4895
Рецензии и прочее от музыкального критика Андрея Бухарина (ОМ, Rolling Stone)
Barry Adamson “Cut to Black”, 2024
Таким вот артистам особенно трудно в эру стриминга. Раньше они продавали свои 20 тысяч дисков и были уважаемыми людьми, этакий средний класс среди музыкантов. А теперь их стримы – это слезы, слава богу, что можно продавать дорогой винил своим старым почитателям. Их мне жаль особенно, классные они были в свое время.
Темнокожий, что редкость, постпанк-музыкант из Манчестера (Magazine, Visage, Nick Cave & the Bad Seeds) Барри Адамсон как раз из таких. К 90-м он нашел собственную дорогу, и во многом с именно ним связана тогдашняя мода на «саундтреки к несуществующим фильмам». Но писал и к существующим – к примеру, для культового сборного саундтрека к линчевскому «Шоссе в никуда».
В сольных альбомах Адамсон мешал тревожный индастриал с киношным нуар-джазом и постмодернистским развязным фанком/соулом, что собственно, плюс-минус, он делает и сейчас в новом релизе “Cut to Black”. Изящная, стильная музыка, только вот потерявшаяся в бурном времени.
Вспомнил, что в прошлую эпоху видел однажды его выступление – в пивном ресторане меломана и иноагента, а возможно, уж не знаю, и страшного экстремиста-террориста Олега Тинькова, который тот держал до того, как стать миллиардером в банковской сфере.
https://music.apple.com/ru/album/cut-to-black/1733728017
Пришло известие, что умер Андрей Тропилло. Всем поклонникам советской подпольной рок-музыки это имя говорит многое.
Эксцентрик и авантюрист в самом хорошем смысле этого слова, Андрей Владимирович принадлежал к редкой породе тех людей, что способны менять мир вокруг себя и двигать его вперед в условиях, когда это, казалось бы, просто невозможно.
В далеком 1979 году на базе кружка звукозаписи в Доме юного техника Красногвардейского района Ленинграда он создал нелегальную студию, в которой за десять неполных лет записал целый ряд важнейших альбомов подпольного тогда советского рока, от «Аквариума» и «Кино» до «Телевизора» и «Ноля». Кстати, сегодня молодым людям уже легче себе представить, чего все это стоило.
А на закате Совесткого Союза Тропилло прямиком из андеграунда возглавил Ленинградское отделение Всесоюзной фирмы «Мелодия», но и здесь отличился самым необычным образом. Под эгидой, что бы это ни значило, «Продюсерского центра рок-н-ролльных приходов Единой евангелически-лютеранской церкви» он наладил выпуск пиратских пластинок легенд западного рока.
Но даже в те времена, когда о соблюдении авторских и прочих прав в далекой, переживающий революционный перелом России, можно было совершенно не беспокоиться, подошел в делу, как всегда, нестандартно, творчески изменяя дизайн знаменитых альбомов на советский манер. К слову, сегодня этот винил пользуется заслуженной любовью коллекционеров во всем мире.
Впрочем, жизнь и деятельность Андрея Владимировича заслуживает отдельной книги, и не просто книги, а авантюрного романа.
C днем космонавтики, друзья!
По ссылке самое, на мой взгляд, выдающееся музыкальное произведение по этой теме.
Альбом «Космодром» итальянского экспериментального артиста Массимо Магрини / Bad Sector посвящен К. Циолковскому и полон просто удивительных звуков, от легендарного оптического синтезатора АНС, того самого что Эдуард Артемьев использовал в саундтреке «Соляриса», до переговоров космонавтов с Центром управления полетами.
https://www.youtube.com/watch?v=CvHGlkK9ZYk
Miles Davis «Rubberband», 2019
Не знаю уж, каким образом альбом обнаружился в закромах Warner Music, и почему только сейчас, но официальная версия такова: титан джаза начал записывать его в 1985 году для Warner Bros. сразу после своего сенсационного ухода от Columbia Records, с которыми он сотрудничал три десятка лет. Потом по какой-то причине забросил его и стал записывать то, что вышло в 1986-м как «Tutu».
Найденная запись дорабатывалась ее оригинальными продюсерами Рэнди Холлом и Зейном Джайлсом, а также племянником Дэвиса Винсом Уилберном мл., который в тех сессиях 85-86 года играл на барабанах. Несколько треков сделаны с вокалистами, включая Ледиси и Лалу Хэтэуэй, — вроде как сам Майлз Дэвис планировал ряд песенных номеров и собирался пригласить Эла Джерро и Чаку Хан, которая была его соседкой и случалось помогала ему в эти трудные годы (болезни, травмы, наркотики и прочие беды и неурядицы, которые постоянно липли к музыканту в этот период конца 70-х — начала 80-х).
Что сказать непосредственно по содержанию альбома? Насколько я понимаю, многие знатоки джаза и поклонники Майлза Дэвиса скептически относятся к его записям 80-х годов, где он активно использовал цифровые синтезаторы и прочие прелести актуального тогда саунда. И «Rubberband» как раз образец этого звучания маэстро, по всей видимости, еще и усиленного современным продакшеном.
Я понимаю, о чем они, пуристы и специалисты, но мне, любителю синтезаторного восьмидесятнического глянца воспринимать эти пластинки легко и просто. “Rubberband” — это и правда настоящий электронный фанк, и в этом смысле обратите внимание на финальный, одноименный трек, очень мощно и ритмично. Обложка, кстати, авторства самого Майлза Дэвиса, который баловался не только боксом и прочими опасными штуками, но и живописью.
P.S. Cеть иногда приносит мои старые рецензии, про которые я и сам то забыл. Так что делюсь материалами из своего, так сказать, бэк-каталога.
Яндекс Музыка / Apple Music / YouTube
Немецкие классики индустриальной музыки Einsturzende Neubauten скоро, чуть ли ни 5 апреля выпустят новый альбом под названием “Rampen – apm: alien pop music”.
Его первым сингл “Ist Ist” уже доступен.
Знаменитые авангардисты-шумовики давно уже умудряются изготавливать тем же промышленным инструментарием строго структурированную поп-музыку, но для другой, параллельной с нами вселенной.
«Если захотеть вообразить себе запись, совсем уж не попадающую в так называемый цайтгайст и сильнее всех диссонирующую с собственной эпохой, то это будет дебютная пластинка The Velvet Underground, та самая с уорхолловским бананом на обложке
Центровые, манхэттенские богемные фрики, тесно связанные с легендарной «Фабрикой» Энди Уорхолла, «вельветы» презирали прекраснодушных хипарей из Калифорнии и весь круг их идей.
Даже Джим Моррисон (самый близкий им по духу человек того времени) казался неловкой деревенщиной рядом с ними, что хорошо показано в фильме Оливера Стоуна, посвященного группе The Doors».
Написал про великий альбом, опередивший свое время и ставший священным Граалем виниловодов — для журнала «Правила Жизни», чей новый номер как раз посвящен сладкой и пагубной страсти коллекционирования.
https://www.pravilamag.ru/entertainment/719193-fonoteka-kakthe-velvet-underground-operedili-vremya-i-zapisali-prorocheskii-albom/
На неделе новым альбомом «Кровь и золото» отметил свое 66-летие Александр Ф. Скляр.
Не разделяя во многом взгляды моего старинного приятеля на происходящее, не перестаю с интересом и уважением следить за его творческим путем.
В альбоме как бы два полюса. Один — это народные и казачьи песни с их общинным, коллективистским пафосом, а другой —индивидуалистическая кейвовского размаха американа со скрежещущими гитарами и вечными вопросами.
Православный христианин, Скляр исследует как темные пути в страшной до дрожи «Черной свече», так и обращается к романтике самого высокого толка в прекрасной песне «Соломбала».
Его герои — это чаще всего мужчины, поставленные в экстремальные обстоятельства, солдаты, тоскующие по своим женам, моряки, затертые в арктических льдах, каторжники, вспоминающие свои преступления.
По сути, это песни русской Вандеи, обреченного восстания против современного мира.
Apple Music / Яндекс Музыка
Русская народная готика от вернувшегося Хаски https://www.youtube.com/watch?v=gZ4Fi2nABDw
Читать полностью…
Чечетка на крышах под индустриальный пульс в новом проекте Ильи Лагутенко.
Я, конечно, знаю Илью, но все равно приятно удивился.
WILL LAUT — это Илья и Иван Павлов (он же CoH), изумительный электронный продюсер, друживший и сотрудничавший с Сoil.
В клипе «двойника» Лагутенко играет Джо Оррах, хореограф, актер и бывший боксер. Был, между прочим, чемпионом ВВС США в полусреднем весе до того, как совершил дауншифтинг в богему.
https://www.youtube.com/watch?v=AvyXgT8yhjU
Это, конечно, хохма месяца.
Контекст, вдохновивший это народное творчество, таков. В январе сети облетела фотография Канье Уэста одетого в черную футболку с лого Burzum.
Для тех счастливцев, которые не знают что за зверь такой Burzum или, наоборот, не в курсе как выглядит Канье (верю, есть такие), поясню.
Знакомьтесь, на принте — долбанутый на всю голову черный «визионер» хип-хопа, а Burzum — это Варг Викернес, белый расист и культовый пионер норвежского блэк-метала, проведший на нарах 16 лет за убийство коллеги и поджоги церквей.
«Еще не Альцгеймер / Всего лишь полтос» (© Вова Синий).
Сегодня баловню былого русского гламура исполняется 50 лет.
https://www.youtube.com/watch?v=MdYGQ7B0Vew
KMFDM “Let Go”, 2024
Каждые два года немецкая индастриал-группа без устали клепает альбомы, так что в общем-то бессмысленно даже говорить, что этим релизом они отметили свое 40-летие.
Сладкая парочка Саша Конецко и Лючия Чифарелли, — а они, кто бы с ними ни играл, и есть KMFDM последние пару десятилетий, — умудряются как те же The Rolling Stones каждый раз находить новые краски звуки внутри собственного неизменного канона. А именно тяжелые гитарные риффы + танцевальный бит + индустриальные семплы + вечный бунт.
Хотя последние два-три альбома эта эффективно работающая формула начала давать некоторые сбои. Наши CD-пираты даже перестали их «пиратить», а зря, кстати. Так и передайте при случае капитану Флинту.
В звуке KMFDM, и правда, последние годы стали очень уж заметны синти-восьмидесятые. Видео на самый, кстати, сомнительный трек “Airhead” целиком посвящено этому милому и смешному десятилетию.
Но и фирменного «ультратяжелого бита» в альбоме тоже хватает. Трек “Erlkönig” на текст Гёте («Лесной царь») тому подтверждение.
Ну и вот еще что. Бунт как постоянная работа тоже момент, способный вызывать диаметрально разные оценки. Лично же я сожалею, что последний раз в Берлине пропустил выступление этих профессиональных революционеров. Всего лишь на день позже попалась на глаза афишка в туалете кройцбергской пивной.
YouTube / Apple Music
The Smile “Wall of Eyes”, 2024
Рад бы проманкировать да не выходит — это однозначно главный релиз января.
Некорректно будет назвать The Smile супергруппой, это все тот же Radiohead в усеченном составе (единственный человек в трио со стороны – это барабанщик Sons of Kemet Том Скиннер).
В нем музыканты чувствуют себя свободно от груза материнского супербренда — ведь во многом из музыки Radiohead и проникновенного нытья Тома Йорка вырос весь современный страдающий инди.
К тому же, Том Йорк и Джонни Гринвуд на втором альбоме проекта отказались от услуг продюсера Найджела Голдрича, которого впору считать шестым членом Radiohead, и это еще больше развязало им руки.
Начавшись практически с полуакустического лоу-фая альбом развивается в эпические звуковые полотна (“I Quit”, “Bending Hectic”), чтобы финишировать тихой фортепианной кодой “You Know Me!”.
От себя, конечно, не уйдешь, но эти виртуозные и, повторюсь, свободные экзерсисы вокруг привычного стиля группы вполне интересны.
Яндекс Музыка / Apple Music
Лётная школа «Цели и средства», 2024
Третий альбом московской рок-группы, получившей известность пару лет назад с хитом, у которого, и вправду, был незабываемый припев «После смерти плохие девочки / Попадают в Электросталь».
На самом деле ее лидер Дима Вагин — давно уже свой человек в мире авторской песни, но в последние годы этот необард больше смотрит в сторону рок-полетов с группой «Лётная школа».
Так что в записях коллектива бардовская поэзия и актерский речитатив встречаются с хриплой удалью русского рока, закономерно отправляя их прямиком в ротацию «Нашего радио».
На новом альбоме «Цели и средства» линия этого боевого соприкосновения простирается от надрывного танго «(не)вместе» со звучанием бандонеона до практически духовного гимна «Радуйся».
https://zvonko.link/Celiisredstva
Просто хотел рассказать об одном своем новогоднем приобретении — альбоме группы Love and Rockets — “Sweet F.A.”. Это трио, как известно, представляет собой ни что иное, как оригинальный состав легендарных пионеров готики Bauhaus за минусом лишь вокалиста Питера Мерфи.
Ни на что особенное не претендующий, и при этом просто отличный, альбом был выпущен в 1996-м на компакт-дисках и кассетах. Очень спокойный, где-то даже умиротворенный, с обилием акустики, но постепенно затягивающий в гипнотическую психоделию, как в омут. Отдельный интерес здесь представляют некоторые обстоятельства работы над ним.
Весной 1995 года участники Love and Rockets Дэниел Эш и Дэвид Джей прилетели в Лос-Анджелес и по приглашению главы выпускающего лейбла American Recordings, знаменитого продюсера-бородача Рика Рубина поселились в его доме в Голливуде, где и приступили к работе над новым материалом.
Белый особняк Рубина на бульваре Лорел-Каньон был построен в 20-х и полнился призраками, как в прямом смысле, о чем свидетельствует Дэвид Джей в своих мемуарах, так и в переносном — в разные годы им владели, жили или просто здесь бывали Рудольф Валентино и Чарли Чаплин, The Beatles и Джими Хендрикс, Джимми Пейдж и Дэвид Боуи. А также еще и упырки-наркоманы, превратившие здание в годы его упадка в сквот.
Вскоре к Эшу и Дэвиду напросился пожить и порепетировать их приятель и компатриот Дженезис Пи-Орридж, лидер Psychic TV. С разрешения, конечно, хозяина Рика Рубина, который как человек не чуждый тайных наук питал понятное почтение к этой иконе оккультного андеграунда.
Джен ведь, бедолага, в то время мыкался в Калифорнии без кола и двора, вынужденный бежать из Англии от преследований Скотленд-Ярда и медийной травли. Забегая вперед, замечу, что ни одно доброе дело не останется безнаказанным.
С появлением в доме Пи-Орриджа усилился не только творческий пыл его друзей, но и предельно сгустилась магическая атмосфера этого непростого дома. В итоге она разрядилась под утро самым настоящим пожаром как раз в репетиционном зале.
Так что Эшу, Дэвиду и Пи-Орриджу пришлось полуголыми сигать со второго этажа, причем последний прилично покалечился при падении. Чуть позже Джен вкатит иск Рику Рубину в миллион долларов США за потерю работоспособности и, о чудо, выиграет его. И это станет началом нового этапа в жизни «священного монстра».
Музыканты же Love and Rockets как более молодые и ловкие при прыжке не пострадали, если не считать сущей безделицы — огонь полностью уничтожил всю их выписанную из Англии аппаратуру, инструменты, а также все сделанные записи. Так что подготовка альбома растянулась до следующего года. Его обложку как раз украшает гриф сгоревшей гитары Дэниеля Эша, а то, что от нее осталось можно увидеть на заднике компакт-диска (см. выше).
Яндекс Музыка / Apple Music
С первым за четверть века альбомом возвращается одна из моих любимейших групп — The The во главе с Мэттом Джонсоном, теневым гением британского постпанка.
Все 7 его альбомов, от нойзового новаторского дебюта “Burning Blue Soul” (1981), записанного совсем юным Мэттом в одиночку, до “NakedSelf” (2000), изданного на лейбле его поклонника Трента Резнора, — все это беспримесные шедевры. Их потому так и немного, что фантастическую музыку нельзя писать километрами.
С началом XXI века Джонсон, скептический ум, отошел в сторону, замолчал и занимался в основном саундреками как для документальных, так и полноформатных фильмов. Видимо это сама реальность, перевернувшаяся с ног на голову, заставила музыканта реанимировать The The.
Мэтт поет всегда только о главном: о сексе и политике, о войне и эпидемии, о жизни и смерти.
Первая песня, которую он опубликовал — это «Когнитивный диссидент», посвященная тотальной цифровой слежке и пропаганде.
«Мы определенно живем в интересное время, — говорит сам артист, — день ото дня мир становится все более извращенным, странным и галлюциногенным».
Альбом “Ensoulment” записан за 6 дней в студии Питера Гэбриела вместе с Уорном Ливси, тем же сопродюсером и звукоинженером, что работал над культовыми “Infected” (1986) и “Mind Bomb” (1989). Новая «умная бомба» Мэта Джонсона взорвется 6 сентября 2024 года. А уже в августе The The отправятся в мировой тур.
https://www.youtube.com/watch?v=biD-AmPI-Y4&t=1s
Американский рэп-авторитет XZIBIT сделал хип-хоп-ремикс на трек этно-коллектива из Красноярского края Otyken.
Этот уже достаточно известный ансамбль состоит из представителей малых коренных народов Сибири, и сама композиция исполнена на исчезающем чулымском языке, на котором сегодня говорит от силы несколько десятков человек, живущих вдоль реки Чулым.
Спасибо, конечно, рэперу за их популяризацию, но оригинальный трек без него еще убедительнее.
Михаил Кузищев «Панк-рок. Предыстория. Прогулки по дикой стороне: от Боба Дилана до Капитана Бифхарта», 2024
Не устаю поражаться чудесам современного музыкального книгоиздания. Во времена, когда люди, казалось бы, вот-вот разучатся читать, – каких только не выходит книг о музыке, просто диву даешься.
В своей книге музыкальный журналист и радиоведущий Михаил Кузищев исследует американские корни и истоки панк-рока. И делает это столь фанатично увлеченно, что одного толстенного тома ему не хватило, ожидается выход еще одного.
Автор понимает панк-рок максимально широко, и в этом он безусловно прав. Панк как феномен намного больше самого панк-рока и субкультуры, которую тот породил.
Эта книга и в самом деле «прогулки по дикой, неизведанной стороне», где мы встречаемся не только с Бобом Диланом, Капитаном Бифхартом и The Velvet Underground, но и с такими утерянными алмазами, как The Fugs, The Godz и The Modern Lovers.
У Михаила получилось настоящее исследование с привлечением редких материалов, множеством ссылок на достоверные источники и авторскими интервью с некоторыми из героев книги. При этом написано оно живым русским языком, что выгодно отличает его от косолапых, как обычно бывает, переводов с английского. Отличный образец отечественного нон-фикшна.
Красочный клип австралийских мастеров психоделического барокко на первую песню из будущего альбома
https://youtu.be/y6qigQlIFB4?si=sGyPdH7FBU93mgnU
Про британскую группу Cockney Rebel и ее лидера Стива Харли я давным-давно уж собирался здесь написать, но все никак не мог взяться. Может быть потому, что писать о том, что ты по-настоящему любишь всегда трудно, во всяком случае для меня.
Вот и дождался такого типичного для нашего времени информационного повода, как смерть Стива Харли. Она не вызвала какого-то шума в музыкальных медиа, я и узнал то о ней лишь неделю спустя.
В свое время, в первой половине 70-х Cockney Rebel были достаточно успешны на родине, выпустили несколько хитов, один из которых – «Make Me Smile (Come Up And See Me)» – стал даже в Англии «номером один». Но 70-е были так богаты на великие группы и великие альбомы, что Харли и компания так остались в их тени, во «втором эшелоне».
Международного признания они не добились, скорее всего, потому что уж очень были английскими по духу. У нас, в СССР поклонники Дип Пурпле, Назарета и Юрай Хипа их в упор не видели. Да и сейчас, к моему удивлению, пластинки Cockney Rebel можно купить по совсем не заоблачным ценам.
В свою законную для каждого артиста «золотую пятилетку» (1972-1976) Стив Харли и Cockney Rebel записали 5 альбомов, на мой вкус, один другого лучше.
Не сказать, что они как-то уж особо классно играли, живые записи не дадут соврать, не то чтобы Харли, бывший газетный репортер, умел петь. И не то, чтобы их записи были круто спродюсированы, но в песнях Стива Харли было какое-то странное, мерцающее очарование, не только декадентская изломанность и ироничная манерность, но и нешуточная пронзительность.
Для меня это прекрасный образец британского глэма, стоящий если не рядом, то уж совсем близко к его главной троице – Дэвиду Боуи, Roxy Music и Марку Болану. С последним, кстати, Стива Харли связывала и личная дружба.
https://www.youtube.com/watch?v=rjMxLB9z32E
The Jesus and Mary Chain “Glasgow Eyes”, 2024
«Брат, слышишь ли ты, как я зову тебя», — поет Джим Рид в одной из треков этого альбома.
Он у пионеров шугейза всего лишь второй с 2007 года, когда братья Рид, наконец, подправили свои отношения и воссоединились.
В конце 80-х The Jesus and Mary Chain шли в одной волне c My Bloody Valentine, так высоко котирующимися у современной молодежи. Хотя сегодня они кажутся такими разными.
Впрочем, первопроходцы любого жанра в отличие от их последователей всегда сильно разнятся между собой, — сказываются сильные индивидуальности.
Glasgow Eyes”, приуроченный к 40-летию группы, сознательно выполнен в классической манере The Jesus and Mary Chain, быть может лишь, больше пропитанной электроникой.
В этом смысле образцовый трек — “Jamcode”, в названии которого недаром зашифровано название коллектива.
Их код — нойз-н-ролл. Или скажем так: рок-н-ролл, впечатанный в гены шугейза.
Из него, кстати, выросла другая хорошая шотландская группа Primal Scream, лидер которой начинал у братьев на барабанах.
«Милые девушки, верьте или не верьте:
Сердце мое поет только вас и весну»
С праздником!
https://www.youtube.com/watch?v=UH1CMCtV4to
Ministry “HOPIUMFORTHEMASSES”, 2024
Как наш любимый ковбой из ада и пионер американского индастриала умудрился довести себя до столь клоунского состояния, сказать трудно.
Причин тут может быть много. Это и безжалостное к каждому смертному время. И политика, которая ни одному музыканту на пользу не пошла — две десятилетия Эл Йоргенсен захлебывался ненавистью к президентам-республиканцам от всего своего горячего кубинского сердца.
Или, может быть, это травматические последствия чудовищной громкости, которой дядюшка Эл терроризирует своих слушателей на концертах. Однажды звуковая волна Ministry просто вынесла меня из зала с полным потрясением всего организма и «информационной травмой», как сказал бы один мой знакомый психотерапевт.
Но как бы то ни было, я все равно встретил первый день весны с новым, 16-м по счету альбомом Ministry. И должен сказать, что это лучший релиз Йоргенсена за пару десятилетий.
Эл несколько отошел от металлического трэшевания к более индустриальному звучанию своих золотых 90-х, где самый удачный трек с сатирическим видео про «белую шваль» (“Goddamn White Trash”) звучит эхом его классики “Jesus Built My Hotrod”. Социальной сатиры тут вообще хватает, а в протестной “Aryan Embarrassment” к нему присоединяется другой полит-радикал от панка Джелло Биафра из Dead Kennedys.
Но Эл обращается к корням еще дальше, к синти-попу 80-х, с которым он дебютировал. И это считывается даже на уровне названия, отсылающего понятно к кому. А финальный трек альбома представляет собой прямой кавер на “Ricky’s Hand” раннего новатора индустриальной музыки по имени Fad Gadget.
YouTube / Apple Music
Анжей Захарищев фон Брауш / Оберманекен «Гостья с Сириуса» (Эхнатон Rex, 3024)
Время в ожидании «Византийского астронавта», нового альбома «Оберманекена» — а длится оно уже более 10 лет — можно скоротать с другим и неожиданным релизом его лидера Анжея Захарищева фон Брауша.
«Гостья с Сириуса» выполнена в жанре, в английском называемом spoken word, с тем уточнением, что это именно что поэзия, стихи Анжея, обрамленные соответствующим саунд-дизайном.
Читает их не сам автор, а его муза, соратница по группе и жрица его персонального культа, которая выступает здесь под именем Олемпицка Эрте.
Я помню, как во времена нашей с Анжеем молодости связь с Серебряным веком была еще явственно ощутима. Отчасти потому, что были еще живы последние его представители, и ты буквально через одно рукопожатие мог оказаться знакомым с Ахматовой, Гумилевым и Маяковским.
Для сегодняшней же молодежи тот расцвет русской культуры это уже что-то из области античности, если они, конечно, вообще мыслят подобными категориями.
В наши дни я знаю только одного законного наследника Серебряного века, и это именно лидер «Оберманекена».
«Гостью с Сириуса» не найти на стриминговых платформах, она воплотилась в нашей убогой реальности исключительно в виде компакт-диска. Но с поэзией Анжея можно познакомиться и в его тг-канале, ссылкой на который я с удовольствием делюсь.
Стереополина «Песни для хорошего настроения», 2024
Причин для хорошего настроения все меньше, остается лишь слушать новый альбом нашей принцессы ностальгического электро-попа.
Печальная и светлая синти-романтика в кассетной эстетике с кавером на цоевскую «Разреши мне» (это там, где «так много мужчин / и все хотят танцевать с тобой»).
В первом же треке Стереополина дает совет, если, конечно, я его правильно понял, — сменить планету.
Яндекс Музыка / Apple Music
Chelsea Wolfe “She Reaches Out To She Reaches Out To She”, 2024
Пока вы ждете только что анонсированного альбома Бет Гиббонс из Portishead, можно послушать и более молодую сирену тоски и отчаяния.
Челси Вулф окунается в те же темные воды, вдохновляясь, судя по ее словам, трип-хопом и индастриалом. И правда, здесь отчетливо можно услышать отзвуки Бьорк, Трики и тех же Portishead, и еще более навороченный электронный звук, накрученный продюсером Дэйвом Ситеком (TV on Radio).
Но главные источники вдохновения здесь — в разрыве долгих токсичных отношений (это уж как водится) и в трезвости, да-да, трезвости. В январе 2021 года Челси Вулф порвала еще и со старым другом Алкоголем (а может, это и вообще одно и то же лицо) и приступила к работе над альбомом чиста как стеклышко.
Оказывается, и трезвый разум «способен порождать чудовищ».
https://vk.com/music/playlist/-4100014_62190187_e8e761785249e86eb8
Nuclear Losь “Porno Jazz” (Fatmix Records, 2024)
Выпущенный в Финляндии в 2002 году и ставший за эти годы культовым, альбом электронного коллектива из Новосибирска переиздан наконец и на виниле.
Когда-то Ядерный Лось вышел из тайги и принес с собой одну из самых модных русских электронных записей начала века.
В ней начинавший еще в ранние 90-е новосибирский коллектив подытожил всю неспешную даунтемповую электронику десятилетия, от эйсид-джаза и трип-хопа до только расцветающего лаунжа. В их руках она звучала самобытно и сегодня не потерялась среди терабайтов подобной музыки, записанной за прошедшие годы.
Альбом разнообразен как по звуку, так и по настроению, от умиротворенных космических пульсаций их хита «Cosmo Picnic» до густого шпионского вайба в треке «Atlantique».
Весь этот приджазованный и не очень лаунж имеет какой-то особый, индустриальный отзвук, что придает ему некую тревожную суггестивность и погружает слушателя в мир теневых фантазий.
YouTube
«Такая тема страна / Люди хотят винила поэзии на» - пела когда-то хорошая питерская группа «Полюса».
Ни чума, ни война, виниловому буму всё нипочем, даже наоборот. Вот только цены на пластинки стали совсем уж кусаться.
Но опытные меломаны в отличие от обычных граждан знают места (и людей).
Вот одно такое место я готов сдать - это группа в Телеграме, где виниловые маньяки продают и покупают пластинки. Причём по ценам явно более адекватным, чем в магазинах.
/channel/vinrLis
ЛЮДИ ЛЕСА. Другие шепоты, другие тени (Theo Records, 2023)
Страшную красоту — в прямом и переносном смысле — выпустили Theodor Bastard, интернационально известный этно-электронный коллектив из Петербурга.
Точнее это проект его лидера Александра Старостина, известного как Федор Сволочь, представляющий спиритуалистические фотоработы музыканта, в которых, как я могу предположить, не обошлось без помощи нейросетей.
На них мы видим места, полные тягучего ужаса, и их таинственных обитателей. Возможно, автор не понаслышке знает всю эту потустороннюю этнографию, он и сам давно уже живет в лесу, в настоящем карельском лесу.
Со вкусом изданный фотоальбом сопровожден соответствующим саундтреком — к нему прилагается CD c дарк-эмбиентными «шепотами и тенями», а также треками с вокалом Яны Вевы (голоса Theodor Bastard). Среди них плач по павшему богатырю на стихи Пушкина и народная песня, посвященная памяти Анжелы Манукян.
В последние годы не проходит незамеченным день рождения Дэвида Боуи, который как раз сегодня.
Но мало кто обращает внимание, что в один день с ним родился и Элвис Пресли, первая в истории рок-мегазвезда (в Штатах его до сих пор зовут просто - Король).
И не просто в один день, 8 января, но и в один и тот же астрологический год, то есть ровно на 12 лет раньше.
Я и сам не так уж давно осознал этот поразительный в определённом смысле факт