62 мужа и 0 разводов
19 декабря 1922 года в английском Шеффилде состоялся суд над 24-летней Терезой Вон. Девушка обвинялась в многомужестве и только на суде созналась в реальных масштабах. Оказалось, что за пять лет Вон успела стать женой сразу 62 мужчин в 50 городах Англии, Германии и Южной Африки. Другими словами, девушка выходила замуж в среднем раз в месяц, при этом ни разу не получив развод.
Суд приговорил ее к 18 месяцам тюремного заключения, однако уже через год Тереза Вон вышла на свободу и больше в новостях не появлялась. Для консервативной Европы новость тогда стала шоком, однако на Востоке многомужество практиковалось столетиями и существует до сих пор. Например, в 2000-е индийская девушка Раджо Вера вышла замуж разом за пятерых мужчин и сейчас воспитывает от них детей.
В день рождения Леонида Брежнева вспоминаем, как генсек изменил советскую моду.
Однажды Леонид Ильич получил из США джинсовый костюм с кучей кнопок — подарок советского посла Добрынина. Комплект генсеку очень понравился, но оказался маловат, поэтому Брежнев попросил личного портного сшить такой же костюм, только нужного размера и обязательно с кнопками. Одно «но»: в СССР их никогда не производили.
Ради Брежнева советская промышленность меньше чем за сутки освоила выпуск кнопок, и Леонид Ильич быстро получил свой костюм. Со временем те же кнопки пришли в советский масс-маркет.
18 декабря 2009 года в мировой прокат вышел «Аватар» Джеймса Кэмерона — самый кассовый фильм в истории (бокс-офис — $2,9 миллиарда).
Кэмерон задумал проект еще в 90-е, но приступил к съемкам только в 2006-м: ждал, когда графические технологии достигнут нужного уровня. Делимся концепт-артами первого «Аватара» художника Дилана Коула, помогавшего режиссеру воплотить новую киновселенную.
В день рождения Юрия Никулина вспоминаем анекдот, преследовавший его всю жизнь.
Никулин влюбился в анекдоты благодаря отцу: у него была специальная тетрадь для записи особенно удачных юморесок. Юрий Владимирович завел себе такую же: известно, что с 1936 по 1941 год он успел внести туда полторы тысячи шуток, в том числе крамольных (такие он зашифровывал, сокращая до нескольких слов).
В 15 лет Никулин ехал на подножке трамвая и подслушал чужой разговор. Парень рассказывал другу анекдот: «Англичанин пришел в зоомагазин и попросил самого лучшего попугая. Ему предлагают попугая, который сидит на жердочке, и к каждой лапке привязано по веревочке. Продавец говорит: „Попугай стоит десять тысяч. Если дернуть за веревочку, привязанную к правой ноге, попугай читает стихи Роберта Бёрнса, а если дернуть за левую — поет псалмы“. Англичанин заплатил деньги и забрал попугая. На выходе повернулся и вдруг спросил: „А что будет, если я дерну сразу за обе веревочки?..“». На самом интересном моменте попутчики спрыгнули с подножки, и окончания Никулин так и не узнал.
Анекдот преследовал Никулина — при обороне Ленинграда его начал рассказывать сослуживец, на том же месте вызванный к комбату. После войны, в 1951 году, Юрий Владимирович разговорился об анекдоте с инспектором манежа из Калинина, но с тем случился сердечный приступ. В следующий раз Никулин вернулся в Калинин через три года и сразу же отправился к старому знакомому. Найдя того на местной радиостанции, он набросился с расспросами: «Что с попугаем?!»
Инспектор ответил: «Попугай сам закричал: „Дур-р-рак! Что будет? Что будет? С жердочки я упаду!“»
Журнал AARP The Magazine дважды в месяц выпускается Ассоциацией американских пенсионеров и нацелен на людей от 50 лет и старше. Главный редактор Роберт Лав прежде занимал руководящие должности в Playboy и Rolling Stone, и под его началом в AARP The Magazine появляются статьи о рок-музыке, сексе и фитнесе. С 2002 года тираж журнала увеличился почти вдвое, а влияние его настолько велико, что перед президентскими выборами 2024 года кандидаты Камала Харрис и Дональд Трамп дали Лаву развернутые интервью, чтобы привлечь читателей на свою сторону.
Больше об истории глянца — в новом выпуске на YouTube-канале ЧТИВО.
18 декабря 1892 года в Мариинском театре состоялась премьера балета «Щелкунчик».
У критиков не было претензий разве что к музыке Чайковского: чтобы ее создать, композитор ездил в Париж — искал подходящее звучание. Остальное же — декорации, костюмы и прочее — в прессе разгромили. Критики возмущались, что все ведущие роли были отведены «детям и мышам разных величин».
На зарубежную сцену «Щелкунчик» попал только в 1934 году. Спектакль поставили в Англии, опираясь на самую первую версию балета.
С тех пор «Щелкунчика» увидели зрители практически во всех странах мира — собрали некоторые афиши зарубежных спектаклей.
«ОМ» и «Птюч» — культовый глянец 90-х
Молодежь середины 1990-х делилась на тех, кто читает «Птюч», и на тех, кто читает «ОМ». Оба издания по-разному отражали эпоху: вспоминаем и пересматриваем обложки и страницы изданий.
Журнал «Птюч», появившийся на прилавках в 1994 году, знакомил читателя с зарождающейся культурой рейва. Каждый номер был максимально эклектичен во всех смыслах: на страницах соседствовали лонгриды про андеграундную музыку, эссе о том, как НЛО влияет на моду, откровенные рассказы школьниц и реклама против наркотиков. Встречалась и нецензурная лексика: запретов не было не только в том, о чем говорить, но и как это делать.
«Птюч» был частью одноименного клуба, где играли техно и транс — это во многом определяло и «философию», и характер работы команды. В журнале публиковали интервью с диджеями и молодыми дизайнерами, репортажи с разных тусовок (в том числе далеко за пределами «Птюча» и в принципе Москвы) — тексты больше походили на личные дневники, которые иногда вовсе было невозможно прочесть: статьи могли печатать черным шрифтом на черном фоне, а абзацы легко съезжали по верстке и как бы наслаивались друг на друга.
Несмотря на то, что «Птюч» будто бросал вызов всему глянцу, команда с охотой пользовалась типичными «глянцевыми» приемами: периодически здесь появлялись фотографии с подиумов мировых недель моды, вкладывали пробники — правда, не крема или парфюма, а средств контрацепции.
В отличие от своего конкурента, журнал «ОМ» не был ориентирован исключительно на клубную молодежь и считался более гламурным: на его страницах размышляли о моде, искусстве, поп-культуре — главред Игорь Григорьев говорил, что по выпускам «ОМ» можно будет «изучать новейшую историю нашей с вами страны».
Здесь появлялись заметки о войнах клана Гуччи, интервью с Владимиром Жириновским, статьи о модных трендах и о том, как пробраться на модную презентацию без пропуска. На обложках появлялись поп-звезды эпохи — от Ильи Лагутенко до Жанны Агузаровой.
Оба журнала прекратили существовать в начале нулевых. Сегодня главреды — Игорь Шулинский и Андрей Бухарин — преподают в высших школах, а иногда дают совместные лекции, ностальгируя по клубной культуре и глянцу 90-х.
17 декабря 1989-го на телеканале Fox вышла первая серия «Симпсонов» — самого длинного мультсериала в истории американского телевидения и самого длинного же ситкома (более 750 серий).
По случаю вспоминаем, как создатели «Симпсонов» показывали российскую культуру
Сколько бы ни хоронили печатный глянец, он живее всех живых, о чем лишний раз свидетельствует и запуск ЧТИВА, и в целом положение медиарынка в 2024 году.
Первый глянцевый журнал на русском языке появился в 1989 году и назывался Moscow Magazine. Его основал Дерк Сауэр, молодой предприимчивый голландец, в прошлом военный журналист, который на тот момент даже не говорил по-русски. Ему пришлось заложить дом в Голландии, чтобы собрать стартовый капитал для запуска советского глянца — $100 тыс. Вложения не окупились: рекламодатели в Moscow Magazine не заглядывали, распространять журнал тоже было негде. Тем не менее Сауэр не опустил руки: понял, что просто опередил время. В 1994 году он показал России женский глянец, купив лицензию Cosmopolitan.
Как ему это удалось и что было дальше — рассказываем на YouTube-канале ЧТИВО.
А как живет глянцевая редакция образца 2024 года, можно посмотреть в сериале Сергея Минаева «Первый номер» на платформе KION.
16 декабря 1997 года президент США Билл Клинтон сообщил на пресс-конференции, что он назвал шоколадного лабрадора, незадолго до этого прибывшего в Белый дом, Бадди. У президента уже был питомец — кот Сокс, который был не очень рад пополнению: животные так и конфликтовали всю жизнь.
Рассказываем о других «первых собаках».
Лэдди-Бой, президент Уоррен Хардинг
Первым президентским питомцем, за которым пристально следили пресса и публика, был эрдельтерьер Лэдди-Бой. Хардинг был неразлучен с псом: Лэдди-Бой сопровождал его на гольф-поле и присутствовал на рабочих встречах — у него даже было собственное кресло.
Фала, президент Франклин Делано Рузвельт
Преданный шотландский терьер сопровождал Рузвельта во всех зарубежных поездках. Однажды это стало поводом для скандала: ходили слухи, что, забыв пса в отеле во время командировки на Алеутские острова, Рузвельт приказал повернуть эсминец обратно — за это республиканцы обвинили его в расходовании миллионов долларов. В ответ Рузвельт произнес «речь о Фале», где сказал, что он привык слышать клевету в свой адрес — но обвинений собаки не потерпит.
Чекерс, вице-президент, позднее президент Ричард Никсон
В честь кокер-спаниеля Чекерса учрежден Национальный день собак в политике — он отмечается 2 сентября. Именно в этот день в 1952 году тогдашний претендент на пост вице-президента США Ричард Никсон выступил с телевизионным обращением «речь о Чекерсе» — в нем он опровергнул информацию о финансовых махинациях. Никсон заявил, что единственное «пожертвование», которое он использовал в личных целях, был пес Чекерс: его семье в подарок отправил избиратель из Техаса, узнав, что дочь кандидата мечтает о щенке.
Он и Она, президент Линдон Джонсон
Один из снимков двух гончих с президентом стал поводом для скандала: на нем Джонсон треплет любимцев за уши. Зоозащитники возмутились и забросали редакцию журнала Time, опубликовавшего снимок, гневными письмами. Джонсон был потрясен, но тем не менее принес свои извинения и сказал, что делает так с тех пор, как Он был щенком, — и ему «вроде бы нравится».
Сумо, президент Франции Жак Ширак
После того как в 2007 году Жак Ширак покинул пост президента, поведение его мальтийского бишона по имени Сумо резко изменилось: она так переживала смену обстановки, что ей диагностировали депрессию. За довольно короткий срок Сумо трижды покусала хозяина — из-за атак собаки Ширак попадал в больницу.
Хотя советское мороженое и не особо нуждалось в рекламе (о нем знал и его любил почти каждый), плакаты с призывами покупать лакомство разного вида можно было встретить во всех городах СССР — особенно на курортах, в парках, ресторанах и около кинотеатров.
Собрали некоторые из них.
Друзья, начинаем неделю с крутой новости: команда проекта ЧТИВО, объединившись с брендом ОЛОВО, выпустила капсульную коллекцию.
Вот что в ней:
• удобный теплый «свитер Хемингуэя»
• базовые лонгсливы
• костюм из ткани молескин
Каждая вещь дополнена яркими деталями. На костюме это красные акцентные нити, в том числе на нагрудном кармане с отделением для ручек. А на свитере, похожем на тот, в котором великий писатель запечатлен на одной из знаменитых фотографий, расположился акцентный ярлык.
Посмотреть коллекцию ЧТИВО х ОЛОВО и сделать предзаказ уже можно по ссылке. Рассылка заказов начнется 25 декабря.
Невероятные фильмы в жанре «брюсплотация»: Брюс Ли против своих клонов, Мухаммеда Али, Джеки Чана и Дракулы
После смерти Дракона в 1973 году предприимчивые киностудии нашли похожих на Брюса актеров и продолжили снимать фильмы о бойце, надеясь, что зритель не заметит подмены. Двойники носили имена вроде «Брюс Ле» или «Брюс Лай», а сюжеты картин отличались друг от друга степенью безумия — от умеренных байопиков до разнузданного трэша. Вот пять примеров второй категории.
• «Прощай, Брюс Ли», 1975
Найдя сумку с деньгами, юноша попадает в криминальную заварушку: бандиты похищают его девушку и предлагают выбор — забудь о ней или борись за любовь. Юноша, оказавшийся Брюсом Ли, проходит семь уровней, на каждом из которых его поджидают негодяи: самураи, каратисты, йоги и даже русский рестлер. Финальный босс — боксер, напоминающий Мухаммеда Али. Волноваться не стоит: в конце Брюс воссоединится с возлюбленной, а злодеям достанется по заслугам.
• «Брюс Ли восстал из могилы», 1976
Фильм начинается с удара молнии в могилу Брюса Ли. Оживший боец выбирается наружу и... ничего. Эту сцену снимали отдельно и добавили в уже готовый фильм, в котором кореец приезжает в Лос-Анджелес, чтобы найти пропавшего брата. Восставший Брюс Ли не имеет к этому ни малейшего отношения; киноведы даже не знают, кто сыграл вернувшегося с того света Дракона.
• «Новый кулак ярости», 1976
В сиквеле «Кулака ярости», одного из самых популярных фильмов с Брюсом Ли, главную роль играет Джеки Чан, на тот момент еще совсем юный и неизвестный. Режиссер намеревался сделать из Джека нового Брюса, и фильм получился подчеркнуто серьезным. Чан играл воришку, идущего по пути кун-фу; его персонаж — не чистая калька с Брюса Ли, но наследник великого бойца. Интересно, что Чан был среди статистов первой части «Кулака ярости» и «Выхода Дракона»; получается, что от Брюса Ли ему неоднократно доставалось на орехи.
• «Дракон снова жив», 1977
После смерти душа Брюса Ли попадает в Подземный мир. Словно герой Данте из «Божественной комедии», Брюс бродит по тому свету и встречает удивительных персонажей: Дракулу, Джеймса Бонда, Клинта Иствуда, Крестного отца... Порождения массовой культуры планируют совершить революцию в Подземном мире, но в конфликт вмешивается Брюс Ли, подружившийся с моряком Попаем, и восстанавливает справедливость: в благодарность король Подземного мира возвращает Брюса к жизни. Практически мультивселенная безумия за полвека до фильмов Marvel, «Дракон снова жив» по-прежнему вызывает восторги среди поклонников трэш-кино.
• «Клоны Брюса Ли», 1980
Из образцов мозговой ткани умершего бойца полиция создает трех клонов, нужных для борьбы с преступностью. Им противостоит доктор Нгай, одержимый ученый, который хочет захватить мир с помощью людей с бронзовой кожей. Клоны справляются с ученым, но теперь трех богатырей натравливают друг на друга... Лучи смерти, голые женщины, Боло Йен, некогда противостоящий настоящему Брюсу Ли в «Выходе дракона», — всё это превращает фильм в своего рода вершину брюсплотации: спустя пару лет жанр окончательно зачахнет.
Как Иосиф Сталин связан с зоной 51?
В 2011 году вышло исследование журналистки Энни Якобсен под названием «Зона 51: История самой засекреченной военной базы США без цензуры». Якобсен взяла сотни интервью у людей, так или иначе связанных с Зоной 51, — в том числе у неназванного источника, якобы ветерана Манхэттенского проекта.
Согласно его рассказу, в конце 1940-х Иосиф Сталин вместе с освенцимским доктором Йозефом Менгеле и авиаконструкторами Вальтером и Реймаром Хортенами решили испугать американское правительство. Для этого Менгеле провел опыты над людьми, а Хортены построили тарелку, которая была способна ненадолго зависать в воздухе, еще сильнее напоминая инопланетный корабль. Подделка с мутантами на борту пересекла океан и разбилась где-то под Нью-Мексико.
Двух выживших существ с гигантскими головами и раскосыми глазами американцы приняли за инопланетян и построили Зону 51 для исследования внеземных цивилизаций. Идею устрашения США, согласно легенде, предложил сам Сталин, вдохновившись постановкой Орсона Уэллса «Война миров». Сработало: 8 июля 1947 года газета Roswell Daily Record сообщила на первой полосе о крушении летающей тарелки. На следующий день военные заявили, что упал на самом деле метеозонд, и показали прессе несколько кусков пробкового дерева и алюминиевой фольги.
Собственно, никто не верил в версию советского (и тем более инопланетного) нападения. О Розуэлльском инциденте забыли вплоть до 1980 года, когда Чарльз Берлитц и Уильям Мур опубликовали «Инцидент» — книгу, в которой они утверждали, что нашли не только останки инопланетян, но и тела членов его экипажа.
В 1994 году выяснилось, что в 1947-м военные действительно солгали: упал не метеозонд, но секретный аэростат «Могол», улавливавший звуковые волны первых советских ядерных испытаний.
Больше о Зоне 51 — на YouTube-канале ЧТИВО.
Вафельные рожки для мороженого появились благодаря уличному торговцу — американцу итальянского происхождения Итало Маркиони.
Он продавал лимонный лед и мороженое с тележки на Уолл-стрит и часто использовал небольшие плошки для сервировки: некоторые разбивались, а спешащие покупатели и вовсе уходили вместе с посудой. Тогда Маркиони решил создать «съедобную посуду». Он обнаружил, что если скрутить тонкие теплые вафли в рожок, то они не потеряют формы и удержат шарик мороженого.
Итальянец адаптировал классическую вафельницу и создал устройство, в которое можно было наливать тесто и выпекать рожки. Патент на это изобретение Маркиони получил 15 декабря 1903 года.
Вышел новый комедийный сериал с Юрием Стояновым «Мамонты». В преддверии премьеры Сергей Минаев поговорил с актером, как поймать тренд, в котором живет страна. Публикуем фрагмент из их беседы.
У вас огромный опыт. Если вас сейчас как продюсера спросить — насколько сложно сделать хорошее юмористическое шоу? Знаете ли вы рецепт или какие-то базовые ингредиенты?
Если вы хотите достучаться до зрителя, надо, чтобы вам хоть немножко было так же хреново, как ему. Хотя бы в какой-то период своей жизни. Я все время думаю про Чехова. Я читаю ранние рассказы — сколько всего было пережито этим человеком до первой смешной фразы. Как это выкристаллизовывалось, через какую боль, через какой труд, через какое познание жизни и создание собственного языка! Ну что, вот это все сказать молодому человеку? Он ответит: «Так, заканчиваем ля-ля, шутки есть? 10 баксов за штуку».
Ну фастфуд, другими словами. Я не знаю, помните ли вы этот сюжет в «Городке»? Конечно, помните. Едет Стоянов на машине, его останавливает Олейников-милиционер и говорит: «Дальше не поедешь, карантин!». А мимо проезжал джип. Он спрашивает: «А этот чего поехал?» Олейников отвечает: «А этих не жалко». И ты в этот момент понимаешь, какая социальная смазка у «Городка».
Знаете, какой у меня любимый? Первую ТЭФИ мы получили за сюжет, в котором вообще нет ни одной шутки. В юмористической программе! Идет парень мимо церкви. У ограды много нищих. А у парня телефон отключен — за неуплату. И вот сцена: «Подайте, пожалуйста». Первому он отдает свой телефон. Второму — часы. Третьему — пальто. Четвертому — шапку. Потом шарит по карманам и встает пятым — с протянутой рукой. Тут смешного ничего нет.
Но все понятно про время.
Да. И вот это здорово.
А в «Мамонте» получилось найти такую социальную смазку? Нащупать этот тренд, как был у «Городка»? Телефонные мошенники — это большая беда сейчас. Это огромные деньги, потерянные судьбы.
Там история о том, что хорошего человека обидели. Зрителям должно стать больно. Он немножко не от мира сего, он весь в кино, весь на цитатах из фильмов, которые уже никто не понимает, потому что это фильмы 40-летней давности. Его сначала жалко. Потом мне захотелось сопереживать. Если у нас у всех это получилось… А там потрясающая команда совершенно. Марьяна Спивак — какая партнерша потрясающая. А с ее папой я учился на параллельном курсе, на год старше, поэтому она играет мою дочь. Как все правильно!
Полную версию интервью читайте в первом номере журнала ЧТИВО.
Традиционное рождественское поздравление «Merry Christmas» впервые использовал в 1534 году заключенный епископ Джон Фишер. Он направил письмо Томасу Кромвелю, доверенному министру Генриха VIII, который и посадил епископа в темницу по поручению короля. Фишер иронично поздравил Кромвеля, пожелав тому «счастливого Рождества и приятных сердцу вещей».
Однако популярной фраза стала благодаря Чарльзу Диккенсу. В повести «Рождественская песнь в прозе», которая впервые вышла 19 декабря 1843 года и была полностью распродана меньше чем за неделю, пожелание «Merry Christmas» появилось 21 раз — неудивительно, что оно запомнилось читателям так, что его стали использовать повсеместно.
Гибель «Титаника» за 14 лет до трагедии предсказал американский писатель Морган Робертсон.
В 1898 году был опубликован его роман «Тщетность», в котором рассказывалось о крушении пассажирского парохода «Титан». По сюжету, судно, перевозившее больше трех тысяч пассажиров, столкнулось с айсбергом и пошло ко дну.
Поначалу «Тщетность» не пользовалась успехом, однако после катастрофы на «Титанике» роман переиздали большим тиражом и под новым названием – «Тщетность, или Гибель “Титана”». Сам писатель, которого объявили пророком, в течение многих лет получал письма от выживших пассажиров «Титаника» и их близких — некоторые из них обвиняли в случившемся Робертсона.
Цветной бульвар — главная цирковая улица России. Больше ста лет назад здесь по соседству работали два цирка: Салманского и братьев Никитиных. Первый сейчас носит имя Юрия Никулина, а место второго в советской Москве занял кинотеатр и впоследствии концертный зал «Мир».
В декабре этого года МТС Live вернул артистов на Цветной бульвар, 11, открыв «Театр на Цветном» — дом современной клоунады и настоящий театральный аттракцион, который поможет забыть о рутине и насладиться сатирой на современность.
Дебютной постановкой «Театра на Цветном» стали «12 клоунов в поисках счастья» — комичные зарисовки о жителях ЖК «Счастье!», в которых угадываются знакомые всем обитатели современного мегаполиса. Уже в следующем году артисты отправятся в удивительный мир Таро в мистическом шоу «Путь дурака». Билеты можно приобрести по ссылке.
Больше о новом проекте МТС Live «Театр на Цветном» читайте в первом номере журнала ЧТИВО, посвященном шоу.
Реклама. ПАО «МТС», ИНН 7740000076. 18+, erid: LjN8KJXpz
«Слово о полку Игореве» — одно из самых ранних и загадочных произведений русской литературы. Среди его секретов — некий Див, дважды появляющийся в тексте.
Впервые Див упоминается, когда Игорь начинает поход: случается солнечное затмение (действительно имевшее место 1 мая 1185 года), раздается звериный свист, а Див жутко кличет с вершины дерева. Второй раз о Диве рассказывают князю Святославу бояре, сетуя на бесчинства половцев: «Уже пал позор на славу; уже ударило насилие по свободе; уже бросился Див на землю».
О том, кто скрывается под этим именем, есть множество версий — самые смелые исследователи даже считают Дива снежным человеком. Фольклористы полагают, что это лесной демон, либо гигант, обладающий сверхъестественными способностями. Слово «Див» похоже на турецкое «dev», авестийское «daēvō» и древнеперсидское «daiva» — скорее всего, оно восходит к «*deiuos» из праиндоевропейского языка, обозначающее верховное небесное божество, которому поклонялись люди примерно 6000 лет назад. У греков «*deiuos» превратилось в Зевса, у римлян — в Юпитера, а у славян и иранцев стало злобным демоническим существом.
Спустя без малого тысячу лет дивы возвращаются в литературу благодаря Виктору Дашкевичу. В цикле «Колдун Российской империи» писатель представляет альтернативную историю России. Большевики так и не пришли к власти, и в конце XX века люди живут по дореволюционному укладу. Главный герой — потомственный граф и колдун Гермес Аверин, расследующий преступления. Ему помогает див Кузя — демон, что способен превращаться в кота.
Дивы прибывают на Землю из Великой Пустоши. Они могут служить человеку, но им по силам взять контроль над хозяином: так див Григорий Распутин во вселенной Дашкевича долгое время управлял Россией, пока не был отправлен обратно в Пустошь.
К началу новой, четвертой книги цикла «Тайна мертвого ректора» Аверин и Кузя успели неоднократно спасти Россию. Товарищам предстоит новое дело: при странных обстоятельствах умирает ректор колдовской Академии, а его сильнейший див десятого уровня куда-то сбегает.
Читать эту часть можно даже тем, кто пропустил предыдущие книги: устройство альтернативного мира объясняется по ходу действия, а к концу тома персонажи станут почти что родными. Отдельная радость — аудиокнига в исполнении актера театра и кино Александра Клюквина: размеренный голос как нельзя лучше соответствует таинственной атмосфере Академии.
Прочесть и послушать книгу можно эксклюзивно в сервисе Литрес, в котором вы найдете больше миллиона цифровых книг, подкастов и комиксов, а тематические подборки помогут вам определиться с выбором. Активируйте наш промокод CHTVMAG и получите скидку 25% на всю корзину и книгу в подарок из специальной коллекции.
Срок активации промокода до 28.02.2025г. Подробные условия использования промокода читайте по ссылке.
Реклама. ООО «ЛитРес» ИНН 7719571260 erid LjN8KQEBG
Вилка впервые появилась в Византии, а в XI веке переехала в Венецию вместе с принцессой Марией Аргир, которую выдали замуж за венецианца. Не желая есть руками, она использовала двузубую вилку, чем возмутила народ. Католическая церковь окрестила диковинный прибор «вилами дьявола». Когда чума унесла жизни Аргир и ее мужа, видный богослов Пьетро Дамиани написал, что, мол, поделом — нечего было гневить Бога, даровавшего человеку лучший из столовых приборов — руки.
Интересно, что «бесовский прибор» продвигали именно женщины: к середине XIV века во Францию вилку привезла Екатерина Медичи, а в России за столовый этикет отвечала Мария Мнишек (вилка пришла к нам в 1606-м).
205 тыс. человек и 46 футбольных полей — это суммарное количество гостей и площадь VK Fest, прогремевшего летом 2024 года в Москве, Питере, Уфе, «Сириусе» (Сочи) и Красноярске.
Поскольку первый номер ЧТИВА посвящен шоу, мы задумались, какое шоу в России впечатлило нас за последнее время, и вспомнили занимательные цифры. Чем еще удивил фестиваль — читайте в журнале.
Слово «гламур», ассоциирующееся с глянцевыми журналами, произошло от слова «грамматика».
В Средневековье образованные люди, владевшие тонкостями грамматики, считались элитой общества, чуть ли не волшебниками. В XVIII веке в Шотландии английское «grammar» стали произносить как «glamour» — тогда под этим словом имелось в виду «магическое заклинание». Только в середине 1800-х годов значение гламура изменилось в модную сторону, и ассоциации с колдовством исчезли.
В 1996 году суперпопулярный журнал «ОМ» снял на обложку певицу Жанну Агузарову, только что вернувшуюся из Америки.
Сдача шла со скрипом: приближенные звезды наотрез отказались давать комментарии, а сама певица не согласовала каверстори, хотя редакция всячески шла на уступки. Что именно не устроило Агузарову — загадка. Тем не менее номер отправили в печать без ее согласия.
И началась мистика: фура, которая везла журнал из-за границы, перевернулась на скользкой дороге под Смоленском, большая часть тиража выпала. По словам музыкального редактора Андрея Бухарина, местные жители еще долго продавали журналы за бесценок.
В итоге выход номера январь-февраль’97 страшно задержался.
Что читала редакция ЧТИВА при подготовке первого номера?
• «Лисистрата и другие пьесы», Аристофан
Аристофан — самый живой и доступный древнегреческий драматург, а также прирожденный шоумен: на его спектаклях хор наряжался то лягушками, то осами. В сборник вошли три комедии, посвященные прекрасному полу: в «Лисистрате» хитроумная афинянка призывает женщин устроить сексуальную забастовку; в «Женщинах в народном собрании» дамы берут власть в свои руки, устраивая в Афинах подобие коммунизма; в «Женщинах на празднике Фесмофорий» нелюбимому Аристофаном трагику Еврипиду достается за дурные слова о девушках. Важно помнить, что античный театр дозволялось посещать только мужчинам, поэтому Аристофан будет сыпать сальными и грубыми шутками, всячески высмеивать женщин и доводить стереотипы до абсурда: например, в «Народном собрании» дамы будут готовить блюдо под названием «устричнокамбальнокрабьякислосладкокардамонномаслояблокомедовосельдерейноогуречноголубиноглухаринокуропачьязайцепоросятинотелячья кулебяка». Ценитель комедийного искусства, прочитав сборник, обязательно согласится со словами поэта Генриха Гейне: «Бог есть, и имя ему — Аристофан».
• «Нравственные письма к Луцилию», Сенека
«Желающего судьба ведет, нежелающего — тащит». «Первая обязанность мудрого и первый признак мудрости — не допускать расхождения между словом и делом и быть всегда самим собою». «Труднее сохранить честные намерения, чем возыметь их». Пацанский цитатник здорового человека — и замечательный учебник жизни: в последние годы жизни шестидесятилетний мудрец суммирует свои представления о нравственности и достойном существовании. Ощущения — будто слушаешь умного и вдохновляющего наставника: Сенека цитирует античных поэтов, рассказывает о повседневной жизни Рима и учит стоицизму — все еще актуальной философии спокойного отношения к страданиям и смерти.
• «Краткая история театра», Филлис Хартнолл
И Сенека, и Аристофан — лишь одни из многих героев книги Хартнолл, поэтессы и театроведа. В триста страниц исследовательница вместила хронологию театрального искусства — от Древней Греции до XX века. Хартнолл одинаково интересно рассказывает о пьесах, постановках, устройстве театров, выдающихся драматургах и постановщиках, а десятки иллюстраций помогут достроить картинку в голове. Словом, если ваши знания о театре сводятся к бедному Йорику, вишневому саду и рэп-баттлу Эсхила и Еврипида, то книга Хартнолл — чтиво необходимое.
Эти и другие книги можно найти на полке ЧТИВА в сервисе Строки от МТС.
Как уфологи объясняют существование инопланетян? Вот научные открытия, помогающие им с аргументами.
•В октябре 2024-го британский ютубер и документалист Саймон Холланд заявил: телескопы уловили радиосигнал от пришельцев, доказательства будут через месяц. 5-часовую запись, по словам Холланда, исследуют специалисты проекта Breakthrough Listen при поддержке Оксфорда. Доказательства, тем не менее, не появились до сих пор.
•В 1977-м астроном Джерри Эйхман анализировал данные с радиотелескопа «Большое ухо» в университете Огайо и вдруг заметил странный всплеск активности, исходящий из созвездия Стрельца. На полях Эйхман пометил находку «Wow!» (отсюда и название сигнала). В отличие от уфологов, посчитавших сигнал посланием внеземных цивилизаций, Эйхман старался объяснять находку случайным отражением радиоволн и призывал найти другие примеры, прежде чем делать выводы.
•Уфологи получили аргумент и от НАСА: в 1996 году агентство заявило, что на марсианском метеорите ALH 84001, упавшем в Антарктиду больше 10 тысяч лет назад, найдены окаменелые марсианские бактерии. Версия сразу подверглась критике ученых, и в 2022-м удалось доказать: органика попала на метеорит уже на Земле.
Больше об инопланетянах — в выпуске о Зоне 51.
В 1894 году Артур Конан Дойл давал лекции в США. По прибытии на вокзал Бостона его окликнул таксист с предложением подвезти. Вместо оплаты он попросил билет на лекцию. Удивленный писатель, который даже не представлялся и в принципе ехал молча, ответил, что даст таксисту билеты для всей семьи и много сигарет впридачу, если тот расскажет, как узнал его.
Таксист начал перечислять улики: «Во-первых, я знал, каким поездом вы едете. Во-вторых, лацканы вашего пальто заломлены там, где хватались настойчивые нью-йоркские репортеры. В-третьих, я заметил крошки пончика на вашем багаже — вы явно перекусывали в Спрингфилде. Ну и наконец, надпись „Конан Дойл“ довольно четко выведена на бирке чемодана».
В 80-е в Гане появились первые мобильные «кинотеатры»: владельцы редких видеомагнитофонов и телевизоров ездили по деревням и за небольшую плату показывали Голливудские фильмы с кассет.
Для рекламы показов они вывешивали в деревне красочные афиши от местных художников, которые получали простое задание: любыми средствами собрать зрителей. Конечно, кассет художники не смотрели, а потому их постеры превращались в яркую фантазию на тему фильма.
Романс «Очи черные» —исполняют молодой Фрэнк Синатра и джазмен и комик Джимми Дюрант.
Читать полностью…
Продолжаем перечитывать письма Тютчева жене с жалобами на климат.
«Да, какая подлость быть приговоренным к такому климату, порой спрашиваешь себя, за какое преступление ты сюда сослан», — 1856 год.
Но ведь есть в этом что-то завораживающее.
