Совет дня от Александра Петровича Сумарокова

Читать полностью…

Главное своевременно! В Санкт-Петербурге установят триумфальный столп в память о победе России в Северной войне 1700-21 годов. Идее триумфального столпа больше трехсот лет, первый проект был создан еще при Петре, сразу после окончания войны. Автором того проекта был архитектор и скульптор Бартоломео Карло Растрелли. Но когда Петр почил в Бозе, всем уже было сильно не до громоздких памятников.

Проект нынешнего монумента подготовили архитектор Михаил Мамошин и скульптор Степан Мокроусов-Гульельми.

Бронзовую триумфальную колонну, установленную на гранитном постаменте, будет венчать бронзовая фигура Петра Великого высотой 9,5 метров. Общая высота конструкции должна быть 82 метра. Такое действительно только возле небоскреба Лахта-центра ставить

Читать полностью…

По-моему, это самое красивое нефритовое кольцо, что мне доводилось видеть

Читать полностью…

Образ странного европейца или эстетика слендермена в скульптурах неизвестного африканского художника середины XX века

Читать полностью…

Новогодняя открытка от Павла Пепперштейна

Читать полностью…

Древняя прародина блондинов - Афонтова гора у города Красноярска, на левом берегу Енисея

Читать полностью…

Младшая дочь писателя сэра Артура Конан Дойла, дама Жан Конан Дойл рассказывала как актер Джереми Брет пришел к ней знакомиться:

«Он был очарователен. Он был единственным актером, который играл Шерлока Холмса, кто удосужился связаться со мной и прийти ко мне. Все это время он звонил мне и спрашивал мое мнение. Он очень хорошо воспринимал критику и не пытался оправдаться».

Жан Конан Дойл дожила до 1997 года и к этому моменту были созданы сотни экранизаций произведений ее отца, и было бы удивительно, если б она отслеживала актерскую игру во всех этих фильмах.

Но я задумался вот о чем. А зачем вообще актеру спрашивать у детей покойного писателя их мнение о своей игре? Безусловно, сам факт знакомства с такой дамой это интересно, но должно ли мнение ребенка автора влиять на актерскую игру в экранизации? Если это как-то специально не оговаривается в связи с принадлежностью авторских прав, какая может быть экспертиза в драме и актерском мастерстве у пожилой дамы, посвятившей жизнь военной службе и приходящейся дочерью литератору. Мы можем предположить, что сэр Артур оставил одному из своих детей какие-то особенные рекомендации или советы на случай, если в далеком будущем, много после его смерти, их вдруг кто-то спросит: а я хорошо играл? Но это вряд ли.

Поэтому, при всем уважении и к годам и к заслугам, дети автора, жены автора, секретари автора, агенты автора, близкие друзья и главные почитатели автора сами все-таки не являются этим автором и не могут, пользуясь положением лиц, как-то связанных с ним, претендовать по умолчанию на безапелляционную экспертность в его творчестве.

Впрочем, дама Жан как минимум была горячо вовлечена в жизнь отцовских произведений и хорошо знакома с материалом, в отличие, скажем, от потомков какого-нибудь писателя, которые не считают необходимым читать его собрание сочинений. Думаю она и правда могла дать дельный совет, по крайней мере будучи человеком, освоившим все тома приключений Холмса и Ватсона, ссылаясь на какую-то подробность, но то что все актеры, игравшие Шерлока на ее веку, не ходили к ней на читки, по сути было для нее счастьем, это ж какой проходной двор был бы - зря она сетовала на это.

Но в целом часто наблюдаю, как потомки не могут сепарироваться от образа прославленных предков и так и проживают свои жизни, пытаясь приладить к себе их лавры. Помню как на моих глазах дочка одного писателя-фантаста, увидев на развале отцовскую книгу, открыла ее и подписала его именем, и с большим удовольствием отправила книгу обратно. Автограф оставила! Правда, получается, что подложный.

Если же вернуться к самому Конан Дойлу, то по словам историка Люси Уорсли, Артур Конан Дойл втайне ненавидел Шерлока Холмса и обвинял его успех в непопулярности своих серьезных исторических романов, и может он бы еще порадовался самому худшему исполнению этой роли

Читать полностью…

Знаменательное событие как для истории искусства и культуры, так и для коллекционеров. Самая старая из известных табличка с «Десятью заповедями» из Книги Исхода была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, в два раза превысив свою предаукционную оценку.

Артефакт считается единственной сохранившейся записью десяти заповедей, дошедших из античности (ок. 300-800 гг. н.э.). На мраморной табличке весом 52 килограмма и высотой 60 сантиметров в 20 строк на древнееврейском языке записаны 9 из 10 заповедей из Книги Исхода.

Табличка, обнаруженная в 1913 году на южном побережье Израиля во время строительства железной дороги, поначалу не привлекла никакого внимания исследователей. В течение трех десятилетий мраморную плиту просто-напросто использовали для мощения при входе в один из местных домов. И только в 1943 году она была признана уникальным археологическим памятником.

Объект был продан за 5 миллионов долларов

Читать полностью…

Парадоксальная серия картин «Империя света» Рене Магритта с ярким дневным небом над ночным пейзажем с жилыми домами и деревьями.

В серию входит не менее 17 работ, названных в основном «Империя света», а также «Гостиная Бога» и «Удача». По разным оценкам, в серию велючают до 27 картин. Картины серии создавались на протяжении многих лет: с 1929, но в основном с 1947 по 1967 гг., до конца дней художника.

Сам Магритт говорил об этой серии так:

Для меня концепция картины — это идея одной или нескольких вещей, которые могут стать видимыми через моё полотно. Понятно, что не все идеи являются концепциями для картин. Очевидно, что идея должна быть достаточно стимулирующей для меня, чтобы я взялся за точное отображение вещей, которые я вообразил. Замысел в картине не виден: мысль глазами не увидишь. Таким образом, я соединил в «Империи света» разные понятия, а именно — ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света. Пейзаж склоняет нас к мысли о ночи, небо — о дне. По моему мнению, это одновременное явление дня и ночи обладает силой удивлять и очаровывать. И эту силу я называю поэзией. Если я верю, что это заклинание обладает такой поэтической силой, то это потому, что, среди прочего, я всегда чувствовал наибольший интерес к ночи и дню, но никогда не отдавал предпочтения ни тому, ни другому. Этот большой личный интерес ко дню и ночи есть чувство восхищения и удивления

Читать полностью…

Комета Неовайзв в небе над Стоунхенджем летом 2020 года

Читать полностью…

Банды девочек-боссов: от якудза до «Сейлор Мун»

〰️

Если вы тоже смотрели в детстве «Сейлор Мун», то вас точно увлечет наш разбор образа. Спойлер: это отражение реального феномена женских банд, которые в 1970-х наводили ужас на японские улицы.

Кто такие сукэбан?
«Сукэбан» буквально переводится как «женщина-босс». Слово означает участницу женской банды в Японии. Субкультура возникла в конце 1960-х, когда девушки не могли вступать в якудза. В ответ на это ограничение они создали собственные банды, занимавшиеся воровством и уличными драками.

Как выглядели сукэбан?
Нет, они не обращались к лунной призме — участницы носили длинные юбки и укороченные блузки, демонстративно изменяя школьную форму в знак протеста. Под одеждой они прятали бритвенные лезвия и цепи. На пике популярности самая крупная банда «Женский преступный альянс Канто» насчитывала около 20 000 участниц.

Как давно их образы на экране?
Уже в 1970-е киностудии снимали фильмы о сукэбан. Актрисы играли дерзких школьниц, которые противостояли коррумпированным чиновникам и якудза. Сейчас такие образы в кино встречаются реже, но есть, например, сериал «Зомбиленд. Сага» (2018-2021). А еще рекомендуем вот такой ответ «Слову пацана» — «Девушка-босс: Партизанская война» (1972).


#Япония

Читать полностью…

Спросим у Джузеппе Пьетро Багетти, имел ли он в виду инопланетян, когда писал эту картину?

Читать полностью…

Все именно так, как показала Ванесса Стокард

Читать полностью…

Информация к размышлению

Читать полностью…

Выясняется, что для лучших образцов классической греческой архитектуры, Парфенона, Гефестейона, храма Аполлона в Коринфе и храма Зевса, характерно намеренное отсутствие идеально прямых линий. Именно продуманные искривления прямых и наклоны вертикалей придают ее шедеврам особую изысканность.

К примеру, колонны портика афинского Парфенона имеют несколько пузатую форму, чтобы казаться идеально прямыми. И расположены они не на одинаковом расстоянии: крайние колонны установлены на немного меньшем удалении от соседних. Кроме того, колонны имеют небольшой угол наклона внутрь. Стиллобат, трехступенчатый цоколь, изогнут вверх, также как и архитрав, балка над колоннами, имеет восходящую кривизну.

Именно эти визуальные регулировки с учетом перспективы и высоты создают идеальный вид здания на расстоянии. Если бы колонны были совершенно прямыми, они воспринимались бы скорее вытянутыми наружу, чем ровными.

Очевидно, что строительство с осознанным привнесением небольшой кривизны, практически невидимой невооруженным глазом, было гораздо более сложным, чем использование геометрически верных элементов. Корректировка перспектвы требовала более сложных расчетов и штучного изготовления деталей, параметры которых зависели еще и от положения в общем ряду.

В итоге Парфенон становится недостижимым эталоном, хотя в нем намеренно нет ничего идеально прямого, а индивидуальная обработка блоков делает его возведение чрезвычайно дорогим и как следствие престижным

Читать полностью…

Крестильная рубашка Пушкина

Читать полностью…

Даже «умные» алгоритмы не до конца понимают, что музей Пушкина и музей имени Пушкина ЭТО НЕ ОДНО И ТО ЖЕ

Читать полностью…

Иллюстрация Михаила Шемякина к стихотворению Александра Введенского «Гость на коне и Мир». 1971 год.

Оцените до чего похоже на нынешнюю манеру Пепперштейна. И Шемякин здесь, еще совсем ранний, 28-летний, пока что не обрел свой узнаваемый пугающий почерк с ужасными чудищами и склизкими страшилами всех мастей.

Показывают на выставке в «Галеев-Галерее», посвященной жизни одного из крупнейших русских поэтов ХХ века Александра Введенского, его художественным и литературным связям, друзьям, творчеству, влиянию на искусство и культуру эпохи.

Читать полностью…

Право эмиссии денежных знаков во все времена было источником колоссальных доходов - для обладателей этого права, и невероятной несправедливости - для всех остальных.

В средневековой Европе существовала практика изъятия монет из обращения. Это происходило постоянно, причем иногда по 2 раза в год. Люди были обязаны сдавать старые монеты и получать в обмен новые, только обмен проходил не по нормальному, казалось бы, курсу, 1 к 1, а, скажем, 12 к 9. За 12 старых монет вам давали 9 новых, абсолютно таких же, такого же веса, номинала и пробы, просто с новой надписью или изображением. 3 оставшиеся монеты оставлял себе господин, который обладал правом чеканки.

Уже к XII веку в Германии правом чеканки монет обладали не только монастыри, крупные церковные и светские феодалы, но и средние и сравнительно мелкие сеньоры. И каждый из них имел право отозвать отчеканенные на его монетном дворе монеты в любое время и самостоятельно установить курс обмена старой монеты на новую.

Во всех общественных пространствах городов и деревень развешивались объявления, содержащие те самые монетные указы, в которых сообщалось, что с определенного числа монета того или иного вида объявляются утратившими силу или действительными лишь в ограниченной степени, например, для использования на конкретных территориях и по вновь объявленной стоимости. Указ мог и вообще запрещать обменивать конкретную монету на товары или уплачивать ей налоги, вынуждая людей нести денежки господину, который обменивал их на новые.

Эта чудовищная практика девальвации сохранялась еще в конце XVIII века, причем иногда монеты обесценивались в два раза, но изъятия затрагивали не только серебрянные и золотые деньги, а даже бумажные. Всякий раз приводились различные объяснения, которые ссылались на хождение иностранной монеты или введение новой национальной валюты, результат всегда был один: бедные люди становились еще беднее, а те, кто обладал правом эмиссии, еще богаче, без каких-либо усилий

Читать полностью…

Календарь 1928 и 1945 года. Заметили разницу? До 1940 года в СССР, как и во многих странах мира, первым днем недели был выходной, воскресенье.

Само слово неделя первоначально означало воскресенье, и следующие дни назывались по своему положению от недели - понедельник, после недели, вторник - второй, четверг - четвертый, пятница - пятый. Так было и остается во многих языках мира. Неделя - восходит к глаголу «не делать», что закрепляет особый, праздничный или выходной статус дня.

Седьмым, а не первым днем недели воскресенье стало по Указу Президиума Верховного Совета от 26 июня 1940 г. «О переходе на восьмичасовой рабочий день, на семидневную неделю и о запрещении самовольного ухода рабочих и служащих с предприятий и учреждений», подписанному Калининым: «Перевести во всех государственных, кооперативных и общественных предприятиях и учреждениях работу с шестидневки на семидневную неделю, считая седьмой день недели – воскресенье – днем отдыха».

Читать полностью…

Недавно опубликованное в Nature исследование представляет карту генетического наследия викингов, имевших сложную сеть семейных связей и богатую историю культурных обменов по всей Европе и за ее пределами.

Среди примечательных находок называются останки кузенов, разбросанных между Данией и Англией, а также останки людей нескандинавского происхождения, саамов, ирландцев и шотландцев, погребенные по обычаям викингов.

Впрочем «викинг» скорее культурная или социальная идентичность, а не строго этническая, иноземцы зачастую перенимали обычаи викингов. Однако материалы находок в Скандинавии показывают, что в этом регионе генетическое смешение остается на удивление ограниченным.

Однако, говоря о викингах и их привычном представлении, важно помнить об исследованиях, указывающих на то, что норвержцы, даны и шведы, как и другие исконные обладатели светлых волос, все-таки по всей видимости происходят с российских территорий

Читать полностью…

Одна из самых трогательных икон: Серафим Саровский с медведем

Читать полностью…

Исторический музей начал первый этап реставрации уникальной иконы XIX века «Спас Смоленский с припадающими преподобными Сергием Радонежским и Варлаамом Хутынским» из храма Василия Блаженного. Икона передана в реставрационные мастерские имени Грабаря.

Икона «Спас Смоленский» на Спасской башне Кремля была установлена в благодарность за взятие Смоленска в 1514 году во время русско-литовской войны. Икона почиталась чудотворной. Этот древнейший иконографический тип относится к эпохе Ивана Грозного. Спаситель представлен в образе «Вседержителя» фронтально, в рост, с благословляющей правой рукой и держащим в левой руке Евангелие, с припавшими к его стопам святыми – преподобными Сергием Радонежским и Варлаамом Хутынским.

Специалисты Исторического музея считают, что в Покровском соборе хранится особо почитаемый список XIX века с иконы Спаса Смоленского над Спасскими воротами Московского Кремля начала XVI века:

«Начатые исследования позволят окончательно подтвердить наше предположение о том, что эта икона происходит из Спасской часовни, которая была построена справа от Спасской башни Московского Кремля в начале XIX века», — говорит Алексей Левыкин, генеральный директор Исторического музея.

Читать полностью…

Вновь самые важные события мира искусств в моей постоянной рубрике #кудасходить

7 января в 19:00 состоится Рождественский концерт Cinematica х Центр «Зотов», который объединит кинематографическую музыку, современные композиции и камерные интерпретации классики, а также станет продолжением совместных проектов центра и художественного руководителя оркестра Cinematica Глеба Андрианова.

В программе концерта — саундтреки из всеми любимой киноклассики: «Гарри Поттер», «Великая красота», «Один дома», мультфильмов «Щелкунчик», «Ходячий замок», «Анастасия», а также произведения Ханца Циммера, Петра Чайковского, Макса Рихтера, Иоганна Себастьяна Баха и других композиторов.

Билеты можно приобрести по ссылке.

Завершается первая неделя 2025 года, и самое время испытать нашу готовность исполнить все свои новогодние задумки и решения. Если кто-то тоже загадывал больше времени посвящать искусству и высокому, это именно та возможность реализовать свой возвышенный замысел

Читать полностью…

Великие княжны Романовы в Александровском дворце, 1908 год.

Читать полностью…

Кресло в форме листьев гинкго билоба от французского дизайнера и художницы-сюрреалистки Клод Лаланн (1924-2019)

Читать полностью…

Браслет Рамзеса II с утками

Читать полностью…

А ведь Людмиле Прокофьевне Калугиной по сюжету фильма «Служебный роман» всего 36 лет. Алисе Фрейндлих во время съемок было 43 года.

В общем берегите себя, и от стресса в том числе, чтобы в 36 вас не играла 43-летняя дама

Читать полностью…

Напоминание: строя планы и давая обещания на год, главное не надорваться

Читать полностью…

Учитель Павла I архиепископ Московский и Калужский Платон в своем слове в день Казанской Богородицы 22 октября 1779 года рассуждает о счастии и несчастии, воздавая должное уважение именно состоянию несчастия.

По словам архиепископа Платона, несчастиями мы почитаем противные нам случаи, потому что не усматриваем в них сокровенной пользы - по своему естественному в понимании недостатку или по малому вниманию к вещам.

Врач небесный подает нам чашу горести, в испитии которой заключается спасительное врачевство. Таковая горесть горестью почитаться не может, в ней содержится сладость исцеления, так и приключающиеся наружные бедственные случаи не могут почитаться несчастием, если мы через них руководствуемся к лучшему.

Однако, Платон обращает внимание паствы, что если нет целости честности нравов, нет незазорной совести, когда непорочность нравов потеряна, а совесть отягощена пороками - это состояние человека и есть несчастливое, не результат Божия благоволения, а человеческого развратного произволения

Читать полностью…