cinemaniacmax | Unsorted

Telegram-канал cinemaniacmax - СинеМаньяк 🎥

8288

🎥 Удивительный мир кино 📝 Рецензии на фильмы 📺 Трейлеры 📰 Новости 😇 Выбираем фильм на вечер Автор: @MaxFreeman ⚠️ Вижу мир кино чуть шире, чем большинство зрителей. ⚠️ К профессиональным критикам себя не причисляю. Обзоры - строго субъективны.

Subscribe to a channel

СинеМаньяк 🎥

Майкл Бэй намерен вернуться к «Трансформерам».

Режиссер начал переговоры с Paramount и Hasbro о новом фильме, креативным продюсером которого выступит Стивен Спилберг, передает Deadline.

Сценарий новых «Трансформеров» написал Джейсон Фукс («Аргайл»), но подробностей сюжета нет.

🗞 Подписаться на Новости

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Фильм «Мстители: Финал» после повторного проката снова стал самым кассовым в истории, обогнав «Аватар». Сборы картины составили 2,925 млрд долларов.

Фото: кадр из фильма «Мстители: Финал» / Marvel Studios

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Пиджак, который изменил всё: как Италия стала новой столицей моды

В 1980 году вышел «Американский жиголо» Пола Шредера — и вместе со звездой Ричарда Гира зажглась звезда Джорджо Армани. Практически весь гардероб героя был Armani: костюмы, запонки, туфли, галстуки. После премьеры имя модельера узнал весь мир. Пиджаки Armani стали отдельным феноменом. Отсутствие внутренней подкладки, отказ от жёстких форм, идеальная посадка — Армани изменил представление о хорошем костюме и о мужском стиле вообще.

Но итальянскую моду создавал не он один. Versace и Armani стали почти инь и янь индустрии: буйство красок, сексуальность и театральность с одной стороны; сдержанность, минимализм и безупречный крой — с другой. Рядом — Gucci, с их семейными конфликтами, амбициозными решениями и постоянной борьбой за новый язык.

Армани рискнул, когда отказался от подкладки. Версаче рискнул, когда вышел на подиум с яркими принтами. Гуччи рискнул, когда позвал Тома Форда. Итальянская мода рискнула и победила.

Фото: Beaver Lake Pictures

🖤 Telegram | VK | MAX

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

//ДЖОННИ МНЕМОНИК//
JOHNNY MNEMONIC
1995, Канада / США
реж. Роберт Лонго
98 минут

Русскоязычный зритель (Kinopoisk) - 6,8
Англоязычный зритель (IMDb) - 5,6
Оценка критиков (Rotten Tomatoes) - 19%

Недавно я публиковал здесь список недооцененных фантастических фильмов 90-х и понял, что «Джонни Мнемоника» помню уже довольно смутно. Решил пересмотреть.

И теперь у меня есть довольно точное определение: это плоховато снятый фильм из очень хорошего мира.

2021 год. Информация стала одним из самых дорогих товаров, и особо ценные данные перевозят специальные курьеры внутри собственной головы. Джонни - один из них. Ради импланта он пожертвовал воспоминаниями о детстве, превратив освободившееся место в хранилище для чужих секретов. Теперь он мечтает удалить устройство и вернуть себе прошлое, но сначала соглашается загрузить в голову объем данных, вдвое превышающий безопасный предел. Если не выгрузить их вовремя, мозг просто не выдержит.

Идея прекрасная: человек стер собственное детство, чтобы освободить место для информации корпораций. Личная память буквально оказалась менее ценной, чем коммерческие данные.

На бумаге вообще все прекрасно. Тем более что сценарий написал сам Уильям Гибсон - один из главных авторов киберпанка, писатель, который в «Нейроманте» популяризировал понятие киберпространства и во многом сформировал образ цифрового будущего, которым потом десятилетиями пользовалось кино. Причем фильм основан на его собственном рассказе.

Корпорации, виртуальная реальность, техногенная болезнь, подполье, люди, превращающие тело в носитель информации. Фильм вышел за четыре года до «Матрицы», и временами кажется, что Киану Ривз репетирует Нео в значительно менее удачном фильме.

Но самое интересное начинается, когда узнаешь, кто это снимал.

Роберт Лонго - вообще не кинорежиссер в привычном смысле. Это известный американский художник, представитель Pictures Generation, прославившийся серией Men in the Cities. «Джонни Мнемоник» стал его первым и, по сути, единственным полнометражным игровым фильмом.

После этого кино хочется рассматривать иначе: не только как неудачный киберпанк-боевик, а почти как отдельный арт-объект «кисти» Лонго.

Ощущение художника, который умеет создавать мощные образы, но не всегда понимает, как соединить их в кино, здесь преследует постоянно. Кадр, декорация, персонаж или костюм могут быть замечательными сами по себе, а через минуту начинается деревянный диалог, посредственная драка или очередной сюжетный кульбит. И да, ряд компьютерных эффектов за 30 лет состарился откровенно плохо.

Кастинг усиливает это ощущение. В одном фильме каким-то образом оказываются Киану Ривз, Дольф Лундгрен, Удо Кир, музыканты Ice-T и Генри Роллинз и один из крупнейших японских режиссеров своего поколения Такеши Китано.

Причем Китано в международной версии особенно загадочен. Он появляется с таким видом, будто знает, зачем находится в этом фильме, но зрителю эту информацию забыли сообщить. Отчасти так и есть: в более длинной японской версии материала с ним заметно больше.

История производства многое объясняет. Лонго и Гибсон хотели снять дешевое, черно-белое, странное и ироничное кино. Но после успеха «Скорости» Киану Ривз внезапно стал большой звездой, проект разросся до бюджета около 26 миллионов долларов, а студии понадобился коммерческий боевик. Гибсон позже рассказывал, что американский вариант перемонтировали, практически вырезав ту самую иронию.

В итоге «Джонни Мнемоник» плохо работает как цельное кино. Он перегружен, тон постоянно скачет, диалоги местами мучительны, а персонажи словно пришли из пяти разных фильмов.

Но мир здесь интереснее сюжета, идеи интереснее их реализации, а отдельные образы - самого фильма.

Не уверен, что «Джонни Мнемоник» нужно реабилитировать как хороший фильм. Но как странный, поломанный и совершенно неповторимый культурный объект 90-х он сегодня, пожалуй, интереснее, чем в 1995-м.

А у вас есть фильмы, которые вы считаете не столько хорошими, сколько завораживающе неправильными? Когда вот "прям так плохо, что даже в чем-то хорошо"?

#фантастика #sci-fi #приключения #экшн

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Брендан Фрейзер возвращается к роли в четвертой части фильма «Мумия» — СМИ публикуют первые фотографии со съемочной площадки.

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

«Мстители: Повтор финала» лидируют в прокате США, но установить рекорд у них не получилось.

Кинокомикс собрал 26 млн долларов в Северной Америке и 86 млн по всему миру. В США фильм не показал самого успешного старта в истории для повторного релиза, уступив перевыпущенным в 1997 году «Звездным войнам» (35,9 млн за уикенд).

«Обитель зла» Зака Креггера заняла второе место с 23 млн в США за вторые выходные. У хоррора уже 196,5 млн долларов в мировом прокате при бюджете в 75 млн.

«Сердце зверя» с Брэдом Питтом и «Прайм-тайм» с Робертом Паттинсоном стартовали успешно: 20 млн и 19,2 млн долларов в США соответственно.

🗞 Подписаться на Новости

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Актриса и певица Марина Влади скончалась в возрасте 88 лет, сообщает AFP.

Влади была вдовой Владимира Высоцкого. Причина смерти актрисы не уточняется.

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

На Apple TV+ вышли «Братья» — сериал, в котором несравненные Мэттью Макконахи и Вуди Харрельсон играют слегка утрированные версии самих себя. Вуди с семьей переезжает на ранчо Макконахи в Техасе, а дальше выясняется, что их многолетняя дружба может иметь еще и очень неожиданную биологическую подоплеку: оказывается, мужчины потенциально могут быть братьями. То есть спустя 12 лет после «Настоящего детектива» они снова вместе на экране — только теперь без убийств и с гораздо большим количеством семейных разборок. И, судя по всему, это именно тот случай, когда химия актеров должна тащить сериал на себе.

#этонадовидет

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

//ТРАНС//

2013г. Великобритания, Франция
реж. Дэнни Бойл
1 час 41 мин.

Русскоязычный зритель (Kinopoisk) - 7.1
Англоязычный зритель (IMDb) - 6.9
Оценка критиков (Rotten Tomatoes) - 69%


Ты думаешь, что вот этот хороший, а этот плохой? Нет, наоборот. Поверил? Отлично, потому что сейчас мы снова все перевернем. А потом еще раз. И еще.

Примерно на этом принципе "Транс" и строит свои отношения со зрителем. И где-то первые полчаса я еще честно пытался разобраться, кто кого использует, кто на чьей стороне и какая версия происходящего вообще имеет смысл. А потом фильм меня потерял. Что, надо сказать, со мной бывает довольно редко.

Сотрудник аукционного дома Саймон оказывается замешан в ограблении, во время которого исчезает чрезвычайно дорогая картина. После удара по голове он не может вспомнить, куда она делась. Чтобы добраться до утраченных воспоминаний, преступники привлекают гипнотерапевта Элизабет, но довольно быстро становится непонятно, где здесь память, где внушение, а где откровенная ложь.

Проблема не в самой путанице. Я люблю триллеры, которые заставляют сомневаться в увиденном. Но здесь создатели, кажется, настолько увлеклись собственными фокусами, что в какой-то момент перестаешь доверять вообще любой новой информации. А если каждый следующий поворот через пять минут может отменить предыдущий, зачем особенно стараться что-то анализировать?

И вот тут возникает странный эффект. Фильм вроде бы постоянно требует внимания, но одновременно сам отучает тебя внимательно за ним следить. В какой-то момент я просто поплыл по течению: хорошо, показывайте следующую версию событий, все равно скоро окажется, что и она была не совсем правдой.

Для такого кино это довольно серьезная проблема. Обычно удовольствие от подобных триллеров заключается в попытке хотя бы на один шаг обогнать сценаристов. Здесь же довольно быстро понимаешь, что авторы в любой момент могут просто поменять правила игры. И вместо "ага, кажется, я понял!" появляется скорее "ну ладно, удивляйте дальше".

При этом технически "Транс" снят совсем не скучно. Дэнни Бойл умеет работать с цветом, монтажом и ощущением почти наркотического движения картинки. Реальность, воспоминания и гипноз постепенно начинают перетекать друг в друга, и визуально это местами очень эффектно. Да и актерский состав отличный.

Джеймс Макэвой вполне убедителен в роли человека, которому не очень хочется доверять даже тогда, когда он выглядит абсолютно потерянным. Венсан Кассель, как обычно, умеет сделать обстановку неприятной, почти ничего для этого не делая. Ну а Розарио Доусон постепенно становится едва ли не главным центром всей конструкции.

Кстати, если вас интересует обнаженная Розарио Доусон, создатели фильма об этом тоже подумали. Если интересует обнаженный Джеймс Макэвой, хорошие новости: и про вас не забыли. По крайней мере, в одном вопросе фильм достаточно честно выполняет обещания и не пытается через пять минут объяснить, что на самом деле вы ничего такого не видели.

Но в целом после просмотра осталось ощущение, что Бойл и сценаристы немного перестарались. Обман поверх обмана, ненадежное воспоминание внутри другого ненадежного воспоминания, очередной разворот отношений между героями. По отдельности почти каждый такой ход работает, но вместе их становится слишком много.

Возможно, при повторном просмотре, когда уже знаешь окончательную конструкцию, "Транс" воспринимается интереснее и начинаешь замечать расставленные заранее подсказки. Но первый просмотр для меня оказался довольно утомительным. Это стильный, хорошо сыгранный триллер, который так старательно пытается перехитрить зрителя, что в какой-то момент тот просто перестает с ним соревноваться.

А у вас где проходит граница между "сюжет классно закручен" и "ребята, вы уже перемудрили"?

#триллер #приключения #экшн #детектив

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

О важном: Дэниел Рэдклифф пришел в грузинский ресторан и получил огромный хинкали. Всем приятного аппетита!

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

🗣 Вы наверняка слышали этот крик.

Возможно, десятки раз.

Человек падает с высоты. Его сбивает машина. В него стреляют. Его кусает монстр. И где-то на заднем плане раздается очень характерное:

ААААААААААААА!

Но вы точно не предполагали, что безымянный штурмовик на Звезде Смерти и, к примеру, Базз Лайтер из "Истории игрушек" кричат совершенно одинаково, тем же голосом, хотя между фильмами почти 20 лет.

И вы вряд ли знали, что это "крик Вильгельма" - один из самых знаменитых звуковых эффектов в истории кино. Сегодня его насчитывают уже более чем в 400 фильмах.

А появился он вообще довольно случайно.

В 1951 году для фильма "Далекие барабаны" записывали крики человека, которого в сцене кусает и утаскивает под воду аллигатор. Сделали несколько дублей, и один из них позже попал в звуковую библиотеку Warner Bros.

Там этот вопль и начал жить своей жизнью. Уже в 1952 году он прозвучал в вестерне "Springfield Rifle", а год спустя - в "Атаке у реки Фезер". Именно там персонаж по имени рядовой Вильгельм получает стрелу и кричит тем самым голосом.

Но настоящая жизнь крика началась позже.

В конце 1970-х студенты USC Бен Бертт и Ричард Андерсон обнаружили знакомый звук в архиве Warner Bros. и стали использовать его как внутреннюю шутку. Название "крик Вильгельма" они придумали просто потому, что нужно было как-то обозначить плохо подписанный архивный эффект.

Причем первым из них вставил Вильгельма в полнометражный фильм Андерсон - в "Hollywood Boulevard" 1976 года. А уже Бертт сделал крик знаменитым, использовав его в "Звездных войнах": Люк стреляет в штурмовика на Звезде Смерти, тот падает вниз и орет тем самым голосом.

Дальше началась почти игра.

Бертт и Андерсон годами прятали крик в своих фильмах и потом звонили друг другу с вопросом: заметил? Бертт использовал его в "Индиане Джонсе", Андерсон - в других проектах. Для звукорежиссеров это постепенно превратилось в своеобразный тайный привет и почти профессиональный ритуал.

Джордж Лукас и Стивен Спилберг годами вообще ничего по этому поводу не говорили. По словам самого Бертта, игра продолжалась около двух десятилетий, пока история не попала в интернет и Вильгельма не начали узнавать уже обычные зрители.

После этого он окончательно превратился в кинематографический мем.

Его можно услышать в "Звездных войнах", "Индиане Джонсе", "Истории игрушек", "Властелине колец", "Бешеных псах", "Трансформерах", мультфильмах Pixar и сотнях других картин. А потом он выбрался за пределы кино - в рекламу, видеоигры и даже парки развлечений.

Причем голос, скорее всего, принадлежит актеру и музыканту Шебу Вули. Абсолютной документальной уверенности нет: Бертт нашел его имя среди актеров, записывавших дополнительные звуки для "Далеких барабанов", а вдова Вули позже вспоминала, что муж любил рассказывать, как хорошо умеет кричать и умирать в кино.

Вдумайтесь: актер однажды пришел на студию, несколько раз покричал в микрофон и, скорее всего, даже не подозревал, что один из этих воплей переживет большинство фильмов, для которых его потом использовали.

Кстати, несмотря на повсеместность, этот звук не является общественным достоянием. То есть просто скачать его и легально вставить в собственный фильм без разрешения формально нельзя.

Теперь небольшая проблема.

После этого поста вы начнете слышать крик Вильгельма ВЕЗДЕ.

И развидеть... точнее, "разуслышать" его уже не получится.

Кто-нибудь замечал его в кино раньше? Поделись этим открытием с другом - пусть тоже теперь мучается. 🤭

------------

🎥 Подпишись на "Синеманьяк" - интересное из мира кино!

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

//ДЖЕК РИЧЕР//
2012г. США
реж. Кристофер Маккуорри
2 часа 11 мин.

Русскоязычный зритель (Kinopoisk) - 7.2
Англоязычный зритель (IMDb) - 7.0
Оценка критиков (Rotten Tomatoes) - 64%


"Джек Ричер" выглядит как фильм из времени, когда хороший студийный боевик еще мог позволить себе не орать на зрителя каждую минуту. Здесь расследование важнее количества взрывов, герой не спешит объяснять себя окружающим, а экшен работает скорее как награда за терпение, чем как обязательная инъекция каждые десять минут.

После убийства пяти человек полиция практически сразу задерживает бывшего военного снайпера. Улики выглядят настолько убедительно, что дело можно закрывать, но обвиняемый вместо признания требует найти Джека Ричера. Бывший военный следователь появляется сам и начинает проверять версию, которая всем вокруг кажется очевидной.

Вообще это довольно приятный пример детективного боевика, который понимает ценность собственно детектива. Ричер не просто приезжает в город, чтобы эффектно кого-нибудь избить. Он смотрит на место преступления, задает вопросы, проверяет несостыковки и постепенно разбирает конструкцию дела по винтикам. За этим действительно интересно следить, а экшен не вытесняет расследование, а существует рядом с ним.

Том Круз здесь, конечно, играет очень по-томкрузовски. Спокойный, собранный персонаж, который почти всегда знает чуть больше остальных. Если помнить, насколько иначе Ричер описан в книгах Ли Чайлда, кастинг можно долго обсуждать, но внутри конкретно этого фильма Круз работает отлично. Харизмы хватает, драки выглядят убедительно, а герой не превращается в очередную ходячую машину для эффектных реплик.

И тут внезапно появляется Вернер Херцог.

Вот это для меня было прямо приятным шоком. Херцог - один из самых известных немецких режиссеров второй половины XX века, автор "Агирре, гнев божий", "Фицкарральдо" и "Носферату: призрак ночи". Четыре его фильма претендовали на "Золотую пальмовую ветвь", главную награду Каннского фестиваля, а за "Фицкарральдо" Херцог получил приз за лучшую режиссуру.

Херцог вообще из тех людей, о которых можно без особых усилий снять отдельный фильм. Человек таскал настоящий пароход через гору ради съемок, годами работал с эпатажным Клаусом Кински и собрал вокруг собственной биографии столько безумных историй, что появление такого персонажа в обычном голливудском триллере само по себе уже маленькое событие.

И здесь он внезапно оказывается не по ту сторону камеры, а в роли злодея. Не камео ради камео, а совершенно неожиданное присутствие человека, который одним голосом способен сделать сцену значительно неприятнее. Его герой почти не нуждается в демонстративной жестокости. Достаточно того, как Херцог смотрит, говорит и совершенно спокойно существует в кадре. Для такого фильма это очень странный и очень удачный кастинг.

Но, кстати, с напряжением у фильма отношения складываются не всегда. Несколько раз возникало ощущение, что Маккуорри не до конца доверяет самой сцене и начинает искусственно добавлять ей веса. Камера задерживается чуть дольше, музыка заранее сообщает, что сейчас надо напрячься, монтаж словно подчеркивает: "Внимание, здесь саспенс". А сама ситуация этого не требует.

И получается немного парадоксально: когда фильм просто рассказывает историю, напряжение возникает естественно. Когда он начинает специально его создавать, механизм становится заметен. Для детективного триллера это не катастрофа, но пару раз я буквально ловил себя на мысли: да спокойно, я и так смотрю.

Попадается и несколько забавных ляпов и сюжетных условностей. Ничего такого, что ломало бы фильм, скорее мелочи, на которых взгляд на секунду спотыкается. Картина движется достаточно бодро, чтобы быстро про них забыть.

В итоге "Джек Ричер" оказался вполне крепким развлечением на вечер. Хороший темп, нормальная интрига, убедительный Круз, приятный олдскульный экшен и совершенно прекрасный бонус в виде Херцога. Не тот фильм, после которого хочется немедленно писать трактат о природе кино, но тот, который включаешь на два часа и не жалеешь потраченного времени.

#боевик #детектив #экшн #приключения #триллер

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Настоящий раритет: Акира Куросава и Фрэнсис Форд Коппола в рекламе японского виски, 1980 г.

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Как выглядит «Полное собрание Стэнли Кубрика» от Criterion 🌟

Оформление просто отпад😍

#criterion

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Актерский состав «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» стал большим разочарованием для автора оригинального романа Хантера Томпсона, который одобрял лишь выбор Джонни Деппа на главную роль.

Но больше всего досталось Тоби Магуайру:

Гляньте на этого фрика. Этот парень тупица… какая-то восковая кукла.

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Paramount всё же купила Warner Bros. за $110 млрд (₽9,4 трлн) — в одной компании оказались HBO, CNN, CBS, Paramount и Warner Bros.

Теперь им принадлежат «Гарри Поттер», Бэтмен, Джокер, Супермен, «Матрица», «Дюна», «Барби», «Безумный Макс», «Игра престолов», сериалы HBO и другие франшизы.

осталось купить Netflix, и можно закрывать Голливуд

@concertzaal

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Сегодня исполняется 70 лет Кристофу Вальцу

Вальц – одно из главных кадровых открытий Квентина Тарантино. Австрийский актер, совершенно неизвестный массовому зрителю (да и немассовому тоже), вдруг стал дико популярным после «Бесславных ублюдков» и «Джанго освобожденного».

Что особенно круто: воплотил он в этих фильмах два кардинально разных образа – жуткого эсэсовского «охотника на евреев» и благородного охотника за головами-антирасиста – которые за счет мощнейшей харизмы Вальца оказались незабываемыми.

Играл он впоследствии еще много где, но ничего сравнимого с этими двумя ролями ему не доставалось – впрочем, их более чем достаточно, чтобы считать австрийца выдающимся актером.

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Для тех, кто любит принимать хорошие решения в последний момент.

Сегодня вечером на крыше смотрим «Амели» Жана-Пьера Жене.

Тот самый Париж, который, возможно, никогда не существовал, но после этого фильма миллионы людей всё равно захотели в нём жить. Одри Тоту, музыка Яна Тирсена, Монмартр, маленькие человеческие странности и один из самых узнаваемых визуальных миров европейского кино XXI века.

Перед фильмом традиционно немного расскажу о том, как «Амели» вообще появилась, почему Жене едва не снял её с другой актрисой и какое отношение ко всему этому имеет «Чужой 4» и отбойный молоток. Да, там прекрасная история :)

Если вы сегодня внезапно свободны и хотите провести вечер в хорошей компании - ещё можно запрыгнуть в последний вагон.

Стоимость - 120 шек. В билет включены вино, фрукты, попкорн и вид на огни вечернего города.

📍 Крыша, Ицхак Саде 29, Тель-Авив🕢
Сегодня, 1 октября, 19:30

Билеты - здесь

встречи на крыше ❤️

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Исполнилось 100 лет «Фаусту» Фридриха Вильгельма Мурнау, по мотивам легенды о Докторе Фаусте и одноименной пьесы Иоганна Вольфганга Гете.

Фильм стал технологическим и визуальным прорывом, раздвинувшим границы возможного для немого кино и заложившим основы для жанра фэнтези.

В представленной сцене, демон Мефистофель показывает мир Фаусту с высоты.

Чтобы сымитировать это в 1920-х, съёмочная группа построила в павильоне скрытую платформу, чтобы удерживать актёров, используя огромные вентиляторы, чтобы раздувать их плащи, и развевающуюся стекловату, чтобы создать окружающие облака. Затем они применили двойную экспозицию, чтобы наложить актёров на движущуюся миниатюрную модель города, создавая иллюзию, будто они действительно парят высоко над землей.

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Гарри Поттер и Орден феникса

Кадр, когда мистер Уизли вводит секретный код, предназначенный для входа в Министерство магии - 62442.

Если воспользоваться старой раскладкой мобильного телефона, то можно обнаружить, что эти цифры образуют слово «MAGIC».

КиноФакт 📌

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Топ-100 лучших сериалов этого века выпустили The New York Times — в рейтинг вошли только те проекты, которые произвели революцию в современном телевидении и завоевали внимание миллионов зрителей.

Список составлен по голосам нескольких сотен актёров, режиссёров, сценаристов, продюсеров и других экспертов телеиндустрии.

Первая двадцатка выглядит так:

1. Во все тяжкие (Breaking Bad)
2. Прослушка (The Wire)
3. Безумцы (Mad Men)
4. Наследники (Succession)
5. Дрянь (Fleabag)
6. Игра престолов (Game of Thrones)
7. Вице-президент (Veep)
8. Студия 30 (30 Rock)
9. Умерь свой энтузиазм (Curb Your Enthusiasm)
10. Атланта (Atlanta)
11. Офис — американская версия (The Office, U.S.)
12. Задержка в развитии (Arrested Development)
13. Девочки (Girls)
14. Огни ночной пятницы (Friday Night Lights)
15. Клиент всегда мёртв (Six Feet Under)
16. Офис — британская версия (The Office, U.K.)
17. Американцы (The Americans)
18. Я могу уничтожить тебя (I May Destroy You)
19. Чернобыль (Chernobyl)
20. Корона (The Crown)


Сохраняйте, хватит надолго

r/#television

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

✨✨✨✨✨ ДЖОННИ ДЕПП НА ТИЗЕР-ПОСТЕРЕ К ФИЛЬМУ «ВЕЧНЫЙ СТРАННИК»

Джонни Депп возвращается в масштабное голливудское кино! Актёр исполнит одну из главных ролей в фэнтезийном экшн-триллере «Вечный странник», где его партнёрами стали Пенелопа Крус и Мэдлин Клайн, известная по сериалу «Внешние отмели» и фильму «Достать ножи: Стеклянная луковица».

За производство отвечает Lionsgate, а режиссёрское кресло занял Марк Уэбб, снявший «500 дней лета» и «Нового Человека-паука».

🔥 — если уже ждёте тизер!

👍Вольга про кино

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

🎥 СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ В ТЕЛЬ-АВИВЕ!! Показ легендарной комедии "Маска" под открытым небом, с вином и фруктами, а также с вступительным словом от Синеманьяка!

Вы обращали внимание, что после выхода этого фильма в нашем подростковом лексиконе появилась пара-тройка хулиганских фраз, а каждого второго джек-рассела стали звать Майло?

"Маска" вообще оставила после себя какой-то совершенно неприличный культурный след.

https://www.youtube.com/watch?v=Vuy59xpXiCg

Желтый костюм. Зеленая рожа. Глаза, вылетающие из орбит. Coco Bongo и Cuban Pete. Кэмерон Диас, после появления которой огромное количество подростков внезапно начинали смотреть фильм значительно внимательнее. И Джим Керри, который, кажется, уже тогда решил доказать миру, что человеческий позвоночник сильно переоценен.

А еще была эпоха видеокассет, когда один и тот же фильм можно было посмотреть раз пятнадцать и вообще не считать это странным. Наоборот, к пятнадцатому просмотру ты уже наконец нормально цитировал половину сцен.

Вот именно такую ностальгию мы и хотим устроить.

Снова кино под звездами. Большой экран, вино, фрукты, хорошая компания и "Маска" во всей ее безумной красе.

Причем это тот редкий случай, когда фильм отлично работает именно в компании. Потому что смеяться одному над Джимом Керри можно. Но когда вокруг тебя одновременно начинает хохотать еще несколько десятков человек, магия работает совсем по-другому.

Так что достаем из памяти 90-е, вспоминаем, откуда взялся Майло, и проверяем, насколько хорошо постарела та самая зеленая физиономия.

24 сентября, 19:30
Как обычно, с вином, фруктами и попкорном, входящими в цену билета.

Билеты -
здесь

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Роберт Эггерс снимет «Ромео и Джульетту»… Поэтому теперь мы наконец увидим, как выглядит самая известная история любви, если добавить в нее немного средневекового мрака и очень много тревоги.
Самое прекрасное — герои будут говорить на древнеанглийском языке. То есть атмосферу Эггерс явно обещает выкрутить на максимум. Кто сыграет влюбленных, пока неизвестно. Но после Дзефирелли и База Лурмана мне уже очень интересно, что именно он собирается сделать со своей версией этой истории.

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

//ПРИГЛАШЕНИЕ//
The Invite
2026г. США
реж. Оливия Уайлд
1 час 47 мин.

Русскоязычный зритель (Kinopoisk) - 7.0
Англоязычный зритель (IMDb) - 7.5
Оценка критиков (Rotten Tomatoes) - 96%

"Приглашение" сперва довольно бодро делает вид, что сейчас будет играть со зрительскими фантазиями. Секс за стенкой, подозрительно раскрепощенные соседи, неловкий ужин, алкоголь и четыре взрослых человека, которым явно есть что друг другу предложить. Кажется, направление истории уже примерно понятно. А потом фильм постепенно выясняет, что секс здесь вообще не самое интересное.

Джо и Анджела давно женаты, и их отношения явно переживают не самый страстный период. Однажды Анджела приглашает на ужин соседей сверху, Пинью и Хоука, чья интимная жизнь регулярно напоминает о себе через потолок. Новые знакомые оказываются куда свободнее хозяев квартиры в разговорах о любви, сексе и отношениях, а обычный вечер довольно быстро принимает неожиданное направление.

И вот тут начинается самое интересное. "Приглашение" могло довольно легко остаться слегка пошловатой комедией про сексуально раскрепощенных соседей, но Оливия Уайлд постепенно переводит разговор совсем в другую плоскость. Насколько хорошо мы вообще знаем человека, с которым прожили много лет? Где заканчивается привычка и начинается любовь? И можно ли встряхнуть отношения, если оба давно научились обходить самые неприятные темы по широкой дуге?

Фильм почти целиком держится на четырех актерах, и вот этот ансамбль мне прям очень понравился. Сет Роген играет привычно обаятельного, немного растерянного мужчину, но за иронией постепенно проступает человек, который явно не слишком счастлив в собственной жизни. Оливия Уайлд отлично работает рядом с ним, причем здесь ей приходится одновременно держать в руках и собственную роль, и весь фильм как режиссеру.

А напротив них Пенелопа Крус и Эдвард Нортон. И наблюдать за этой четверкой просто приятно. У каждого персонажа свой темперамент, свой способ защищаться и своя версия того, как вообще должны выглядеть нормальные отношения. Особенно хорошо, что фильм не назначает кого-то одного носителем великой житейской мудрости. Чем дольше продолжается вечер, тем яснее становится, что у чужой красивой модели отношений тоже есть оборотная сторона.

Мне вообще понравилось, как легко фильм переходит от комедии неловкости к довольно серьезному разговору. Еще пять минут назад ты смеялся над очередной абсолютно неуместной репликой, а потом внезапно понимаешь, что персонажи обсуждают вещи, которые обычно предпочитают не произносить даже наедине с собой.

При этом почти весь фильм проходит в одной квартире и существует в основном за счет разговоров. "Приглашение" является американской адаптацией испанского фильма Сеска Гая "Соседи сверху", и камерность здесь скорее работает на историю. Уайлд не пытается искусственно разгонять действие, а просто позволяет четырем хорошим актерам постепенно снимать с персонажей один защитный слой за другим.

Не все работает одинаково тонко. Иногда сценарий слишком уж удобно подталкивает героев к очередному откровению, а отдельные повороты разговора ощущаются скорее необходимыми для конструкции фильма, чем абсолютно естественными. Но актерский ансамбль большую часть этих шероховатостей успешно вытаскивает.

В итоге я ожидал легкую взрослую комедию, которая немного позаигрывает со зрительскими фантазиями, а получил фильм заметно серьезнее. Он действительно дразнит возможностью одного очень конкретного развития событий, но интересует его в итоге не столько то, кто с кем окажется в спальне, сколько то, что происходит с людьми после многих лет совместной жизни, когда желание, привычка, раздражение и любовь давно перемешались в один довольно сложный коктейль.

Да, это не монументальная артхаусная история для большого фестиваля, а кино понятное и доступное для массового зрителя, но и в этом ничего плохого я не вижу.

А вы вообще верите, что один максимально откровенный вечер способен спасти отношения, или после такого ужина разумнее уже искать хорошего семейного психолога?

#просемью #проотношения #мелодрама

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Новые фотографии со съемок байопика про группу The Beatles.

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

40 лет исполнилось «Синему бархату» Дэвида Линча.

Музыка Роя Орбисона оказала большое влияние на фильм. Дэвид признавался, что вырос на его музыке. А композиция «In dreams» стала неотъемлемой частью картины, еще до ее съемок.

«In Dreams» прояснила для меня многое в том, о чем будет этот фильм.

Дэвид


Несмотря на то, что появление композиции в фильме Линча по сути возродило карьеру Орбисона, сам Рой был в ужасе после первого просмотра, «In dreams» значила для него совсем другое.

Однако спустя годы певец признался, что полюбил «Синий бархат», заявив, что подход Линча придал песне «..ту потустороннюю природу», отчего его музыка стала казаться вневременной..

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Флоренс Пью оправдывает свою фамилию😎

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

Появилась первая реакция на «Обитель зла» Зака Креггера

Критики пишут, что фильм нужно обязательно смотреть на большом экране, и называют его одной из лучших адаптаций видеоигр в истории:

«Это настоящий блокбастер, который превращает ужас в кинематографическое зрелище».

Отзывы гласят, что кино получилось одновременно очень кровавым, пугающим и смешными.

Читать полностью…

СинеМаньяк 🎥

//С 5 ДО 7. ВРЕМЯ ЛЮБОВНИКОВ//
2014г. США
реж. Виктор Левин
1 час 35 мин

Русскоязычный зритель (Kinopoisk) - 7.1
Англоязычный зритель (IMDb) - 7.1
Оценка критиков (Rotten Tomatoes) - 70%


Этот фильм оказался для меня гораздо интереснее после финальных титров, чем во время просмотра. Мою Синеманьячку он триггернул настолько, что вердикт был довольно однозначным: фильм ей сильно не понравился. А потом мы обсуждали его еще пару дней. Вот и думай теперь, что важнее.

Молодой нью-йоркский писатель Брайан знакомится с красивой француженкой Ариэль и быстро в нее влюбляется. Проблема в том, что Ариэль замужем. Ее муж прекрасно знает о романе и не возражает: в их браке существуют определенные правила, а время для любовников строго отведено с пяти до семи вечера. Брайану остается понять, способен ли он сам жить внутри такой системы координат.

Фильм довольно ловко проверяет, где именно у зрителя проходит личная граница допустимого.

Для кого-то отношения Ариэль и ее мужа - честная конструкция двух взрослых людей, которые обо всем договорились и никого не обманывают. Для другого это обычная измена, просто легализованная внутри брака. А кто-то скажет, что ключевое слово здесь именно "договорились".

Вот только чувства, как водится, договоры читают невнимательно.

Мне понравилось, что Виктор Левин не превращает фильм в лекцию о преимуществах открытых отношений и не назначает одну сторону морально правильной. Весь этот французский взгляд на брак мы наблюдаем глазами молодого американца, для которого происходящее сперва выглядит примерно как обнаружение совершенно другой инструкции по эксплуатации любви.

При этом кино местами даже сказочное. Французы здесь элегантны и раскрепощены, Нью-Йорк романтичен до неприличия, а персонажи обсуждают болезненные вещи с такой цивилизованностью, о которой большинство реальных пар могут только мечтать. Иногда хочется сказать: ребята, ну хоть тарелку кто-нибудь разбейте для правдоподобия.

Беренис Марло эту условность отлично поддерживает, а Антон Ельчин очень точно передает смесь наивности, упрямства и эмоциональной беззащитности своего героя.

И на Ельчина сегодня, конечно, смотреть немного грустно. Он трагически погиб в 2016 году, ему было всего 27 лет. В таких небольших человеческих историях особенно хорошо заметно, насколько живым и естественным актером он был. Просто очень убедительный человек в кадре.

Но главное достоинство "С 5 до 7" для меня не актеры и не романтический Нью-Йорк. Это способность фильма быстро перебраться с экрана в ваш собственный разговор.

Мы, например, вскоре перестали обсуждать Брайана и Ариэль и начали обсуждать уже сам принцип. Где проходит граница измены? Делает ли согласие партнера приемлемым все? Можно ли считать неверностью то, на что второй человек сознательно согласился? И что происходит, когда правила отношений перестают совпадать с чувствами?

Не могу сказать, что фильм меня потряс. Он местами слишком романтизирует собственную конструкцию и смотрит на нее через красивый жанровый фильтр. Но кино, после которого спор продолжается еще несколько дней, я автоматически записываю как минимум в удачные. Значит, за полтора часа оно все-таки сумело залезть туда, где у каждого из нас хранятся свои представления о любви, верности и допустимых компромиссах.

А для вас отношения героев - честная договоренность взрослых людей или просто красиво оформленная измена?

#мелодрама

Читать полностью…
Subscribe to a channel