50297
Аристократический вестник. Канал Александра Радаева об истории, искусстве, культуре, нравах и немного о том, как не терять дворянское достоинство Почта: parnasskiy@gmail.com По рекламе: @perviysecretar
Испытываю непреодолимую тягу к сокровищам в Музее Фаберже
Читать полностью…
Святой Мартин и нищий. Эль Греко, 1597-1599 гг.
История с плащом и нищим самая известная из жития Святого Мартина. Сербский епископ Николай Велимирович приводит такую версию:
Мартин родился от родителей-язычников в паннонском городе Сабария в 316 году. Его отец был римским офицером, и юного Мартина отдали на военную службу против его воли. Однако к тому времени он уже был оглашенным в христианской церкви. С раннего детства он любил Церковь всем сердцем.
Однажды зимой, уже будучи солдатом и путешествуя в Амьен, он увидел нищего перед городскими воротами, почти голого и дрожащего от холода. Мартину стало жаль его, и он отстал от своих товарищей, снял свой военный плащ и разрубил его надвое своим мечом. Одну половину Мартин отдал нищему, а другую обернул вокруг себя и ушел.
Той ночью Господь Иисус Христос явился ему во сне, завернутый в другую половину плаща Мартина, и сказал Своим ангелам: “Мартин всего лишь оглашенный, но вот: он облачил Меня в свою одежду!”
Покинув армию, Мартин сразу же крестился, а затем крестил свою мать. Впоследствии он был пострижен в монашество и вел смиренную жизнь истинного аскета, за что Бог наделил его даром творить чудеса, такие, что он воскрешал мертвых и изгонял злых духов.
Мартин был назначен епископом Тура против своей воли. После обильных трудов в винограднике Господнем и после трудной борьбы с язычниками и еретиками-арианами святой Мартин отдал свою святую душу в руки своего Господа в 397 году.
Lamskoe vel Penschinskoe more на карте Generalis Totius Imperii Russorum 1715 года - иначе говоря, перед нами Охотское море, у которого есть и другие названия. А именно: Акиян, Ламское, Камчатское, Лалайское, Пенжинское или просто Лама - самое древнее из известных.
Лама это море называли местные жители, тунгусы, и русские землепроходцы слышали о существовании далекого восточного морского пути Ламы. Поэтому первое наименование этого моря на русских картах и планах было просто Лама или река Охвота или Лама, со временем оно превратилось в Лалайское море.
А вот Пушкин пишет: «Открытие пути через Пенжинское море имело важное следствие для Камчатки. Суда с казаками приходили ежегодно, экспедиции следовали одна за другою». Название Пенжинское происходит от реки Пенжины и восходит к XVII веку.
Современное название Охотскому морю дали около 170 лет назад
Кучер, который доставит вас к замку Дракулы, и сам будет Дракулой.
Еще одно блестящее воплощение Гэри Олдмана в «Дракуле» Фрэнсиса Форда Копполы
Картина Марка Ротко в фирменных цветах Икеа, проданная за 32,5 миллиона долларов, стала четвертой по стоимости среди западных произведений искусства, когда-либо проданных по крайней мере в Азии. А это значит что в этом году какой-то очень-очень богатый человек сможет получить весьма весомый налоговый вычет
Читать полностью…
Французские школьники ждут еженедельную порцию рыбьего жира, 1948 год. Фото Робера Дуано.
Не знаю даже, у меня настоящее воспоминание, что нам в детском саду тоже давали рыбий жир, или это импортированный слот памяти из рассказов родителей. Бывает и такое
«Вечер над Потсдамом» художница Лотта Лазерштейн написала в 1930 году, под впечатлением от того что нацистская партия набрала на выборах 18%.
Когда эти люди пришли к власти, Лотту, первую женщину, поступившую в Берлинскую академию художеств и окончившую ее с отличием, как еврейку на 3/4 подвергли гонениям, а эту картину признали «вырожденческим еврейским искусством».
К счастью, Лотте удалось избежать самого страшного, она уехала в Швецию и больше не возвращалась в Германию и прожила очень долгую и счастливую жизнь - 1898-1993 гг.
«Вечер над Потсдамом» был любимой картиной Лотты, с которой она никогда не расставалась, перевозя ее с собой и помещая над рабочим столом. На картине в центре – ее любимая модель и подруга Гертруда Роуз, отправившаяся в эмиграцию вслед за Лоттой. Вокруг - друзья Лотты. Все понимают, что печалит их этим вечером. Когда в 2010 году Берлинская национальная галерея купила "Вечер над Потсдамом", это было первым шагом возвращения забытого имени выдающейся немецко-шведской художницы, вычеркнутой из народной памяти режимом
В Еврейском музее, в конструктивистском здании Бахметьевского гаража открылась первая за 35 лет монографическая выставка Любови Поповой «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924». В экспозиции представлено более 280 работ, многие из которых экспонируются впервые.
Еще одна возможность вспомнить о мировой значимости русского искусства и культуры и обратить внимание на то, какие испытания выпали на долю величайших ее достижений и их творцов, что спустя сто лет приходится по крупицам собирать разрозненные свидетельства и артефакты. Авангард, ставший визитной карточкой России на мировой арене, по-прежнему остается во многом загадочным и неизученным направлением.
Любовь Попова прожила всего 35 лет, короткую, но насыщенную жизнь, ее художественное наследие потрясает воображение: от графики и текстиля до академической живописи, от театральных эскизов до всемирно признанных авангардных шедевров.
Кроме искусства, экспозиция наполнена документами и мемориальными экспонатами: фотографиями из семейных архивов, трогательными письмами. Большое впечатление производит параллельное экспонирование работ учителей, друзей и современников художницы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Ле Фоконье, Варвары Степановой.
Возможности организовать столь представительную выставку мы во многом обязаны коллекционеру русского авангарда Георгию Костаки, который собрал невероятно объемный материал от эскизов и наработок, до ярчайших работ. Костаки передал свою богатейшую коллекцию Любови Поповой Третьяковской галерее
Величайшие иллюстрации к «Властелину колец» 1980-1990 гг. авторства Сергея Юхимова. Были опубликованы в русском издании 1993 года
Читать полностью…
Апельсины в обертке. Уильям Джозеф МакКлоски
Читать полностью…
«Правящие королевы» в стиле поп-арт. В Нидерландах, во дворце Хет Лоо, представили серию портретов женщин на троне, созданную Энди Уорхолом в середине 80-х. В то время монархии возглавляли четыре королевы: Елизавета – Соединенное Королевство, Беатрикс – Нидерланды, Маргрете – Данию, и Нтфомби – Свазиленд, современный Эсватини. Все они вступили на престол по праву рождения и не разделяли власть с мужьями. Объединил их и отказ лично позировать американскому художнику – пришлось использовать общедоступные фотографии.
Художник считал, что его "Правящих королев" оценили недостаточно. Это утверждение было опровергнуто несколько дней назад, когда из галереи в другом нидерландском городе – Ойстервейке – украли два трафарета из этой же серии. "Голландский арт-дилер хотел представить эту серию здесь, в нашем дворце. И всего через два года после создания этих портретов они были приобретены в нашу коллекцию. Теперь мы – единственный в Европе музей, где есть полный набор "Правящих королев", – рассказала куратор выставки Ханна Кларенбек.
Ныне не правящий король Бельгии Альберт II, 90 лет, и его супруга королева Паола, 87 лет. Женаты с 1959 года. Прелестные 💞
Читать полностью…
Евангелист Лука со своим символом - Орлом и девизом More volans aquile verbo petit astra Iohannes в книге X века
Читать полностью…
Марина Лошак в недавнем интервью сказала много интересных вещей. Но как человек, и неразрывно на протяжении почти десяти лет связанный с музеями и собирающий искусство примерно столько же, причем довольно оригинальную, не шаблонную колекцию, особо важным я посчитал следующий фрагмент:
«…не будем забывать о том, что жизнь длинная и те проблемы, которые существуют сегодня в музеях, и те коллекции, которые должны остаться в обиходе, <…> и [творчество] художников, которые за последние 30 лет нашей жизни дали очень много для искусства, не только русского [все это] сейчас возьмут на себя коллекционеры. Ничего страшного.
Что касается коллекционеров современного искусства — это мои герои. Потому что это те люди, которые уже сейчас в сущности стали институциями. Я поражена тому, как быстро это развивается. Люди целиком покупают выставки, покупают инсталляции и целиком их хранят. Продюсировать искусство это очень важно. В этом и есть лицо серьезного коллекционера. У нас кто продюсировал искусство, прежде чем такое слово [появилось]? Щукин и Морозов, которые заказывали Матисса, Боннара. Произведения, которые стали важнейшими в их творчестве. Коллекционеры сейчас возьмут на себя эту задачу, сохранят искусство, оно уже у них есть, они будут с ним работать, будут его фиксировать, архивировать, рассказывать. Сейчас скажу страшную вещь, за что они меня все убьют. Может не говорить её, не знаю… Но в конце концов, проходит время и всё оказывается в музеях. Я очень надеюсь что следующие времена будут более правильные, в том смысле что частные коллекции не будут из-за исторических обстоятельств экспроприировать. Я надеюсь что они будут получены добровольно в дар или куплены. Так существуют все музеи».
Это же голова профессора Доуэля! Гениальный объект из фильма Леонида Менакера по мотивам романа Александра Беляева.
Живая лаборатория экспонируется на лестнице главного здания Ленфильма
Настроение: Елизавета II в объективе Франсуа-Мари Банье, 1992 год
Читать полностью…
Пишут, что Елизавета II собиралась выселить своего непутевого сына Принца Эндрю из дома, а также что ей не нравился Борис Джонсон и Дональд Трамп.
Странно читать такое, как обычно, со слов не названных источников. Ох уж эти мастера журналистики!
Что касается Трампа, то напротив со слов многих придворных, да и просто внимательных наблюдателей ясно, что королева симпатизировала Трампу за то, что он был неотретушированным, настоящим во время своего официального визита - и этим заслужил ее симпатии и искренние улыбки во время ужина.
Что касается ненависти к Джонсону, королева бы не сказала такого даже в частной беседе. Не очень красиво использовать ее в своих собственных политических интересах.
Очень странно звучит эта история, как когда все старшие тайные советники, включая всех ныне живущих бывших премьер-министров, собрались в Сент-Джеймсском дворце на церемонию совета по восшествию на престол, чтобы провозгласить Чарльза королем, и высокопоставленный чиновник, после того как выразил соболезнования одному из ближайших помощников королевы, услышал как оказывается перед смертью Елизавета II наслаждалась встречей со своей семьей и любимыми служащими и при упоминании Бориса Джонсона, получившего отставку в июле, с озорством в глазах сказала: «Ну, по крайней мере, теперь я не позволю этому идиоту организовывать мои похороны».
Как же захотелось сливу!
А также заставить себя поверить, что эту картину с корзиной слив французская художница Луиза Муайон написала в 1629 году!
Луиза Муайон прославилась своими точными натюрмортами. За жизнь она создала всего около 40 полотен, но ее талант так высоко ценился, что персональное покровительство ей оказывал король Англии Карл I
Еженедельный календарь главных выставок музеев Москвы в рубрике #кудасходить.
📌 Последнею неделю идет выставка «Восточный музей Петра Щукина» в Музее Востока на Никитском бульваре, 12А — до 17 ноября
📌 Выставка «Образы Африки. Коллекция Казанского университета» в Музее Востока на Никитском бульваре, 12А — до 8 декабря
📌 Выставка «НИИ Архив. Ремонтаж» в ЦСИ Винзавод, Цех Красного в 4-м Сыромятническом переулке, 1/8 — до 19 января
📌 15 ноября — открытие выставки «Наследие Петра Великого и Дворцовые перевороты в Российской империи» в выставочных залах Патриаршего двора и Успенской звонницы Музея Московского Кремля — до 23 февраля
📌 Выставка работ Марлена Шпиндлера «Перед праздником» в Музее нонконформизма на Мясницкой, 24/7 — до 15 марта.
#кудасходитьвМоскве
Фонд Соломона Гуггенхайма провел ребрендинг и разработал единый визуальный стиль, объединяющий его музеи в Нью-Йорке, Венеции, Бильбао и будущий музей в Абу-Даби. Для фирменного стиля создан шрифт Guggenheim Sans, включающий наборы латинских и арабских символов и доступный бесплатно для публичного пользования
Читать полностью…
Впервые за 150 лет туристы и жители Рима могут увидеть деревянный трон святого апостола Петра, прежде скрытый в Кафедре Святого Петра в апсиде Собора Святого Петра в Ватикане.
Срочно вылетаю в Рим!
Реликвия была заключена в Кафедру Святого Петра авторства Джованни Лоренцо Бернини в 1666 году, и до 1867 года была скрыта от глаз, когда по поводу празднования 1800-летия мученичества апостолов Петра и Павла, по инициативе Папы Пия IX всего на 12 дней святыня была выставлена для почитания верующими.
Во второй половине XX века Кафедру Святого Петра реставрировали. Во время работы эксперты провели анализы древесины трона. Учёные выяснили, что исследуемые фрагменты древесины датируется не раньше VI века. Учитывая, что апостол Петр жил и умер в I веке, очевидно речь шла не о подлинной части трона, а либо о поздней вставке либо об обновленной конструкции более древнего артефакта.
К тому же, несмотря на результаты последних исследований, специалисты не исключают, что новые изыскания касательно атериалов и технологий изготовления трона с применением современных технологий выявят другие данные о происхождении реликвии.
«Изыскания покажут, можно ли его приписать, как хотели бы некоторые ученые, к III веку», — отметил в интервью Ватиканскому радио Пьетро Дзандер, глава отдела некрополя и художественных ценностей Фабрики Святого Петра.
Как бы то ни было, Трон Святого Апостола Петра - одна из главных реликвий Ватикана, и возможность увидеть его сегодня - уникальна
Прощание французских кирасиров, покидающих Париж в 1914 году.
Конец эпохи рыцарей
Очень посредственные правители перерождаются в гель-лак, чтобы о них можно было сказать хоть что-то хорошее
Читать полностью…
Исторической фатальности не существует; есть лишь историческая Немезида, которая наказывает тех, кто медлил действовать, когда это было еще возможно
Австрийский социо-политический теоретик Эрик фон Кюнельт-Ледин.
Иллюстрация: Сергей Юхимов
Аллегория Церкви как корабля, который вызывает неприятие и противодействие со стороны людей на берегу. Корабль напрлнен святыми. Мачта — крест Иисуса Христа, увенчанный гнездом пеликана, вскармливающего птенцов собственной кровью. На киле — голубь Святого Духа, а по четырем сторонам вокруг — символы евангелистов.
Иллюстрация из Бревиария Пикколомини, Ломбардия, около 1475 года
Бывшая королева Нидерландов принцесса Беатрикс (правила с 1980 года, в 2013 отреклась в пользу сына, Виллема-Александра) возле собственных портретов от Энди Уорхола.
Фото с выставки «Королевы Энди Уорхола», которая включает серию портретов правящих монархинь
Слава Богу, над Парижем вновь звучит звон колоколов собора Нотр-Дам. Может хоть немного чертей разгонит
Читать полностью…
Последнюю неделю в Галеев-Галерее идет замечательная выставка «Вера в Ермолаеву». Это не просто весомое с кураторской точки зрения событие, но и важный рассказ о Вере Ермолаевой (1893-1937), чье имя стало одним из ключевых, хоть и мало известным, для русского искусства ХХ века.
Вера Ермолаева, на чью непростую судьбу выпало только 20 лет творческой жизни, тем не менее оказалась участницей важнейших художественных событий начала столетия. Вместе с Шагалом трудилась в витебском Народном художественном училище, была в числе организаторов школы Утвердителей нового искусства Казимира Малевича, была участницей печатающей книгу художника артели «Сегодня», руководила лабораторией в Государственном институте художественной культуры, была плодотворной художницей, иллюстрировала книги - от детской литературы до Хармса и Заболоцкого, очень много преподавала, читала открытые лекции о новейших течениях.
По происхождению дворянка. Отец - председатель уездной управы, брат - революционер-меньшевик. В детстве Вера упала с лошади и после этой трагедии всю жизнь ходила с костылями.
В 1934 году Ермолаева была осуждена на 3 года лагерей за домашние выставки и антисоветскую деятельность, которая выразилась в иллюстрациях к Гете, которые показались власть придержащим сатирическим высмеиванием и угрозой. Кара была необычайно жестокой. Из ГУЛАГа художница не вернулась, позднее ей дали еще один срок, а в 1937 году расстреляли в Карлаге. В 1980-е Витебская Джоконда, как ее называл Шагал, была реабилитирована, и то, что и так было всем ясно - никаких преступлений она не совершала, было признано официально.
Безусловная авангардистка, в начале творческого пути она была частью преддаистического движения, в 1910-е годы, состояла в группе «Безкровное убийство», позднее, пройдя путь становления в модернистских практиках, свой стиль Вера Михайловна стала называть живописно-пластическим реализмом. Отдельная страница творческой жизни Веры Ермолаевой - кураторские опыты, ее квартирные выставки ярчайших молодых художников, давшие старт не одной карьере, неизменно были большим событием. Графическое наследие Ермолаевой входит в золотой фонд русской книжной графики, ее иллюстрации выполнены в неповторимом стиле, а вот живописное наследие сохранилось гораздо хуже, представительных выставок у нее не было, а имя ее всячески старались стереть со страниц истории. К счастью, такой талант не вытравишь из памяти. И ее уникальный творческий путь и своеобразная творческая манера вновь привлекают большой интерес.
Спасибо Ильдару Галееву за огромную работу, которую он проделал, собрав десятки выдающихся и никогда не показываемых работ Веры Ермолаевой 1920-30-х гг. и с таким интересом и вниманием организовав выставку. К открытию был приурочен выход книги петербургского искусствоведа Антонины Заинчковской «Вера Ермолаева. Биография. Документы. Книжная графика».
Рекомендую успеть посетить выставку до 13 ноября