Откуда произошло выражение «перейти Рубикон»?
10 января 49 года до н. э. Гай Юлий Цезарь со своим войском пересек реку Рубикон, которая разделяла два древнеримских региона — Умбрию и Галлию. К тому моменту Цезарь уже десять лет воевал в Галлии, наращивал богатство и мощь армии, — а тем временем в Риме решалась его судьба. Пока сторонники полководца прочили ему очередной срок галльского консульства, противники утверждали, что Цезаря ждет строгий суд. В декабре 50 года до н. э. сенат большинством голосов (370 против 22) постановил, чтобы Цезарь сложил с себя командование войском.
Перейдя с войском Рубикон, Цезарь из подвластной ему области переходил на основную территорию Рима. Это было ключевое событие не только его жизни, но и античной истории: вскоре Цезарь подчинил себе всю республику и стал диктатором. Поэтому «перейти Рубикон» означает принять бесповоротное решение. Интересно, что Рубикон, представлявшийся античным авторам бушующим потоком, на деле, скорее всего, был обычным ручьем, — поэтому Цезарь вряд ли считал реку точкой невозврата.
Зато известны другие его слова, оброненные на берегу: «Жребий брошен!» Цезарь цитировал постановку греческого комедианта Менандра, но установить точный смысл фразы трудно: возможно, полководец не столько героически бросался навстречу неизведанному, сколько, подобно игрокам в кости, доверился случаю и богам.
Должно быть, когда у человека есть все, — тогда он по-настоящему и несчастлив.
Алексей Толстой, «Хождение по мукам» (1920–1941)
Друзья!
После анонса за сутки продали тысячу копий журнала. Осталось 1.000 штук первого номера журнала ЧТИВО. Объявляются последние пять дней продаж.
В понедельник, 13 января, мы анонсируем обложку и предзаказ второго номера ЧТИВО
Странные клады, найденные в неожиданных местах.
• В старом стуле, купленном на аукционе семейной парой за скромные шесть с половиной долларов, были найдены бриллиантовые драгоценности стоимостью 6500 долларов — ровно в сто раз больше цены стула. Ильф и Петров были бы довольны, но такая находка — еще не самое невероятное открытие. Купив на блошином рынке старенький диван, студентка из Германии случайно нашла в нем картину XVII века — и вместо потраченных на мебель 150 долларов получила 22 тысячи.
• В 2014 году экскаваторщики обнаружили на свалке 1300 картриджей с игрой «Инопланетянин» по одноименному фильму Стивена Спилберга 1982 года. В отличие от успешной картины игра вышла чудовищной, неоднократно признавалась худшей игрой в истории, и нераспроданные экземпляры были просто выброшены. И к лучшему: коллекционеры странностей суммарно отдали за картриджи более сотни тысяч долларов; деньги пошли в местное историческое общество.
• Столетнее пианино, переданное в дар британскому колледжу, оказалось большой сокровищницей: местный техник случайно нашел в нем сотни старых монет-соверенов, хранившихся в мешочках под клавишами. Клад был оценен в 650 тысяч долларов. Среди других, более скромных находок в фортепиано — спрятанная коллекция редких бейсбольных карточек, ушедшая за 130 тысяч долларов.
• В 1992 году английский фермер потерял молоток на своем поле и позвал на помощь друга с металлоискателем. Команда случайно обнаружила множество монет, ложек, драгоценностей и статуэток времен Римской империи. Фермеру и его другу заплатили по миллиону за находку, которая теперь выставлена в Британском музее. Из минусов: молоток искатели так и не обнаружили.
Какие еще водные монстры известны миру?
Кэдди
В одно время с Нэсси на юго-западе Канады появился свой аналог монстра — морская рептилия кардобозавр, которую в народе прозвали «Кэдди». Редактор газеты Victoria Daily Times Арчи Уиллс, подражая британской прессе, собрал тогда сообщения местных жителей о таинственном морском змее, обитающем у берегов Британской Колумбии. Позднее нашлись и свидетельства аборигенов, и тогда к берегу стали стягиваться искатели Кэдди. Как и в случае с Лох-несским чудовищем, у кардобозавра есть «документальное подтверждение» — съемка рыбака Келли Нэша в 2009-м. Ни останки монстра, ни живые особи не были найдены до сих пор.
Кракен
Огромный монстр стал героем скандинавских легенд тысячи лет назад, а в XVIII веке его описал Карл Линней, назвав Microcosmus marinus. Первое подробное описание кракена встречается у датского епископа Эрика Понтоппидана, который существованием монстра объяснял легенды об островах-призраках. В 1857-м миф отчасти подтвердился: датский зоолог Япетус Смит Стенструп описал гигантского кальмара, длина которого обычно составляет 5-7 м.
Исси
По японской легенде, на берегу озера Икеда когда-то давно жила белая кобылица, у которой самурай однажды украл жеребенка. От отчаяния она бросилась в озеро и превратилась там в гигантского ящероподобного монстра, который в поисках своего дитя по-прежнему иногда выплывает на поверхность. Названием чудовища стала адаптация имени Нэсси. В 1978-м японец Тосиаки Мацухара предположительно сделал снимок монстра, а в 90-е на японском ТВ показали видеозапись с Исси, за которой тут же последовали другие сообщения о нем. Гипотез происхождения Исси как минимум две: очевидцы могли принять за монстра несколько угрей, которых как раз разводили в озере, или одну из каймановых черепах, также замеченных в нем.
Ко дню рождения Дэвида Боуи вспоминаем три любимые книги музыканта.
• «Крутой маршрут», Евгения Гинзбург, 1967
Боуи вообще неровно дышал к СССР: путешествовал поездом через всю страну, братался с советскими пограничниками и гулял с Игги Попом по Красной площади. В списке его любимых книг несколько посвящены истории России и революции 1917 года. Самая занимательная — «Крутой маршрут» Евгении Гинзбург, описывающая жизнь при Сталине (Гинзбург провела десять лет в тюрьмах и восемь — в ссылке). Хрупкая женщина, читающая наизусть сокамерникам «Евгения Онегина» и «Горе от ума» и получающая за то глоток воды — образ поистине незабываемый; Боуи наверняка держал в уме «Крутой маршрут», когда сочинял раннюю песню «Cygnet Committee».
• «Короткая фантастическая жизнь Оскара Вау», Джуно Диас, 2007
Очумелый роман о толстом мальчике из Доминиканской Республики, который совсем не похож на соотечественников: скромный гик, Оскар увлекается фэнтези и комиксами о супергероях, а также мучительно пытается найти девушку. Боуи не испытывал проблем с противоположным полом, да и от ожирения не страдал, но при этом, как и Оскар, был запойным чтецом разнообразной фантастики — и обнаружил в герое романа родственную душу. Написанная лихим языком (вернее, языками — в оригинале герои выражаются на причудливой смеси английского и испанского, и русский перевод, сколь возможно, сохраняет эту особенность), с постоянными отсылками к Фантастической четверке и Людям-Икс, книга поднимает темы вовсе нешуточные, вроде правления диктатора Рафаэля Трухильо. Оторваться от «Короткой и фантастической жизни» — все равно что Человеку-пауку отлипнуть от стены небоскреба, то есть, попросту говоря, невозможно.
• «Странные люди», Фрэнк Эдвардс, 1961
Курьез — но какой: с сороковых годов Эдвардс вел радиопередачу о разных сверхъестественных людях (сиамских близнецах, карликах, огнедышащих мужчинах, волосатых детях и ясновидящих), после чего собрал их под одной обложкой. Отсюда Боуи и выудил Человека-слона, в бродвейском спектакле о котором играл главную роль. Еще один занимательный субъект — полный тезка музыканта, Дэвид Джонс, не спавший сто дней. Относиться серьезно к подобной литературе трудно, но ради удовольствия открыть наугад пару баек точно стоит.
В 1971 году подающий надежды музыкант Дэвид Боуи исполнил на арт-студии «Фабрика» песню Andy Warhol ее заглавному герою. Уорхола она испугала до мурашек: художник посчитал Боуи сумасшедшим и решил, что певец над ним насмехается. Сам Боуи подумал, что Уорхол похож на ожившего мертвеца. Скорее всего, художник тут же забыл о странном госте, который неловко пытался спародировать кумира.
Ни один из них даже представить не мог, что через двадцать лет Боуи наденет настоящие очки и парик Уорхола, чтобы сыграть его в фильме «Баския» — и что знакомые художника единогласно признают эту роль лучшим изображением Энди.
В молодости, начитавшись Керуака, я начал изучать буддизм. Я посещал тибетский институт буддизма и в итоге оказался вовлечен в организацию, помогающую беженцам из Индии. В этой стране люди мрут как мухи. Я почти стал монахом, но за две недели до посвящения плюнул на все, пошел в паб, напился и больше никогда не возвращался в это заведение.
Дэвид Боуи, музыкант, певец, актер
Что писали о Лох-Несском чудовище в прессе?
С тех пор, как в 30-х годах в газетах появились первые «свидетельства» о Несси, журналисты посвятили знаменитому чудовищу сотни статей, заметок, репортажей и интервью. Собрали несколько передовиц и цитат из журналистских расследований:
•Одна из теорий происхождения знаменитой фотографии состоит в том, что в озере Лох-Несс в тот момент плавали слоны из гастролирующего цирка: их как раз отпустили попить и порезвиться в воде.
•Десятки очевидцев, видевших Несси кто с воздуха, кто с воды, кто с земли, забросали редакцию рисунками. Один из них утверждал, что из спины чудовища торчало три дымящихся трубы – он заявил, что «это млекопитающее наверняка питается кораблями и недавно съело пароход». Некоторым даже удалось рассмотреть глаза: один из них был красным, а другой – зеленым.
•«Разочаровывающая правда» о Несси заключается в том, что это лишь приманка для туристов. «Любимый монстр публики» оказался всего-навсего «дешевой игрушкой из лондонского магазина».
•На самом деле люди хотят верить в вымысел больше, чем в правду. Несси уже стала «своим» национальным героем, терять которого не желает никто.
В детстве перед Рождеством отец спрашивал, что бы мне хотелось получить в подарок, и я каждый раз отвечал «мотоцикл». Я все просил и просил его, но папа, видимо, посчитав, что мотоцикл слишком опасен для ребенка, подарил мне карт.
Льюис Хэмилтон, автогонщик, семикратный чемпион мира «Формулы-1»
В XIX веке на берегах шотландского озера Лох-Несс пару раз видели нечто, похожее то ли на ожившее бревно, то ли на саламандру. В 1993 году газета «Инвернесский курьер» выпустила материал о китоподобной рыбе: писали, что супружеская пара, проезжая вдоль северного берега озера, увидела гигантское существо, которое то выныривало из воды, то погружалось обратно. С тех пор сообщения о «чудовище» участились.
Существует ли Несси на самом деле и как пытались ловить монстра — в новом выпуске на YouTube-канале ЧТИВО.
Кто придумал маленькие бутылочки для алкоголя?
В 1889 году производитель ирландского виски Powers, вероятно, впервые выпустил миниатюрную бутылочку или «миньон». Она получила название Baby Powers и один в один повторяла этикетку и форму оригинальной бутылки — разницы была лишь в объеме, который у младшей версии составил 71 мл.
Версий происхождения две: либо фабриканты подсмотрели небольшие сосуды с горячительным у кучеров (те возили с собой небольшие порции алкоголя, чтобы согреться, но при этом не запьянеть) и увидели в небольшом объеме выгоду, либо фабриканты решили поделиться виски с простыми людьми, которые попросту не могли себе позволить полноценную бутылку.
Вскоре остальные производители алкоголя тоже начали выпускать подобные «шкалики». Настоящую популярность они завоевали в XX веке в США, где миниатюрные бутылочки часто предлагали желающим в самолетах и гостиницах, а в конце века миньоны и вовсе превратились в объект коллекционирования.
Рождественская еда из классической литературы
• «Рождественская песнь», Чарльз Диккенс
На полу огромной грудой, напоминающей трон, были сложены жареные индейки, гуси, куры, дичь, свиные окорока, большие куски говядины, молочные поросята, гирлянды сосисок, жареные пирожки, плумпудинги, бочонки с устрицами, горячие каштаны, румяные яблоки, сочные апельсины, ароматные груши, громадные пироги с ливером и дымящиеся чаши с пуншем, душистые пары которого стлались в воздухе, словно туман.
Мы ужинаем холодными лепешками, свининой, ежевичным вареньем и обсуждаем планы на завтра. Завтра начнется самое для меня интересное — покупки. Мы накупим вишни и лимонов, имбиря и ванили, гавайских ананасов в банках, изюма и цукатов, грецких орехов и виски. Да еще сколько муки, масла, пряностей, сколько яиц! <...> Прыгают венички, сбивая яйца, крутятся в мисках ложки, перемешивая масло с сахарным песком, воздух пропитан сладким духом ванили и пряным духом имбиря; этими тающими, щекочущими нос запахами насыщена кухня, они переполняют весь дом и с клубами дыма уносятся через трубу в широкий мир. Проходят четыре дня, и наши труды закончены: полки и подоконник заставлены пирогами, пропитанными виски, — всего у нас тридцать один пирог.
У Гарри в жизни не было такого рождественского пира. На столе красовались сотни жирных жареных индеек, горы жареного и варёного картофеля, десятки мисок с жареным зелёным горошком и соусников, полных мясной и клюквенной подливки, — и башни из волшебных хлопушек.
Все то же самое, традиционное: наряженная елка, носки для подарков, суп из устриц и индейка – вернее, две индейки: одна вареная, другая жареная; а кроме того, рождественский пудинг с кольцом и пуговицей и все такое. Правда, шестипенсовик мы не кладем, потому что в наши дни их уже не делают из серебра. Но все остальные ингредиенты – сливы из Элваша и Карлсбада, изюм и миндаль, засахаренные фрукты и имбирь – добавляются непременно.
На одном из концов стола покоился крупный жареный гусь, а на другом конце, на ложе из гофрированной бумаги, располагался большой окорок со снятою верхней шкуркой, украшенный стеблями петрушки и обсыпанный крошками, кость его была увита бумажной розеткой, а подле находилось блюдо жаркого из говядины с пряностями. Оба соперничающих конца соединялись двумя параллельными линиями десертной снеди: тут были две башенки желе, красная и желтая, плоское блюдо, наполненное порциями бланманже и красного джема, большое зеленое блюдо в форме листа, с ручкою в форме стебля, на котором лежали горки темного изюма и очищенного миндаля, и второе такое же блюдо, где помещался плотный прямоугольник турецких фиг, затем блюдо с заварным кремом, усыпанным сверху тертым мускатным орехом, вазочка с шоколадом и конфетами в золотых и серебряных обертках и стеклянный сосуд, в котором стояли высокие стебли сельдерея. В центре стола, словно двое часовых, охраняющих вазу для фруктов с пирамидой яблок и апельсинов, высились два массивных старомодных графина, в одном из которых был портвейн, а в другом красный шерри. На закрытом инструменте ждал своего часа пудинг на большом желтом блюде, и рядом с ним выстроились три взвода бутылок, с портером, элем и сельтерской водой, расположенные по цвету мундиров, два первых черные, с красно-коричневыми ярлыками, третий же, малочисленный, белый с зеленой наклейкой наискосок.
За «хорошим» русским столом было особенно весело: там хлопнула первая пробка от шампанского, но потом его пили почти за всеми столами. За столом кузенов шампанское заказала двоюродная бабушка для своей внучки и для Маруси, но угощала им и всех остальных. Меню было самое изысканное, в заключение подали ватрушки и конфеты, а после них – ещё кофе с ликёрами.Читать полностью…
Тяжелый сервант с полками, заставленными хрустальной посудой — вазами, фужерами, салатницами, рюмками — непременный атрибут типичной советской квартиры, символ достатка и целой эпохи.
Хрусталь создавали еще древние мастера — в Египте и Месопотамии, на заре стеклоделия. Оказалось, что если добавить в обычное стекло оксид свинца, получится красивое, играющее радужными бликами в лучах солнца, изделие. В современном виде и в промышленных масштабах хрусталь стал производить во второй половине XVII века Джордж Рейвенскрофт — его товары с фирменной печатью в виде головы ворона вошли в моду, и производство хрусталя стало развиваться бешеными темпами по всей Европе.
Русский хрусталь связан с династией Мальцовых: Василий Мальцов занялся стекольным делом еще в 1724 году, а его дети основали самые известные российские хрусталеделательные заводы — Дятьковский и Гусь-Хрустальный. Выпускали даже цветной хрусталь: например, если добавить оксид меди, хрусталь заиграет зеленым цветом. Мальцовские мастера получали признание на международном уровне, привозили медали с выставок в Париже, Вене, Чикаго.
Несмотря на собственные центры производства, мечтой любой советской домохозяйки оставался богемский хрусталь — более дорогой и, как казалось, качественный. То, что с большей вероятностью могло разбиться (например, рюмочки и салатницы), брали «нашего» производства, а менее используемые вещи — вазы и люстры — предпочитали импортные. Диктовалось это скорее трепетным отношением к заграничным товарам, а не вниманием к качеству: хрусталь в Богемии стали делать немногим раньше открытия еще одного отечественного центра производства — Императорского стекольного завода под Петербургом.
Сегодня советский хрусталь снова становится популярен. Стоимость некоторых изделий, к примеру, люстр и больших ваз, может доходить до десятков тысяч рублей, а полные коллекции хрустальной посуды — непременный предмет желаний коллекционеров, увлеченных советской эпохой.
История елочных игрушек в России
В России первые елочные украшения появились в середине XIX века: это были фигурные игрушки — ангелочки, животные, орешки, поезда, грибы, колокольчики. Кроме этого украшали дерево конфетами, баранками и яблоками. Если игрушек было не достать, из цветной бумаги родители и дети вырезали цветы и вручную мастерили маленькие фигурки (из пустого яйца получалась голова клоуна), а гирлянды делали из соломы.
Богато украшенные елки стали традицией: с деревьями сравнивали столичных модниц и увешанных орденами офицеров. Под влиянием интеллектуальной моды менялись и елочные игрушки: например, декаденты предпочитали украшать елку только снегом и свечами.
А в СССР после разрешения празднования Нового года на предприятиях готовили игрушки, прославляющие успехи страны, — аэропланы и дирижабли, метро и стратостаты. В шестидесятых к ним добавились фрукты и овощи: в частности, любимая Никитой Хрущевым кукуруза. Свечи и съедобные украшения уходили в прошлое: их заменили электрические лампы и безопасные фигурки.
История долгих телефонных переговоров, закончившихся ничем
В конце 1970-х Стэнли Кубрик решил снять фильм ужасов и заинтересовался романом Стивена Кинга «Сияние». С произведением режиссер обошелся вольно, например, заменил финальную сцену пожара снежным штормом, а злых духов отеля «Оверлук» — сумасшествием героя Джека Торранса. Режиссер не хотел перекладывать ответственность с человека на злые силы и считал, что так история будет выглядеть правдоподобнее.
Кинг с правками был категорически не согласен: роман он писал во время борьбы с алкоголизмом и в главном герое отчасти видел самого себя. Писатель несколько раз спорил по телефону с Кубриком, который убеждал автора, что истории про призраков поверхностны и оптимистичны, ведь дают человеку надежду на жизнь после смерти.
В одной из таких телефонных бесед Кинг спросил Кубрика, считает ли режиссер царство ада «оптимистичным», на что тот ответил, что не верит в ад вовсе.
Через несколько дней уже режиссер позвонил Кингу посреди ночи и спросил, верит ли тот в Бога. Услышав положительный ответ, Кубрик ответил «Я так и знал» и отключился. Сценарий остался без изменений.
В 1959 году Владимир Набоков приехал в Голливуд писать сценарий по бестселлеру «Лолита». Работа длилась полгода, результатом писатель остался доволен, а вот трудом Стенли Кубрика — нет. Владимир Владимирович счел, что от его оригинальных идей режиссер не оставил практически ничего.
Также Набоков не был в восторге от фильма Тони Ричардсона «Смех во тьме» (1969), снятого по его книге. Особенно писателя разочаровали эротические сцены, он наблюдал «недостаток искусства и стиля в жалких соитиях» .
«Стоит только произнести слово „реалити“ в присутствии интеллигентного человека, можно увидеть, как он мгновенно превращается в моралиста. „Низкопробное зрелище!“, „У них все по сценарию!“, „Это не реальные люди, а актеры!“ В принципе, эти слова применимы и для описания любого сериала, но почему-то именно реалити заслужило звание самого низкого телевизионного жанра».
В первом номере журнала ЧТИВО генеральный продюсер телеканала «Пятница» Сергей Евдокимов объясняет, почему реалити-шоу — скрепа (и не только для русского народа).
Читайте полный текст по ссылке.
Когда мне не хватало денег, я садился думать, а не бежал зарабатывать. Идея — самый дорогой товар на свете.
Стив Джобс, сооснователь компании Apple
В порту английского города Хартлпул стоит статуя обезьяны, а местную футбольную команду «Хартлпул Юнайтед» часто называют «вешателями обезьян». Виной всему то ли городская легенда, то ли реальный казус, случившийся в XIX веке. Во время наполеоновских войн у берегов Хартлпула затонуло французское судно. Выжил только один пассажир — обезьянка, одетая в военную форму. Местные решили, что это шпион, и учинили суд. Поскольку обезьяна не ответила ни на один вопрос, ее приговорили к повешению. Но обезьяна на то и обезьяна, чтобы легко выпутаться из петли.
В общем, французского шпиона упустили, а местные футболисты выбрали обезьяну в качестве талисмана и назвали ее иронично — Хэнгус.
«Телепродюсеры принесли в интернет большие деньги, существенно увеличив уровень качества производимых роликов. Блогеры пытались равняться — нанимали большие продакшены, чтобы снимать не просто видеоблоги, а настоящие, телевизионного качества шоу. Все были этому рады, пока от старых добрых social media не осталось примерно ничего».
В первом номере журнала ЧТИВО Евгений Гуцал, диджитал-эксперт и автор книги «История российского видеоблогинга» рассуждает, как телевидению удалось победить интернет.
Читайте колонку по ссылке.
Самой большой рождественской елкой в мире стала Дугласова пихта высотой 64,6 м.
Украшенное дерево поставили в торговом центре Northgate в Сиэтле, США, в декабре 1950 года — спустя несколько месяцев после торжественного открытия магазина. История умалчивает, планировали ли владельцы попадать в книгу рекордов Гинесса, зато точно известно, что такую ель они поставили, чтобы привлечь внимание СМИ и покупателей.
Алиенора Аквитанская 15 лет не могла подарить супругу, королю Франции Людовику VII, наследника. Рождались только дочери. Король решил развестись: формальным поводом для папского разрешения могли быть или бездетность (а отсутствие сыновей чуть ли не приравнивалось к нему), или супружеская измена (этого было предостаточно со стороны Людовика). Компромисс был найден: супругов развели, апеллируя к внезапно вскрывшемуся «близкому родству», Алиенора оставила себе Аквитанию.
Спустя 2 месяца она вышла замуж за герцога Анжуйского Генриха Плантагенета (впоследствии короля Англии Генриха II), который был младше возлюбленной на 9 лет. И тут — о чудо — родился сын. Вы знаете его под именем Ричард Львиное Сердце.
Что смотрят в разных странах на Новый год и Рождество?
• Чехия — «Морозко»
Если в России киносказка Александра Роу проходит по ведомству хорошо забытого старого, в Чехии ее ежегодно пересматривают в праздники. Пока над милой Настенькой измывается злая мачеха, влюбленного юношу Ивана лесной колдун превращает в медведя. Броские костюмы, одна из первых ролей Инны Чуриковой, эталонный Дед Мороз, — причины любви чехов к шестидесятилетней сказке легко объяснимы.
• Индия — «С Новым годом»
Грабители выступают на международном конкурсе, чтобы обнести дубайский банк — и отомстить давнему неприятелю. Страну происхождения фильма угадать нетрудно, особенно если знать, что лента идет добрых три часа; песен и плясок тут будет предостаточно. Прохладный критический прием — ничто по сравнению с внушительными кассовыми сборами и кубиками пресса исполнителя главной роли, «короля Болливуда» Шахруха Хана; то, что надо для поклонников «Одиннадцати друзей Оушена», готовых к восточной эстетике.
• Индия — «Я люблю Новый год»
Индийский ремейк первостепенного советского новогоднего фильма — «Иронии судьбы, или С легким паром!» Эльдара Рязанова. Как положено, для пущего эффекта краски сгущены: «Ипполит» еще более гадок, «Надя» — юная сирота, а действие разворачивается даже не в Индии, а в США. Если индийских критиков фильм скорее разочаровал, российские кинолюбители нашли в «Я люблю Новый год» немало дорогих сердцу моментов.
• Австралия — «Рождество в буше»
Теплая австралийская зима — не самый аутентичный фон для рождественских приключений, и вряд ли история о противостоянии конокрадов и детей вошла бы в канон австралийских семейных фильмов, если бы не одно но: в фильме дебютировала шестнадцатилетняя Николь Кидман.
История Рождественского вертепа
В переводе со старославянского вертеп означает «пещера» (в которой родился Христос). Пещера Рождества находится под амвоном храма Рождества Христова в Вифлееме. Она стала первообразом для всех последующих: деревянных, резных, из картона и папье-маше, глины, фарфора, гипса.
Панорамная композиция с Рождеством Христовым, по одной из версий, впервые появилась в V веке, во времена Папы Римского Сикста III. Для людей, не знавших грамоты, вертеп стал наглядным изображением библейского сюжета. Примерно тогда объемные панорамы стали появляться и в храмах. По другой версии, традиция появилась благодаря Франциску Ассизскому. В 1223 году в рождественскую ночь в селении Греччио в Греции он привел на службу вола и ослика и поставил их в храме рядом с настоящими яслями. Как гласит легенда, во время молитвы святой Франциск взял на руки из пустых ясель Младенца Христа.
На Руси вертепы могли появиться с крещением в X веке — однако первые достоверные сведения об их существовании относятся только к концу XVI столетия: был обнаружен вертепный ящик с датой изготовления — 1591 год. Самыми популярными были вертепы театральные: короткие кукольные представления с рождественским сюжетом.
После революции 1917 года создавать и устанавливать вертепы в России было строго запрещено. Возрождаться традиция стала только с конца XX века.
Иван Тургенев пережил столкновение со снежным человеком.
В новелле Ги де Мопассана «Ужас» пересказывается случай, произошедший с русским писателем на охоте. Когда Тургенев купался в озере, его плеча дотронулось жуткое создание, заросшее длинными спутанными волосами. Чудовище поплыло вслед за писателем, а потом преследовало его на берегу. Тургенева спас пастух с кнутом, отогнавший монстра в лес. Выяснилось, что это сумасшедшая женщина, уже тридцать лет живущая в лесу; потрясенный писатель не только рассказал Мопассану о пережитом, но и увековечил безумную в рассказе «Бежин луг».
Сергей Жуков, лидер группы «Руки вверх!», один из немногих российских артистов, способных собрать полные «Лужники».
В большом интервью Сергею Минаеву артист рассказал, как удается не сбавлять обороты спустя 30 лет после выхода дебютного альбома.
Читайте интервью по ссылке.
Русской человек способен на все крайности: увидя, что с полученными небольшими деньгами он не может вести жизнь как прежде, он с горя может прокутить вдруг то, что ему дано на долговременное содержанье.
Николай Васильевич Гоголь, писатель, из письма Александре Смирновой, 1844 год
6 января 1681 года в Великобритании состоялся первый официальный задокументированный боксерский поединок. Объявил его Кристофер Монк, второй герцог Альбемарль (впоследствии губернатор Ямайки), а сошлись в кулачных боях его мясник и дворецкий. Победил мясник.
Правил, конечно, никаких не было: в ход шли удары по голове, удушение, вылавливание глаз, укусы и удары ногами.
Зимой 1988-го в Москве и Ленинграде прошел фестиваль «Дни кино США в СССР», где советский зритель впервые официально увидел «Звездные войны» — в Союз тогда доехал пятый эпизод саги «Империя наносит ответный удар», премьера которого состоялась в 1980 году.
Конечно, некоторые советские зрители уже были знакомы с франшизой: в газетах выходили разгромные рецензии на «Новую надежду» (первую часть саги, премьера которой состоялась в 1977-м), к тому же, фильм подпольно распространялась на пиратских кассетах, а в социалистических Польше и Венгрии его и вовсе крутили в кинотеатрах. В советский прокат «Звездные войны» вышли только в 1990 году.
Как и авторы пиратских афиш в Гане, художники соцблока часто не видели картину до релиза, а потому опирались на короткое описание фильмов в рецензиях (например, советские критики называли «Звездные войны» «космическим вестерном») и собственную фантазию — так на плакатах оказались ковбойские шляпы, не существующие в мире Скайукеров живые существа и психоделические картины космоса.
