в звучание альбома внес известный звукорежиссер Андрей Алякринский («Кино», «Алиса», «Сплин» и далее по списку), работавший над ним в питерской студии «Добролет».
«Змей лавин» — это десять песен-историй, связанных общей энергией и личным опытом каждого из участников Karma Jets.
Драйвером альбома и его лид-синглом стал бодрый и ироничный трек «Рок-звезда».
А из остальных композиций вы сами выберите, что вам больше нравиться: «Суббота в Стамбуле» или «Карма в Непале», легкий драйв или тяжелый рок.
Apple Music / Яндекс Музыка
«А правда ли, что именно Дэвид Линч был тем человеком, который в середине 90-х представил Америке Rammstein, никому там не известных дебютантов из Германии? Существует две версии, как это случилось.
Первая, прозаическая, гласит: продюсер саундтрека к «Потерянному шоссе» Трент Резнор, сам будучи уже звездой индастриал-рока, естественно следил за ситуацией в жанре и посоветовал доверявшему ему режиссеру неизвестную группу восточных немцев.
По второй версии, нравящейся мне больше, — сами Rammstein засыпали Линча своими кассетами, потому что хотели, чтобы он снял им клип. Кассеты эти были уже у всех в съемочной группе и постоянно звучали на площадке. Наконец, Линча проняло, и он счел, что это подходит для озвучивания самых кровавых и порнографических сцен фильма».
Для специального кинономера журнала «Правила жизни» (бывший Esquire) написал, как водится, про саундтреки. А точнее про случаи той уникальной алхимии, что может возникнуть между режиссером и композитором.
Неугомонный Сергей Минаев и его верные коллеги запускают новый печатный (!) журнал «ЧТИВО», с чем их и поздравляю сердечно.
Делать журналы было в юности моей мечтой, и она сбылась сполна. Так что мне ли не знать, что это за кайф.
А подробнее о журнале ниже по ссылке — сам Сергей.
/channel/minaevlife/15637
MC5 “Heavy Lifting”, 2024
Гвозди бы делать из таких людей — Уэйн Крамер перед своей смертью в феврале этого года в возрасте 75 лет умудрился вызвать к жизни дух его легендарной детройтской группы MC5 и выпустить ее альбом, первый за полвека.
Помогали ему в этом оригинальный барабанщик группы Деннис Томпсон, знаменитый продюсер Боб Изрин (многие пластинки Элиса Купера, “Destroyer” Kiss, “Wall” Pink Floyd), Том Морелло из Rage Against The Machine, Слэш из Guns’N Roses, Дон Уос (продюсер The Rolling Stones) и другие замечательные музыканты.
Однажды MC5 совершенно справедливо пошутили про себя, что они были панком — до панка, хардом — до харда и эМСи — до хип-хопа. Дебютный альбом этой пятерки из Мотор-Сити “Kick Out The Jams” 1969 года — классика экстремистского звука.
Члены левацкой группировки «Белые пантеры», назвавшейся по аналогии с афроамериканскими «Черными пантерами», последовательные бойцы контркультуры 60-х, диссиденты «американской мечты», они шли до конца и быстро загубили свою карьеру. А двое из них (сам Крамер и их менеджер-идеолог Джон Синклер) даже оказались в итоге за решеткой.
Хочется, конечно, верить в красивые сказки про революционный завет легенд 60-х, но строго говоря, это все же сольный альбом Уэйна Крамера. А скорее даже трибьют легендарной группе — от Крамера и собравшейся замечательной компании, которая вызывают призрак тех революционных лет и довольно убедительно наделяет его звуковой плотью.
Яндекс Музыка / Apple Music
Наши пираты выпустили наконец на CD классическую дискографию группы Popol Vuh 70-х годов. Свои фирменные издания я разбарил еще в прошлой жизни, теперь попробуй их найди, но вот флибустьеры выручили.
Так что если понимать название моего канала буквально, то последнюю неделю я только и делаю, что слушаю этот удивительный коллектив. Лакуны восполняю стримингом, прости господи.
Немецкий краут весь был, конечно, невероятно новаторским, но Popol Vuh, пожалуй, самый причудливый его представитель. Начав с аналоговых синтезаторов их мастермайнд Флориан Фрике опередил Брайана Ино не только с эмбиентом, но что важнее — с интересом к мировой этнике.
Весь этот его завораживающий спиритуалистический фолк со старинными и восточными акустическими инструментами, микс средневековой европейской музыки с индийскими рагами — нечто совершенно невероятное, максимально далекое от рока того времени.
Хорошо известно, что Popol Vuh писали музыку для многих фильмов Вернена Херцого. И это, правда, один из хороших примеров идеальной синергии композитора и режиссера (другие образцы это, скажем, Линч и Бадаламенти, Тарковский и Артемьев).
Но есть все же такое ощущение, что удачная работа для кино как-то расфокусировала собственную карьеру группы, будто высосав из нее силы как тот же «Носферату, призрак ночи» (херцоговский ремейк немой дракулиады Мурнау), саундтрек к которому сделали Popol Vuh.
А может это я все выдумываю — просто вышло время и все тут, у творческого расцвета любого артиста свои временные границы.
Ссылки даю на два совершенно разных альбома.
Яндекс Музыка / Apple Music
Концерт «Звуков Му» в Лондоне в 1989 году стал доступен в HD-качестве. Запись из архивов Брайана Ино, продюсера их британского альбома, который вышел месяцем ранее. Чуть позже я своими глазами видел эту пластинку в лондонских магазинах.
А каждый, кто видел молодого Петра Мамонова на сцене, подтвердит, что это было нечто невероятное.
https://youtu.be/irV1xnYvxRc
Сериал Сергея Минаева про субкультуры продолжается, и я все еще на арене цирка. На этой неделе, наконец то, серия про готов.
Минаев добродушно посмеивается над ними, но в одном с уважаемым Сергеем я все же не соглашусь.
Наоборот, я считаю, что готическая субкультура как раз и отличается своей удивительной живучестью — за счет своей укорененности в культурной традиции, которая насчитывает минимум пару веков.
К тому же в недавнюю черную пятницу, 13 сентября мне довелось побывать в бывшем Мутаборе на настоящей готской вечеринке Goths Undead Party, приехавшей к нам из Петербурга. И только утвердился в своем мнении.
Фотографировать там было нельзя, так что придется вам поверить мне на слово.
https://vk.com/video-196446247_456239770
Сруб «Дни урожая», 2024
Игорь Шапранский продолжает разрабатывать свою сибирскую готику, бесперебойно выпуская альбом за альбомом. И находит для каждого какие-то новые оттенки черного.
Он давно уже откололся от хипстерской постпанк-волны, в которой начинал, и так выходит, что правильно сделал. «Сруб» перестал быть, условно говоря, модным, зато не только нашел свою аудиторию и свой стиль, но и нешуточно утвердился в нем.
Игорь пробовал пожить в Петербурге, но все же вернулся домой в Новосибирск. Так что теперь музыканты группы в Питере, а Игорь пишет песни в своем доме в лесу на окраине родного города, — как вампир черпая силы в своей земле — и с группой встречается на гастролях.
Заглавная композиция нового альбома спета в дуэте с еще одним ценимым мной человеком — дарк-фолк-бардом Бранимиром.
Яндекс Музыка / Apple Music
Брайан Ферри опубликовал первый новый трек за последние 10 лет.
С этим великому денди, которому скоро исполнится 79, помогли Трент Резнор с Аттикусом Россом и молодая шотландская писательница и перфоманс-артистка Амелия Барратт.
По словам самого Ферри, несколько лет назад он в своей студии помог ей записать аудиокнигу, и был очень впечатлен ее творчеством. «Star» — и правда, не то чтобы песня, а именно трек, такой spoken word в унисон для ночного мегаполиса.
Композиция предвосхищает 81-трековую юбилейную ретроспективу 50-летней сольной карьеры экс-лидера Roxy Music. «Retrospective: Selected Recordings 1973-2023» выйдет 5 октября в самых разных форматах.
https://youtu.be/TnGTTOJvAz4?si=uEOnlbrks8So3nCy
Поучаствовал тут в проекте Сергея Минаева про субкультуры.
Первый выпуск посвящён хиппи, а этот феномен, как ни крути, мне хорошо знаком по всем параметрам
https://vk.com/wall-196446247_30296
С конца 90-х не интересовался Мэрилин Мэнсоном, а тут опять проняло.
Это уже второй сингл с будущего альбома. Первый, правда, понравился больше, и по музыке, и по видеоряду, но все равно - молодец. Несмотря на возраст и весь этот мерзотный кэнселлинг, отлично держится.
https://youtu.be/ckIQOTduNbI?si=fclVJZVVbwNLRH0j
Chrystabell & David Lynch “Cellophane Memories”, 2024
Новая совместная запись Дэвида Линча, дай ему Бог здоровья, и его прекрасной протеже, инди-дивы Кристы Белл, она же специальный агент Тамара Престон из третьего «Твин Пикса».
Звучит несколько иначе, чем их предыдущие работы, и пожалуй, даже интереснее. Томный голос Кристы большей частью препарирован: идет с наложениями, запускается задом наперед ну и так далее. А сам Линч, как мы знаем, играет на гитаре в довольно своеобразной манере.
К тому же, в первых двух композициях можно услышать призрачно-тревожные синтезаторные партии его покойного соавтора Анджело Бадаламенти, — в основу альбома легли их старые забытые записи.
Получается такой полуночный эмбиент, где треки идут одним потоком, а их тексты похожи на обрывки снов и случайных воспоминаний.
В общем, отрада для ушей. Главное только, не дергаться, не скакать по трекам, отдаться этой сновидческой волне.
https://music.apple.com/ru/album/cellophane-memories/1741387045