11 октября 1922 года американские спецслужбы взяли в свой штат первую женщину – 54-летнюю Аляску Дэвидсон.
О ее биографии, как и полагается в историях со спецагентами, мы знаем не так много: проучилась всего 3 года в школе, любила верховую езду, в университет не поступала.
По одной из версий, Дэвидсон сама вышла на руководство ФБР и предложила свои услуги. В те годы Бюро рассматривало возможность найма агентов-женщин для работы над делами, связанными с Законом Манна. Он был направлен на борьбу с торговлей людьми в целях сексуальной эксплуатации, и пол в оперативной работе под прикрытием имел значение.
Официально известно лишь об одном ее оперативном задании: Дэвидсон помогала в поимке другого агента, который продавал преступникам секретные документы Министерства юстиции. Зато известна ее зарплата – семь долларов в день, плюс четыре сверху в командировках.
В 1924 году правительство сократило расходы на спецслужбы, и Дэвидсон предложили написать заявление об отставке. Постепенно из ФБР уволили всех женщин, и без спецагентов женского пола обходились до 1972 года. Тогда приняли закон, который обязывал федеральные агентства обеспечивать равные возможности трудоустройства.
По случаю вспоминаем безумную теорию эволюции логотипа Pepsi.
В 2008-м году на Reddit слили PDF-файл с многообещающим названием BREATHTAKING Design Strategy — короткую, «всего на 27 страниц» презентацию агентства Arnell Group, отвечавшего в том же году за редизайн газировки.
«ЗАХВАТЫВАЮЩАЯ дизайн-стратегия» нью-йоркского агентства основывалась на тысячах лет эволюции. Выбор четкого круга объяснялся совершенством его формы на примерах мандалы, логарифмической спирали и символа инь-ян.
Плюс, «возвращение к истокам двигает бренд вперед и меняет траекторию его будущего» (что бы это ни значило), а оригинальным логотипом Pepsi еще с 1940-х был Globe, он же земной шар. Агентство раскрутило эту мысль и добавило новому логотипу собственное магнитное поле. Но останавливаться на тропосфере никто, конечно, не собирался, так в документе Pepsi стала отдельной вселенной.
Редизайн обошелся компании в $1 млн и прослужил ей 15 лет.
10 октября 1956 года из заводских ворот выехали первые три автомобиля модели ГАЗ-21 «Волга». Смотрим архивный репортаж.
Читать полностью…
Николай Васильевич Гоголь был так себе поэтом. Мы знаем об этом отчасти благодаря слуге писателя Якиму, который после смерти Гоголя растрезвонил в СМИ, что поэма «Ганц Кюхельгартен» вышла настолько скверной, что Гоголю пришлось выкупить и сжечь весь тираж.
Гоголь, выпустивший поэму под псевдонимом В.Алов, действительно не стерпел критических отзывов и сжег нераспроданные экземпляры. Он надеялся, что позор рассеется вместе с дымом, но нет.
В 1931 году японские архитекторы предложили проект землескреба — небоскреба наоборот, уходящего под землю на 35 этажей. Проект придумали из соображений защиты города от землетрясений (за 8 лет до этого Великое землетрясение Канто практически сравняло Токио и Иокогаму с землей).
Как и многие футуристические идеи, проект остался на бумаге.
В 2011 мексиканское бюро BNKR Aquitectura предложило решить проблему перенаселения Мехико с помощью проекта Earthscraper — перевернутой пирамиды на 65 этажей. Предполагалось, что на первых десяти этажах расположатся выставки, посвященные культурам ацтеков и майя, а дальше – офисные помещения, магазины и жилые пространства. Новостей о ходе строительства землескреба до сих пор нет.
Куда более деятельными оказалось китайско-британское бюро Jade+QA. С 2018 года в Сунцзяне (недалеко от Шанхая) функционирует пятизвездный отель Inter Continental Shanghai Wonderland — встроенный в стену заброшенного гранитного карьера, он уходит под воду двумя этажами из 18. На строительство ушло 12 лет. Цена за ночь стартует от $350.
Художник Уэйн Тибо за 101 год своей жизни успел поработать продавцом хот-догов, отслужить в армии, посотрудничать с «Диснеем», а еще — посвятить множество картин еде и войти в историю поп-арта, хотя свою принадлежность к этому направлению он поначалу долго отрицал.
Тибо в шутку называл себя «защитником униженных эклеров» и говорил: «Банальность этих десертов настолько безусловна, что художники забывают, насколько еда бывает живописна!».
Еще больше о героях поп-арта – в новом выпуске на YouTube-канале ЧТИВО.
Москва Марины Цветаевой
Поэт очень любила Москву. Посвящала городу стихи, очень скучала по нему в эмиграции.
Собрали несколько цветаевских адресов.
Дом детства Марины Цветаевой. Трехпрудный переулок, 8 (не сохранился)
Здесь Цветаева родилась в 1892 году и жила до 1911, пока не съехалась с будущим мужем Сергеем Эфроном. Небольшой деревянный дом неподалеку от Патриарших поэт называла «душой своей души». В годы Первой мировой здесь размещался лазарет, а после революции дом снесли. Теперь на его месте бывший дом жилищного кооператива «Творчество».
Типография Мамонтова, Леонтьевский переулок, 5с1
В этой типографии в 1910 году был напечатан первый сборник стихов Марины Цветаевой — «Вечерний альбом». Прибыль типография в основном получала благодаря детским книжкам, которые иллюстрировала работами известных художников — Васнецова, Серова, Малютина.
Первая квартира Цветаевой и Эфрона, переулок Сивцев Вражек, 19
Здесь молодая пара поселилась в 1911 году — Эфрон и Цветаева жили в переулке до отъезда в свадебное путешествие в феврале 1912 года. С ними также жили сестры Эфрона — Лиля и Вера — и мать Максимилиана Волошина. Квартира получила прозвище «обормотника». «Обормотниками» называли компанию, которая летом собиралась у Волошина в Коктебеле, а на зиму переезжала в Москву.
Борисоглебский переулок, 6
С осени 1914 года и до отъезда в эмиграцию в мае 1922 года Цветаева жила в Борисоглебском переулке — этот дом она называла «чердачным дворцом». Здесь Цветаева встретила революцию и пережила Гражданскую войну. В дневниках она напишет: «Мой день: встаю — верхнее окно еле сереет — холод — лужи — пыль от пилы — ведра — кувшины — тряпки — везде детские платья и рубашки. Пилю. Топлю. Мою в ледяной воде картошку, которую варю в самоваре». Сейчас в Борисоглебском расположен Дом-музей Марины Цветаевой.
Квартира Виктора Ардова на Большой Ордынке, 17
По этому адресу в квартире №13 в на втором этаже вместе с семьей жил писатель Виктор Ардов — у них постоянно останавливалась и подолгу жила Анна Ахматова. Именно в это «Легендарной Ордынке», как называла квартиру Ахматова, состоялась их первая и единственная встреча с Цветаевой.
Покровский бульвар, 14/5
Последнее московское пристанище Цветаевой — комната в квартире № 62 в доме на углу Покровского бульвара и Малого Трёхсвятительского переулка, которую Цветаева сняла для себя и сына в 1940 году. Сын Георгий подробно описал жилье в своем дневнике: «Комната — замечательная. Большой новый дом на Покр. бульв. Лифт — 6-й этаж. Газ, ванна, телефон. Холодильник. 14 м. В квартире — 3 человека, кроме нас». Из этого дома в августе 1941 года Цветаева уехала в Елабугу.
Несмотря на убеждение сооснователя соц-арта Виталия Комара, что в «стране тотального дефицита и очередей» поп-арт как явление невозможен, русская версия стиля все же существовала. У и нее даже был отец.
Нонконформист Михаил Рогинский (1931–2004) родился в Москве, но начинал художником-декоратором в провинциальных театрах. Вернувшись в столицу в 1960-ых, занялся преподаванием и живописью. В непривычном для поп-арта мрачном колорите он работал с привычными для стиля сюжетами — изображал предметы повседневной жизни и советские товары массового производства — окна и двери, примусы и спички, утюги и бутылки.
В 1964-ом Рогинский впервые принял участие в групповой выставке как живописец. Он представил на ней картины с трамваями и газовыми плитами. Поэт Генрих Сапгир окрестил эти работы «русским поп-артом», а за художником с того момента закрепился статус «отца русского поп-арта».
Художник с женой эмигрировали во Францию в 1978-ом году, но темой его творчества так и остался Советский Союз — в виде знаковых интерьеров и пейзажей.
Боб Дилан обменял картину Энди Уорхола Silver Elvis на диван своего менеджера Альберта Гроссмана.
Дело было в 1965 году: Боб Дилан приехал к Уорхолу для съемки в проекте Screen Tests. В качестве благодарности художник подарил музыканту шелкографию Silver Elvis, а вскоре до него дошли слухи, что Боб метал в картину дротики, вешал вверх ногами и запирал в шкафу.
В действительности никакого урона полотну Боб Дилан не нанес, но обменял его на диван, о чем впоследствии жалел. Вдова Альберта Гроссмана продала картину за $750 тыс.
7 октября 1919 года по инициативе группы инвесторов была основана одна из старейших авиакомпаний в мире – KLM или Koninklijke Luchtvaart Maatschappij voor Nederland en Koloniën.
Ее возглавил голландский летчик и пионер авиации Альберт Плесман. Еще до официального создания авиакомпании королева Нидерландов Вильгельмина наделила ее статусом «королевской».
Свой первый рейс нидерландская авиакомпания выполнила 17 мая 1920 года. Тогда на британском военном четырехместном самолете, адаптированном для гражданских нужд, из Лондона в Амстердам прилетели два журналиста. Им выдали теплую одежду и шлемы: кабина самолета была открытой. На борту перевозили также письмо мэра Лондона своему амстердамскому коллеге и пачку газет.
У пилотов даже не было радиосвязи. Чтобы хорошо видеть землю, самолеты летали на небольшой высоте, а навигация осуществлялась по наземным ориентирам – железным дорогам или рекам.
Первый бортпроводник появился в KML в 1935 году. Поначалу принимали только мужчин, желательно с опытом работы в отеле. До этого времени о пассажирах заботился бортовой инженер: он разделял свое время на технические обязанности и обслуживание пассажиров.
Кормить пассажиров стали не сразу: только в 1936 году американская United Airlines стала первой компанией, поставившей на борт духовки.
А перед началом Второй Мировой войны KLM перевезла первого четвероногого пассажира — бычка по кличке Nico V.
Большой любитель сражаться с римлянами при помощи боевых слонов — великий полководец Пирр — погиб из-за своего лучшего боевого слона. Тот раненный упал и перекрыл ворота Аргоса, через которые надо было отступать армии. В поисках выхода Пирр застрял в узком тупике и был убит куском черепицы, брошенной с крыши.
А вот еще один факт о боевых слонах, которым мы делились.
137 лет назад родился архитектор Ле Корбюзье. В день рождения пионера архитектурного модернизма и функционализма вспоминаем его русское наследие.
Единственное здание Корбюзье в Москве — Дом Центросоюза. Проект офиса на две тысячи человек для объединения потребительских кооперативов времен НЭПа Корбюзье представил в 1928-ом году. Позднее швейцарец прибыл в Москву и лично осуществлял контроль за стройкой, однако в 1931-ом, проиграв конкурс на строительство Дворца Советов, отказался продолжать работу в СССР, и заканчивал стройку Николай Колли.
Дом Центросоюза стал удачным синтезом постулатов самого Корбюзье и идей советских архитекторов — так, например, бетонное здание стало одним из первых в мире офисов с полностью остекленным фасадом и одним из первых опенспейсов, а вместо лестниц внутри были установлены пандусы, чтобы сотрудникам Центросоюза было проще перемещаться внутри.
Идеями Корбюзье вдохновлялись многие советские архитекторы, работавшие в стиле конструктивизма. Они перенимали внешние атрибуты, но, в отличие от функционалистов, концентрировались на среде, отражающей человека, а не на функциональности зданий.
Вот три примера:
• Авангардный офис газеты «Известия», построенный Григорием Бархиным к десятилетию Октябрьской революции;
• Здание Дома культуры имени С.М. Зуева в стиле конструктивизма, построенное Ильей Голосовым;
• Универмаг на Красной Пресне с остекленным фасадом, построенный в конце 1920-х друзьями Корбюзье братьями Весниными.
*На первой фотографии — Ле Корбюзье и Николай Колли (справа) на стройке здания Центросоюза на улице Мясницкой в Москве.
62 года назад вышел «Доктор Ноу» — первый фильм шпионской франшизы о Джеймсе Бонде.
Рассказываем о бессменных атрибутах агента 007.
Авто
В романах Флеминга Бонд предпочитает Bentley, однако киногерой ассоциируется прежде всего с Aston Martin (хоть и успел поездить на BMW, Land Rover, Chevrolet и многих других авто).
Дебютировала британская марки в третьем фильме бондианы «Голдфингер», а после нескольких картин пропал почти на 20 лет — до фильма «Искры из глаз» с Тимоти Далтоном. Полноценное возвращение случилось при Пирсе Броснане, а в «Не время умирать» (последний фильм 007 Дэниела Крейга) засветились аж 4 модели, включая гиперкар Valhalla.
Часы
Сам Флемминг был фанатом Rolex и передал предпочтение своему герою. В первых фильмах Шон Коннери тоже появляется в Rolex (модель Submariner), а в четвертой части меняет их на Breitling Top Time.
Впоследствии Бонд носил TAG Heuer, японские Seiko (даже летал с ними в космос в «Лунном гонщике»), а с Пирса Броснана (и вновь он начинает традицию) и до последнего на сегодня фильма агент 007 носит Omega Seamaster. С премьерой фильма «Координаты «Скайфолл»», например, Omega планировала заработать $32 млн.
Костюм
Шон Коннери костюмы не жаловал, поэтому режиссер заставил первого Бонда чуть ли не спать в них — просто для того, чтобы в кадре актер выглядел естественно. В первых фильмах костюмы для спецагента шили на заказ у лондонского портного Энтони Синклера (он же обшивал самого Флемминга).
С Броснаном 007 переоделся в Brioni (в контракте актера даже был пункт, по которому он не мог носить смокинг в других фильмах), а в эру Крейга спецагент стал носить Tom Ford.
4 октября 1883 года с Восточного вокзала Парижа тронулся первый Восточной экспресс — поезд класса «люкс», курсировавший между французской столицей и Константинополем (Стамбулом).
Собрали редкие архивные фотографии.
Источник: Life.com
Чтение выходного дня: три книги о поп-арте
• «Поп-арт», Флавия Фриджери
Объяснение поп-арта на пальцах: краткое и доступное введение в мир выставленных в музеях банок супа Campbell и бутылок Coca-Cola. Не ограничиваясь искусством США, Фриджери бегло окидывает взглядом всю планету: упомянуты и советские художники Комар и Меламид. Помимо ясного текста, издание снабжено без малого сотней иллюстраций, что превращает книгу в идеальную карманную галерею.
• «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот»), Энди Уорхол
Если Фриджери стремится дать как можно более широкую картину поп-арта, Уорхол концентрируется на себе любимом: щедро делится своими воззрениями, рассуждает о современности, моде, еде и славе, эпатирует читателя и сыплет афоризмами вроде «близость смерти похожа на близость жизни, потому что жизнь — это ничто». Нет лучше способа «поймать поп-волну» (слова Уорхола), чем вдумчиво прочесть этот трактат.
• «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством», Майк Робертс
Тесная связь поп-арта и музыки давно стала притчей во языцех: Битлз и Дэвид Боуи, Малькольм Макларен и The Velvet Underground. Робертс, будучи не только искусствоведом, но и певцом, последовательно рассказывает об этом плодотворном сотрудничестве начиная с хрестоматийных 1960-х и до наших времен. Среди героев заключительных глав книги — Леди Гага и Джей-Зи. Робертс связывает их альбомы со всем искусством XX века вплоть до Дюшана.
Знаменитые рыжие шотландские коровы породы Хайленд (те, что с пышной челкой) своим появлением обязаны королеве Виктории.
Коров начали выводить в XIX веке на Северо-Шотландском нагорье и Внешних Гебридских островах путем скрещивания черных и красноватых особей. Королева Виктория однажды посетила нагорье и обмолвилась, что ей больше нравятся красные коровы. Селекция в эту сторону и двинулась.
Реклама Coca-Cola разных лет.
Источник: coca-colacompany.com
В рубрике «История логотипа» сегодня Coca-Cola.
В 1885 году полковник Джон Пембертон, пристрастившийся к морфию во время Гражданской войны, изготовил для лечения от наркозависимости Pemberton's French Wine Coca — алкогольный напиток на основе листьев коки и орехов кола, содержащих кофеин. Средство продавалось в аптеках штата Джорджия, пока в 1886-м власти не ввели сухой закон. Тогда Пембертон, чтобы не терять продажи, изготовил на основе напитка безалкогольный сироп и стал позиционировать его как замену алкоголю.
Бухгалтер Пембертона Фрэнк М. Робинсон предложил назвать сироп Coca-Cola (по его мнению, две «С» хорошо смотрелись в рекламе), а также создал первый логотип напитка в виде аккуратно напечатанного имени бренда. Сироп, который следовало разбавлять содовой, появился в аптеках Атланты и продавался по 5 центов за стакан.
Год спустя логотип стал каноничным: Робинсон написал название Coca-Cola шрифтом Spencerian, стандартным для американской каллиграфии. Впоследствии менялись засечки и начертания шрифта , в 1889-1892-м годах имел место малоуспешный эксперимент с новой символикой, но логотип Робинсона 1887 года оказался самым удачным.
Дальше след несколько теряется: красный цвет у колы появился то ли одновременно с каноничным логотипом, то ли в середине ХХ века.
Со смертью Пембертона в 1888 году (напиток так и не избавил от зависимости) Coca-Cola после череды сделок перешла аптекарю Эйзе Кэндлеру. Он в 1892 году основал The Coca-Cola Company. С начала XX века газировка стала снижать содержание опиатов в продукте, а потом и вовсе отказалась от них.
Чтобы Coca-Cola отличалась от конкурентов, в 1916-м компания начинает использовать фирменную граненую бутылку, дизайн которой создал Александр Самюэльсон, а с 1960 года Coca-Cola добавляет в ассортимент газировку в 12-унцевых банках, чтобы сделать ее доступнее для потребителей.
В 1969-м — последний штрих: лого Coca-Cola размещается на красном фоне и подчеркивается белой волной.
Анатолий Кашпировский во время первого эфира в 1989 году и сейчас.
9 октября 1989 года телецелитель впервые вышел в эфир центрального телевидения СССР с часовым сеансом.
В рубрике «История одной аферы» — эпизод о том, как молодой художник обманул состоявшегося и случайно предвосхитил целое направление в искусстве.
В 1953 году в нью-йоркской галерее прошла выставка молодого художника Роберта Раушенберга. Внимание критиков привлек «Стертый рисунок де Кунинга».
Корифей абстрактного экспрессионизма, Виллем де Кунинг был одним из главных художников пятидесятых. Он создавал работы, по замыслу и стилю напоминавшие поп-арт до появления поп-арта — серийные коллажи, лишенные индивидуальности, предвосхитили идеи Энди Уорхола. Ценители современного искусства платили баснословные деньги за любое его произведение, — одна из картин ушла за $10 тыс. Это больше, чем арт-критик зарабатывал за год.
Раушенберг восхищался старшим коллегой и напросился на встречу. Разговор шел о том, чтобы де Кунинг отдал ему один из своих набросков, а тот бы сделал из него новое арт-высказывание. Идея де Кунингу не то чтобы понравилась, но бутылка виски помогла молодому художнику запудрить мозги мастера. Рисунок де Кунинга оказался в его руках.
Юноша методично стер набросок — на это ушло два месяца и десятки ластиков, так как де Кунинг выбрал детализированный и проработанный эскиз, для которого использовал жирный карандаш, чернила, уголь и графит. В результате от первоначального рисунка осталась лишь бумага. Друг Раушенберга Джаспер Джонс усугубил дерзость выходки, вставив «Стертый рисунок» в позолоченную рамку и добавив подпись, пародирующую подписи роскошных гравюр эпохи Возрождения.
Приговор аудитории звучал безжалостно: картину обозвали «бессмысленным актом разрушения». Но уже в 1964 году, на очередной выставке Раушенберга, «Стертый рисунок» стал сенсацией: к тому времени слава поп-арта затмила увядающий абстрактный экспрессионизм, и зрители разглядели в картине предчувствие свершившихся перемен.
Де Кунингу оставалось злиться и негодовать. По рассказам друзей мастера, он не ожидал, что рисунок станет частью выставки, и чувствовал себя «морально изнасилованным».
По документам Марина Цветаева родилась 26 сентября 1892 года по старому стилю (8 октября по новому).
Но поэт выбрала себе другую дату празднования — 9 октября. Так ее измененный день рождения совпал с днем, когда православная церковь празднует память апостола Иоанна Богослова — одного из ближайших учеников Иисуса Христа, покровителя всех литераторов, авторов и издателей.
Первые японское почтовые марки.
8 октября 1871 года в Японии наладили систему почтовой связи.
Источник: colnect.com
Новый выпуск на YouTube-канале «ЧТИВО» посвящен поп-арту.
Почему поп-арт — это не только Энди Уорхол с банками супа Campbell? Можно ли считать представителей поп-арта настоящими художниками? Повлиял ли поп-арт на современное искусство?
Смотрите по ссылке.
Тому Йорку исполнилось 55 лет. Вспоминаем один из поворотных моментов в истории Radiohead – электронный альбом Kid A.
Прорывной OK Computer принес Radiohead первую статуэтку «Грэмми», а фронтмену Тому Йорку – затяжной творческий кризис. Вдохновение он нашел в электронной музыке и ее ярких британских представителях Tricky, Aphex Twin и Autechre. Йорк решил записать альбом, максимально далекий от альтернативного рока — жанра, к которому в середине 1990-ых критики причисляли Radiohead.
Его желание разделили не все участники группы: например, гитарист Эд О'Брайен настаивал на возвращении к мелодичным песням, благодаря которым Radiohead и получили первую славу. Работа не клеилась, музыканты ссорились и меняли студии. Среди двенадцати часов репетиций нового материала не оказалось ни одной законченной композиции. Группа была на грани распада.
И все же в сентябре 1999-го года Radiohead возобновили репетиции в построенной специально для них студии в Оксфордшире, и дело сдвинулось с мертвой точки. Тексты для Kid A писались необычным способом: Йорк разрезал готовые фразы, перемешивал и складывал в новом порядке. «Как осколки разбитого зеркала, как части чего-то сломанного», – скажет он позже. Ему удалось избавиться от пафоса и надрыва, но сохранить вложенные в тексты эмоции – отчаяние, разочарование, тоску. К весне следующего года группа записала тридцать песен.
Неочевидный Kid A принес Radiohead вторую статуэтку «Грэмми», а Тому Йорку – сравнение с Дэвидом Боуи и Бобом Диланом.
Энди Уорхол продал душу русским художникам, и она осталась в Москве.
В 1978 году отцы соц-арта Виталий Комар и Александр Меламид, эмигрировавшие из СССР в США, затеяли свою первую масштабную «капиталистическую» акцию — «Корпорацию по продаже душ». Художники «основали» компанию Komar & Melamid Inc. и просили знакомых закладывать свои души.
За год затея набрала обороты и свою душу Комару и Меламиду принес Энди Уорхол — состоявшаяся звезда поп-арта, но еще не царь и бог. Цену поставил подъемную — $0. Когда душ накопилось достаточно, Комар и Меламид предложили своим московским последователям из группы «Гнездо» провести аукцион.
Торги проходили в Нью-Йорке и Москве 19 мая 1979 года. Поскольку аукцион сам по себе был немыслимым явлением для социалистической Москвы, в мастерской Михаила Одноралова, где организовали мероприятие, собралось немало желающих поторговаться за экзотические лоты.
На торги, среди прочих, выставили душу знаменитого коллекционера русского искусства Нортона Доджа — изначально она стоила 98 центов. В гонку за нее вступили коллекционер Татьяна Колодзей и художница Алена Кирцова. Когда ставки поднялись до немыслимой по тем временам суммы 246 рублей, Кирцова отступила, и Додж достался Колодзей (коллекционеру пришлось выложить все деньги, которые у нее были).
Следующей на очереди была душа Энди Уорхола. Комар и Меламид не собирались запросто расставаться с драгоценностью и заранее обсудили с художником Михаилом Рошалем, проводившим торги, что душу купит подставное лицо. Но Алена Кирцова на кураже предложила за душу Уорхола 36 рублей. И стала внезапной счастливой хозяйкой души суперзвезды.
Не ожидавшие такого поворота Комар и Меламид стали атаковать Кирцову звонками с просьбой вернуть лот. Говорят, Меламид даже предлагал обменять Уорхола на джинсы, но художница была непреклонна. После смерти Уорхола с Аленой связался нью-йоркский галерист Рональд Фельдман и предложил за отца поп-арта уже не деним, а реальные деньги — $5000. Кирцова не сдалась и в этот раз.
Архивные фотографии знаменитого кабаре «Мулен Руж».
Кабаре открылось в парижском квартале Монмартр 6 октября 1889 года.
Образ Салли Боулз впервые появился в одноименном рассказе Кристофера Ишервуда, который был опубликован в 1937 году.
Взбалмошная девушка с изумрудно-зелеными ногтями, «порошкообразным мертво-белым лицом» и глубоким хриплым голосом – такой Салли предстает перед читателем.
В мюзикле «Кабаре», вопреки возражениям писателя, который хотел, чтобы его Салли сыграл кто-то не очень талантливый и известный, роль досталась Лайзе Минелли. За нее актриса получила «Оскар» как лучшая исполнительница женской роли, а Салли Боулз прочно вошла в поп-культуру.
Образ Салли вдохновлен девятнадцатилетней Джейн Росс. В поисках славы и ролей в кино она приехала в Берлин, где подрабатывала моделью в журналах и певицей в Кабаре. Тогда они и познакомились с Ишервудом – и даже делили с ним жилье, хотя писатель и заверял, что они исключительно словно «брат и сестра».
Многие детали из биографии своей подруги Ишервуд позаимствовал для создания образа Боулз. В частности, историю с абортом: когда Росс после одной из интрижек забеременела, она попросила Ишервуда сходить с ней в клинику и притвориться отцом ребенка. Аборт чуть было не закончился смертью девушки, а врачи осуждали писателя за то, что тот якобы вынудил Росс сделать аборт. По сюжету рассказа Боулз тоже когда-то делала аборт: и Ишервуд так боялся судебного иска от подруги, что не публиковал рассказ до того, как получил её официальное разрешение.
С карьерой певицы у Росс не задалось: она уехала в Англию, вступила в коммунистическую партию, работала корреспондентом на фронтах испанской гражданской войны. А вот получившийся образ Салли ей никогда не нравился: особенно то, что книжная Салли была так аполитична и равнодушна к тому, что ждало Германию с приходом гитлеровцев к власти.
Кабаре — пришло во французский язык из пикардского или валлонского, где cambrete или cambret означало «маленькую комнату».
В средненидерландском языке «кабаре» называли дешевые ночлежки и рестораны.
Также «кабаре» называли блюдо из фаянса или фарфора, разделенное на несколько секций, которое подавали к столу во Франции в эпоху рококо в середине XVIII века.
5 октября 1925-го года в США вышел сборник рассказов Эрнеста Хемингуэя «В наше время». И провалился.
Американское издательство Boni & Liveright, приславшее восходящей звезде $100 в качестве аванса, выпустило сборник тиражом 1335 копий, обернуло в обложку «на парижский манер», поставило ценник в $2 и сложило полномочия по продвижению — ни рекламы, ни маркетинга, ни, как следствие, продаж.
Практически параллельно с авансом от Boni & Liveright Хемингуэй получил письмо от Максвелла Перкинса из издательства Scribner's, который работал со Скоттом Фитцджеральдом. Перкинс заинтересовался сборником и просил дополнить его парой рассказов, чтобы получился бестселлер. Хемингуэй был вынужден отказаться, его контракт с Boni & Liveright подразумевал публикацию этого сборника, а еще — двух следующих книг.
Однако спустя недолгое время контракт был расторгнут. Писателя огорчило безразличное отношение издательства к сборнику, а в 1925-ом году он написал сатирическую повесть «Вешние воды». Это была пародия на стиль и приемы популярного американского писателя Шервуда Андерсона, одного из фаворитов Boni & Liveright. Издательство такого своеволия не стерпело, и окончательно разочаровавшиеся друг в друге стороны официально попрощались.
В 1926-ом году Хемингуэй принес «Вешние воды» в Scribner's. Макс Перкинс согласился издать их при условии, что и следующие произведения автор доверит издательству. В том же году Scribner's выпустило роман «И восходит солнце». А в 1930-ом Перкинс переиздал тот самый сборник «В наше время».
Один из первых экземпляров этой книги, который Хемингуэй подарил своему близкому другу Эрику «Чинку» Дорман-Смиту, был продан на аукционе Christie’s в 2002-ом году почти за $54 тыс.
Фрагмент одного из самых известных скетчей группы «Монти Пайтон».
Читать полностью…
