50297
Аристократический вестник. Канал Александра Радаева об истории, искусстве, культуре, нравах и немного о том, как не терять дворянское достоинство Почта: parnasskiy@gmail.com По рекламе: @perviysecretar
Британский музей получил в дар 1700 редких китайских керамических изделий на сумму 1,27 миллиарда долларов, это стало самым крупным пожертвованием Британскому музею на сегодняшний день. Они были пожертвованы Фондом сэра Персиваля Дэвида, который ранее уже предоставлял музею драгоценные, тысячелетние сокровища для временных экспозиций. Британский бизнесмен сэр Персиваль Дэвид начал собирать свою коллекцию в 1913 году, путешествуя по Европе и Азии, в поисках исключительных предметов керамического искусства.
Вместе с пожертвованием фонда сэра Персиваля, коллекция керамики Британского музея возросла до 10 000 предметов, что делает ее самой крупной для государственного учреждения за пределами Тайваня и Китая. Из редкой керамики в фондах Британского музея можно отметить подставку для чаши «Ru», изготовленную для двора династии Северная Сун в 1086 году, и 550-летнюю чашку «Doucai» с изображением петухов, в которой подавали вино императору Чэнхуа.
Явление «Христа во гробе» в Русском музее на выставке «Великий Карл».
Не ожидал увидеть эту картину на большой юбилейной выставке Карла Брюллова. Ранее неизвестное полотно Брюллова, которое уже двадцать лет фигурирует в судебных разбирательствах, в 2003 году было приобретено немецким коллекционером Александром Певзнером у русского православного прихода Воскресения в Брюсселе как картина с неустановленным авторством. Не вызывало сомнений лишь то, что картина русского художника. Так что вполне резонно на реставрацию и экспертизу коллекционер решил отвезти картину - по его предположению, Брюллова - в Россию. И предположение, что работа принадлежит Карлу Брюллову, в итоге подтвердилось. Однако произведение искусства было задекларировано с нарушениями и в конечном счете оказалось изъятым у собственника, который судился почти все это время, но, как мы видим теперь, безуспешно.
Современный японский художник Такаси Мураками теперь производит обувь. Что ж, видимо в мире ощущается какой-то недостаток резиновых изделий. Обладателям кроксов, соответственно, срочно переобуваться
Читать полностью…
Токарный станок Петра Великого в Зимнем дворце Петра. Всего а Эрмитаже сохранились 12 станков из мастерской Петра Великого, он пользовался всеми в завосимости от задачи и материала, который требовалось обработать - дерево или кость
Читать полностью…
В Третьяковке запустили экскурсию-квест "Юный передвижник" для школьников 1-5 классов с организованными группами по будням и сборными группами - по субботам.
Читать полностью…
Марина Лошак в недавнем интервью сказала много интересных вещей. Но как человек, и неразрывно на протяжении почти десяти лет связанный с музеями и собирающий искусство примерно столько же, причем довольно оригинальную, не шаблонную колекцию, особо важным я посчитал следующий фрагмент:
«…не будем забывать о том, что жизнь длинная и те проблемы, которые существуют сегодня в музеях, и те коллекции, которые должны остаться в обиходе, <…> и [творчество] художников, которые за последние 30 лет нашей жизни дали очень много для искусства, не только русского [все это] сейчас возьмут на себя коллекционеры. Ничего страшного.
Что касается коллекционеров современного искусства — это мои герои. Потому что это те люди, которые уже сейчас в сущности стали институциями. Я поражена тому, как быстро это развивается. Люди целиком покупают выставки, покупают инсталляции и целиком их хранят. Продюсировать искусство это очень важно. В этом и есть лицо серьезного коллекционера. У нас кто продюсировал искусство, прежде чем такое слово [появилось]? Щукин и Морозов, которые заказывали Матисса, Боннара. Произведения, которые стали важнейшими в их творчестве. Коллекционеры сейчас возьмут на себя эту задачу, сохранят искусство, оно уже у них есть, они будут с ним работать, будут его фиксировать, архивировать, рассказывать. Сейчас скажу страшную вещь, за что они меня все убьют. Может не говорить её, не знаю… Но в конце концов, проходит время и всё оказывается в музеях. Я очень надеюсь что следующие времена будут более правильные, в том смысле что частные коллекции не будут из-за исторических обстоятельств экспроприировать. Я надеюсь что они будут получены добровольно в дар или куплены. Так существуют все музеи».
Это же голова профессора Доуэля! Гениальный объект из фильма Леонида Менакера по мотивам романа Александра Беляева.
Живая лаборатория экспонируется на лестнице главного здания Ленфильма
Настроение: Елизавета II в объективе Франсуа-Мари Банье, 1992 год
Читать полностью…
Пишут, что Елизавета II собиралась выселить своего непутевого сына Принца Эндрю из дома, а также что ей не нравился Борис Джонсон и Дональд Трамп.
Странно читать такое, как обычно, со слов не названных источников. Ох уж эти мастера журналистики!
Что касается Трампа, то напротив со слов многих придворных, да и просто внимательных наблюдателей ясно, что королева симпатизировала Трампу за то, что он был неотретушированным, настоящим во время своего официального визита - и этим заслужил ее симпатии и искренние улыбки во время ужина.
Что касается ненависти к Джонсону, королева бы не сказала такого даже в частной беседе. Не очень красиво использовать ее в своих собственных политических интересах.
Очень странно звучит эта история, как когда все старшие тайные советники, включая всех ныне живущих бывших премьер-министров, собрались в Сент-Джеймсском дворце на церемонию совета по восшествию на престол, чтобы провозгласить Чарльза королем, и высокопоставленный чиновник, после того как выразил соболезнования одному из ближайших помощников королевы, услышал как оказывается перед смертью Елизавета II наслаждалась встречей со своей семьей и любимыми служащими и при упоминании Бориса Джонсона, получившего отставку в июле, с озорством в глазах сказала: «Ну, по крайней мере, теперь я не позволю этому идиоту организовывать мои похороны».
Как же захотелось сливу!
А также заставить себя поверить, что эту картину с корзиной слив французская художница Луиза Муайон написала в 1629 году!
Луиза Муайон прославилась своими точными натюрмортами. За жизнь она создала всего около 40 полотен, но ее талант так высоко ценился, что персональное покровительство ей оказывал король Англии Карл I
Еженедельный календарь главных выставок музеев Москвы в рубрике #кудасходить.
📌 Последнею неделю идет выставка «Восточный музей Петра Щукина» в Музее Востока на Никитском бульваре, 12А — до 17 ноября
📌 Выставка «Образы Африки. Коллекция Казанского университета» в Музее Востока на Никитском бульваре, 12А — до 8 декабря
📌 Выставка «НИИ Архив. Ремонтаж» в ЦСИ Винзавод, Цех Красного в 4-м Сыромятническом переулке, 1/8 — до 19 января
📌 15 ноября — открытие выставки «Наследие Петра Великого и Дворцовые перевороты в Российской империи» в выставочных залах Патриаршего двора и Успенской звонницы Музея Московского Кремля — до 23 февраля
📌 Выставка работ Марлена Шпиндлера «Перед праздником» в Музее нонконформизма на Мясницкой, 24/7 — до 15 марта.
#кудасходитьвМоскве
Фонд Соломона Гуггенхайма провел ребрендинг и разработал единый визуальный стиль, объединяющий его музеи в Нью-Йорке, Венеции, Бильбао и будущий музей в Абу-Даби. Для фирменного стиля создан шрифт Guggenheim Sans, включающий наборы латинских и арабских символов и доступный бесплатно для публичного пользования
Читать полностью…
Впервые за 150 лет туристы и жители Рима могут увидеть деревянный трон святого апостола Петра, прежде скрытый в Кафедре Святого Петра в апсиде Собора Святого Петра в Ватикане.
Срочно вылетаю в Рим!
Реликвия была заключена в Кафедру Святого Петра авторства Джованни Лоренцо Бернини в 1666 году, и до 1867 года была скрыта от глаз, когда по поводу празднования 1800-летия мученичества апостолов Петра и Павла, по инициативе Папы Пия IX всего на 12 дней святыня была выставлена для почитания верующими.
Во второй половине XX века Кафедру Святого Петра реставрировали. Во время работы эксперты провели анализы древесины трона. Учёные выяснили, что исследуемые фрагменты древесины датируется не раньше VI века. Учитывая, что апостол Петр жил и умер в I веке, очевидно речь шла не о подлинной части трона, а либо о поздней вставке либо об обновленной конструкции более древнего артефакта.
К тому же, несмотря на результаты последних исследований, специалисты не исключают, что новые изыскания касательно атериалов и технологий изготовления трона с применением современных технологий выявят другие данные о происхождении реликвии.
«Изыскания покажут, можно ли его приписать, как хотели бы некоторые ученые, к III веку», — отметил в интервью Ватиканскому радио Пьетро Дзандер, глава отдела некрополя и художественных ценностей Фабрики Святого Петра.
Как бы то ни было, Трон Святого Апостола Петра - одна из главных реликвий Ватикана, и возможность увидеть его сегодня - уникальна
Прощание французских кирасиров, покидающих Париж в 1914 году.
Конец эпохи рыцарей
Огромные картоны с композицией росписи барабана главного купола Исакиевского собора
Читать полностью…
Восхождение. Пожалуй, одна из главных мыслей, возникающих при просмотре масштабной ретроспективы Карла Брюллова в Русском музее. Причем восхождение и твое как зрителя, и восхождение русского искусства до уровня Брюллова, ставшего первым нашим великим живописцем, признанным в мире. И конечно это восхождение лично Карла Брюллова - от Помпей к его Голгофе, росписям храмов, в частности плафона Исакиевского собора, что стало последней великой работой Брюллова и фактически роковой в его судьбе - подорвав здоровье, работая в одиночку над этим грандиозным проектом, художник уже не оправился.
Стоит подняться до созерцания великого «Последнего дня Помпеи», буквально сияющего - видно, что картина только после реставрации, и тут же открывается полная хронология творческого пути Брюллова. В нескольких залах уместилось сто шестьдесят живописных полотен и две с половиной сотни акварелей. Конечно же, здесь хрестоматийные, известные со школьной скамьи «Всадница», «Портрет А.К.Толстого», «Итальянское утро». Здесь драматичные «Осада Пскова» со «Смертью Инессы де Кастро». Многочисленные портреты князей, красавиц, аптеров и актрис, художников и поэтов, исторические сюжеты, семейные идиллии.
Ощущение, что ты идешь вверх постоянно присутствует. Еще бы, полы в залах приподняты на несколько метров, чтобы можно было смотреть на картины почти лицом к лицу, хотя даже так не скажу, что удается пройти через экспозицию, не запрокидывая голову вверх.
Что касается выбранного ярко зеленого, морского цвета, вопрос, естественно не может не возникнуть. Попробуем понять, почему принято именно такое решение? Вероятно, из-за сочетания превалирующей гаммы картин - буро-бордовой в сочетании с винным цветом стен залов Михайловского дворца, примыкающих к академическим. Да, выставку, что бывает очень редко, вписали в основную экспозицию, разместив в основном здании музея, что наложило определенные ограничения в оформлении пространства. Отсюда и зеленый контрастный красному цвет, чтобы выделить тесно развешанные по терракотовым стенам сотни темных холстов.
Высота потолков позволила удачно разместить даже самые большие работы, кроме размещенного под углом к зрителю Святого Николая Мирликийского с ангелами, группы для первоначальной композиции плафона центрального купола Исакия, впрочем, так смотреть на роспись вполне комфортно
Ошибка — от бога. Поэтому не старайтесь исправить ошибку. Напротив, попробуйте понять её, проникнуться её смыслом, притерпеться к ней. И наступит освобождение
Сальвадор Дали
Деревянная модель конной статуи Людовика XIV работы Бернини в галерее Боргезе. В итоге скульптура не понравилась королю и он отправил ее на задворки парка
Читать полностью…
К новостям грантов, лабораторий и опен-коллов: 13 ноября Яндекс и Третьяковская галерея открывают прием заявок от художников в арт-лабораторию «Человек и нейросети: кто кого создаёт?». Open call продлится до 11 декабря 2024 года.
Тема исследования и рефлексии, где проходит граница между алгоритмами и человеческим сознанием, как никогда актуальна. Ведь ИИ ощутимо меняет подходы к решению рабочих задач, культуру, восприятие мира и саму жизнь.
Нейросети — это уже один из медиумов современного искусства: по итогу программы авторы поймут своё отношение к этому и применят новые инструменты.
Из важного: художники-участники пройдут стажировку в Яндексе и в Третьяковской галерее в январе, получат гонорар 120 тысяч рублей и грант на реализацию арт-объекта при поддержке профессиональных кураторов, их работы будут показаны на выставке в Новой Третьяковке на Крымском валу в апреле 2025 года.
Из условий участия в отборе: возраст 18+, наличие портфолио, готовность к участию в двухнедельной стажировке в Москве.
Испытываю непреодолимую тягу к сокровищам в Музее Фаберже
Читать полностью…
Святой Мартин и нищий. Эль Греко, 1597-1599 гг.
История с плащом и нищим самая известная из жития Святого Мартина. Сербский епископ Николай Велимирович приводит такую версию:
Мартин родился от родителей-язычников в паннонском городе Сабария в 316 году. Его отец был римским офицером, и юного Мартина отдали на военную службу против его воли. Однако к тому времени он уже был оглашенным в христианской церкви. С раннего детства он любил Церковь всем сердцем.
Однажды зимой, уже будучи солдатом и путешествуя в Амьен, он увидел нищего перед городскими воротами, почти голого и дрожащего от холода. Мартину стало жаль его, и он отстал от своих товарищей, снял свой военный плащ и разрубил его надвое своим мечом. Одну половину Мартин отдал нищему, а другую обернул вокруг себя и ушел.
Той ночью Господь Иисус Христос явился ему во сне, завернутый в другую половину плаща Мартина, и сказал Своим ангелам: “Мартин всего лишь оглашенный, но вот: он облачил Меня в свою одежду!”
Покинув армию, Мартин сразу же крестился, а затем крестил свою мать. Впоследствии он был пострижен в монашество и вел смиренную жизнь истинного аскета, за что Бог наделил его даром творить чудеса, такие, что он воскрешал мертвых и изгонял злых духов.
Мартин был назначен епископом Тура против своей воли. После обильных трудов в винограднике Господнем и после трудной борьбы с язычниками и еретиками-арианами святой Мартин отдал свою святую душу в руки своего Господа в 397 году.
Lamskoe vel Penschinskoe more на карте Generalis Totius Imperii Russorum 1715 года - иначе говоря, перед нами Охотское море, у которого есть и другие названия. А именно: Акиян, Ламское, Камчатское, Лалайское, Пенжинское или просто Лама - самое древнее из известных.
Лама это море называли местные жители, тунгусы, и русские землепроходцы слышали о существовании далекого восточного морского пути Ламы. Поэтому первое наименование этого моря на русских картах и планах было просто Лама или река Охвота или Лама, со временем оно превратилось в Лалайское море.
А вот Пушкин пишет: «Открытие пути через Пенжинское море имело важное следствие для Камчатки. Суда с казаками приходили ежегодно, экспедиции следовали одна за другою». Название Пенжинское происходит от реки Пенжины и восходит к XVII веку.
Современное название Охотскому морю дали около 170 лет назад
Кучер, который доставит вас к замку Дракулы, и сам будет Дракулой.
Еще одно блестящее воплощение Гэри Олдмана в «Дракуле» Фрэнсиса Форда Копполы
Картина Марка Ротко в фирменных цветах Икеа, проданная за 32,5 миллиона долларов, стала четвертой по стоимости среди западных произведений искусства, когда-либо проданных по крайней мере в Азии. А это значит что в этом году какой-то очень-очень богатый человек сможет получить весьма весомый налоговый вычет
Читать полностью…
Французские школьники ждут еженедельную порцию рыбьего жира, 1948 год. Фото Робера Дуано.
Не знаю даже, у меня настоящее воспоминание, что нам в детском саду тоже давали рыбий жир, или это импортированный слот памяти из рассказов родителей. Бывает и такое
«Вечер над Потсдамом» художница Лотта Лазерштейн написала в 1930 году, под впечатлением от того что нацистская партия набрала на выборах 18%.
Когда эти люди пришли к власти, Лотту, первую женщину, поступившую в Берлинскую академию художеств и окончившую ее с отличием, как еврейку на 3/4 подвергли гонениям, а эту картину признали «вырожденческим еврейским искусством».
К счастью, Лотте удалось избежать самого страшного, она уехала в Швецию и больше не возвращалась в Германию и прожила очень долгую и счастливую жизнь - 1898-1993 гг.
«Вечер над Потсдамом» был любимой картиной Лотты, с которой она никогда не расставалась, перевозя ее с собой и помещая над рабочим столом. На картине в центре – ее любимая модель и подруга Гертруда Роуз, отправившаяся в эмиграцию вслед за Лоттой. Вокруг - друзья Лотты. Все понимают, что печалит их этим вечером. Когда в 2010 году Берлинская национальная галерея купила "Вечер над Потсдамом", это было первым шагом возвращения забытого имени выдающейся немецко-шведской художницы, вычеркнутой из народной памяти режимом
В Еврейском музее, в конструктивистском здании Бахметьевского гаража открылась первая за 35 лет монографическая выставка Любови Поповой «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924». В экспозиции представлено более 280 работ, многие из которых экспонируются впервые.
Еще одна возможность вспомнить о мировой значимости русского искусства и культуры и обратить внимание на то, какие испытания выпали на долю величайших ее достижений и их творцов, что спустя сто лет приходится по крупицам собирать разрозненные свидетельства и артефакты. Авангард, ставший визитной карточкой России на мировой арене, по-прежнему остается во многом загадочным и неизученным направлением.
Любовь Попова прожила всего 35 лет, короткую, но насыщенную жизнь, ее художественное наследие потрясает воображение: от графики и текстиля до академической живописи, от театральных эскизов до всемирно признанных авангардных шедевров.
Кроме искусства, экспозиция наполнена документами и мемориальными экспонатами: фотографиями из семейных архивов, трогательными письмами. Большое впечатление производит параллельное экспонирование работ учителей, друзей и современников художницы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Ле Фоконье, Варвары Степановой.
Возможности организовать столь представительную выставку мы во многом обязаны коллекционеру русского авангарда Георгию Костаки, который собрал невероятно объемный материал от эскизов и наработок, до ярчайших работ. Костаки передал свою богатейшую коллекцию Любови Поповой Третьяковской галерее