5089
Benny Safdie's muse Inst & tg: @masha_was_here
Умер Алан Аркин. Посмотрите потрясающий сериал «Метод Комински» в его честь, да и просто так!
Читать полностью…
Я просто реально не понимаю, как можна было сесть в этот батискаф, сделанный из говна и палок, который провалил тестирования, назвать его Титаном в честь ПОТОНУВШЕГО Титаника и взять на борт мужика, чья жена — праправнучка утонувшей на Титанике женщины.
И самое потрясающее: даже если судно всплывет, они не смогут выбраться, потому что люк капсулы запечатан 17 болтами, которые можно открыть ТОЛЬКО СНАРУЖИ.
Кто не сидит в твиттере сообщаю: у нас появился новый «Гончаров» Скорсезе — отечественный фильм «Залупа Иваныча», переосмысляющий французское кино новой волны. Фильм сорвал овации на прошедшем Каннском кинофестивале и его уже купил Нетфликс! Кто не смотрел очень советую, 10/10.
Читать полностью…
Ребят, тут Netflix создал сайт по мотивам «Джоан ужасна» — первой серии 6 сезона «Черного зеркала»: youareawful.com
Присылайте в комменты свои фотки: расскажите мне, как вы ужасны)
PS. Снупик is awful cutie pie
И, наконец, шестой стиль анимации в «Человеке-пауке: Паутина Вселенных»: чернила.
Это стиль вселенной Пятна.
Этот антогонист — один из самых увлекательных персонажей фильма с точки зрения стиля анимации. В результате того, что его тело было покрыто микропорталами, Джонатон Онн стал живым межпространственным порталом. В комиксах Пятно всегда изображался чем-то вроде живой картины, подчеркивая, что его тело находилось в «жидком состоянии». Across the Spider-Verse воспроизвел это ощущение, не только сохранив дизайн комиксов Marvel, но и придав его образу рисовку в виде «живых чернил».
Стиль анимации Пятна показывает, насколько технически улучшен Across the Spider-Verse по сравнению с первым фильмом. Видеть, как он перескакивает из одного места в другое — это прекрасное визуальное впечатление, главным образом потому, что Across the Spider-Verse сочетал разные стили в одном кадре, чтобы реализовать задумку.
Вот и всё. Go to film!
Четвертый стиль анимации в «Человеке-пауке: Паутина Вселенных»: ручная техника.
Это стиль вселенной Человека-паука из Индии.
История Человека-паука Павитра Прабхакара, ставшего супергероем вместо Питера Паркера. Across the Spider-Verse вывел Человека-паука в Индии на большой экран через Мунбаттан — объединение Мумбаи и Манхэттена. Лорд и Миллер ранее обсуждали, как они были вдохновлены комиксами 70-х, изданными в Индии, чтобы создать стиль анимации вселенной Человека-паука из Индии. Подобно вселенной женщины-паука, реальность Павитра Прабхакара кажется продолжением его определяющей арки комиксов. Тем не менее, Across the Spider-Verse добавил к этому новый поворот. Гравитация на Земле-50101 перевернута, что делает ее еще более впечатляющей.
Третий стиль анимации в «Человеке-пауке: Паутина Вселенных»: футуристический.
Это стиль вселенной Человека-паука 2099.
Человек-паук 2099 — один из основных вариантов Человека-паука в «Паутине Вселенных» и в фильме много экранного времени посвящено Мигелю О’Хара. По словам Лорда и Миллера, стиль анимации вселенной Человека-паука 2099 основан на «иллюстрациях в стиле Сида Мида и того, как может выглядеть будущее». Выбор этого конкретного художественного стиля идеально подходит для Человека-паука 2099 года, поскольку он воспроизводит то, как комиксы обычно изображают футуристический мир. Даже костюм и способности Человека-паука 2099 были немного изменены, чтобы соответствовать этому стилю. Например, вместо органической паутины Мигель О’Хара в «Паутине Вселенных» стреляет высокотехнологичными светящимися паутинами.
Первый стиль анимации в «Человеке-пауке: Паутина Вселенных»: 2,5D анимация.
Это оригинальный стиль вселенной Майлза Моралеса.
В каждой сцене, происходящей во вселенной Майлза, на Земле-TRN700, используется в основном тот же стиль анимации, что и в Человеке-пауке: Into the Spider-Verse. Конечно, методы анимации развивались, и возможности того, что анимация в «Паутине вселенных» будет гораздо шире. Тем не менее, вселенная Майлза выглядит и ощущается так же, как в Into the Spider-Verse.
Сочетание 3D и 2D-анимации, задающее тон Into the Spider-Verse прекрасно иллюстрирует вселенная Майлза. Более широкие кадры с несколькими персонажами одновременно могут выглядеть как обычный 3D-анимационный фильм. Тем не менее, сфокусированные на персонажах моменты, когда два человека разговаривают или дерутся, привносят волшебство ощущения, будто это могут быть 2D-сцены, нарисованные от руки. Интересно, что стиль анимации Into the Spider-Verse был настолько эффективным, что этот способ сделать 3D похожим на 2D сейчас часто называют «стилем Spider-Verse». Вторая часть намного смелее, чем первый фильм, но все равно дом Майлза является продолжением Into the Spider-Verse с точки зрения стиля анимации.
Но не будем отдавать Альберту Миельго все лавры, ведь если в анимации он, возможно, и стал прорывным, то в художественном плане — далеко не первым.
Художник, чьими работами вдохновлялись и Миельго и команда Паучка и еще сотни тысяч художников по всему миру — это легенда мира комиксов, Джек Кирби. Он известен своим стилем абстрактных точек, благодаря которым создавал иллюзию разряда энергии, получившее среди фанатов название Kirby Krackle.
В 1960-х годах под руководством Стэна Ли, Кирби был соавтором многих главных персонажей компании Marvel, в том числе Фантастической Четверки, Людей Икс, Тора, Халка и Железного Человека. А позже, устав от Марвел, он ушел в DC Comics)
Я посмотрела «Человек-Паук: Паутина Вселенных» и настолько сошла сума от анимации, что решила рассказать вам про нее, а то вдруг вы не знаете (даже если знаете, мне пофиг, все равно расскажу).
Но сначала скажу, что считаю вторую часть шедевром анимационного мира. Я никогда и нигде не встречала настолько невероятно крутых артов, таких смешений стилей и проработки персонажей.
Над второй частью трудилось 53 человека из арт отдела (visual development, storyboard and comic book artists), 140 художников отдела анимации (animators, layout, character, rigging, CFX&FX, 3D, lego, motion artists) и 186 человек отдела визуальных эффектов (миллион должностей всех калибров). В сумме — 379 художников. Для сравнения, над первой частью работало 177 художников, что по меркам мультфильмов уже много, например, над созданием «Истории игрушек» трудилось всего 27 художников.
Как результат работы этой божественной команды — монументальное творение, о котором будут еще очень долго говорить все художники в мире.
Рассказать хочется очень много, поэтому остаток недели проведем в разборке стилей и техник анимации этого величия. Готовьтесь!
Посмотрела наконец BlackBerry про Майка Лазаридиса и Дугласа Фрегина, которые разрабатывали первую систему в Северной Америке, позволяющая операторам беспроводных платежей и пейджеров бесшовно переводить данные. Эта идея привлекла бизнесмена Джима Балсилли и он инвестировал деньги в ее развитие — так появились смартфоны БлэкБерри, которые контролировали свыше 40% всех мобильных устройств в мире.
Но время не стоит на месте и вскоре кнопочные телефоны оказались никому не нужны, и айфоны с сенсорным экраном захватил весь мир. О взаимоотношениях внутри команды, дружбе которая не смогла пройти проверку совместной работой, непомерных амбициях + махинациях и есть этот фильм.
А еще он снят, как «Наследники», ну или мне просто хочется смотреть на мужиках в костюмах в офисе, чтобы хоть что-то снова почувствовать.
Посмотрела Sanctuary («Стоп-слово» в России) с Маргарет Куэлли и Кристофером Эбботом и такое чувство, что меня обманули.
По сюжету доминатрикс встречается со своим любимым богатым клиентом продолжительное время, но однажды он становится наследником компании отца и решает прекратить отношения с ней, чтобы это нигде не всплыло. Тогда она решается на шантаж.
Извините, конечно, но взять на главные роли таких хат хатычей и не раздеть, я считаю это просто несправедливо по отношению ко всем нам! Плюс они там даже практически не прикасаются друг к другу, это вообще как? Я рассчитывала на другое...
Но если не брать во внимание мои ожидания, то фильм вполне ок. Чисто «Исчезнувшая» meets «500 дней лета»: тут куча жанров, от черной комедии до психологической драмы, но, как известно, love wins, пусть даже и такая любовь.
В России покажут @volgafilms
Посмотрела одиннадцатую финальную серию «Наследников» и это просто 10/10!
Мои мысли: как же мощно Брайан Кокс проспойлерил, что Логан был жив всё это время!! И наконец-то Том ушел от Шив и стал жить с Грегом — мы дождались этого томлетта виз греггс! Безумно рада за Коннора, ведь он интересовался политикой с очень ранних лет и наконец-то стал президентом США. А еще дико милая сцена, где Роман все-таки отдает этот сыр Питеру!! Кстати про Романа... какая же горячая секс-сцена была у них с Джерри, неужели эти двое наконец-то вместе 😍 И я, конечно, расплакалась на моменте, когда Кен отбил компанию у Лукаса и назначил всех сиблингов СЕО Вэйстар Ройко! Какой же счастливый наш мальчик номер один теперь и как классно он сблизился со своими детьми.
PS. Уверена, что вы, как и я, рады были наконец-то посмотреть фулл-версию Kalipsitron: Hybernation в 4к!
Любимые тик-токи по «Наследникам» и последний мой, который я записала аж в 2021 году.
Читать полностью…
Рубрика «российские постеры»: мало того, что тут просто феерично ужасный фотошоп, так еще и лого (и небо) как на постерах Stranger Things. Просто зачем?
Читать полностью…
Досмотрела вторые сезоны «Медведя» и «Извне».
Я не думала, что можно еще круче сделать второй сезон «Медведя», но создатели прыгнули выше своей головы. Это просто МАСТЕРПИС. От 6 серии я буквально упала копытами вверх, Джейми Ли Кертис потрясающе сыграла маму, да и все отношения в семье максимально рассказали нам о нынешних переживаниях Корма, которые вылились в очень грустную последнюю серию. Безумно интересно будет узнать, что все-таки с рестораном стало, получилось у них или нет. Обожаю этот сериал.
Второй сезон «Извне» мне также очень зашел. Знаю, что многим не нравится «разговорная» часть сериала, которая преобладает над мистической, но я лично довольна. В некоторых местах натурально кровь стыла в жилах, да и вообще, вы помните хоть один хоррор-сериал? Даже если взять тех же «Шершней», то они жестко обосрались со вторым сезоном: он неинтересный, нестрашный и так просрать потенциал первого сезона это надо еще умудриться. Поэтому «Извне» очень выделяется на их фоне. Короче, ниче не знаю, очень жду третий сезон.
Как же мощно подсуетились броадкастеры, что уже в этот четверг выйдет документалка про поиски батискафа «Титан». Я на самом деле в ахуе от этой истории, вернее, от этой наитупейшей истории, которая, уверена, войдет в топ самых нелепых смертей на свете. Но вообще, конечно, страшно, не знаю, что бы я делала, если бы была на их месте и знала, что мне осталось жить чето-то типо 20 часов. Хотя сейчас у них уже закончился кислород.
Читать полностью…
Call Me by Your Name, 2017 / Challengers, 2023
dir. Luca Guadagnino
Абсолютно на стороне зрителей в плане оценок за 6 сезон «Черного зеркала». По-моему, получилась снова полная хрень, которая и близко не стояла с первыми сезонами.
Главная моя претензия — пропал дух экспериментов и смелости. Эпизоды вообще не удивляют, а больше вводят в скуку. Нет каких-то бэнгеров, крутых технологий или особых видений будущего. Просто набор рандомных историй, причем не особо интересных. Забавно, что больше всех мне понравился самый не «черноезеркаловский» эпизод — это Loch-Henry про парочку фильммейкеров, которые приехали в родной город одного из них и начали снимать док про убийцу. Остальные эпизоды вообще мимо, даже тот, который с Джошем Хартнеттом и Аароном Полом.
Предпоследний пятый стиль анимации в «Человеке-пауке: Паутина Вселенных»: постер.
Это стиль вселенной Паука-панка.
Хоби Браун, также известный как Паук-панк — еще один Человек-паук, получивший собственный уникальный анимированный мир в Across the Spider-Verse. В мультфильме он живет в Нью-Лондоне, и стиль анимации персонажа сильно отличался от остальных людей-пауков. По словам режиссеров Across the Spider-Verse идея состояла в том, чтобы Spider-Punk выглядел так, как если бы был нарисован, вырезан и склеен вручную, напоминая постеры панк-рок групп.
Анимация Spider-Punk также содержит хитрый трюк, благодаря которому персонаж выглядит еще более уникальным. Как рассказал художник Хоаким Дос Сантос, куртка Spider-Punk анимируется с «частотой кадров, отличной от остальной части персонажа», что нелегко осуществить. В результате получился крутой и новый вариант Человека-паука, который визуально кажется раздробленным.
Собственно, иллюстрации Сида Мида, который работал над концепт-артами к таким фильмам, как «Звёздный путь», «Бегущий по лезвию», «Трон», «Короткое замыкание», «Джонни Мнемоник», «Миссия невыполнима-3», «Элизиум» и тд.
Его сайт: sydmead.com
Второй стиль анимации в «Человеке-пауке: Паутина Вселенных»: акварельный.
Это стиль вселенной Гвен Стейси.
В то время как Into the Spider-Verse лишь упоминает или кратко показывает вселенную Гвен Стейси, Across the Spider-Verse фактически создает совершенно новый мир для женщины-паука. Продюсеры Across the Spider-Verse Фил Лорд и Кристофер Миллер описали его как «circle mood». Вселенная Гвен Стейси меняет цвета, отражая эмоции Гвен. Также, согласно Лорду и Миллеру, стиль анимации вселенной Гвен Стейси стремился воспроизвести стиль комикса о женщине-пауке 2015 года, созданного писателем Джейсоном Латуром и художником Робби Родригесом.
Вот почему вселенная Гвен Стейси размыта акварелью, из-за чего кажется, что каждый кадр — это картина, написанная водой в пастельных тонах.
Приемы анимации, которая команда художников создала в первом Пауке и перенесла во второй.
Дефокусировка. Художники заметили, что иногда при печати комиксов смещения цветов не было выровнено должным образом, и это выглядело так, как будто изображение было не в фокусе. Они воспользовались этим, как возможностью изучить, как играть с фокусировкой камеры на основе технологий офсетной печати. Художники разделили изображение и сместили его таким образом, чтобы оно было похоже на страницу комикса с ошибками в печати.
Motion Blur. Большинство фильмов (в том числе и анимационных) используют технику размытия для сглаживания движений, из-за чего последние выглядят более реалистичными. Вместо блюра в Пауке использовалась олдскульная техника мазка, которая применялась в старых мультфильмах для создания эффекта движения.
Comic book panels. Или эффект раскадровки. Техническая команда разработала набор камер, который позволял им проецировать на экран семь различных ракурсов одновременно, позволяя при этом отображать каждую из этих камер в разном стиле.
Техника полутона. В фильме использована цифровая версия 4-цветной печати из старых комиксов и смесь перекрестной штриховки и полутоновых точек для придания текстуры и визуального интереса. Команде по спецэффектам был дан зеленый свет для экспериментов с новой технологией, которая привела к изобретению эффекта сбоя.
Многоуровневый эффект движения. Для создания эффекта движения использовались еще несколько приемов из комиксов. Например, полосы движения, остающиеся на нескольких кадрах после перемещения объекта. А также эффект мазка чернилами, когда некоторые линии контура объекта были испорчены будто дрогнувшей рукой. Ну, и эффект Кирби (Kirby Dots), о котором я писала выше.
Видео про создание анимации: раз, два, три, четыре.
Начнем сначала.
Как вы знаете (или нет), но планку анимации еще в первом Паучке задал Альберт Миельго («Любовь, смерть и роботы»), которого пригласили арт-директором в проект. Он очень долго экспериментировал с эстетикой, планировал рисовать вручную каждый задник, но близился дедлайн, а результатов на целый фильм у него не было и он был уволен.
Когда вышел первый Паук, по концепт-артам можно увидеть насколько сильно команда все же вдохновилась стилем Миельго. В 2018 это был буквально прорыв с точки зрения анимации: в работе были задействованы и двух-, трехмерные инструменты, нейросети, игровые движки, захваты движения и прочие вещи. Не напрямую, но все же команда позаимствовала у Миельго его фирменные шоты, эстетику аниме и стилистику ожившего комикса.
Понятное дело, на выходе мы бы получили, пожалуй, слишком гениальное, мрачное и не коммерческое творение, но после ухода Миельго, команда, подхватившая проект, отдала дань уважения ему и талантливо создала мульт, который в анимационном плане стал прорывным.
Но, если в первом Пауке было смешение стилей с явно выделяющимся одним, то во втором Пауке команда сошла сума и выдала нам шесть разных стилей анимации. Шесть!
Николас Виндинг Рефн говорит, что его «Только Бог простит» — мастерпис, а Уильям Фридкин его жестко осаживает.
Крутое интервью, полностью можно посмотреть тут
Друзья, мы тут с потрясающими девушками при поддержке @aonefilms проведем открытую запись нашего подкаста после просмотра фильма Жака Одиара «Париж, 13-й округ».
Приходите смотреть фильм и знакомиться!
Маленький оффтоп: я пока в отпуске и ниче не смотрю, но вчера вот произошла встреча, которую я ждала с 2012 года — Кендрик Ламар! Я его очень сильно люблю 🥹
Читать полностью…