4895
Рецензии и прочее от музыкального критика Андрея Бухарина (ОМ, Rolling Stone)
The Cure “Songs of a Lost World” (2024)
Признаюсь, пытаюсь порвать с порочной практикой игнорирования информационных поводов, которые всем интересны.
Но что содержательного можно сказать про долгожданный (не мной) альбом The Cure, ведь вы его уже послушали и составили собственное мнение.
Лично я давно уже не интересуюсь делами Роберта Смита, хотя две кьюровские пластинки стали неотъемлемой частью моего саундтрека восьмидесятых и были выслушаны мной просто досуха. Это маниакально черная, новаторская “Pornography” (1982), с которой для меня началась эпоха нью-вейва, и дождливо-туманная, меланхолическая “Disintegration” (1989), с которой она, новая волна, для меня закончилась. Два подлинных шедевра.
Но еще до ажиотажа вокруг первых вестей о новом альбоме, я обратил внимание на сильно возросший культ The Cure среди, так сказать, современного слушателя, и даже удивился этому. Хотя удивляться тут, конечно, нечему, ведь как мелодист Роберт Смит — это Пол Маккартни от постпанка. Он и компания были плоть от плоти постпанка, во многом сформировали его канон как жанра, но при этом всегда стояли как бы особняком от него.
Что же касается непосредственно новых «Песен», то выдержаны они в формате именно вышеупомянутой “Disintegration”, то есть в лучшем из возможных. Ведь не ждали же мы от Смита чего-то принципиально нового.
И еще одно наблюдение — музыканты поколения Смита много рефлексируют на тему конца старого мира, здесь это уже на уровне названия.
YouTube / VK
Gavin Friday “Ecce Homo”, 2024
Первый за 13 лет альбом замечательного ирландского артиста — безусловное событие для всех его поклонников, но и остальным я бы настоятельно посоветовал с ним ознакомиться.
Экс-фронтмен группы The Virgin Prunes Гэвин Фрайдей cтоит в одном ряду с прочими выдающимися вокалистами постпанк-поколения, вроде Билли Маккензи, Питера Мерфи, Марка Алмонда.
Старый мятежник предстает здесь во всей своей красе. Торжественно, пронзительно, страстно — грешник в храме, католический глэм. Оперный размах его неподражаемого голоса опирается на пышные оркестровые аранжировки и жесткие электронные ритмы. Продюсер записи — Дэйв Болл (Soft Cell, The Grid), и это о многом говорит.
“Stations of the Cross” посвящена памяти другой ирландской бунтарки Шинейд О’Коннор, “Lady Esquire” — учителю Дэвиду Боуи, “When the World Was Young” — друзьям дублинского детства, а коротенькая “The Best Boys In Dublin” — двум его собакам.
Католический бэкграунд певца, истинного ирландца — самое важное для понимания этого огненного коктейля из секса и бунта, веры и раскаяния. Любовь превыше всего, эта важнейшая христианская идея — вот главная тема этого фантастического альбома, возвышенного, страстного и катарсического.
Youtube / Apple Music
Позволю себе обратить ваше внимание, что 18-20 октября состоится крупнейшая (и старейшая) московская выставка HI-FI & HIGH END SHOW. Впервые организованная в 1996 году, в этот раз она займет все 9 этажей отеля «Альянс Бородино» (Русаковская улица, 13 стр.5).
Традиционно на выставке представлена самая разная аудио- и видеотехника высокого класса — от акустических систем и наушников до проигрывателей, 4К телевизоров и всевозможных аксессуаров — все можно потрогать, послушать, протестировать.
Но кроме того, она будет сопровождаться обширной развлекательной программой с целым джаз-рок-фестивалем, виниловым рынком, музыкальными квизами и лекциями известных Hi-Fi-блогеров, включая моих добрых приятелей Мишу Борзенкова и Мишу Кучеренко.
Программа и регистрация на сайте https://hifishow.ru/
Александр Старостин «Никакая волна», 2024
Действие литературного дебюта лидера замечательной этно-электронной группы Theodor Bastard развивается в начале 2000-х на фоне редакционной жизни славного питерского рок-журнала Fuzz (в романе — «Дилэй»), в котором автор проработал много лет, и его только разворачивающейся музыкальной карьеры.
Автобиографический роман был написан лет 15 назад и, наверное, зря тогда не опубликован — думаю, имел бы резонанс. Под прозрачными псевдонимами в нем легко считываются многие феномены, герои да и просто заметные персонажи того времени, все эти «Ваше радио», «Радио Минимум», Лягушенко, Глафира, Жгутов и так далее. Встретил на страницах и себя — как Буханова. И надо сказать, что разбуженные воспоминания о тогдашнем шоу-бизнесе не вызвали у меня ничего кроме стыда.
Но в первую очередь, это история любви, и своей пронзительностью она напоминает гремевшие в ранних 2000-х молодежные литературные хиты, вроде книг Ильи Стогоffa.
У меня же по понятным причинам легкую ностальгию вызвало описание журнальной жизни. До сих пор не могу без смеха вспоминать тогдашних издателей, думавших заработать на музыкальной прессе, которая в отечественных условиях была не способна собирать рекламу по определению.
The The “Ensoulment”, 2024
Еще весной я писал о готовящемся альбоме прекрасной британской постпанк-группы The The, первом за 24 года. И вот он вышел.
Повторю только, что странное название The The — это, в сущности, синоним человека по имени Мэтт Джонсон. В сущности неважно, кто играет с ним в группе, хотя это всегда музыканты прекрасные.
Мэтт Джонсон всегда умел облекать политические высказывания в идеальную поп-форму и органично смешивать их с личным и лирическим.
Так или иначе он затрагивает все проблемы сегодняшнего дня, от ковида до ИИ. Выступая в роли «когнитивного диссидента» (именно так называется открывающий трек альбома), Джонсон говорит не только от себя лично, но и будто от всего своего постпанк-поколения, когда-то просто помешанного на будущем.
Сбылось все, чего мы желали, и теперь нам хочется убежать из этого нового мира — примерно такими словами можно передать общий настрой этих виртуозных и лаконичных песен.
Apple Music / VK
Всегда с нами. А вот лето, да, кончится скоро
https://youtu.be/AfS8JESqq2o
«Одним туманным летним днем — солнце еле пробивается сквозь облачную пелену — я иду по левой стороне странно пустынной Хауптштрассе в берлинском районе Шёнеберг.
Любой настоящий меломан сразу догадается, что я там делаю. Да, конечно, я иду к зданию под номером 155, чтобы своими глазами увидеть дом, в котором в 1976-1978 годах жил Дэвид Боуи».
Я прекрасно отдаю себе отчет, что писать о Боуи сегодня уже не признак хорошего тона, а скорее наоборот — настолько расхватали и замусолили его имя за года прошедшие со дня смерти, — но не удержался, сорри.
https://www.pravilamag.ru/entertainment/726249-heroes-nashego-vremeni-kak-devid-boui-perevernul-industriyu/
Bill Wyman “Drive My Car”, 2024
Пока главная рок-группа планеты совершает невозможное, преодолевая Пространство и Время, Билл Уайман, самый старший из «роллингов» предается простым радостям жизни (он добровольно покинул их рок-н-рольный цирк еще в 90-х).
«Это не то, чем я занимаюсь каждый день, но иногда, увидев гитару в углу, я беру ее, чтобы немного поиграть. И бывает, что-то получается» — говорит 87-летний музыкант.
Половину своего нового сольного альбома Уайман сочинил сам, а вторую половину составили кавера на песни старых друзей, от Боба Дилана («Thunder On The Mountain») и Taj Mahal («Light Rain»).
Хриплым, севшим голосом напевает он даже не блюзы, а легкие, кинетические буги в духе J.J. Calе — так что обложка альбома не обманывает. «Ненапряжная» запись в свое удовольствие, которая также доставит радость и любому настоящему фанату The Rolling Stones.
https://music.apple.com/ru/album/drive-my-car/1750501484
Живая премьера песни “African Reggae” на французском телевидении (1980 год).
Отдельное удовольствие — наблюдать, какое впечатление молодая Нина Хаген производит на папиков средних лет с дурацкими семидесятническими стрижками. Впрочем, на нас, тогдашних юных модников, она производила эффект еще больший.
https://youtu.be/fCDO1Ihn8zI
Как всегда крутой Дельфин о природе зла
https://youtu.be/GTXvK-oiuPQ?si=ix24sYFlzu4cdMQs
Я снял видео про Coil и Throbbing Gristle при участии Андрея Бухарина.
Новый ролик на канале «Лазерный диск».
https://www.youtube.com/watch?v=MPu2xKeNF8k
Напомню все-таки еще раз про свою завтрашнюю встречу с питерскими друзьями и читателями в «Фонтанке – 69». Велкам! Вход свободный
30 июня, воскресенье, 19.00
Наб. Фонтанки, 69 (заход с Апраксина переулка)
А мне нравится такой попс
https://www.youtube.com/watch?v=yOKeoej68Xw
Каждый год с приходом тепла и солнца у меня обновляется летний саундтрек моих прогулок.
В этот раз его новым фаворитом, не смейтесь, стал Крис Ри, да-да, этот хриплый блюзовый попсовик. В молодости я со всем хипстерским высокомерием презирал его как нечто неприлично буржуазное и простое, одновременно.
В 90-е Крис Ри продавался как пирожки и в то же время был любимцев солидных обладателей дорогой аппаратуры. Потом он серьезно заболел, бросил мейджор и шоу-бизнес и стал на собственном лейбле записывать блюз уже без всякой оглядки на хиты.
Выздороветь он похоже выздоровел, но ему не повезло в том смысле, что все до сих пор продолжают путать с другим поп-Крисом — де Бургом, автором пресловутой “Lady In Red”.
А что касается меня — боже, что время с нами делает — то я вдруг обнаружил, что был совершенно неправ в своем отношении к Крису Ри. Это же практически Брайан Ферри на блюзе.
Конечно, у Ферри помимо романтики есть много иронии, плюс удивительная для выходца из простой семьи аристократическая изысканность, способность удерживаться на грани кэмпа.
Крис Ри же по-мужски прямолинеен и безумно романтичен — недаром крови его совсем не английские.
Да, он неровен, если слушать альбомами, но некоторые его хиты, а их у него немало, просто неотразимы. Особенно в закатный летний час. Вот как композиция “Nothing to Fear”.
И правда ведь, ничто не вечно под луной. Нечего бояться.
https://www.youtube.com/watch?v=wl9PpafD4Y4
Crowded House “Gravity Stairs”, 2024
Второй уже альбом после очередного воссоединения старой альтернативной группы, славящейся своей душевной психоделией и битловской мелодичностью, — недаром его обложка стилизует оформление пластинки The Beatles “Revolver”.
Сейчас помимо центрального автора и фронтмена Нила Финна в коллективе участвуют его сыновья и другой оригинальный участник Ник Сеймур, за пультом же продюсер трех их первых пластинок.
Западная критика единодушно говорит о возрождении фирменного звучания Crowded House времен их расцвета на рубеже 80-90-х годов. И правда, по сравнению с их взрослым, неброским, но глубоким релизом “Dreamers Are Waiting” (2021) звучание Crowded House, да, сильно помолодело, но как-то странно. Вплоть до того, что местами они напоминают мне уже не себя самих, а какой-то бойз-бэнд 90х.
Apple Music / YouTube
MC5 “Heavy Lifting”, 2024
Гвозди бы делать из таких людей — Уэйн Крамер перед своей смертью в феврале этого года в возрасте 75 лет умудрился вызвать к жизни дух его легендарной детройтской группы MC5 и выпустить ее альбом, первый за полвека.
Помогали ему в этом оригинальный барабанщик группы Деннис Томпсон, знаменитый продюсер Боб Изрин (многие пластинки Элиса Купера, “Destroyer” Kiss, “Wall” Pink Floyd), Том Морелло из Rage Against The Machine, Слэш из Guns’N Roses, Дон Уос (продюсер The Rolling Stones) и другие замечательные музыканты.
Однажды MC5 совершенно справедливо пошутили про себя, что они были панком — до панка, хардом — до харда и эМСи — до хип-хопа. Дебютный альбом этой пятерки из Мотор-Сити “Kick Out The Jams” 1969 года — классика экстремистского звука.
Члены левацкой группировки «Белые пантеры», назвавшейся по аналогии с афроамериканскими «Черными пантерами», последовательные бойцы контркультуры 60-х, диссиденты «американской мечты», они шли до конца и быстро загубили свою карьеру. А двое из них (сам Крамер и их менеджер-идеолог Джон Синклер) даже оказались в итоге за решеткой.
Хочется, конечно, верить в красивые сказки про революционный завет легенд 60-х, но строго говоря, это все же сольный альбом Уэйна Крамера. А скорее даже трибьют легендарной группе — от Крамера и собравшейся замечательной компании, которая вызывают призрак тех революционных лет и довольно убедительно наделяет его звуковой плотью.
Яндекс Музыка / Apple Music
Наши пираты выпустили наконец на CD классическую дискографию группы Popol Vuh 70-х годов. Свои фирменные издания я разбарил еще в прошлой жизни, теперь попробуй их найди, но вот флибустьеры выручили.
Так что если понимать название моего канала буквально, то последнюю неделю я только и делаю, что слушаю этот удивительный коллектив. Лакуны восполняю стримингом, прости господи.
Немецкий краут весь был, конечно, невероятно новаторским, но Popol Vuh, пожалуй, самый причудливый его представитель. Начав с аналоговых синтезаторов их мастермайнд Флориан Фрике опередил Брайана Ино не только с эмбиентом, но что важнее — с интересом к мировой этнике.
Весь этот его завораживающий спиритуалистический фолк со старинными и восточными акустическими инструментами, микс средневековой европейской музыки с индийскими рагами — нечто совершенно невероятное, максимально далекое от рока того времени.
Хорошо известно, что Popol Vuh писали музыку для многих фильмов Вернена Херцого. И это, правда, один из хороших примеров идеальной синергии композитора и режиссера (другие образцы это, скажем, Линч и Бадаламенти, Тарковский и Артемьев).
Но есть все же такое ощущение, что удачная работа для кино как-то расфокусировала собственную карьеру группы, будто высосав из нее силы как тот же «Носферату, призрак ночи» (херцоговский ремейк немой дракулиады Мурнау), саундтрек к которому сделали Popol Vuh.
А может это я все выдумываю — просто вышло время и все тут, у творческого расцвета любого артиста свои временные границы.
Ссылки даю на два совершенно разных альбома.
Яндекс Музыка / Apple Music
Концерт «Звуков Му» в Лондоне в 1989 году стал доступен в HD-качестве. Запись из архивов Брайана Ино, продюсера их британского альбома, который вышел месяцем ранее. Чуть позже я своими глазами видел эту пластинку в лондонских магазинах.
А каждый, кто видел молодого Петра Мамонова на сцене, подтвердит, что это было нечто невероятное.
https://youtu.be/irV1xnYvxRc
Сериал Сергея Минаева про субкультуры продолжается, и я все еще на арене цирка. На этой неделе, наконец то, серия про готов.
Минаев добродушно посмеивается над ними, но в одном с уважаемым Сергеем я все же не соглашусь.
Наоборот, я считаю, что готическая субкультура как раз и отличается своей удивительной живучестью — за счет своей укорененности в культурной традиции, которая насчитывает минимум пару веков.
К тому же в недавнюю черную пятницу, 13 сентября мне довелось побывать в бывшем Мутаборе на настоящей готской вечеринке Goths Undead Party, приехавшей к нам из Петербурга. И только утвердился в своем мнении.
Фотографировать там было нельзя, так что придется вам поверить мне на слово.
https://vk.com/video-196446247_456239770
Сруб «Дни урожая», 2024
Игорь Шапранский продолжает разрабатывать свою сибирскую готику, бесперебойно выпуская альбом за альбомом. И находит для каждого какие-то новые оттенки черного.
Он давно уже откололся от хипстерской постпанк-волны, в которой начинал, и так выходит, что правильно сделал. «Сруб» перестал быть, условно говоря, модным, зато не только нашел свою аудиторию и свой стиль, но и нешуточно утвердился в нем.
Игорь пробовал пожить в Петербурге, но все же вернулся домой в Новосибирск. Так что теперь музыканты группы в Питере, а Игорь пишет песни в своем доме в лесу на окраине родного города, — как вампир черпая силы в своей земле — и с группой встречается на гастролях.
Заглавная композиция нового альбома спета в дуэте с еще одним ценимым мной человеком — дарк-фолк-бардом Бранимиром.
Яндекс Музыка / Apple Music
Брайан Ферри опубликовал первый новый трек за последние 10 лет.
С этим великому денди, которому скоро исполнится 79, помогли Трент Резнор с Аттикусом Россом и молодая шотландская писательница и перфоманс-артистка Амелия Барратт.
По словам самого Ферри, несколько лет назад он в своей студии помог ей записать аудиокнигу, и был очень впечатлен ее творчеством. «Star» — и правда, не то чтобы песня, а именно трек, такой spoken word в унисон для ночного мегаполиса.
Композиция предвосхищает 81-трековую юбилейную ретроспективу 50-летней сольной карьеры экс-лидера Roxy Music. «Retrospective: Selected Recordings 1973-2023» выйдет 5 октября в самых разных форматах.
https://youtu.be/TnGTTOJvAz4?si=uEOnlbrks8So3nCy
Поучаствовал тут в проекте Сергея Минаева про субкультуры.
Первый выпуск посвящён хиппи, а этот феномен, как ни крути, мне хорошо знаком по всем параметрам
https://vk.com/wall-196446247_30296
С конца 90-х не интересовался Мэрилин Мэнсоном, а тут опять проняло.
Это уже второй сингл с будущего альбома. Первый, правда, понравился больше, и по музыке, и по видеоряду, но все равно - молодец. Несмотря на возраст и весь этот мерзотный кэнселлинг, отлично держится.
https://youtu.be/ckIQOTduNbI?si=fclVJZVVbwNLRH0j
Chrystabell & David Lynch “Cellophane Memories”, 2024
Новая совместная запись Дэвида Линча, дай ему Бог здоровья, и его прекрасной протеже, инди-дивы Кристы Белл, она же специальный агент Тамара Престон из третьего «Твин Пикса».
Звучит несколько иначе, чем их предыдущие работы, и пожалуй, даже интереснее. Томный голос Кристы большей частью препарирован: идет с наложениями, запускается задом наперед ну и так далее. А сам Линч, как мы знаем, играет на гитаре в довольно своеобразной манере.
К тому же, в первых двух композициях можно услышать призрачно-тревожные синтезаторные партии его покойного соавтора Анджело Бадаламенти, — в основу альбома легли их старые забытые записи.
Получается такой полуночный эмбиент, где треки идут одним потоком, а их тексты похожи на обрывки снов и случайных воспоминаний.
В общем, отрада для ушей. Главное только, не дергаться, не скакать по трекам, отдаться этой сновидческой волне.
https://music.apple.com/ru/album/cellophane-memories/1741387045
para bellvm «Трава забвения», 2023
Среди прочих подарков привёз из Петербурга компакт-диск своего старого товарища и коллеги по журналу Rolling Stone Леонида Новикова, с которым мы не виделись, сам не могу поверить, 18 лет — скажите, куда они улетают с такой реактивной скоростью.
Его группу para bellvm тоже потерял из виду, так что альбом датирован еще прошлым годом, но думаю, это не страшно, откуда теперь узнавать о таких релизах.
Сегодня para bellvm, начинавших когда-то с готик-рока, я воспринял уже как образцовый русский рок — в его лучшем, глубинном, эсхатологическом изводе.
Пронзительные гимны о прорыве на ту сторону («Прогулка»), о новом небе и новой земле, о вечной русской мечте — рай здесь и сейчас (прекрасная песня «В чудесном саду»). Весь альбом — это «полное электричества / радио Судного дня».
И ничуть не удивился, что эпилогом ему послужили стихи великого нашего духовидца Даниила Андреева.
Яндекс Музыка / Apple Music
Друзья в Петербурге и гости этого прекрасного города, — встречаюсь с читателями в славной своими культурными традициями рюмочной "Фонтанка - 69".
Поговорю немного и позавожу любимую музыку. Место симпатичное, люди приятные, а ночи белые, — заходите! Вход свободный.
30 июня, воскресенье, 19.00.
Адрес: наб. Фонтанки, 69 (вход со стороны Апраксина переулка)
Ночь темна и полна ужасов, как известно.
Первая за три года песня белорусской постпанк-группы, добившейся интернациональной известности (новый альбом – осенью).
Вообще, конечно, любому артисту полезно поездить по миру, пообтесаться немного.
https://www.youtube.com/watch?v=1FeLgGvk8RU
Сегодня в западном медийном поле гремят дискуссии о непотизме, или, по-нашему, кумовстве в шоу-бизнесе. Но Джанет и тогда приходилось нет, да испытывать подобное отношение на себе.
Младшая из 9 детей Джозефа Джексона, из которых почти все стали известными артистами и музыкантами, Джанет несколько позже с горечью говорила: «Некоторые считают, что я выезжаю за счет своей фамилии».
Написал для журнала «Правила жизни» про альбом Джанет Джексон “Rhythm Nation 1814”, который не так давно вновь попал мне в руки и прямо-таки удивил своим несвойственным корпоративному попсу мрачным футуристическим саундом.
https://www.pravilamag.ru/entertainment/724893-fonoteka-kak-djanet-djekson-stala-zvezdoi/
Clock DVA в Талдоме. Чудеса да и только, — прошла информация, что пионер британского индастриала Ади Ньютон выступит со своим кибер-оккультным электро на возрожденном фестивале Outline в подмосковном Талдоме (18-22 июля).
Clock DVA и его единственный постоянный участник Ади Ньютон — теневая легенда электронной сцены Шеффилда, соратник Cabaret Voltaire и The Human League, птица редкая, ценная и в принципе выступает нечасто.
А что касается фестиваля, то напомню, что знаменитый в прошлом Outline еще в травоядном 2016 году был сорван прокуратурой по не совсем ясным поводам и перестал проводиться. А его планировавшийся в тот раз лайнап был просто феерическим, включал он и Clock DVA.
И вот 8 лет спустя проект можно увидеть, потому что фестиваль странным образом возродился в эпоху СВО.
А Ньютон то ли сознательно не хочет поддерживать безумные культурные санкции, то ли все проще: возможно, гонорар он получил еще 8 лет назад и теперь возвращает долг, не знаю.
Кстати, DVA в название проекта — это именно что русское «два».
https://www.youtube.com/watch?v=dZp6V1U0J0c&list=PLC9zCOv7vtY6ULtJNKuBAaX5Q0tmXmK82