Бородатый отец семейства за ужином на картине Эдуарда Вюйара придает застолью атмосферу купеческой Москвы. Старая мещанская жизнь везде была такой уютной и душевной.
Плюс корзинка на столе и хлопковая скатерть клетчатая. Еще бы картины в рамах заменить на иконы
Интересный канал с 3D-реконструкциями дореволюционного города Верный (ныне Алматы / Алма-Ата).
https://www.youtube.com/watch?v=OEtINQl9fao
Приезжать в Пэрис в дни недели моды становится доброй традицией. Но если в прошлый раз меня пригласили прочитать лекцию в светском салоне, то в этот раз мы отправились в насыщенную прогулку по городу с моей экскурсией о странной парижской романтике и том, почему французская столица XIX века прежде всего столица любви. Спасибо за этот день всем причастным ❤️
А мои парижские каникулы продолжаются, надеюсь хорошее расположение духа всем немного передается
Уроки французского. Le fou en ville
Дурак в городе.
Запомнили. Так мы называем человека, который вместо похода в музей выбирает магазин
И хотя в песне, которая здесь наиболее уместна, пелось «не потеряй ее и не сломай», шедевр Гвидо Рени из коллекции Галереи Боргезе называется «Моисей, разбивающий скрижали Закона».
Года создания полотна - 1620-1625. В это время Рени уже был главой Болонской академии.
Приехав в Рим в 1601 году, своим трудолюбием и талантом Гвидо Рени вскоре завоевал славу одного из наиболее выдающихся художников и оказался опекаем Папой Римским и кардиналом Боргезе, дававших ему многочисленные заказы. Что еще нужно художнику, признание и возможность работать?
Моисей, разбивающий скрижали Закона, на которых записаны Десять заповедей, полученных от Бога, перед народом Израиля, обнаруженного пророком за поклонением золотому тельцу у подножия горы Синай, как и многие библейские истории - один из хрестоматийных сюжетов классической живописи.
Посмотрим на пророка, лицо его в гневе, наверняка он кричит. Выражение его гармонирует с окраской сил природы, фоном картины служит тяжелое темное небо. Жест героя не оставляет сомнений в его намерении.
Массивная драпировка с характерными тенями позволяет передать впечатление Рени от приемов Караваджо. Замученный какие-то десять лет до создания картины, Караваджо все еще имеет большую власть над художественными вкусами современников. Известно, что Гвидо Рени, почти ровесник, познакомился с картинами Караваджо как раз в Риме, в 1602, посое чего в творчестве Рени прослеживается его увлечение скандальным художником. На данном полотне мы видим караваджистское обрамление фигуры Моисея, помещенной на темный фон, насыщенную драматичность - да, по страстному наполнению это не «Давид с головой Голиафа», но эмоция пророка, разбивающего каменные скрижали, все-таки очень сильны. И конечно излюбленное черно-красное сочетание и контрастный свет. Впрочем, контрастное освещение на картинах Рени не такое же теплое, как у Караваджо.
Не все картины Рени столь же караваджистские, этим Моисей и интересен. У Гвидо Рени, все-таки как у большого мастера своего времени, конечно был и собственный узнаваемый стиль, хоть и оформленный в определенный период под сильным влиянием нения Караваджо.
Эпичный кадр с Моисеем из «Монти Пайтона», к которому я так часто обращаюсь, здесь исключительно как пример художественного образа, оказавшего влияние на меня, что в итоге не позволяет думать о Моисее и скрижалях в отдельности от конкретно этой сцены
Великолепный кабинет в стиле Людовика XV, не путать с Людовиком XIV. Модель Франсуа Линке (1855-1946).
Стол богато декорирован позолоченной бронзой с листвой, цветами и рамами, подчеркивающими все формы стола. На передней панели - пара ангелов по углам, на задней стороне стола - массивный овальный рельеф, олицетворяющий сельское хозяйство и торговлю, в обрамлении вытянутой женской фигуры, символизирующей изобилие. Ручки кресла опираются на дельфинов.
Франсуа Линке, несомненно, был самым выдающимся парижским краснодеревщиком своего времени. Начинал как ученик в своем родном городе Панкрац в Богемии, прибыл в Париж в 1875 году и спустя шесть лет основал собственную мастерскую на улице Фобур Сен-Антуан, 170. Около 1900 года он стоял во главе настоящей артели из девяноста рабочих.
Сначала он работал на частную клиентуру и как посредник известных мебельных домов, и большинство его «юношеских» работ не только не были подписаны, чтобы не раскрывать клиентам этих домов истинное происхождение мебели от стороннего мастера, но и порой имеют чужие штампы.
Но долгая анонимность не помешала Линке к 1900 году снискать репутацию одного из крупнейших мастеров высококачественной мебели, когда он принял участие во Всемирной выставке в Париже, выставив в обстановке меблированных комнат ряд выдающихся произведений, в том числе Большое бюро, за которое он получил золотую медаль.
Как и у его современников, такие как Бердели и Дассон, работы Линке включали копии и стилизации, вдохновленные последовательными стилями XVIII века или самой известной королевской мебелью, некоторые из которых были воспроизведены точно. Однако Линке смешивает стиль Людовика XV (рококо) с модерном, что придавает его произведениям большую оригинальность.
Много лет он сотрудничал со знаменитым скульптором Леоном Мессаже. В 1904 году стал офицером народного образования и участвовал в выставке Сен-Луи в Соединенных Штатах. В 1905 году он был назначен членом жюри Льежской выставки и 11 октября 1906 года получил Орден Почётного легиона. На пике своей карьеры он стал поставщиком богатейших семей, капиталистов и аристократов по всему миру, например, таких персон, как король Египта Фуад I - создал для его резиденций более 1200 предметов мебели и предметов.
Цена вопроса 50.000 европейских единиц. Надо брать
Леда и Лебедь Леонардо Да Винчи. И никаких толп туристов рядом, потому что не в моде
Читать полностью…Тем временем Харри Нуриев сделал коллекцию мерча для Лувра с блестящими блокнотами, тарелками за 390 евро и покрытой серебряной краской Никой Самофракийской
Читать полностью…В ночь с 24 на 25 января из Музея Дренте в городе Ассен (Нидерланды) были похищены четыре ценных археологических экспоната: шлем из Коцофенешти и три золотых дакийских браслета. Все экспонаты были предоставлены Национальным музеем истории Румынии для выставки «Дакия: империя золота и серебра». Преступники проникли в здание музея ночью, взорвав входную дверь.
Сообщается, что преступники подожгли машину, чтобы отвлечь полицейских и без помех совершить преступление.
Украденный золотой шлем возрастом 2,5 тыс. лет был найден в 1927 году. Шлем богато украшен элементами из гетской мифологии.
Три украденных дакийских браслета были изготовлены в 50 году до нашей эры. Их нашли в столице Дакии — городе Сармизегетуза.
С интересом наблюдаю за тем, как жанровая городская скульптура, которая изначально тяготела к демократизму, становится объектом современного искусства.
Осенью я уже писал о том, что MR Group презентовала концепцию парка скульптур — коллаб международной ярмарки Сosmoscow с девелопером. А на днях стало известно, что первая скульптура, «Космонавт» Сергея Шеховцова, чьи работы числятся в собраниях Третьяковки и ММСИ, уже установлена около офиса продаж JOIS (потом она переместится в ландшафтный парк площадью более 2 Га).
«Космонавт» взмывает вверх над повседневностью, в космос, куда волей-неволей сегодня устремлены почти все, стоя при этом на солидном основании массового потребления в виде вспенившейся банки кока-колы. Сам JOIS тоже стремится в небо — благодаря необычной форме башен, на первых этажах которых — квартиры с частными террасами и всесезонным вертикальным озеленением.
У древних Егптян быль достохвальный обычай, что над мертвыми производим был строгий суд, как они свою жизнь препровождали. И есть ли по всей
истинне находили честность их житія, удостоивали их великолепного и всеми оплакиваемаго погребенія. Есть ли же доказана была их жизни развратность и нечестіе, погребенія были лишаемы, и яко нечистый труп повергаемы были с общим всех к имени их отвращением
Подборка выставок Москвы, на которые стоит обратить внимание, в постоянной рубрике #кудасходить
📌 Персональная выставка произведений Алёны Кирцовой «Пигмент. Краска. Цвет» в SISTEMA GALLERY в Бобровом переулке, 4с4 — до 16 февраля
📌 Выставка «Святая семья в религиозном искусстве XI–XX веков» в музее Андрея Рублева на Андроньевской площади, 10 — до 24 февраля
📌 Выставка «Александр Вертинский: прообраз музея» в музейном центре «Зубовский 15» на Зубовском бульваре, 15с1 — до 2 марта
📌 Коллективная выставка «Кабинет галериста» в галерее Cube.Moscow на Тверской, 3 — до 2 марта
📌 Выставка «Александр Солженицын. Негасимость движения: К 30-летию возвращения писателя из изгнания» в Музее-квартире Александра Солженицына на Тверской, 12с8 — до 30 августа.
#кудасходитьвМоскве
Насилие модой: как шахи Ирана в западный костюм одели нацию
Знаете ли вы, что однажды целая страна поменяла свой гардероб за несколько лет? Гайд о реальной модной революции, которая в 1930-х наводила ужас на традиционалистов иранских улиц, а потом обернулась религиозной крайностью.
〰️
Кто все начал и когда?
Его звали Реза Шах, правитель династии Пехлеви. В конце 1920-х он решил: традиционная одежда — это признак отсталости. И создал собственную революцию, заменив национальный дресс-код — только посмотри стильные образы на фото.
Как выглядела реформа?
Нет, они не обращались к волшебной палочке — еще в 1920-е мужчинам приказали носить западные костюмы и шляпы, демонстративно меняя национальный наряд под угрозой штрафов и лишения медицинского обслуживания. А в 1936-м женщинам вообще запретили носить чадру. На пике реформы даже королева появлялась без традиционного платка.
Продолжилось ли это при сыне шаха?
Да, и это его подвело. Уже к 1941 году иранцы в городах сменили этнические костюмы на европейские. Может это все было бы очень прогрессивно, если бы народ реально этого жаждал. В итоге — монархия пала, а страна обернулась к консервативному образу. Наверное многие подписчики смотрели об этом преображении аниме «Персиполис».
🌙Посмотрите таймлапс на минуту как выглядел Иран в начале века, а каким он стал после революции 1979 года.
#Иран
Извсканные дамы на видео - сестры Клермонт, американские попсовые знаменитости. Когда в рилз попалось как они ковыляют по парижскому переулку к машине в окружении зевак, подумал, как все-таки здорово, что каждый из нас может жить в собственном мире, и лишь формально - на одной планете, никогда не пересекаясь, разве что в Отеле Костес. Какое же это счастье, иметь собственный мир
Читать полностью…Почему у блогерш такие скулы? Первое, о чем подумал, взглянув на эту патинированную терракоту Жан-Жака Каффиери. Кстати, перед нами бюст мужчины
Читать полностью…Доброе утро и приятного аппетита! Пока не доедите гигантскую металлическую грушу и омара Пинки, никто из-за стола не выйдет. Вот вам вилка, приду проверю
Читать полностью…Пушкин. Чай из Китая и Цейлона, сдобренный цитрусовыми (апельсином и лимоном). Очень популярен в России.
Вы не представляете, насколько популярен
Фраза «Краткость — сестра таланта» принадлежит Антону Чехову, но рассказать о нем в двух словах невозможно.
К 165-летию великого писателя можно насладиться лучшими спектаклями по мотивам его произведений. Театр на Садовой представляет культового «Дядю Ваню», Театр имени Ленсовета — «Палату №6», а Новокузнецкий драматический театр — «Вишнёвый сад».
Посмотреть эти постановки можно в ВК, и здесь же послушать чтения по #Чехов165 в клипах.
Картину Питера Пауля Рубенса «Вакх», которая хранится в Эрмитаже, отправили на реставрацию. Работы продлятся около двух лет и завершатся к 450-летию со дня рождения художника.
Необходимость реставрации объясняют тем, что авторская живопись скрыта под слоями поздних подновлений и лаков, которые со временем сильно потемнели и пожелтели, значительно исказив оригинальный колорит и тональное решение.
Полотно с изображением античного бога вина и веселья Рубенс написал в последние годы жизни, между 1638 и 1640 годами. Примечательно, что художник создавал произведение для себя, а не для продажи.
Стакан с медальоном в честь победы в Отечественной войне.
Санкт-Петербург, Императорский стеклянный завод, 1810-е. Хрусталь, молочное стекло, алмазная грань, роспись, золочение.
«В день святой Пасхи, 29 марта, принесено было в Париже, на площади Людовика XV, благодарственное Господу Богу молебствие Российским духовенством, в присутствии Императора Александра, Короля Прусского и 80 тыс. войска с коленопреклонением, при собрании Французского Сената, Генералитета и народа, за взятие сей Столицы Франции 19 Марта 1814»
Дамские лайковые туфельки 1820-х.
Лайковая кожа называется так не по наименованию породы собак, это заимствование из польского языка, “loika” от “loj” - жир.
Но выясняется, что все-таки собачьи шкуры тоже шли на производство лайковой кожи, хотя технология подразумевает использование шкур кроликов и ягнят. Пишут, что во второй половине XIX века в России на производство лайковых кож сдавались целые псарни борзых собак - с отменой крепостного права псарей стало гораздо меньше, и псовые охоты пришли в упадок.
Печально это
Представляете, если бы первая затея Марджелы с этим брендом удалась, возможно у нас никогда не было бы Maison Margiela в том виде, как мы его знаем. Как раз тот провал, за которые благодарят судьбу
Читать полностью…На распродаже архива Мартина Марджелы за 18 тысяч евро продана папка с рисунками и эскизами моделей сезона осень-зима 1989-90 гг.
В папке со 129 страницами в основном эскизы с факсимильными контурами и нарисованными от руки деталями, дополненные файлами с небольшими факсимиле дизайнов и техническими описаниями малоизвестного проекта Маржелы. В 1980-х годах для фабрик было типично производить собственные линии и нанимать внешних дизайнеров для консультаций по определенным брендам. Грациэлла Пикоцци, которая руководила Deni Cler, заметила талант Мартина и предложила ему поработать над собственной идеей: бренд без названия, который должен был быть известен только по восклицательному знаку.
В период с 1988 по 1989 год Грациэлла и Мартин сотрудничали в течение 4 сезонов, прежде чем Мартин основал свой одноименный лейбл: Maison Martin Margiela. Эти наработки демонстрируют прогрессивную портновскую философию Мартина, но также сохраняют определенный стиль, напоминающий о его времени работы у Жана-Поля Готье