Москва Марины Цветаевой
Поэт очень любила Москву. Посвящала городу стихи, очень скучала по нему в эмиграции.
Собрали несколько цветаевских адресов.
Дом детства Марины Цветаевой. Трехпрудный переулок, 8 (не сохранился)
Здесь Цветаева родилась в 1892 году и жила до 1911, пока не съехалась с будущим мужем Сергеем Эфроном. Небольшой деревянный дом неподалеку от Патриарших поэт называла «душой своей души». В годы Первой мировой здесь размещался лазарет, а после революции дом снесли. Теперь на его месте бывший дом жилищного кооператива «Творчество».
Типография Мамонтова, Леонтьевский переулок, 5с1
В этой типографии в 1910 году был напечатан первый сборник стихов Марины Цветаевой — «Вечерний альбом». Прибыль типография в основном получала благодаря детским книжкам, которые иллюстрировала работами известных художников — Васнецова, Серова, Малютина.
Первая квартира Цветаевой и Эфрона, переулок Сивцев Вражек, 19
Здесь молодая пара поселилась в 1911 году — Эфрон и Цветаева жили в переулке до отъезда в свадебное путешествие в феврале 1912 года. С ними также жили сестры Эфрона — Лиля и Вера — и мать Максимилиана Волошина. Квартира получила прозвище «обормотника». «Обормотниками» называли компанию, которая летом собиралась у Волошина в Коктебеле, а на зиму переезжала в Москву.
Борисоглебский переулок, 6
С осени 1914 года и до отъезда в эмиграцию в мае 1922 года Цветаева жила в Борисоглебском переулке — этот дом она называла «чердачным дворцом». Здесь Цветаева встретила революцию и пережила Гражданскую войну. В дневниках она напишет: «Мой день: встаю — верхнее окно еле сереет — холод — лужи — пыль от пилы — ведра — кувшины — тряпки — везде детские платья и рубашки. Пилю. Топлю. Мою в ледяной воде картошку, которую варю в самоваре». Сейчас в Борисоглебском расположен Дом-музей Марины Цветаевой.
Квартира Виктора Ардова на Большой Ордынке, 17
По этому адресу в квартире №13 в на втором этаже вместе с семьей жил писатель Виктор Ардов — у них постоянно останавливалась и подолгу жила Анна Ахматова. Именно в это «Легендарной Ордынке», как называла квартиру Ахматова, состоялась их первая и единственная встреча с Цветаевой.
Покровский бульвар, 14/5
Последнее московское пристанище Цветаевой — комната в квартире № 62 в доме на углу Покровского бульвара и Малого Трёхсвятительского переулка, которую Цветаева сняла для себя и сына в 1940 году. Сын Георгий подробно описал жилье в своем дневнике: «Комната — замечательная. Большой новый дом на Покр. бульв. Лифт — 6-й этаж. Газ, ванна, телефон. Холодильник. 14 м. В квартире — 3 человека, кроме нас». Из этого дома в августе 1941 года Цветаева уехала в Елабугу.
Несмотря на убеждение сооснователя соц-арта Виталия Комара, что в «стране тотального дефицита и очередей» поп-арт как явление невозможен, русская версия стиля все же существовала. У и нее даже был отец.
Нонконформист Михаил Рогинский (1931–2004) родился в Москве, но начинал художником-декоратором в провинциальных театрах. Вернувшись в столицу в 1960-ых, занялся преподаванием и живописью. В непривычном для поп-арта мрачном колорите он работал с привычными для стиля сюжетами — изображал предметы повседневной жизни и советские товары массового производства — окна и двери, примусы и спички, утюги и бутылки.
В 1964-ом Рогинский впервые принял участие в групповой выставке как живописец. Он представил на ней картины с трамваями и газовыми плитами. Поэт Генрих Сапгир окрестил эти работы «русским поп-артом», а за художником с того момента закрепился статус «отца русского поп-арта».
Художник с женой эмигрировали во Францию в 1978-ом году, но темой его творчества так и остался Советский Союз — в виде знаковых интерьеров и пейзажей.
Боб Дилан обменял картину Энди Уорхола Silver Elvis на диван своего менеджера Альберта Гроссмана.
Дело было в 1965 году: Боб Дилан приехал к Уорхолу для съемки в проекте Screen Tests. В качестве благодарности художник подарил музыканту шелкографию Silver Elvis, а вскоре до него дошли слухи, что Боб метал в картину дротики, вешал вверх ногами и запирал в шкафу.
В действительности никакого урона полотну Боб Дилан не нанес, но обменял его на диван, о чем впоследствии жалел. Вдова Альберта Гроссмана продала картину за $750 тыс.
7 октября 1919 года по инициативе группы инвесторов была основана одна из старейших авиакомпаний в мире – KLM или Koninklijke Luchtvaart Maatschappij voor Nederland en Koloniën.
Ее возглавил голландский летчик и пионер авиации Альберт Плесман. Еще до официального создания авиакомпании королева Нидерландов Вильгельмина наделила ее статусом «королевской».
Свой первый рейс нидерландская авиакомпания выполнила 17 мая 1920 года. Тогда на британском военном четырехместном самолете, адаптированном для гражданских нужд, из Лондона в Амстердам прилетели два журналиста. Им выдали теплую одежду и шлемы: кабина самолета была открытой. На борту перевозили также письмо мэра Лондона своему амстердамскому коллеге и пачку газет.
У пилотов даже не было радиосвязи. Чтобы хорошо видеть землю, самолеты летали на небольшой высоте, а навигация осуществлялась по наземным ориентирам – железным дорогам или рекам.
Первый бортпроводник появился в KML в 1935 году. Поначалу принимали только мужчин, желательно с опытом работы в отеле. До этого времени о пассажирах заботился бортовой инженер: он разделял свое время на технические обязанности и обслуживание пассажиров.
Кормить пассажиров стали не сразу: только в 1936 году американская United Airlines стала первой компанией, поставившей на борт духовки.
А перед началом Второй Мировой войны KLM перевезла первого четвероногого пассажира — бычка по кличке Nico V.
Большой любитель сражаться с римлянами при помощи боевых слонов — великий полководец Пирр — погиб из-за своего лучшего боевого слона. Тот раненный упал и перекрыл ворота Аргоса, через которые надо было отступать армии. В поисках выхода Пирр застрял в узком тупике и был убит куском черепицы, брошенной с крыши.
А вот еще один факт о боевых слонах, которым мы делились.
137 лет назад родился архитектор Ле Корбюзье. В день рождения пионера архитектурного модернизма и функционализма вспоминаем его русское наследие.
Единственное здание Корбюзье в Москве — Дом Центросоюза. Проект офиса на две тысячи человек для объединения потребительских кооперативов времен НЭПа Корбюзье представил в 1928-ом году. Позднее швейцарец прибыл в Москву и лично осуществлял контроль за стройкой, однако в 1931-ом, проиграв конкурс на строительство Дворца Советов, отказался продолжать работу в СССР, и заканчивал стройку Николай Колли.
Дом Центросоюза стал удачным синтезом постулатов самого Корбюзье и идей советских архитекторов — так, например, бетонное здание стало одним из первых в мире офисов с полностью остекленным фасадом и одним из первых опенспейсов, а вместо лестниц внутри были установлены пандусы, чтобы сотрудникам Центросоюза было проще перемещаться внутри.
Идеями Корбюзье вдохновлялись многие советские архитекторы, работавшие в стиле конструктивизма. Они перенимали внешние атрибуты, но, в отличие от функционалистов, концентрировались на среде, отражающей человека, а не на функциональности зданий.
Вот три примера:
• Авангардный офис газеты «Известия», построенный Григорием Бархиным к десятилетию Октябрьской революции;
• Здание Дома культуры имени С.М. Зуева в стиле конструктивизма, построенное Ильей Голосовым;
• Универмаг на Красной Пресне с остекленным фасадом, построенный в конце 1920-х друзьями Корбюзье братьями Весниными.
*На первой фотографии — Ле Корбюзье и Николай Колли (справа) на стройке здания Центросоюза на улице Мясницкой в Москве.
62 года назад вышел «Доктор Ноу» — первый фильм шпионской франшизы о Джеймсе Бонде.
Рассказываем о бессменных атрибутах агента 007.
Авто
В романах Флеминга Бонд предпочитает Bentley, однако киногерой ассоциируется прежде всего с Aston Martin (хоть и успел поездить на BMW, Land Rover, Chevrolet и многих других авто).
Дебютировала британская марки в третьем фильме бондианы «Голдфингер», а после нескольких картин пропал почти на 20 лет — до фильма «Искры из глаз» с Тимоти Далтоном. Полноценное возвращение случилось при Пирсе Броснане, а в «Не время умирать» (последний фильм 007 Дэниела Крейга) засветились аж 4 модели, включая гиперкар Valhalla.
Часы
Сам Флемминг был фанатом Rolex и передал предпочтение своему герою. В первых фильмах Шон Коннери тоже появляется в Rolex (модель Submariner), а в четвертой части меняет их на Breitling Top Time.
Впоследствии Бонд носил TAG Heuer, японские Seiko (даже летал с ними в космос в «Лунном гонщике»), а с Пирса Броснана (и вновь он начинает традицию) и до последнего на сегодня фильма агент 007 носит Omega Seamaster. С премьерой фильма «Координаты «Скайфолл»», например, Omega планировала заработать $32 млн.
Костюм
Шон Коннери костюмы не жаловал, поэтому режиссер заставил первого Бонда чуть ли не спать в них — просто для того, чтобы в кадре актер выглядел естественно. В первых фильмах костюмы для спецагента шили на заказ у лондонского портного Энтони Синклера (он же обшивал самого Флемминга).
С Броснаном 007 переоделся в Brioni (в контракте актера даже был пункт, по которому он не мог носить смокинг в других фильмах), а в эру Крейга спецагент стал носить Tom Ford.
4 октября 1883 года с Восточного вокзала Парижа тронулся первый Восточной экспресс — поезд класса «люкс», курсировавший между французской столицей и Константинополем (Стамбулом).
Собрали редкие архивные фотографии.
Источник: Life.com
Чтение выходного дня: три книги о поп-арте
• «Поп-арт», Флавия Фриджери
Объяснение поп-арта на пальцах: краткое и доступное введение в мир выставленных в музеях банок супа Campbell и бутылок Coca-Cola. Не ограничиваясь искусством США, Фриджери бегло окидывает взглядом всю планету: упомянуты и советские художники Комар и Меламид. Помимо ясного текста, издание снабжено без малого сотней иллюстраций, что превращает книгу в идеальную карманную галерею.
• «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот»), Энди Уорхол
Если Фриджери стремится дать как можно более широкую картину поп-арта, Уорхол концентрируется на себе любимом: щедро делится своими воззрениями, рассуждает о современности, моде, еде и славе, эпатирует читателя и сыплет афоризмами вроде «близость смерти похожа на близость жизни, потому что жизнь — это ничто». Нет лучше способа «поймать поп-волну» (слова Уорхола), чем вдумчиво прочесть этот трактат.
• «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством», Майк Робертс
Тесная связь поп-арта и музыки давно стала притчей во языцех: Битлз и Дэвид Боуи, Малькольм Макларен и The Velvet Underground. Робертс, будучи не только искусствоведом, но и певцом, последовательно рассказывает об этом плодотворном сотрудничестве начиная с хрестоматийных 1960-х и до наших времен. Среди героев заключительных глав книги — Леди Гага и Джей-Зи. Робертс связывает их альбомы со всем искусством XX века вплоть до Дюшана.
Как-то раз на ужине у британского комика Билли Конноли принц Чарльз обратился к Эрику Айдлу — одному из участников юмористической группировки «Монти Пайтон» — с вопросом: «Не хочешь ли ты стать моим придворным шутом?». На что Эрик ответил: «Ну и зачем мне такая ужасная работа?»
Комедийное шоу «Летающий цирк Монти Пайтон» вышло в эфир BBC 5 октября 1969 года.
4 октября 1932 года Михаил Булгаков женился на Елене Сергеевне Нюренберг.
Елена Сергеевна вела дневники с 1933 по 1940 годы. В ее записях — повседневная жизнь с писателем, встречи с современниками и постоянная, неустанная работа с текстами.
Миша настаивает, чтобы я вела этот дневник. Сам он, после того как у него в 1926 году взяли при обыске его дневники, дал себе слово никогда не вести дневника. Для него ужасна и непостижима мысль, что писательский дневник может быть отобран.
За ужином Николай Васильевич с громадным темпераментом стал доказывать, что именно М. А. должен бороться за чистоту театральных принципов и за художественное лицо МХАТа.
— Ведь вы же привыкли голодать, чего вам бояться! — вопил он исступленно.
— Я, конечно, привык голодать, но не особенно люблю это. Так что уж вы сами боритесь.
Ну и ночь была. М. А. нездоровилось. Он, лежа, диктовал мне главу из романа — пожар в Берлиозовой квартире. Диктовка закончилась во втором часу ночи. Я пошла в кухню — насчет ужина, Маша стирала. Была злая и очень.
Для М. А. «квартира» — магическое слово. Ничему на свете не завидует — квартире хорошей! Это какой-то пунктик у него.
У М. А. плохо с нервами. Боязнь пространства, одиночества. Думает, не обратиться ли к гипнозу.
Вечером приехала Ахматова. Ее привез Пильняк из Ленинграда на своей машине. Рассказывала о горькой участи Мандельштама. Говорили о Пастернаке.
Кончается 1937-й год. Горький вкус у меня от него.
Чищу изо всех сил квартиру, мне легче, когда я занимаюсь физической работой. Читать могу только что-нибудь очень утешительное и беспечное. Миша упорно заставляет себя сидеть над языками — очевидно, с той же целью, как я над уборкой.
Марсель Дюшан — художник, значительно повлиявший на искусство XX века — в поп-культуру вошел как автор реди-мейда «Фонтан».
Выбрали три менее знаменитых, но не менее важных его произведения.
• «L.H.O.O.Q.», 1919
Купив дешевую открытку с репродукцией «Моны Лизы», Дюшан пририсовал Джоконде усы и бородку, после чего дал объекту непристойное название — что-то вроде «у нее горячо внизу». Дадаист Франсис Пикабиа захотел опубликовать работу в своем журнале, но не хотел оригинал из США, где тогда жил Дюшан. Поэтому с разрешения товарища Пикабиа сам нарисовал усы «Моне Лизе», забыв о бородке, и напечатал этот вариант в журнале. Двадцать лет спустя Дюшан нашел открытку Пикабиа и все-таки дорисовал ей растительность на лице.
• «Новобрачная, раздетая догола её холостяками, даже», 1915-1923
Влияние да Винчи на Дюшана не ограничивается «Джокондой»: масштабную инсталляцию «Новобрачная...», также известную как «Большое стекло», художник задумал, вдохновившись научными исследованиями Леонардо.
Работа высотой почти три метра создана из пыли, проволоки, красок и лака, зажатых между двумя стеклянными пластинами. Дюшан представлял себя не столько художником, сколько изобретателем и оставил множество записок, фотографий и набросков, поясняющих «Новобрачную...» В 1923 году художник бросил работу над инсталляцией, а при транспортировке из музея стекло треснуло, что как бы завершили композицию за художника.
• «Дано: 1. Водопад, 2. Светильный газ», 1946-1966
До смерти Дюшана «Большое стекло» считалось его последней масштабной работой: на долгое время художник увлекся шахматами и, казалось, не собирался возвращаться в искусство. Впоследствии выяснилось, что двадцать лет в атмосфере строжайшей тайны Дюшан создавал свой прощальный шедевр: гигантский ассамбляж, представляющий собой деревянную дверь с глазком, заглянув в который, можно увидеть обнаженную женщину на фоне водопада (художник склеил фон из собственных фотографий природы).
Корова в перчатках лаечных
Один из главных мифов о Сергее Есенине — его вражда с Владимиром Маяковским.
Существует множество легенд об их якобы многочисленных поэтических поединках. Одна из них основана на реальной истории: в 1923 году поэты выступали в Литературно-художественном институте имени Брюсова. Под конец вечера они начали по очереди представлять свое творчество. Со временем выступление обросло подробностями и деталями: якобы поэты иронизировали друг над другом, а весь их поединок был полон ненависти.
Поэты действительно критиковали творчество друг друга и обменивались колкостями. Однажды Есенин называл Маяковского «певцом банок Моссельпрома», а Маяковский отзывался о поэзии Есенина как о «идеализированной деревенщине».
Но и литературной значимости друг друга поэты не отрицали.
Маяковский искренне переживал за своего «заклятого друга» и однажды сказал Николаю Асееву: «Я видел Сергея Есенина, пьяного! Я еле узнал его. Надо как-то, Коля, взяться за Есенина. Попал в болото. Пропадет. А ведь он чертовски талантлив».
Футурист даже хотел привлечь Есенина к объединению «ЛЕФ», но отказался от этой идеи, когда Есенин выдвинул условие, чтобы вместе с ним присоединились и все имажинисты.
После самоубийства Есенина именно Маяковский написал стихотворение на смерть поэта. И во время дальнейших поэтических вечеров часто зачитывал его, вспоминая о том, кого в момент творческих перепалок называл «коровою в перчатках лаечных».
В рубрике «История логотипа» разбираемся, как появилось знаменитое яблоко Apple
Стив Джобс, Стив Возняк и Рональд Уэйн зарегистрировали компанию в 1976 году. Вариантов, откуда взялось название, много: то ли хотели обогнать в телефонном справочнике игровую фирму Atari, то ли Джобс, увлекавшийся фруктовой диетой, выбрал в качестве названия любимый фрукт (а компьютеры стали «маками» по названию яблочного сорта Macintosh).
Меньше, чем через две недели после открытия, Рон Уэйн продал свою долю и больше не имел отношения к компании, однако наследие все-таки оставил — нарисовал первый логотип Apple. На нем изображен сидящий под деревом Исаак Ньютон, на которого вот-вот упадет то самое яблоко (вспоминаем школьные уроки физики и открытие гравитации).
Логотип оказался хоть и красивым, но слишком громоздким для печати, поэтому в 1977 году Apple представила каноничное лого в виде яблока. Дизайнер Роберт Янофф получил от Джобса короткое техзадание: «Не делай его милым» — и вскоре презентовал Стиву яблоко, раскрашенное в шесть цветов, которые символизировали цветные экраны компьютеров Apple.
Янофф сделал яблоко надкушенным, чтобы его можно было отличить от других фруктов, однако случайно получился каламбур: в английском bite — это и «укус», и единица информации в компьютере.
В первой версии рядом с логотипом писалось название Apple, однако в 1984 от него отказались в пользу лаконичного яблока. В 1997 году вернувшийся в корпорацию Джобс сделал логотип черным, и с тех пор он по сути не менялся. Дизайнеры красили его в цвет iMac, делали то глянцевым, то матовым, но никогда не касались формы.
Елка в XVIII — XIX веках была не столько новогодним украшением, сколько отличительным знаком кабаков. По дереву, установленному на крыше или воткнутому у ворот, и распознавали питейное заведение. Пушкин в «Истории села Горюхина» описывал «древнее общественное здание, украшенное елкою и изображением двуглавого орла». А в простонародье кабаки называли «иванами елкиными».
Читать полностью…
Первые японское почтовые марки.
8 октября 1871 года в Японии наладили систему почтовой связи.
Источник: colnect.com
Новый выпуск на YouTube-канале «ЧТИВО» посвящен поп-арту.
Почему поп-арт — это не только Энди Уорхол с банками супа Campbell? Можно ли считать представителей поп-арта настоящими художниками? Повлиял ли поп-арт на современное искусство?
Смотрите по ссылке.
Тому Йорку исполнилось 55 лет. Вспоминаем один из поворотных моментов в истории Radiohead – электронный альбом Kid A.
Прорывной OK Computer принес Radiohead первую статуэтку «Грэмми», а фронтмену Тому Йорку – затяжной творческий кризис. Вдохновение он нашел в электронной музыке и ее ярких британских представителях Tricky, Aphex Twin и Autechre. Йорк решил записать альбом, максимально далекий от альтернативного рока — жанра, к которому в середине 1990-ых критики причисляли Radiohead.
Его желание разделили не все участники группы: например, гитарист Эд О'Брайен настаивал на возвращении к мелодичным песням, благодаря которым Radiohead и получили первую славу. Работа не клеилась, музыканты ссорились и меняли студии. Среди двенадцати часов репетиций нового материала не оказалось ни одной законченной композиции. Группа была на грани распада.
И все же в сентябре 1999-го года Radiohead возобновили репетиции в построенной специально для них студии в Оксфордшире, и дело сдвинулось с мертвой точки. Тексты для Kid A писались необычным способом: Йорк разрезал готовые фразы, перемешивал и складывал в новом порядке. «Как осколки разбитого зеркала, как части чего-то сломанного», – скажет он позже. Ему удалось избавиться от пафоса и надрыва, но сохранить вложенные в тексты эмоции – отчаяние, разочарование, тоску. К весне следующего года группа записала тридцать песен.
Неочевидный Kid A принес Radiohead вторую статуэтку «Грэмми», а Тому Йорку – сравнение с Дэвидом Боуи и Бобом Диланом.
Энди Уорхол продал душу русским художникам, и она осталась в Москве.
В 1978 году отцы соц-арта Виталий Комар и Александр Меламид, эмигрировавшие из СССР в США, затеяли свою первую масштабную «капиталистическую» акцию — «Корпорацию по продаже душ». Художники «основали» компанию Komar & Melamid Inc. и просили знакомых закладывать свои души.
За год затея набрала обороты и свою душу Комару и Меламиду принес Энди Уорхол — состоявшаяся звезда поп-арта, но еще не царь и бог. Цену поставил подъемную — $0. Когда душ накопилось достаточно, Комар и Меламид предложили своим московским последователям из группы «Гнездо» провести аукцион.
Торги проходили в Нью-Йорке и Москве 19 мая 1979 года. Поскольку аукцион сам по себе был немыслимым явлением для социалистической Москвы, в мастерской Михаила Одноралова, где организовали мероприятие, собралось немало желающих поторговаться за экзотические лоты.
На торги, среди прочих, выставили душу знаменитого коллекционера русского искусства Нортона Доджа — изначально она стоила 98 центов. В гонку за нее вступили коллекционер Татьяна Колодзей и художница Алена Кирцова. Когда ставки поднялись до немыслимой по тем временам суммы 246 рублей, Кирцова отступила, и Додж достался Колодзей (коллекционеру пришлось выложить все деньги, которые у нее были).
Следующей на очереди была душа Энди Уорхола. Комар и Меламид не собирались запросто расставаться с драгоценностью и заранее обсудили с художником Михаилом Рошалем, проводившим торги, что душу купит подставное лицо. Но Алена Кирцова на кураже предложила за душу Уорхола 36 рублей. И стала внезапной счастливой хозяйкой души суперзвезды.
Не ожидавшие такого поворота Комар и Меламид стали атаковать Кирцову звонками с просьбой вернуть лот. Говорят, Меламид даже предлагал обменять Уорхола на джинсы, но художница была непреклонна. После смерти Уорхола с Аленой связался нью-йоркский галерист Рональд Фельдман и предложил за отца поп-арта уже не деним, а реальные деньги — $5000. Кирцова не сдалась и в этот раз.
Архивные фотографии знаменитого кабаре «Мулен Руж».
Кабаре открылось в парижском квартале Монмартр 6 октября 1889 года.
Образ Салли Боулз впервые появился в одноименном рассказе Кристофера Ишервуда, который был опубликован в 1937 году.
Взбалмошная девушка с изумрудно-зелеными ногтями, «порошкообразным мертво-белым лицом» и глубоким хриплым голосом – такой Салли предстает перед читателем.
В мюзикле «Кабаре», вопреки возражениям писателя, который хотел, чтобы его Салли сыграл кто-то не очень талантливый и известный, роль досталась Лайзе Минелли. За нее актриса получила «Оскар» как лучшая исполнительница женской роли, а Салли Боулз прочно вошла в поп-культуру.
Образ Салли вдохновлен девятнадцатилетней Джейн Росс. В поисках славы и ролей в кино она приехала в Берлин, где подрабатывала моделью в журналах и певицей в Кабаре. Тогда они и познакомились с Ишервудом – и даже делили с ним жилье, хотя писатель и заверял, что они исключительно словно «брат и сестра».
Многие детали из биографии своей подруги Ишервуд позаимствовал для создания образа Боулз. В частности, историю с абортом: когда Росс после одной из интрижек забеременела, она попросила Ишервуда сходить с ней в клинику и притвориться отцом ребенка. Аборт чуть было не закончился смертью девушки, а врачи осуждали писателя за то, что тот якобы вынудил Росс сделать аборт. По сюжету рассказа Боулз тоже когда-то делала аборт: и Ишервуд так боялся судебного иска от подруги, что не публиковал рассказ до того, как получил её официальное разрешение.
С карьерой певицы у Росс не задалось: она уехала в Англию, вступила в коммунистическую партию, работала корреспондентом на фронтах испанской гражданской войны. А вот получившийся образ Салли ей никогда не нравился: особенно то, что книжная Салли была так аполитична и равнодушна к тому, что ждало Германию с приходом гитлеровцев к власти.
Кабаре — пришло во французский язык из пикардского или валлонского, где cambrete или cambret означало «маленькую комнату».
В средненидерландском языке «кабаре» называли дешевые ночлежки и рестораны.
Также «кабаре» называли блюдо из фаянса или фарфора, разделенное на несколько секций, которое подавали к столу во Франции в эпоху рококо в середине XVIII века.
5 октября 1925-го года в США вышел сборник рассказов Эрнеста Хемингуэя «В наше время». И провалился.
Американское издательство Boni & Liveright, приславшее восходящей звезде $100 в качестве аванса, выпустило сборник тиражом 1335 копий, обернуло в обложку «на парижский манер», поставило ценник в $2 и сложило полномочия по продвижению — ни рекламы, ни маркетинга, ни, как следствие, продаж.
Практически параллельно с авансом от Boni & Liveright Хемингуэй получил письмо от Максвелла Перкинса из издательства Scribner's, который работал со Скоттом Фитцджеральдом. Перкинс заинтересовался сборником и просил дополнить его парой рассказов, чтобы получился бестселлер. Хемингуэй был вынужден отказаться, его контракт с Boni & Liveright подразумевал публикацию этого сборника, а еще — двух следующих книг.
Однако спустя недолгое время контракт был расторгнут. Писателя огорчило безразличное отношение издательства к сборнику, а в 1925-ом году он написал сатирическую повесть «Вешние воды». Это была пародия на стиль и приемы популярного американского писателя Шервуда Андерсона, одного из фаворитов Boni & Liveright. Издательство такого своеволия не стерпело, и окончательно разочаровавшиеся друг в друге стороны официально попрощались.
В 1926-ом году Хемингуэй принес «Вешние воды» в Scribner's. Макс Перкинс согласился издать их при условии, что и следующие произведения автор доверит издательству. В том же году Scribner's выпустило роман «И восходит солнце». А в 1930-ом Перкинс переиздал тот самый сборник «В наше время».
Один из первых экземпляров этой книги, который Хемингуэй подарил своему близкому другу Эрику «Чинку» Дорман-Смиту, был продан на аукционе Christie’s в 2002-ом году почти за $54 тыс.
Фрагмент одного из самых известных скетчей группы «Монти Пайтон».
Читать полностью…
В середине прошлого века поп-арт добрался до Востока. Яркой звездой был Таданори Ëкоо – дизайнер и художник, смешивающий традиционную японскую гравюру и психоделический коллаж. Он создавал не просто впечатляющие плакаты, но многослойные остросоциальные шифры. Какое-то время Ëкоо рисовал афиши для авангардного театра и тесно сотрудничал с музыкантами.
Любопытная история связана с обложкой диска «Cochin Moon» Харуми Хосоно. Изначально вдохновленный культурой Индии музыкант планировал записать флейты змееловов и религиозные напевы, но Ëкоо познакомил его с электронщиками Kraftwerk и весь альбом развернулся в сторону электронного звучания.
На месяц Хосоно и Ëкоо отправились в Индию, где оба сильно отравились и пролежали почти при смерти три недели. В бреду они даже видели летающие тарелки. Спасла путешественников жена японского посла: она накормила их лососем и пообещала загадочное скорейшее исцеление.
Трип сработал: Хосоно и Ëкоо вернулись на родину, где первый создал экзотический саундтрек к несуществующему болливудскому фильму, а второй — кричащую обложку со слонами, лотосами и пальмами. Послушать этот странный альбом, навеянный пограничными состояниями, можно в открытом доступе.
Вдогонку разберемся, что означает «Мона» в названии картины.
Мона — в итальянском языке сокращенная форма от madonna, что дословно переводится как «моя леди» или «госпожа». Полное название шедевра да Винчи — «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (Ritatto di Monna Lisa del Giocondo).
Одна из последних работ Энди Уорхола «Красный Ленин»(точнее тиражная копия) принадлежала Борису Березовскому. В марте 2013 года полотно ушло с молотка аукциона Christie’s за $166 тыс. ($202 тыс. с аукционным сбором).
Бизнесмен выставил его на торги, чтобы компенсировать убытки от проигрыша судебного процесса против Романа Абрамовича.
Сергей Есенин очень любил читать — это подтверждают многочисленные записи, оставленные о нем современниками.
Сестра Екатерина даже распереживалась, когда однажды в тишине вдруг раздался громкий хохот — Есенин сидел с книгой в руках и смеялся. Тогда сестра рассказала ему о дьячке из соседнего села, который «до того дочитался, что сошел с ума».
Собрали несколько книг, которые поэт читал и перечитывал.
«Слово о полку Игореве»
Есенин признавался, что из всех литературных произведений именно древнерусский текст произвел на него самое большое впечатление — такое, что он «был совершенно ошеломлен и ходил как помешанный». И отмечал, что именно в образах «Слова…» — начало его имажинизма.
Библия
Поэт рос в религиозной семье и окончил церковно-приходскую школу, а к священным текстам возвращался на протяжении всей своей жизни. Впрочем, отношение к церкви и вере у него всегда было неоднозначное: «Стыдно мне, что я в бога верил. // Горько мне, что не верю теперь»
«Суламифь», Александр Куприн
С творчеством Куприна познакомился еще в детстве: дед Есенина выписывал журнал «Нива», приложением к которому было полное собрание сочинений прозаика. У Есенина даже был шанс лично познакомиться с писателем во время службы в Царскосельском военно-санитарном поезде – но он застеснялся, и встреча не состоялась.
«Мцыри», Михаил Лермонтов
Романтическую поэму Есенин знал наизусть. В юношеские годы будущий поэт поражал своих современников необыкновенной памятью на стихотворные строки и, помимо своего любимого «Мцыри», часто наизусть читал еще и «Евгения Онегина».
«Мертвые души», Николай Гоголь
Особенно в поэме Есенину нравились лирические отступления — он их постоянно цитировал и использовал в личной переписке. А еще в Гоголе поэта восхищало, как тот умело обходился «без любовной интриги». В отличие от Пушкина, в «Капитанской дочке» которого, по мнению Есенина, любовная линия «не всегда хорошо прилажена к исторической части».
Источники: «Жизнь Есенина» (составитель С.П. Кошечкин); «Сергей Есенин. Биография», Олег Лекманов
