50297
Аристократический вестник. Канал Александра Радаева об истории, искусстве, культуре, нравах и немного о том, как не терять дворянское достоинство Почта: parnasskiy@gmail.com По рекламе: @perviysecretar
Фонд Соломона Гуггенхайма провел ребрендинг и разработал единый визуальный стиль, объединяющий его музеи в Нью-Йорке, Венеции, Бильбао и будущий музей в Абу-Даби. Для фирменного стиля создан шрифт Guggenheim Sans, включающий наборы латинских и арабских символов и доступный бесплатно для публичного пользования
Читать полностью…
Впервые за 150 лет туристы и жители Рима могут увидеть деревянный трон святого апостола Петра, прежде скрытый в Кафедре Святого Петра в апсиде Собора Святого Петра в Ватикане.
Срочно вылетаю в Рим!
Реликвия была заключена в Кафедру Святого Петра авторства Джованни Лоренцо Бернини в 1666 году, и до 1867 года была скрыта от глаз, когда по поводу празднования 1800-летия мученичества апостолов Петра и Павла, по инициативе Папы Пия IX всего на 12 дней святыня была выставлена для почитания верующими.
Во второй половине XX века Кафедру Святого Петра реставрировали. Во время работы эксперты провели анализы древесины трона. Учёные выяснили, что исследуемые фрагменты древесины датируется не раньше VI века. Учитывая, что апостол Петр жил и умер в I веке, очевидно речь шла не о подлинной части трона, а либо о поздней вставке либо об обновленной конструкции более древнего артефакта.
К тому же, несмотря на результаты последних исследований, специалисты не исключают, что новые изыскания касательно атериалов и технологий изготовления трона с применением современных технологий выявят другие данные о происхождении реликвии.
«Изыскания покажут, можно ли его приписать, как хотели бы некоторые ученые, к III веку», — отметил в интервью Ватиканскому радио Пьетро Дзандер, глава отдела некрополя и художественных ценностей Фабрики Святого Петра.
Как бы то ни было, Трон Святого Апостола Петра - одна из главных реликвий Ватикана, и возможность увидеть его сегодня - уникальна
Прощание французских кирасиров, покидающих Париж в 1914 году.
Конец эпохи рыцарей
Очень посредственные правители перерождаются в гель-лак, чтобы о них можно было сказать хоть что-то хорошее
Читать полностью…
Исторической фатальности не существует; есть лишь историческая Немезида, которая наказывает тех, кто медлил действовать, когда это было еще возможно
Австрийский социо-политический теоретик Эрик фон Кюнельт-Ледин.
Иллюстрация: Сергей Юхимов
Аллегория Церкви как корабля, который вызывает неприятие и противодействие со стороны людей на берегу. Корабль напрлнен святыми. Мачта — крест Иисуса Христа, увенчанный гнездом пеликана, вскармливающего птенцов собственной кровью. На киле — голубь Святого Духа, а по четырем сторонам вокруг — символы евангелистов.
Иллюстрация из Бревиария Пикколомини, Ломбардия, около 1475 года
Бывшая королева Нидерландов принцесса Беатрикс (правила с 1980 года, в 2013 отреклась в пользу сына, Виллема-Александра) возле собственных портретов от Энди Уорхола.
Фото с выставки «Королевы Энди Уорхола», которая включает серию портретов правящих монархинь
Слава Богу, над Парижем вновь звучит звон колоколов собора Нотр-Дам. Может хоть немного чертей разгонит
Читать полностью…
Последнюю неделю в Галеев-Галерее идет замечательная выставка «Вера в Ермолаеву». Это не просто весомое с кураторской точки зрения событие, но и важный рассказ о Вере Ермолаевой (1893-1937), чье имя стало одним из ключевых, хоть и мало известным, для русского искусства ХХ века.
Вера Ермолаева, на чью непростую судьбу выпало только 20 лет творческой жизни, тем не менее оказалась участницей важнейших художественных событий начала столетия. Вместе с Шагалом трудилась в витебском Народном художественном училище, была в числе организаторов школы Утвердителей нового искусства Казимира Малевича, была участницей печатающей книгу художника артели «Сегодня», руководила лабораторией в Государственном институте художественной культуры, была плодотворной художницей, иллюстрировала книги - от детской литературы до Хармса и Заболоцкого, очень много преподавала, читала открытые лекции о новейших течениях.
По происхождению дворянка. Отец - председатель уездной управы, брат - революционер-меньшевик. В детстве Вера упала с лошади и после этой трагедии всю жизнь ходила с костылями.
В 1934 году Ермолаева была осуждена на 3 года лагерей за домашние выставки и антисоветскую деятельность, которая выразилась в иллюстрациях к Гете, которые показались власть придержащим сатирическим высмеиванием и угрозой. Кара была необычайно жестокой. Из ГУЛАГа художница не вернулась, позднее ей дали еще один срок, а в 1937 году расстреляли в Карлаге. В 1980-е Витебская Джоконда, как ее называл Шагал, была реабилитирована, и то, что и так было всем ясно - никаких преступлений она не совершала, было признано официально.
Безусловная авангардистка, в начале творческого пути она была частью преддаистического движения, в 1910-е годы, состояла в группе «Безкровное убийство», позднее, пройдя путь становления в модернистских практиках, свой стиль Вера Михайловна стала называть живописно-пластическим реализмом. Отдельная страница творческой жизни Веры Ермолаевой - кураторские опыты, ее квартирные выставки ярчайших молодых художников, давшие старт не одной карьере, неизменно были большим событием. Графическое наследие Ермолаевой входит в золотой фонд русской книжной графики, ее иллюстрации выполнены в неповторимом стиле, а вот живописное наследие сохранилось гораздо хуже, представительных выставок у нее не было, а имя ее всячески старались стереть со страниц истории. К счастью, такой талант не вытравишь из памяти. И ее уникальный творческий путь и своеобразная творческая манера вновь привлекают большой интерес.
Спасибо Ильдару Галееву за огромную работу, которую он проделал, собрав десятки выдающихся и никогда не показываемых работ Веры Ермолаевой 1920-30-х гг. и с таким интересом и вниманием организовав выставку. К открытию был приурочен выход книги петербургского искусствоведа Антонины Заинчковской «Вера Ермолаева. Биография. Документы. Книжная графика».
Рекомендую успеть посетить выставку до 13 ноября
Девочка с зонтом. Мария Башкирцева, 1883 год
Читать полностью…
Подарок Сталину
В экспозиции Пушкинского музея появился художественный кабинет (т.н. kunstkast), подаренный Сталину в 1949 году. В этом году специалисты ГМИИ имени Пушкина атрибутировали этот предмет мебели: росписи принадлежат кисти антверпенского живописца Яна ван Балена и датируются серединой XVII века. На створках и фасадах выдвижных ящиков кабинета изображены сюжеты из «Метаморфоз» Овидия.
В 1949 году Пушкинский музей стал местом проведения выставки подарков Иосифу Сталину к его 70-летию. В связи с этим претерпело изменения не только убранство залов, но и состав музейного коллектива, десятки сотрудников были уволены, не пройдя проверку органов госбезопасности. В музее выставили бюсты вождя из самых разных материалов, от камня до антрацита, ковры с его лицом, портреты Сталина на рисовых зернах, мебель, знамена, посуду, сувениры, мотоциклы, отбойные молотки и даже съедобные подарки. Выставка продлилась необычайно долго, пережив самого Сталина. Ее демонтировали только летом 1953 года.
Часть сталинских подарков осталась в фондах ГМИИ
Николай II в охотничьем домике в 1894 году
Читать полностью…
14 ноября пройдет авторский вечер Эдварда Радзинского «Моя театральная жизнь. Еще раз про любовь».
Все знают Эдварда Радзинского как историка, но он и один из главных русских драматургов ХХ века. Спектакли по Радзинскому ставили Анатолий Эфрос, Георгий Товстоногов, Андрей Гончаров, Роман Виктюк, Валерий Фокин.
Любовь миллионов принесли экранизации пьес «Еще раз про любовь» с Татьяной Дорониной и «Небо. Самолет. Девушка» с Ренатой Литвиновой. «104 страницы про любовь» до сих пор идет в десятках российских театров, что только подтверждает: Эдвард Радзинский знает о любви немного больше, чем другие.
«Я писал про любовь, потому что на протяжении всей моей жизни мне встречались прекрасные женщины, с которыми мне было очень тяжело расставаться. Когда это происходило, они отправлялись жить в мои пьесы. Но когда эти пьесы ставили и я видел их на сцене, то понимал, что опять совершил очередную оплошность и не понял человека, который был рядом…».
14 ноября в ЦДЛ на Большой Никитской у нас есть редкий шанс послушать рассказ Эдварда Радзинского о выдающихся людях театра, чьи имена и биографии уже стали историей, о том, какими они были на сцене и в жизни. И, конечно, узнать что-то новое про любовь
Музей Динамо впервые в истории российской музейной индустрии запустил полноценный курс по геймификации — разработке игровых сценариев для уроков.
Бесплатный интенсив рассчитан на развитие профессиональных компетенций у учителей общеобразовательных школ. Программа будет разделена на три этапа. Начнётся погружение с вебинара по изучению методик повышения эффективности педагогической и воспитательной работы средствами и методами образовательных игр — для участия в нём зарегистрировались более 800 московских педагогов. Затем в Музее пройдёт двухдневный очный семинар — с освоением механизмов вовлечения школьников в обучающие игры. А третьим и финальным этапом станет конкурс: с целью стимулирования проектной деятельности среди учителей пройдёт соревнование по составлению наиболее креативных программ уроков и квестов.
Партнёрами проекта выступят «Московский центр воспитательных практик», выставочный комплекс ВДНХ и российское общество «Знание».
Французские школьники ждут еженедельную порцию рыбьего жира, 1948 год. Фото Робера Дуано.
Не знаю даже, у меня настоящее воспоминание, что нам в детском саду тоже давали рыбий жир, или это импортированный слот памяти из рассказов родителей. Бывает и такое
«Вечер над Потсдамом» художница Лотта Лазерштейн написала в 1930 году, под впечатлением от того что нацистская партия набрала на выборах 18%.
Когда эти люди пришли к власти, Лотту, первую женщину, поступившую в Берлинскую академию художеств и окончившую ее с отличием, как еврейку на 3/4 подвергли гонениям, а эту картину признали «вырожденческим еврейским искусством».
К счастью, Лотте удалось избежать самого страшного, она уехала в Швецию и больше не возвращалась в Германию и прожила очень долгую и счастливую жизнь - 1898-1993 гг.
«Вечер над Потсдамом» был любимой картиной Лотты, с которой она никогда не расставалась, перевозя ее с собой и помещая над рабочим столом. На картине в центре – ее любимая модель и подруга Гертруда Роуз, отправившаяся в эмиграцию вслед за Лоттой. Вокруг - друзья Лотты. Все понимают, что печалит их этим вечером. Когда в 2010 году Берлинская национальная галерея купила "Вечер над Потсдамом", это было первым шагом возвращения забытого имени выдающейся немецко-шведской художницы, вычеркнутой из народной памяти режимом
В Еврейском музее, в конструктивистском здании Бахметьевского гаража открылась первая за 35 лет монографическая выставка Любови Поповой «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924». В экспозиции представлено более 280 работ, многие из которых экспонируются впервые.
Еще одна возможность вспомнить о мировой значимости русского искусства и культуры и обратить внимание на то, какие испытания выпали на долю величайших ее достижений и их творцов, что спустя сто лет приходится по крупицам собирать разрозненные свидетельства и артефакты. Авангард, ставший визитной карточкой России на мировой арене, по-прежнему остается во многом загадочным и неизученным направлением.
Любовь Попова прожила всего 35 лет, короткую, но насыщенную жизнь, ее художественное наследие потрясает воображение: от графики и текстиля до академической живописи, от театральных эскизов до всемирно признанных авангардных шедевров.
Кроме искусства, экспозиция наполнена документами и мемориальными экспонатами: фотографиями из семейных архивов, трогательными письмами. Большое впечатление производит параллельное экспонирование работ учителей, друзей и современников художницы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Ле Фоконье, Варвары Степановой.
Возможности организовать столь представительную выставку мы во многом обязаны коллекционеру русского авангарда Георгию Костаки, который собрал невероятно объемный материал от эскизов и наработок, до ярчайших работ. Костаки передал свою богатейшую коллекцию Любови Поповой Третьяковской галерее
Величайшие иллюстрации к «Властелину колец» 1980-1990 гг. авторства Сергея Юхимова. Были опубликованы в русском издании 1993 года
Читать полностью…
Апельсины в обертке. Уильям Джозеф МакКлоски
Читать полностью…
«Правящие королевы» в стиле поп-арт. В Нидерландах, во дворце Хет Лоо, представили серию портретов женщин на троне, созданную Энди Уорхолом в середине 80-х. В то время монархии возглавляли четыре королевы: Елизавета – Соединенное Королевство, Беатрикс – Нидерланды, Маргрете – Данию, и Нтфомби – Свазиленд, современный Эсватини. Все они вступили на престол по праву рождения и не разделяли власть с мужьями. Объединил их и отказ лично позировать американскому художнику – пришлось использовать общедоступные фотографии.
Художник считал, что его "Правящих королев" оценили недостаточно. Это утверждение было опровергнуто несколько дней назад, когда из галереи в другом нидерландском городе – Ойстервейке – украли два трафарета из этой же серии. "Голландский арт-дилер хотел представить эту серию здесь, в нашем дворце. И всего через два года после создания этих портретов они были приобретены в нашу коллекцию. Теперь мы – единственный в Европе музей, где есть полный набор "Правящих королев", – рассказала куратор выставки Ханна Кларенбек.
Ныне не правящий король Бельгии Альберт II, 90 лет, и его супруга королева Паола, 87 лет. Женаты с 1959 года. Прелестные 💞
Читать полностью…
Евангелист Лука со своим символом - Орлом и девизом More volans aquile verbo petit astra Iohannes в книге X века
Читать полностью…
Я могу только восторгаться собою: мне уступают, льстят и, что важнее, меня любят. Отец, сначала желавший низвести меня с трона, теперь почти вполне понял, почему мне оказывают царские почести, и, несмотря на некоторую жёсткость характера, оказывает мне их
Запись в дневнике 18-летней Марии Башкирцевой, 1876 год
Свежие новости по радио, 1958 год.
Фото Евгения Халдея
В Твери при проведении раскопок перед восстановлением Речного вокзала обнаружили 22 тысяч уникальных предметов, относящихся к XIII-XX векам.
«В частности, обнаружен ледник (погреб) времен XVI века», — говорится в сообщении местных властей.
Что касается восстановления архитектурного обьекта, здание вокзала будет выполнено в том же стиле, что и предыдущее, возведенное в 1935-1938 годах по проекту архитекторов Е.И. Гавриловой, И.П. Райского и инженера И.М. Тигранова
Рафаэль Ромео Баррос напоминает, что грядет самый мандариновый сезон года. 1863 г.
Читать полностью…
За прокурором стоит закон, а за адвокатом — человек со своей судьбой, со своими чаяниями, и этот человек взбирается на адвоката, ищет у него защиты, и очень страшно поскользнуться с такой ношей. Именно так определил свое кредо Федор Плевако, один из самых знаменитых адвокатов Российской империи.
В наши дни в судах с участием присяжных заседателей оправдательных приговоров - около 25%, Плевако, когда судили присяжные, выиграл более 200 дел, проиграв лишь в единичных случаях. Причем он брался за самые запутанные и безнадежные случаи, защищал простых рабочих, бедняков - с неизменным красноречием, горящим сердцем, острым умом. Его жизнь и профессиональный путь еще в XIX веке стали всенародно любимой судебной драмой, едва ли в нашей стране найдется человек адвокатской профессии, столь же прославленный своими делами и столь же любимый в народе.
И вот наконец путь Федора Никифоровича Плевако обрел киновоплощение в форме юридической драмы - нового сериала «Плевако» в онлайн-кинотеатре Premier. Без преувеличения эпохальный образ на экране воплотил Сергей Безруков, один из лучших наших современных актеров.
Пока что я посмотрел первые серии, и скажу, что это очень серьезный ответ условному Шерлоку. Что до Безрукова, то ему пожалуй удалось приблизиться к чеховскому описанию Плевако: «Речь его ровна, мягка, искренна... Образных выражений, хороших мыслей и других красот многое множество... Дикция лезет в самую душу, из глаз глядит огонь... Сколько бы Плевако ни говорил, его всегда без скуки слушать можно…». Даже не знаю, кто бы сыграл лучше.
Сам проект - грандиозный и своевременный. Во-первых, десятилетиями снимались фильмы о следователях и прокурорах, а представители адвокатуры оставались в стороне. Во-вторых, когда как не в наши дни вспомнить слова Плевако, что человек не может жить без Бога, государство — обходиться без закона, а суд — без милости? В-третьих, хочется больше бескорыстных и принципиальных образов.
Грандиозная, одна из самых больших в мире фреска «Глория ди Сант-Игнацио» в барочной римской церкви Сант-Игнацио ди Лойола работы итальянского художника, архитектора, теоретика искусства и брата-иезуита Андреа Поццо уникальна не только своей площадью больше 2000 метров, но и тем что невероятно реалистично изображает ложный купол на почти плоской поверхности.
Сюжет росписи прославляет основателя ордена иезуитов Игнатия Лойолу и его миссионерскую деятельность. Континенты запечатлены в женских и мужских фигурах, которые опираются на характерных животных: Европа со скипетром – верхом на коне, Африка – восседает на крокодиле, Америка предстает молодым индейцем с копьем – на пуме. Аллегория Азии, как водится, не обошлась без верблюда.