50297
Аристократический вестник. Канал Александра Радаева об истории, искусстве, культуре, нравах и немного о том, как не терять дворянское достоинство Почта: parnasskiy@gmail.com По рекламе: @perviysecretar
В Еврейском музее, в конструктивистском здании Бахметьевского гаража открылась первая за 35 лет монографическая выставка Любови Поповой «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924». В экспозиции представлено более 280 работ, многие из которых экспонируются впервые.
Еще одна возможность вспомнить о мировой значимости русского искусства и культуры и обратить внимание на то, какие испытания выпали на долю величайших ее достижений и их творцов, что спустя сто лет приходится по крупицам собирать разрозненные свидетельства и артефакты. Авангард, ставший визитной карточкой России на мировой арене, по-прежнему остается во многом загадочным и неизученным направлением.
Любовь Попова прожила всего 35 лет, короткую, но насыщенную жизнь, ее художественное наследие потрясает воображение: от графики и текстиля до академической живописи, от театральных эскизов до всемирно признанных авангардных шедевров.
Кроме искусства, экспозиция наполнена документами и мемориальными экспонатами: фотографиями из семейных архивов, трогательными письмами. Большое впечатление производит параллельное экспонирование работ учителей, друзей и современников художницы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Ле Фоконье, Варвары Степановой.
Возможности организовать столь представительную выставку мы во многом обязаны коллекционеру русского авангарда Георгию Костаки, который собрал невероятно объемный материал от эскизов и наработок, до ярчайших работ. Костаки передал свою богатейшую коллекцию Любови Поповой Третьяковской галерее
Величайшие иллюстрации к «Властелину колец» 1980-1990 гг. авторства Сергея Юхимова. Были опубликованы в русском издании 1993 года
Читать полностью…
Апельсины в обертке. Уильям Джозеф МакКлоски
Читать полностью…
«Правящие королевы» в стиле поп-арт. В Нидерландах, во дворце Хет Лоо, представили серию портретов женщин на троне, созданную Энди Уорхолом в середине 80-х. В то время монархии возглавляли четыре королевы: Елизавета – Соединенное Королевство, Беатрикс – Нидерланды, Маргрете – Данию, и Нтфомби – Свазиленд, современный Эсватини. Все они вступили на престол по праву рождения и не разделяли власть с мужьями. Объединил их и отказ лично позировать американскому художнику – пришлось использовать общедоступные фотографии.
Художник считал, что его "Правящих королев" оценили недостаточно. Это утверждение было опровергнуто несколько дней назад, когда из галереи в другом нидерландском городе – Ойстервейке – украли два трафарета из этой же серии. "Голландский арт-дилер хотел представить эту серию здесь, в нашем дворце. И всего через два года после создания этих портретов они были приобретены в нашу коллекцию. Теперь мы – единственный в Европе музей, где есть полный набор "Правящих королев", – рассказала куратор выставки Ханна Кларенбек.
Ныне не правящий король Бельгии Альберт II, 90 лет, и его супруга королева Паола, 87 лет. Женаты с 1959 года. Прелестные 💞
Читать полностью…
Евангелист Лука со своим символом - Орлом и девизом More volans aquile verbo petit astra Iohannes в книге X века
Читать полностью…
Я могу только восторгаться собою: мне уступают, льстят и, что важнее, меня любят. Отец, сначала желавший низвести меня с трона, теперь почти вполне понял, почему мне оказывают царские почести, и, несмотря на некоторую жёсткость характера, оказывает мне их
Запись в дневнике 18-летней Марии Башкирцевой, 1876 год
Свежие новости по радио, 1958 год.
Фото Евгения Халдея
В Твери при проведении раскопок перед восстановлением Речного вокзала обнаружили 22 тысяч уникальных предметов, относящихся к XIII-XX векам.
«В частности, обнаружен ледник (погреб) времен XVI века», — говорится в сообщении местных властей.
Что касается восстановления архитектурного обьекта, здание вокзала будет выполнено в том же стиле, что и предыдущее, возведенное в 1935-1938 годах по проекту архитекторов Е.И. Гавриловой, И.П. Райского и инженера И.М. Тигранова
Рафаэль Ромео Баррос напоминает, что грядет самый мандариновый сезон года. 1863 г.
Читать полностью…
За прокурором стоит закон, а за адвокатом — человек со своей судьбой, со своими чаяниями, и этот человек взбирается на адвоката, ищет у него защиты, и очень страшно поскользнуться с такой ношей. Именно так определил свое кредо Федор Плевако, один из самых знаменитых адвокатов Российской империи.
В наши дни в судах с участием присяжных заседателей оправдательных приговоров - около 25%, Плевако, когда судили присяжные, выиграл более 200 дел, проиграв лишь в единичных случаях. Причем он брался за самые запутанные и безнадежные случаи, защищал простых рабочих, бедняков - с неизменным красноречием, горящим сердцем, острым умом. Его жизнь и профессиональный путь еще в XIX веке стали всенародно любимой судебной драмой, едва ли в нашей стране найдется человек адвокатской профессии, столь же прославленный своими делами и столь же любимый в народе.
И вот наконец путь Федора Никифоровича Плевако обрел киновоплощение в форме юридической драмы - нового сериала «Плевако» в онлайн-кинотеатре Premier. Без преувеличения эпохальный образ на экране воплотил Сергей Безруков, один из лучших наших современных актеров.
Пока что я посмотрел первые серии, и скажу, что это очень серьезный ответ условному Шерлоку. Что до Безрукова, то ему пожалуй удалось приблизиться к чеховскому описанию Плевако: «Речь его ровна, мягка, искренна... Образных выражений, хороших мыслей и других красот многое множество... Дикция лезет в самую душу, из глаз глядит огонь... Сколько бы Плевако ни говорил, его всегда без скуки слушать можно…». Даже не знаю, кто бы сыграл лучше.
Сам проект - грандиозный и своевременный. Во-первых, десятилетиями снимались фильмы о следователях и прокурорах, а представители адвокатуры оставались в стороне. Во-вторых, когда как не в наши дни вспомнить слова Плевако, что человек не может жить без Бога, государство — обходиться без закона, а суд — без милости? В-третьих, хочется больше бескорыстных и принципиальных образов.
Грандиозная, одна из самых больших в мире фреска «Глория ди Сант-Игнацио» в барочной римской церкви Сант-Игнацио ди Лойола работы итальянского художника, архитектора, теоретика искусства и брата-иезуита Андреа Поццо уникальна не только своей площадью больше 2000 метров, но и тем что невероятно реалистично изображает ложный купол на почти плоской поверхности.
Сюжет росписи прославляет основателя ордена иезуитов Игнатия Лойолу и его миссионерскую деятельность. Континенты запечатлены в женских и мужских фигурах, которые опираются на характерных животных: Европа со скипетром – верхом на коне, Африка – восседает на крокодиле, Америка предстает молодым индейцем с копьем – на пуме. Аллегория Азии, как водится, не обошлась без верблюда.
Какими-то боками истории мы (Франция и Россия) совпадаем, больше скажу: какие-то бока истории мы ощущаем своими боками.
Марина Цветаева о Франции.
На фото - Цветаева в Париже
Очень посредственные правители перерождаются в гель-лак, чтобы о них можно было сказать хоть что-то хорошее
Читать полностью…
Исторической фатальности не существует; есть лишь историческая Немезида, которая наказывает тех, кто медлил действовать, когда это было еще возможно
Австрийский социо-политический теоретик Эрик фон Кюнельт-Ледин.
Иллюстрация: Сергей Юхимов
Аллегория Церкви как корабля, который вызывает неприятие и противодействие со стороны людей на берегу. Корабль напрлнен святыми. Мачта — крест Иисуса Христа, увенчанный гнездом пеликана, вскармливающего птенцов собственной кровью. На киле — голубь Святого Духа, а по четырем сторонам вокруг — символы евангелистов.
Иллюстрация из Бревиария Пикколомини, Ломбардия, около 1475 года
Бывшая королева Нидерландов принцесса Беатрикс (правила с 1980 года, в 2013 отреклась в пользу сына, Виллема-Александра) возле собственных портретов от Энди Уорхола.
Фото с выставки «Королевы Энди Уорхола», которая включает серию портретов правящих монархинь
Слава Богу, над Парижем вновь звучит звон колоколов собора Нотр-Дам. Может хоть немного чертей разгонит
Читать полностью…
Последнюю неделю в Галеев-Галерее идет замечательная выставка «Вера в Ермолаеву». Это не просто весомое с кураторской точки зрения событие, но и важный рассказ о Вере Ермолаевой (1893-1937), чье имя стало одним из ключевых, хоть и мало известным, для русского искусства ХХ века.
Вера Ермолаева, на чью непростую судьбу выпало только 20 лет творческой жизни, тем не менее оказалась участницей важнейших художественных событий начала столетия. Вместе с Шагалом трудилась в витебском Народном художественном училище, была в числе организаторов школы Утвердителей нового искусства Казимира Малевича, была участницей печатающей книгу художника артели «Сегодня», руководила лабораторией в Государственном институте художественной культуры, была плодотворной художницей, иллюстрировала книги - от детской литературы до Хармса и Заболоцкого, очень много преподавала, читала открытые лекции о новейших течениях.
По происхождению дворянка. Отец - председатель уездной управы, брат - революционер-меньшевик. В детстве Вера упала с лошади и после этой трагедии всю жизнь ходила с костылями.
В 1934 году Ермолаева была осуждена на 3 года лагерей за домашние выставки и антисоветскую деятельность, которая выразилась в иллюстрациях к Гете, которые показались власть придержащим сатирическим высмеиванием и угрозой. Кара была необычайно жестокой. Из ГУЛАГа художница не вернулась, позднее ей дали еще один срок, а в 1937 году расстреляли в Карлаге. В 1980-е Витебская Джоконда, как ее называл Шагал, была реабилитирована, и то, что и так было всем ясно - никаких преступлений она не совершала, было признано официально.
Безусловная авангардистка, в начале творческого пути она была частью преддаистического движения, в 1910-е годы, состояла в группе «Безкровное убийство», позднее, пройдя путь становления в модернистских практиках, свой стиль Вера Михайловна стала называть живописно-пластическим реализмом. Отдельная страница творческой жизни Веры Ермолаевой - кураторские опыты, ее квартирные выставки ярчайших молодых художников, давшие старт не одной карьере, неизменно были большим событием. Графическое наследие Ермолаевой входит в золотой фонд русской книжной графики, ее иллюстрации выполнены в неповторимом стиле, а вот живописное наследие сохранилось гораздо хуже, представительных выставок у нее не было, а имя ее всячески старались стереть со страниц истории. К счастью, такой талант не вытравишь из памяти. И ее уникальный творческий путь и своеобразная творческая манера вновь привлекают большой интерес.
Спасибо Ильдару Галееву за огромную работу, которую он проделал, собрав десятки выдающихся и никогда не показываемых работ Веры Ермолаевой 1920-30-х гг. и с таким интересом и вниманием организовав выставку. К открытию был приурочен выход книги петербургского искусствоведа Антонины Заинчковской «Вера Ермолаева. Биография. Документы. Книжная графика».
Рекомендую успеть посетить выставку до 13 ноября
Девочка с зонтом. Мария Башкирцева, 1883 год
Читать полностью…
Подарок Сталину
В экспозиции Пушкинского музея появился художественный кабинет (т.н. kunstkast), подаренный Сталину в 1949 году. В этом году специалисты ГМИИ имени Пушкина атрибутировали этот предмет мебели: росписи принадлежат кисти антверпенского живописца Яна ван Балена и датируются серединой XVII века. На створках и фасадах выдвижных ящиков кабинета изображены сюжеты из «Метаморфоз» Овидия.
В 1949 году Пушкинский музей стал местом проведения выставки подарков Иосифу Сталину к его 70-летию. В связи с этим претерпело изменения не только убранство залов, но и состав музейного коллектива, десятки сотрудников были уволены, не пройдя проверку органов госбезопасности. В музее выставили бюсты вождя из самых разных материалов, от камня до антрацита, ковры с его лицом, портреты Сталина на рисовых зернах, мебель, знамена, посуду, сувениры, мотоциклы, отбойные молотки и даже съедобные подарки. Выставка продлилась необычайно долго, пережив самого Сталина. Ее демонтировали только летом 1953 года.
Часть сталинских подарков осталась в фондах ГМИИ
Николай II в охотничьем домике в 1894 году
Читать полностью…
14 ноября пройдет авторский вечер Эдварда Радзинского «Моя театральная жизнь. Еще раз про любовь».
Все знают Эдварда Радзинского как историка, но он и один из главных русских драматургов ХХ века. Спектакли по Радзинскому ставили Анатолий Эфрос, Георгий Товстоногов, Андрей Гончаров, Роман Виктюк, Валерий Фокин.
Любовь миллионов принесли экранизации пьес «Еще раз про любовь» с Татьяной Дорониной и «Небо. Самолет. Девушка» с Ренатой Литвиновой. «104 страницы про любовь» до сих пор идет в десятках российских театров, что только подтверждает: Эдвард Радзинский знает о любви немного больше, чем другие.
«Я писал про любовь, потому что на протяжении всей моей жизни мне встречались прекрасные женщины, с которыми мне было очень тяжело расставаться. Когда это происходило, они отправлялись жить в мои пьесы. Но когда эти пьесы ставили и я видел их на сцене, то понимал, что опять совершил очередную оплошность и не понял человека, который был рядом…».
14 ноября в ЦДЛ на Большой Никитской у нас есть редкий шанс послушать рассказ Эдварда Радзинского о выдающихся людях театра, чьи имена и биографии уже стали историей, о том, какими они были на сцене и в жизни. И, конечно, узнать что-то новое про любовь
Музей Динамо впервые в истории российской музейной индустрии запустил полноценный курс по геймификации — разработке игровых сценариев для уроков.
Бесплатный интенсив рассчитан на развитие профессиональных компетенций у учителей общеобразовательных школ. Программа будет разделена на три этапа. Начнётся погружение с вебинара по изучению методик повышения эффективности педагогической и воспитательной работы средствами и методами образовательных игр — для участия в нём зарегистрировались более 800 московских педагогов. Затем в Музее пройдёт двухдневный очный семинар — с освоением механизмов вовлечения школьников в обучающие игры. А третьим и финальным этапом станет конкурс: с целью стимулирования проектной деятельности среди учителей пройдёт соревнование по составлению наиболее креативных программ уроков и квестов.
Партнёрами проекта выступят «Московский центр воспитательных практик», выставочный комплекс ВДНХ и российское общество «Знание».
Амиши, обычно не участвующие в политической жизни США, на этот раз не остались в стороне
Читать полностью…
Святое семейство по версии художника начала XVII века из Северной Индии
Читать полностью…
Мнение о маленьком росте Наполеона - английская фальшивка. При среднем росте французов того времени около 164 см, Наполеон со своими 168 см был ощутимо выше не только большинства обычных людей, но и своих солдат - во французскую армию можно было поступить в качестве рекрута с ростом 154 см. А в запасной резерв можно было зачислять мужчин ростом от 144 см.
Французский пехотный батальон состоял в основном из стрелков, а также элитных рот гренадеров и вольтижеров, в состав которых входили мужчины ростом около 160 см. А вот линейные гренадеры должны были быть не ниже 173 см. Минимальный рост гвардейских конных охотников составлял 170 см, гвардейских гренадеров – 176 см.
Наполеон, которого зачастую окружали именно гренадеры, чей рост вместе с шапкой был в итоге около 2 м, лишь казался маленьким при соседстве с такими великанами