Большой любитель сражаться с римлянами при помощи боевых слонов — великий полководец Пирр — погиб из-за своего лучшего боевого слона. Тот раненный упал и перекрыл ворота Аргоса, через которые надо было отступать армии. В поисках выхода Пирр застрял в узком тупике и был убит куском черепицы, брошенной с крыши.
А вот еще один факт о боевых слонах, которым мы делились.
137 лет назад родился архитектор Ле Корбюзье. В день рождения пионера архитектурного модернизма и функционализма вспоминаем его русское наследие.
Единственное здание Корбюзье в Москве — Дом Центросоюза. Проект офиса на две тысячи человек для объединения потребительских кооперативов времен НЭПа Корбюзье представил в 1928-ом году. Позднее швейцарец прибыл в Москву и лично осуществлял контроль за стройкой, однако в 1931-ом, проиграв конкурс на строительство Дворца Советов, отказался продолжать работу в СССР, и заканчивал стройку Николай Колли.
Дом Центросоюза стал удачным синтезом постулатов самого Корбюзье и идей советских архитекторов — так, например, бетонное здание стало одним из первых в мире офисов с полностью остекленным фасадом и одним из первых опенспейсов, а вместо лестниц внутри были установлены пандусы, чтобы сотрудникам Центросоюза было проще перемещаться внутри.
Идеями Корбюзье вдохновлялись многие советские архитекторы, работавшие в стиле конструктивизма. Они перенимали внешние атрибуты, но, в отличие от функционалистов, концентрировались на среде, отражающей человека, а не на функциональности зданий.
Вот три примера:
• Авангардный офис газеты «Известия», построенный Григорием Бархиным к десятилетию Октябрьской революции;
• Здание Дома культуры имени С.М. Зуева в стиле конструктивизма, построенное Ильей Голосовым;
• Универмаг на Красной Пресне с остекленным фасадом, построенный в конце 1920-х друзьями Корбюзье братьями Весниными.
*На первой фотографии — Ле Корбюзье и Николай Колли (справа) на стройке здания Центросоюза на улице Мясницкой в Москве.
62 года назад вышел «Доктор Ноу» — первый фильм шпионской франшизы о Джеймсе Бонде.
Рассказываем о бессменных атрибутах агента 007.
Авто
В романах Флеминга Бонд предпочитает Bentley, однако киногерой ассоциируется прежде всего с Aston Martin (хоть и успел поездить на BMW, Land Rover, Chevrolet и многих других авто).
Дебютировала британская марки в третьем фильме бондианы «Голдфингер», а после нескольких картин пропал почти на 20 лет — до фильма «Искры из глаз» с Тимоти Далтоном. Полноценное возвращение случилось при Пирсе Броснане, а в «Не время умирать» (последний фильм 007 Дэниела Крейга) засветились аж 4 модели, включая гиперкар Valhalla.
Часы
Сам Флемминг был фанатом Rolex и передал предпочтение своему герою. В первых фильмах Шон Коннери тоже появляется в Rolex (модель Submariner), а в четвертой части меняет их на Breitling Top Time.
Впоследствии Бонд носил TAG Heuer, японские Seiko (даже летал с ними в космос в «Лунном гонщике»), а с Пирса Броснана (и вновь он начинает традицию) и до последнего на сегодня фильма агент 007 носит Omega Seamaster. С премьерой фильма «Координаты «Скайфолл»», например, Omega планировала заработать $32 млн.
Костюм
Шон Коннери костюмы не жаловал, поэтому режиссер заставил первого Бонда чуть ли не спать в них — просто для того, чтобы в кадре актер выглядел естественно. В первых фильмах костюмы для спецагента шили на заказ у лондонского портного Энтони Синклера (он же обшивал самого Флемминга).
С Броснаном 007 переоделся в Brioni (в контракте актера даже был пункт, по которому он не мог носить смокинг в других фильмах), а в эру Крейга спецагент стал носить Tom Ford.
4 октября 1883 года с Восточного вокзала Парижа тронулся первый Восточной экспресс — поезд класса «люкс», курсировавший между французской столицей и Константинополем (Стамбулом).
Собрали редкие архивные фотографии.
Источник: Life.com
Чтение выходного дня: три книги о поп-арте
• «Поп-арт», Флавия Фриджери
Объяснение поп-арта на пальцах: краткое и доступное введение в мир выставленных в музеях банок супа Campbell и бутылок Coca-Cola. Не ограничиваясь искусством США, Фриджери бегло окидывает взглядом всю планету: упомянуты и советские художники Комар и Меламид. Помимо ясного текста, издание снабжено без малого сотней иллюстраций, что превращает книгу в идеальную карманную галерею.
• «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот»), Энди Уорхол
Если Фриджери стремится дать как можно более широкую картину поп-арта, Уорхол концентрируется на себе любимом: щедро делится своими воззрениями, рассуждает о современности, моде, еде и славе, эпатирует читателя и сыплет афоризмами вроде «близость смерти похожа на близость жизни, потому что жизнь — это ничто». Нет лучше способа «поймать поп-волну» (слова Уорхола), чем вдумчиво прочесть этот трактат.
• «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством», Майк Робертс
Тесная связь поп-арта и музыки давно стала притчей во языцех: Битлз и Дэвид Боуи, Малькольм Макларен и The Velvet Underground. Робертс, будучи не только искусствоведом, но и певцом, последовательно рассказывает об этом плодотворном сотрудничестве начиная с хрестоматийных 1960-х и до наших времен. Среди героев заключительных глав книги — Леди Гага и Джей-Зи. Робертс связывает их альбомы со всем искусством XX века вплоть до Дюшана.
Как-то раз на ужине у британского комика Билли Конноли принц Чарльз обратился к Эрику Айдлу — одному из участников юмористической группировки «Монти Пайтон» — с вопросом: «Не хочешь ли ты стать моим придворным шутом?». На что Эрик ответил: «Ну и зачем мне такая ужасная работа?»
Комедийное шоу «Летающий цирк Монти Пайтон» вышло в эфир BBC 5 октября 1969 года.
4 октября 1932 года Михаил Булгаков женился на Елене Сергеевне Нюренберг.
Елена Сергеевна вела дневники с 1933 по 1940 годы. В ее записях — повседневная жизнь с писателем, встречи с современниками и постоянная, неустанная работа с текстами.
Миша настаивает, чтобы я вела этот дневник. Сам он, после того как у него в 1926 году взяли при обыске его дневники, дал себе слово никогда не вести дневника. Для него ужасна и непостижима мысль, что писательский дневник может быть отобран.
За ужином Николай Васильевич с громадным темпераментом стал доказывать, что именно М. А. должен бороться за чистоту театральных принципов и за художественное лицо МХАТа.
— Ведь вы же привыкли голодать, чего вам бояться! — вопил он исступленно.
— Я, конечно, привык голодать, но не особенно люблю это. Так что уж вы сами боритесь.
Ну и ночь была. М. А. нездоровилось. Он, лежа, диктовал мне главу из романа — пожар в Берлиозовой квартире. Диктовка закончилась во втором часу ночи. Я пошла в кухню — насчет ужина, Маша стирала. Была злая и очень.
Для М. А. «квартира» — магическое слово. Ничему на свете не завидует — квартире хорошей! Это какой-то пунктик у него.
У М. А. плохо с нервами. Боязнь пространства, одиночества. Думает, не обратиться ли к гипнозу.
Вечером приехала Ахматова. Ее привез Пильняк из Ленинграда на своей машине. Рассказывала о горькой участи Мандельштама. Говорили о Пастернаке.
Кончается 1937-й год. Горький вкус у меня от него.
Чищу изо всех сил квартиру, мне легче, когда я занимаюсь физической работой. Читать могу только что-нибудь очень утешительное и беспечное. Миша упорно заставляет себя сидеть над языками — очевидно, с той же целью, как я над уборкой.
Марсель Дюшан — художник, значительно повлиявший на искусство XX века — в поп-культуру вошел как автор реди-мейда «Фонтан».
Выбрали три менее знаменитых, но не менее важных его произведения.
• «L.H.O.O.Q.», 1919
Купив дешевую открытку с репродукцией «Моны Лизы», Дюшан пририсовал Джоконде усы и бородку, после чего дал объекту непристойное название — что-то вроде «у нее горячо внизу». Дадаист Франсис Пикабиа захотел опубликовать работу в своем журнале, но не хотел оригинал из США, где тогда жил Дюшан. Поэтому с разрешения товарища Пикабиа сам нарисовал усы «Моне Лизе», забыв о бородке, и напечатал этот вариант в журнале. Двадцать лет спустя Дюшан нашел открытку Пикабиа и все-таки дорисовал ей растительность на лице.
• «Новобрачная, раздетая догола её холостяками, даже», 1915-1923
Влияние да Винчи на Дюшана не ограничивается «Джокондой»: масштабную инсталляцию «Новобрачная...», также известную как «Большое стекло», художник задумал, вдохновившись научными исследованиями Леонардо.
Работа высотой почти три метра создана из пыли, проволоки, красок и лака, зажатых между двумя стеклянными пластинами. Дюшан представлял себя не столько художником, сколько изобретателем и оставил множество записок, фотографий и набросков, поясняющих «Новобрачную...» В 1923 году художник бросил работу над инсталляцией, а при транспортировке из музея стекло треснуло, что как бы завершили композицию за художника.
• «Дано: 1. Водопад, 2. Светильный газ», 1946-1966
До смерти Дюшана «Большое стекло» считалось его последней масштабной работой: на долгое время художник увлекся шахматами и, казалось, не собирался возвращаться в искусство. Впоследствии выяснилось, что двадцать лет в атмосфере строжайшей тайны Дюшан создавал свой прощальный шедевр: гигантский ассамбляж, представляющий собой деревянную дверь с глазком, заглянув в который, можно увидеть обнаженную женщину на фоне водопада (художник склеил фон из собственных фотографий природы).
Корова в перчатках лаечных
Один из главных мифов о Сергее Есенине — его вражда с Владимиром Маяковским.
Существует множество легенд об их якобы многочисленных поэтических поединках. Одна из них основана на реальной истории: в 1923 году поэты выступали в Литературно-художественном институте имени Брюсова. Под конец вечера они начали по очереди представлять свое творчество. Со временем выступление обросло подробностями и деталями: якобы поэты иронизировали друг над другом, а весь их поединок был полон ненависти.
Поэты действительно критиковали творчество друг друга и обменивались колкостями. Однажды Есенин называл Маяковского «певцом банок Моссельпрома», а Маяковский отзывался о поэзии Есенина как о «идеализированной деревенщине».
Но и литературной значимости друг друга поэты не отрицали.
Маяковский искренне переживал за своего «заклятого друга» и однажды сказал Николаю Асееву: «Я видел Сергея Есенина, пьяного! Я еле узнал его. Надо как-то, Коля, взяться за Есенина. Попал в болото. Пропадет. А ведь он чертовски талантлив».
Футурист даже хотел привлечь Есенина к объединению «ЛЕФ», но отказался от этой идеи, когда Есенин выдвинул условие, чтобы вместе с ним присоединились и все имажинисты.
После самоубийства Есенина именно Маяковский написал стихотворение на смерть поэта. И во время дальнейших поэтических вечеров часто зачитывал его, вспоминая о том, кого в момент творческих перепалок называл «коровою в перчатках лаечных».
В рубрике «История логотипа» разбираемся, как появилось знаменитое яблоко Apple
Стив Джобс, Стив Возняк и Рональд Уэйн зарегистрировали компанию в 1976 году. Вариантов, откуда взялось название, много: то ли хотели обогнать в телефонном справочнике игровую фирму Atari, то ли Джобс, увлекавшийся фруктовой диетой, выбрал в качестве названия любимый фрукт (а компьютеры стали «маками» по названию яблочного сорта Macintosh).
Меньше, чем через две недели после открытия, Рон Уэйн продал свою долю и больше не имел отношения к компании, однако наследие все-таки оставил — нарисовал первый логотип Apple. На нем изображен сидящий под деревом Исаак Ньютон, на которого вот-вот упадет то самое яблоко (вспоминаем школьные уроки физики и открытие гравитации).
Логотип оказался хоть и красивым, но слишком громоздким для печати, поэтому в 1977 году Apple представила каноничное лого в виде яблока. Дизайнер Роберт Янофф получил от Джобса короткое техзадание: «Не делай его милым» — и вскоре презентовал Стиву яблоко, раскрашенное в шесть цветов, которые символизировали цветные экраны компьютеров Apple.
Янофф сделал яблоко надкушенным, чтобы его можно было отличить от других фруктов, однако случайно получился каламбур: в английском bite — это и «укус», и единица информации в компьютере.
В первой версии рядом с логотипом писалось название Apple, однако в 1984 от него отказались в пользу лаконичного яблока. В 1997 году вернувшийся в корпорацию Джобс сделал логотип черным, и с тех пор он по сути не менялся. Дизайнеры красили его в цвет iMac, делали то глянцевым, то матовым, но никогда не касались формы.
Елка в XVIII — XIX веках была не столько новогодним украшением, сколько отличительным знаком кабаков. По дереву, установленному на крыше или воткнутому у ворот, и распознавали питейное заведение. Пушкин в «Истории села Горюхина» описывал «древнее общественное здание, украшенное елкою и изображением двуглавого орла». А в простонародье кабаки называли «иванами елкиными».
Читать полностью…
В детстве Пеле мечтал стать летчиком, но примерить соответствующую униформу он смог только за год до конца спортивной карьеры. Вот как это было.
В феврале 1976 года компания Pepsi привезла Пеле с промотуром в Нигерию, где игрок должен был провести выставочный матч и посетить несколько школ. Планы перечеркнул военный переворот подполковника нигерийской армии Буки Суки Димки. 13 февраля он убил президента страны и попытался захватить власть, однако через несколько часов был разбит и бежал из столицы. Чтобы мятежник не скрылся в другой стране, Нигерия закрыла границу.
Пеле пережидал переворот сначала в гостинице, а потом почти неделю укрывался в бразильском посольстве. Улететь он смог только 20 февраля, когда граница открылась.
Чтобы без лишнего шума добраться до аэропорта, Пеле переоделся пилотом и так ненадолго осуществил детскую мечту.
Гений футбола Пеле 47 лет назад сыграл прощальный матч (по одному тайму за «Космос» и «Сантос») и завершил карьеру.
Фото: cnn, NYtimes, espn
Случайный исторический факт №2: самым первым спортивный стадион раскачал все-таки Элвис Пресли.
Было это за 8 лет до Битлов, в августе 1957 года. Пресли со Скотти Муром, Биллом Блэком и Д. Дж. Фонтаной (The Blue Moon Boys) выступили на стадионе Empire в Ванкувере перед толпой в 26 тыс. зрителей.
Архивные фотографии знаменитого кабаре «Мулен Руж».
Кабаре открылось в парижском квартале Монмартр 6 октября 1889 года.
Образ Салли Боулз впервые появился в одноименном рассказе Кристофера Ишервуда, который был опубликован в 1937 году.
Взбалмошная девушка с изумрудно-зелеными ногтями, «порошкообразным мертво-белым лицом» и глубоким хриплым голосом – такой Салли предстает перед читателем.
В мюзикле «Кабаре», вопреки возражениям писателя, который хотел, чтобы его Салли сыграл кто-то не очень талантливый и известный, роль досталась Лайзе Минелли. За нее актриса получила «Оскар» как лучшая исполнительница женской роли, а Салли Боулз прочно вошла в поп-культуру.
Образ Салли вдохновлен девятнадцатилетней Джейн Росс. В поисках славы и ролей в кино она приехала в Берлин, где подрабатывала моделью в журналах и певицей в Кабаре. Тогда они и познакомились с Ишервудом – и даже делили с ним жилье, хотя писатель и заверял, что они исключительно словно «брат и сестра».
Многие детали из биографии своей подруги Ишервуд позаимствовал для создания образа Боулз. В частности, историю с абортом: когда Росс после одной из интрижек забеременела, она попросила Ишервуда сходить с ней в клинику и притвориться отцом ребенка. Аборт чуть было не закончился смертью девушки, а врачи осуждали писателя за то, что тот якобы вынудил Росс сделать аборт. По сюжету рассказа Боулз тоже когда-то делала аборт: и Ишервуд так боялся судебного иска от подруги, что не публиковал рассказ до того, как получил её официальное разрешение.
С карьерой певицы у Росс не задалось: она уехала в Англию, вступила в коммунистическую партию, работала корреспондентом на фронтах испанской гражданской войны. А вот получившийся образ Салли ей никогда не нравился: особенно то, что книжная Салли была так аполитична и равнодушна к тому, что ждало Германию с приходом гитлеровцев к власти.
Кабаре — пришло во французский язык из пикардского или валлонского, где cambrete или cambret означало «маленькую комнату».
В средненидерландском языке «кабаре» называли дешевые ночлежки и рестораны.
Также «кабаре» называли блюдо из фаянса или фарфора, разделенное на несколько секций, которое подавали к столу во Франции в эпоху рококо в середине XVIII века.
5 октября 1925-го года в США вышел сборник рассказов Эрнеста Хемингуэя «В наше время». И провалился.
Американское издательство Boni & Liveright, приславшее восходящей звезде $100 в качестве аванса, выпустило сборник тиражом 1335 копий, обернуло в обложку «на парижский манер», поставило ценник в $2 и сложило полномочия по продвижению — ни рекламы, ни маркетинга, ни, как следствие, продаж.
Практически параллельно с авансом от Boni & Liveright Хемингуэй получил письмо от Максвелла Перкинса из издательства Scribner's, который работал со Скоттом Фитцджеральдом. Перкинс заинтересовался сборником и просил дополнить его парой рассказов, чтобы получился бестселлер. Хемингуэй был вынужден отказаться, его контракт с Boni & Liveright подразумевал публикацию этого сборника, а еще — двух следующих книг.
Однако спустя недолгое время контракт был расторгнут. Писателя огорчило безразличное отношение издательства к сборнику, а в 1925-ом году он написал сатирическую повесть «Вешние воды». Это была пародия на стиль и приемы популярного американского писателя Шервуда Андерсона, одного из фаворитов Boni & Liveright. Издательство такого своеволия не стерпело, и окончательно разочаровавшиеся друг в друге стороны официально попрощались.
В 1926-ом году Хемингуэй принес «Вешние воды» в Scribner's. Макс Перкинс согласился издать их при условии, что и следующие произведения автор доверит издательству. В том же году Scribner's выпустило роман «И восходит солнце». А в 1930-ом Перкинс переиздал тот самый сборник «В наше время».
Один из первых экземпляров этой книги, который Хемингуэй подарил своему близкому другу Эрику «Чинку» Дорман-Смиту, был продан на аукционе Christie’s в 2002-ом году почти за $54 тыс.
Фрагмент одного из самых известных скетчей группы «Монти Пайтон».
Читать полностью…
В середине прошлого века поп-арт добрался до Востока. Яркой звездой был Таданори Ëкоо – дизайнер и художник, смешивающий традиционную японскую гравюру и психоделический коллаж. Он создавал не просто впечатляющие плакаты, но многослойные остросоциальные шифры. Какое-то время Ëкоо рисовал афиши для авангардного театра и тесно сотрудничал с музыкантами.
Любопытная история связана с обложкой диска «Cochin Moon» Харуми Хосоно. Изначально вдохновленный культурой Индии музыкант планировал записать флейты змееловов и религиозные напевы, но Ëкоо познакомил его с электронщиками Kraftwerk и весь альбом развернулся в сторону электронного звучания.
На месяц Хосоно и Ëкоо отправились в Индию, где оба сильно отравились и пролежали почти при смерти три недели. В бреду они даже видели летающие тарелки. Спасла путешественников жена японского посла: она накормила их лососем и пообещала загадочное скорейшее исцеление.
Трип сработал: Хосоно и Ëкоо вернулись на родину, где первый создал экзотический саундтрек к несуществующему болливудскому фильму, а второй — кричащую обложку со слонами, лотосами и пальмами. Послушать этот странный альбом, навеянный пограничными состояниями, можно в открытом доступе.
Вдогонку разберемся, что означает «Мона» в названии картины.
Мона — в итальянском языке сокращенная форма от madonna, что дословно переводится как «моя леди» или «госпожа». Полное название шедевра да Винчи — «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (Ritatto di Monna Lisa del Giocondo).
Одна из последних работ Энди Уорхола «Красный Ленин»(точнее тиражная копия) принадлежала Борису Березовскому. В марте 2013 года полотно ушло с молотка аукциона Christie’s за $166 тыс. ($202 тыс. с аукционным сбором).
Бизнесмен выставил его на торги, чтобы компенсировать убытки от проигрыша судебного процесса против Романа Абрамовича.
Сергей Есенин очень любил читать — это подтверждают многочисленные записи, оставленные о нем современниками.
Сестра Екатерина даже распереживалась, когда однажды в тишине вдруг раздался громкий хохот — Есенин сидел с книгой в руках и смеялся. Тогда сестра рассказала ему о дьячке из соседнего села, который «до того дочитался, что сошел с ума».
Собрали несколько книг, которые поэт читал и перечитывал.
«Слово о полку Игореве»
Есенин признавался, что из всех литературных произведений именно древнерусский текст произвел на него самое большое впечатление — такое, что он «был совершенно ошеломлен и ходил как помешанный». И отмечал, что именно в образах «Слова…» — начало его имажинизма.
Библия
Поэт рос в религиозной семье и окончил церковно-приходскую школу, а к священным текстам возвращался на протяжении всей своей жизни. Впрочем, отношение к церкви и вере у него всегда было неоднозначное: «Стыдно мне, что я в бога верил. // Горько мне, что не верю теперь»
«Суламифь», Александр Куприн
С творчеством Куприна познакомился еще в детстве: дед Есенина выписывал журнал «Нива», приложением к которому было полное собрание сочинений прозаика. У Есенина даже был шанс лично познакомиться с писателем во время службы в Царскосельском военно-санитарном поезде – но он застеснялся, и встреча не состоялась.
«Мцыри», Михаил Лермонтов
Романтическую поэму Есенин знал наизусть. В юношеские годы будущий поэт поражал своих современников необыкновенной памятью на стихотворные строки и, помимо своего любимого «Мцыри», часто наизусть читал еще и «Евгения Онегина».
«Мертвые души», Николай Гоголь
Особенно в поэме Есенину нравились лирические отступления — он их постоянно цитировал и использовал в личной переписке. А еще в Гоголе поэта восхищало, как тот умело обходился «без любовной интриги». В отличие от Пушкина, в «Капитанской дочке» которого, по мнению Есенина, любовная линия «не всегда хорошо прилажена к исторической части».
Источники: «Жизнь Есенина» (составитель С.П. Кошечкин); «Сергей Есенин. Биография», Олег Лекманов
Ипотека. Начало
Термин появился в VI веке до н. э.: в Афинах отменили долговое рабство и вместо самого должника залогом стало его имущество. На земельном участке ставили «ипотеку» — белый столб с информацией о долге владельца – сколько и кому.
На Руси похожая практика (правда, без столбов) впервые была описана в «Русской правде» в 1016-ом году, однако статьи этого кодекса, посвященные земле, «не поддаются ясному и определенному объяснению», честно сообщают историки.
Законодательно ипотека в России начала оформляться в XVII веке. Согласно Соборному уложению 1649-го года срок ссуды не мог превышать 40 лет, а договоры, заключенные по пьяному делу, признавались недействительными. «Отцом российской ипотеки» стал подписавший уложение царь Алексей Михайлович Романов.
Первые государственные кредитные учреждения — дворянские банки, выдававшие ссуды под залог поместий, – появились в 1754-ом году по инициативе графа Шувалова. Система сбоила, имения постоянно перезакладывались и реальные долги дворян казне быстро превысили официальные банковские. С 1768-го года в России заработала система страхования ипотечных кредитов.
«Беседа», Лоуренс Альма-Тадема
По средам редакция рассказывает историю одной аферы. Сегодня на очереди выдающийся прохвост — Фердинанд Демара, за недолгую жизнь успевший побыть и монахом, и психологом, и хирургом.
В 16 лет Фердинанд бежал из дома (семья разорилась во время Великой депрессии) и осел в монастыре ордена цистерианцев. Кормили постно и скудно, растущий организм взбунтоывался и бежал в армию. Там продержался недолго — дезертировал спустя год.
Представившись именем своего однополчанина, молодой человек еще несколько лет прослонялся по монастырям, а потом снова вступил в армейские ряды. Точнее на флот — Демара мечтал о карьере морского офицера, но без среднего образования до погонов дослужиться было сложно. Тогда Фердинанд окончил военно-медицинские курсы и… по привычке сбежал. На этот раз особенно ловко — инсценировав самоубийство.
Вскоре в Пенсильвании «всплыл» некто Роберт Линтон Френч — сильно похожий на усопшего — и убедил директора местного колледжа, что он преподаватель психологии.
Так началась просветительская деятельность: Демара переходил из колледжа в колледж на аналогичную должность, в одном даже успел открыть факультет философии и психологии. Выгнали мошенника за растрату денег — он обставлял кабинет уж очень дорогой мебелью. Тут же им заинтересовалось ФБР, и плут получил 18 месяцев тюрьмы за дезертирство.
Выйдя на свободу, Фердинанд озаботился новыми поддельными документами. Теперь его звали Джозеф Сира (Фердинанд попросту украл имя у канадского хирурга, с которым познакомился в монастыре). Лже-Джозеф отбыл на Корейскую войну в качестве судового врача на эсминце «Каюга».
У берегов Кореи на борт доставили 16 тяжелораненых солдат. Демара был единственным хирургом на корабле, вот только что делать с раненными, конечно же, не знал. Демара-Сира велел персоналу подготовить пациентов, а сам засел в каюте с учебниками. Чудесным образом он прооперировал всех. О «хирурге» восторженно написали в прессе, и одну из статей случайно прочла мать настоящего Джозефа Сиры — обман выскрылся. Самозванца тихо списали на канадский берег и ласково проводили до границы с США.
Мошенник возжелал славы и продал права на публикацию своей биографии журналу Life. Получив скромный гонорар, Фердинанд вновь принялся искать себя и устроился охранником тюрьмы в Техасе. Заключенные как раз читали журнал Life, поэтому и в тюрьме карьера Демары не сложилась. Витеиватые жизненные тропки все-таки довели его до сана священника.
А в 1960-м году на экраны вышел фильм «Великий самозванец» с Тони Кертисом в роли Фердинанда.
Первый стадионный концерт в истории дала группа The Beatles. 15 августа 1965 года британцы собрали на нью-йоркском Shea Stadium больше 55 тыс. человек.
Читать полностью…
В библиотеке Николая II хранилось восемнадцать тысяч книг*. Рассказываем о трех из них.
📚 «Медведь», Антон Чехов
Зиму 1918-го года царская семья провела в ссылке в Тобольске. На улице стояли сильные морозы, и температура в доме редко поднималась выше 8-10℃. И все же изгнанники верили в лучшее и на досуге поставили чеховского «Медведя». Главную роль сыграл сам Николай, а после премьеры сделал запись в дневнике: «Волнений в начале представления было много, но, кажется, хорошо сошло». Комедия в одном действии, «Медведь» – одно из самых популярных произведений Чехова. Пьеса серьезно поправила материальное положение писателя, он даже шутил, что произведению больше подошло бы название «Дойная корова».
📚 «Записки охотника», Иван Тургенев
У Тургенева император любил «Накануне», «Дым» и «Записки охотника». Цикл рассказов он читал незадолго перед смертью.
📚 «Господа Головлевы», Михаил Салтыков-Щедрин
Выросший из отдельных рассказов роман — одно из самых страшных произведений русской литературы XIX века. Распад, деградация и разложение одной помещицкой семьи, щедро дополненные семейными проклятиями и предательствами, долгами и многочисленными смертями. По свидетельствам историков, это была последняя книга, которую прочитал император.
*по книге Александра Боханова «Император Николай ІІ»
