50297
Аристократический вестник. Канал Александра Радаева об истории, искусстве, культуре, нравах и немного о том, как не терять дворянское достоинство Почта: parnasskiy@gmail.com По рекламе: @perviysecretar
17 ноября 1796 года в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге скончалась Екатерина II. Императрице было 67 лет
Читать полностью…
Пышные домашние уборы, одежда, экипажи, роскошь стола - все сие не делает человека ни великим, ни почтенным, ибо ничто из этого не входит в состав его, но находится вне его и с ним никакого не имеет сродства
#мудростьдня
Воскресный сеанс связи!
Если у кого-то есть вопросы, пожелания и предложения тем, которые бы хотелось обсудить, можете отправить мне анонимный вопрос здесь. Попробую ответить публично или персонально
Банк Америки в огне, Алекс Шаэфер, холст/масло
Bank of America составил новый отчет о состоянии рынка искусства. Несмотря на ожидаемые волнения участников арт-рынка, связанные с переизбранием Трампа, условия для покупки искусства улучшаются.
Как поясняется в докладе, в последние два года президентских выборов продажи искусства на осенних торгах резко сокращались. «Результаты выборов уменьшают активность коллекционеров до тех пор, пока политический курс нового правительства не станет окончательно ясным».
Конкуренция участников торгов уменьшается, это значит, что покупатели смогут приобрести работы по более доступным ценам, чем в последние годы.
По оценкам Bank of America коллекционеры искусства примут активное участие на аукционах в Нью-Йорке на следующей неделе и Art Basel Miami в начале декабря.
Испанские корабли, когда стало известно, что НАСА нашли на Марсе золото
Читать полностью…
В 2021 году Эммануэль Макрон изменил оттенок синего цвета на государственном флаге, объяснив это желанием вернуть государству символ Французской революции, поднявшей это знамя. При этом каждый из цветов в отдельности все-таки имеет не революционные коннотации. Красный - восходит к королям из династии Капетингов, чья орифлама была окрашена в алый в честь святого Дионисия. Белый - традиционный королевский цвет. Синий - цвет плаща покровителя Франции святого Мартина Турского
Читать полностью…
Финал партии, если вовремя не дать пешке пирожное
Читать полностью…
Только сейчас становится понятно, что на постере Барбур 99 года с гусыней была как раз та, которая несет золотые яйца
Читать полностью…
Статистика рынка современного искусства. Баскиа был самым востребованным и самым дорогим современным художником уже в 2000 году. С тех пор изменился только уровень цен. Источник: Артгид
Читать полностью…
Не забывайте, что в ноябрьские промозглые деньки необходимо согревать не только тело, но и душу. И лучший для этого способ — сходить в театр или послушать вживую хорошую музыку. Надеюсь, регулярная подборка театральных и концертных событий вам в этом поможет. Хороших выходных!
#кудасходить:
📌 с 22 по 26 ноября
Актуальное бразильское кино различных жанров на 15-м Фестивале Бразильского кино (КАРО.Арт) в киноцентре «Октябрь» на Новом Арбате, 24
📌 17 ноября в 12:00 и 19:00
Опера Джузеппе Верди «Риголетто» на исторической сцене Большого Театра на Театральной площади, 1
📌 19 ноября в 19:00
Симфония № 9 Шуберта и Симфония № 9 Брукнера в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева в концертном зале Зарядье на Варварке, 6
📌 23 ноября в 18:00
Премьера спектакля Петра Айду «Сон в русскую ночь» по текстам Пушкина, Шукшина, Булгакова и Платонова в театре Маяковского на Большой Никитской, 19/13
📌 25 ноября в 19:30
Концерт «Раннесоветский авангард. Лурье, Мослов, Рославец» в исполнении квартета Большого театра в ДК «Рассвет» в Столярном переулке, 3к15
📌 27 ноября в 19:00
Спектакль Александра Зуева «Служанки» в постановке Романа Виктюка в театре Терезы Дуровой на Павловской, 6
#кудасходитьвМоскве
Читали "Казаков"? Князь Оленин, разочарованный в жизни и пребывающий в полнейшем моральном упадке, отправляется прямиком в действующую армию в надежде развеяться в новых обстоятельствах и местах. Он питает надежду, что близость к природе и к естественнонародной среде поможет ему возродиться после пожарища разочарований. Князь поселяется среди казаков, сближается с дядей Ерошкой, бывалым охотником, влюбляется в казачку Марьяну. Однако долгожданный покой и подъем духа не настает. Князь остается чуждым и простому народу, и младшим по чину, его не принимают в станице, а возлюбленная казачка выбирает другого.
Считается, что Лев Толстой описал в повести свое состояние начала 1850-х, когда он добился назначения служить на Кавказе, там же, где служил его старший брат Николай.
Во время службы на Кавказе Толстой работает над повестью "Детство" и пишет рассказы об обыденности войны "Набег" и "Рубка леса". В 1852 он приступает к "Отрочеству". В 1854 просит перевести его в Севастополь и героически участвует в обороне четвёртого бастиона. "… я просился в Крым больше из патриотизма, который в то время, признаюсь, сильно нашел на меня", - пишет он своему брату. За мужество и бесстрашие Толстого награждают орденом св. Анны и двумя медалями "За защиту Севастополя".
В годы войны Лев Толстой участвует в создании так ин е выпущенного цензурой журнала "Солдатский вестник" или "Военный листок", пишет донесения, готовит проекты "о переформировании армии". Но вершиной осмысления военного опыта для него становятся "Севастопольские рассказы" - новое слово русской баталистики. Он описывает ужасающие лики войны: муки раненых и ужасы госпиталей, внутренний мир солдата перед лицом смерти, изменение психологии людей на войне.
Иллюстрация: Лев Толстой – прапорщик. Неизвестный автор, 1854 год
Обратил внимание на новый информационный ресурс от медиахолдинга IMG для тех, кто готов заглянуть за кулисы искусства и увидеть то, что скрыто от глаз. Называется ресурс ЛОЖА. Авторы исследуют неочевидные смыслы и тайные знаки, оставленные художниками, музыкантами, режиссерами.
Какие ритуалы наполняют процесс создания шедевров? Как обыденное становится символом? ЛОЖА не просто рассказывает, а предлагает вместе пройтись по этим культурным лабиринтам, оставляя лишь тонкие намеки на разгадку.
Если готовы к погружению в иное восприятие, подписывайтесь на ЛОЖУ и откройте новые горизонты в искусстве.
Реклама. Рекламодатель ООО "Иллюминати продакшн". ИНН: 9705147760
В XVII веке москвичи любили кошек настолько, что изображали их с коронами.
В Москве во время работ на двух археологических площадках, на Тверской улице и на территории Чижевского подворья на Никольской улице, были обнаружены глиняные изразцы с изображением кошек в короне. Оба изделия - работа московских мастеров, живших 400 лет назад.
Что это была за кошка, та же самая, что и на изображениях Афины, причем иногда даже на голове у богини, или какая-то исключительно венценосная знаменитость, нам еще предстоит вычислить.
По крайней мере ясно одно: изразцы с коронованными кошками использовались для украшения печей в зажиточных московских домах и много раньше, уже в 1500-е годы, и не были редкостью
Британский музей получил в дар 1700 редких китайских керамических изделий на сумму 1,27 миллиарда долларов, это стало самым крупным пожертвованием Британскому музею на сегодняшний день. Они были пожертвованы Фондом сэра Персиваля Дэвида, который ранее уже предоставлял музею драгоценные, тысячелетние сокровища для временных экспозиций. Британский бизнесмен сэр Персиваль Дэвид начал собирать свою коллекцию в 1913 году, путешествуя по Европе и Азии, в поисках исключительных предметов керамического искусства.
Вместе с пожертвованием фонда сэра Персиваля, коллекция керамики Британского музея возросла до 10 000 предметов, что делает ее самой крупной для государственного учреждения за пределами Тайваня и Китая. Из редкой керамики в фондах Британского музея можно отметить подставку для чаши «Ru», изготовленную для двора династии Северная Сун в 1086 году, и 550-летнюю чашку «Doucai» с изображением петухов, в которой подавали вино императору Чэнхуа.
Красные ворота - первая триумфальная арка в России. Оригинальную, петровскую арку на Мясницкой улице построили из дерева после 1709 года, и она неоднократно горела и перестраивалась. В правление Екатерины арку снесли и выстроили заново. Но в правление Анны Иоановны ворота вновь сгорели и были отстроены заново уже к коронации Елизаветы Петровны, но спустя шесть лет и эти ворота погибли в огне.
В 1757, наконец, было решено возродить ворота в камне - строили не по-петровски, для проекта выбрали версию Екатерины I, украсив ее белокаменными барельефами, позолотой, бронзой, скульптурами богов и ангелов, гербами русских губерний и росписями. В таком великолепии, теперь уже называемые Красными не только по селу Красному, дорога на которое пролегала через них, но и по богатству и красоте внешнего убранства, ворота вошли в XIX и даже в XX век.
Правда в XIX веке императоры немного модифицировали ворота под себя: меняли вензеля на фасаде, Николай I велел поменять портрет царственной прабабки в медальоне центральной башенки на имперского орла, Александр III убрал орла и вернул портрет Елизаветы Петровны. Но уже в середине XIX века городским властям ворота надоели и они стали предпринимать попытки их снести.
Формально ворота называли бесполезными, об уникальности памятника градоначальники умалчивали, даже продали на слом. Несколько уверенных попыток снести арку были успешно отражены благодаря вмешательству общественности. Так что в XX век первая русская триумфальная арка перешагнула, кряхтя от постоянных унижений, что было дальше понятно: демонтаж всех царских символов, закрепление на здании ленинско-коммунистических эмблем, разграбление, уничтожение декора. В 1926 году Алексей Щусев выбил внушительную сумму на реставрацию ворот и возродил былую красоту монумента, выкрасив стены в белый цвет и восстановив бронзовые украшения. Но уже через год было решено ворота снести. Несмотря на все обращения о ценности и уникальности памятника аннинско-елизаветинского барокко, несмотря на заявления о безусловной исторической значимости, статус охраняемого памятника арка так и не получила - и летом 1927 года во время расширения Садового кольца Красные ворота были безвозвратно уничтожены
С 22 по 26 ноября в киноцентре «Октябрь» пройдет 15-й фестиваль бразильского кино. В его программу вошли 8 новинок бразильского кинематографа - комедии, драмы и биографические ленты.
Из восьми фильмов три будут посвящены музыкальным традициям Бразилии. Откроет фестиваль музыкальный байопик «Гонзага» о жизни бразильского певца и аккордеониста Луиса Гонзаги, одного из величайших популяризаторов музыкального стиля форро по всему миру. Зрители увидят байопик «Наша мечта» Эдуардо Албергарии о жизни и творчестве фанк-дуэта «Клаудиньо и Бушеша», история которого началась в 90-х годах прошлого столетия. Третья картина, соединяющая биографию и музыкальную тему — «Воспоминания о хижине» режиссера Педро Серрано. Фильм от первого лица рассказывает о музыканте Адониране Барбозе.
Комедия «Влюбленная» режиссера Наталии Варт должна заинтересовать фанатов знаменитого бразильского мелодраматического сериала «Клон», завоевавшего в начале нулевых признание миллионов фанатов по всему миру. Главную роль во «Влюбленной» сыграла Джованна Антонелли, исполнившая роль Жади в сериале «Клон». А актер Мурильо Бенисио, известный по роли Лукаса и Диего в сериале «Клон», исполнил главную роль в драме «Перола», вошедшей в программу фестиваля.
Также зрители увидят комедию «Моя сестра и я» режиссера Сузаны Гарсии, драму «От отца к сыну» режиссера Пауло Халма и исторический фильм о первом императоре Бразилии Педро I «Путешествие Педро».
#киноПересмешник #кудасходитьвМоскве билеты по ссылке>>
Возможно, найден главный ненавистник американской банковской системы. Современный лос-анджелесский художник Алекс Шаефер получил международную известность, когда во время великой американской рецессии 2008 года он стал рисовать фантазийные политически окрашенные пленэрные картины, изображающие горящие отделения банков, крупные банковские холдинговые компании в огне пылающее здание Федерального резервного банка
Читать полностью…
Эстония - самая северная страна в мире, ни одна часть которой не находится в Арктике
Читать полностью…
Стриминг Netflix представил первые кадры из грядущего художественного фильма "Мария, мать Христа", посвященного матери Иисуса Христа.
Наряду с изображениями, была также объявлена дата премьеры - 6 декабря 2024 года. Утверждается, что "Мария, мать Христа" раскрывает те стороны Богородицы, "которые мы никогда раньше не видели и даже не представляли".
Слава Богу, тема diversity хотя бы сюда не интегрирована. Впрочем, как знать
Очень грустная находка: художница Золотого века голландской живописи Гезина Терборх нарисовала своего брата Моисея, к которому смерть крадется из-за дерева и подгребает на лодке, и свою сестру Элтиен, которую смерть ведет через церковь
Читать полностью…
Магазин Ральф Лорен в Чикаго выглядит так, словно это американский филиал Хогвартса
Читать полностью…
Sotheby's выплатит 6,25 миллиона долларов штату Нью-Йорк для разрешения иска о налоговом мошенничестве, поданного генеральным прокурором Летицией Джеймс. В иске аукционный дом обвинили в оказании помощи клиентам в уклонении от уплаты налогов.
Прокурор Джеймс утверждает, что в ходе расследования, в частности была раскрыта махинация, позволившая одному из клиентов Sotheby's приобрести произведения искусства за 27 миллионов долларов для своей личной коллекции, неправомерно используя так называемый сертификат перепродажи. По словам генерального прокурора, Sotheby's принял от коллекционера предоставляющий налоговые льготы сертификат, хотя и знал, что приобретение пойдет в личную коллекцию. Сотрудники Sotheby's даже помогли установить работы в доме коллекционера.
Аукционный дом как минимум 8 раз за период с 2010 по 2020 год помогал своим клиентам уклоняться от налогов таким образом.
«Sotheby's намеренно нарушил закон, чтобы помочь своим клиентам уклониться от миллионов долларов налогов, и теперь они должны заплатить за это» — завила прокурор Летиция Джеймс.
В дополнение к штрафу в размере 6,25 млн. долларов, аукционный дом обязан провести реформы, включая пересмотренную политику использования сертификатов перепродажи.
За последнее время Sotheby's столкнулся с особенно пристальным вниманием со стороны налоговой из-за приобретения аукциона израильским телемагнатом Патриком Драхи, выкупившем аукционный дом в 2019 году за 3,7 миллиарда долларов
27 ноября в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке откроется выставка «А в степи: бушует ветер...», посвященная 90-летию со дня рождения художника Владимира Яковлева (1934 – 1998).
В экспозицию войдут 70 работ из собраний Музея AZ, Государственной Третьяковской галереи, коллекций Сергея Александрова, Николая Котрелева, Михаила Алшибая, семьи художника и других. Проект представит главные направления в творчестве Яковлева: абстракции, цветы и портреты, созданные в 50-е — 70-е годы XX века.
Несколько работ будут показаны публике впервые, среди них произведения из частных коллекций и три картины из собрания Третьяковской галереи: «Композиция. Дождик, солнце» (1959), «Беспредметная композиция» (1958–1959), а также шедевр 1950-х «Голова» — его покажут впервые после реставрации, которой занимался один из кураторов проекта Валерий Силаев.
Наталия Опалева, генеральный директор Музея AZ и ЦСИ AZ/ART рассказывает: "Владимир Яковлев — один из самых важных художников не только нашей коллекции, но и всего московского неофициального искусства второй половины ХХ столетия. Еще при жизни его высоко ценили друзья-художники, некоторые называли его гением. В год 90-летия со дня рождения Владимира Яковлева мы открываем на Маросейке музейную выставку его работ, отобранных кураторами по определенному принципу: цветы и лица. И те, и другие у Яковлева несут на себе одновременно печать трагедии и надежду на лучшее".
Владимир Яковлев появился на художественной сцене в конце 1950-х годов, когда на волне «оттепели» в Москве было показано современное искусство. После прошедших в 1957-1961 годах выставок европейской и американской живописи Яковлев вырабатывает свой уникальный творческий метод. Он уходит от ташистской абстракции к чистым, светлым портретам и «портретам цветов», которые и будут показаны в галерее AZ/ART.
Кураторами проекта выступили главный хранитель Музея AZ Наталья Волкова, коллекционер Сергей Александров и заведующий отделом Третьяковской галереи Валерий Силаев.
В Нескучном саду впервые отреставрировали грот графа Орлова, который признан объектом культурного наследия федерального значения. С его смотровой площадки открывается вид на Москву-реку, Екатерининский пруд и Летний домик графа Орлова.
Сооружение появилось здесь в конце XVIII века, когда землей владел графский род Орловых. Оно имитирует неглубокую пещеру в скалах. Подобные постройки были очень популярны в XVIII веке как часть ансамбля усадебных парков. Как следует из документов XIX века, изначально у грота был еще и нижний подземный уровень. А наверху находилась деревянная беседка, которая впоследствии была утрачена.
За время существования грота его ни разу не реставрировали, он находился в неудовлетворительном состоянии. Специалисты привели в порядок каменную кладку, по архивным документам восстановили исторический облик смотровой площадки с каменной оградой и металлическими вставками
Еще интересный фрагмент из недавнего интервью Марины Лошак.
— Российскому арт-рынку достаточно Васнецова и Серова?
— Очень плохо, когда культура, какой-бы она ни была богатой и разнообразной, варится в собственном соку. Это единый «бульон» и каждый ингредиент в нем важен, очень важен.
История нашей страны, и вообще, структура нашей страны такова, что она культурно разнообразна. Может быть, в какой-то степени это и спасение, что сейчас внутри очень много разнообразия. Это позволяет какие-то другие ингредиенты в этот бульон добавлять, но в целом, конечно, невозможно так сказать питаться собой всё время. Какое-то время возможно, но дальше уже это совсем не приносит пользу.
У нас к счастью есть Пушкинский музей с его очень богатыми и ещё не до конца открытыми фондами. У нас есть один из самых главных музеев в мире — Эрмитаж. У нас есть Кунсткамера, у нас Институт восточных рукописей. У нас еще много музеев! И, вероятно, есть люди, которые готовы были бы делать какие-то серьёзные высказывания на материале этих коллекций. Но всё равно, этого недостаточно. Всё равно нужно общаться. Это же не только коллекции, это общение с коллегами, это обязательное путешествие вещей из наших собраний. Это не только принимать вещи, но и давать.
— А мир заметил потерю российских шедевров?
— Есть пространства внутри искусства, которые не могут быть вполне заполнены без нашего присутствия [присутствия искусства из коллекций российских музеев]. Это связано в частности с импрессионистами и постимпрессионистами. Ну и со старыми мастерами, я имею в виду Эрмитаж и так далее.
Огромные картоны с композицией росписи барабана главного купола Исакиевского собора
Читать полностью…
Восхождение. Пожалуй, одна из главных мыслей, возникающих при просмотре масштабной ретроспективы Карла Брюллова в Русском музее. Причем восхождение и твое как зрителя, и восхождение русского искусства до уровня Брюллова, ставшего первым нашим великим живописцем, признанным в мире. И конечно это восхождение лично Карла Брюллова - от Помпей к его Голгофе, росписям храмов, в частности плафона Исакиевского собора, что стало последней великой работой Брюллова и фактически роковой в его судьбе - подорвав здоровье, работая в одиночку над этим грандиозным проектом, художник уже не оправился.
Стоит подняться до созерцания великого «Последнего дня Помпеи», буквально сияющего - видно, что картина только после реставрации, и тут же открывается полная хронология творческого пути Брюллова. В нескольких залах уместилось сто шестьдесят живописных полотен и две с половиной сотни акварелей. Конечно же, здесь хрестоматийные, известные со школьной скамьи «Всадница», «Портрет А.К.Толстого», «Итальянское утро». Здесь драматичные «Осада Пскова» со «Смертью Инессы де Кастро». Многочисленные портреты князей, красавиц, аптеров и актрис, художников и поэтов, исторические сюжеты, семейные идиллии.
Ощущение, что ты идешь вверх постоянно присутствует. Еще бы, полы в залах приподняты на несколько метров, чтобы можно было смотреть на картины почти лицом к лицу, хотя даже так не скажу, что удается пройти через экспозицию, не запрокидывая голову вверх.
Что касается выбранного ярко зеленого, морского цвета, вопрос, естественно не может не возникнуть. Попробуем понять, почему принято именно такое решение? Вероятно, из-за сочетания превалирующей гаммы картин - буро-бордовой в сочетании с винным цветом стен залов Михайловского дворца, примыкающих к академическим. Да, выставку, что бывает очень редко, вписали в основную экспозицию, разместив в основном здании музея, что наложило определенные ограничения в оформлении пространства. Отсюда и зеленый контрастный красному цвет, чтобы выделить тесно развешанные по терракотовым стенам сотни темных холстов.
Высота потолков позволила удачно разместить даже самые большие работы, кроме размещенного под углом к зрителю Святого Николая Мирликийского с ангелами, группы для первоначальной композиции плафона центрального купола Исакия, впрочем, так смотреть на роспись вполне комфортно