6346
Канал о композиторах, произведениях и исполнителях. Просто о прекрасном! По всем вопросам - @Allianni
27 ноября в 20:00 в Большом зале консерватории прозвучит Пятая симфония Густава Малера — культовое произведение, которое стало знаковой вехой в классической музыке.
🎫✨Мы объявляем о розыгрыше двух билетов на концерт «Малер. Симфония №5»
Одно из величайших произведений мировой симфонической музыки исполнит Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского под управлением дирижера Мариинского театра и лауреата международных конкурсов Гургена Петросяна.
Симфония из всех произведений Малера стала самой исполняемой. Это сложное и многослойное произведение, где каждая часть раскрывает новый уровень драматизма, контраста и звукового богатства: от сомнений и поиска смысла до торжествующего озарения!
Для участия в розыгрыше необходимо:
1️⃣ Подписаться на Telegram-каналы:
1) Zapomni
2) Классическая музыка
3) 🎻 Классическая музыка
2️⃣ Нажать на кнопку «Участвовать!»
🏆 Победитель будет выбран случайным образом 15 ноября. Желаем всем удачи!
📍Москва, ул. Большая Никитская, д. 13
Участников: 5
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 18:30, 15.11.2024 MSK (7 дней)
Знаменитый немецкий дирижер Вильгельм Фуртвенглер прославился во всем мире как лучший интерпретатор музыкальных шедевров немецкой классической музыки. Кроме дирижерской работы он успевал писать свою музыку – всего им создано 3 симфонии, фортепианный концерт и камерные ансамбли.
Его манера дирижирования была узнаваема и очень специфична – Маэстро на сцене совершал резкие и неуклюжие движения, которые даже как будто отличались от исполняемого оркестром ритма. Но, тем не менее, музыканты хорошо понимали своего руководителя и демонстрировали чудеса исполнительства.
🎵 Иоганн Себастьян Бах - токката и фуга ре минор
Токката и фуга ре минор — самое известное органное произведение в мире. Не каждый может назвать его правильно, но, когда оно звучит, практически все знают, что это музыка одного из величайших композиторов мира, несравненного Иоганна Себастьяна Баха.
Хотите ли вы узнать больше о данном произведении? Пишите в комментариях 👇🏻
«Набу́кко», или «Навуходоно́сор» (итал. Nabucco) — опера Джузеппе Верди в 4 действиях, 7 картинах на либретто Т. Солера, по драме А. Анисе-Буржуа и Ф. Корни «Навуходоносор» и одноименному балету А. Кортези.
Набукко — сокращённая итальянская интерпретация имени царя Навуходоносора II. Именно эта опера, третья в творчестве Верди, принесла ему настоящую славу.
Премьера: Милан, театр «Ла Скала», 9 марта 1842 г.; в России — Одесса, силами итальянской труппы, сезон 1847/ 48 г.; Петербург, Большой театр, силами Императорской итальянской оперы, 15 декабря 1851.
Желаем приятного просмотра ✨
Два последних законченных произведения А. К. Лядова - "Из Апокалипсиса" и "Скорбная песнь (Нения)". Их тематика, далекая от народных источников, сближается с кругом образов модернистского искусства.
Симфоническая картина "Из Апокалипсиса", в которой Лядов обратился к библейскому источнику ("Откровение Ивана Богослова"), занимает исключительное место в наследии композитора. По сравнению с другими симфоническими произведениями она выделяется большей сложностью формальной структуры и ладово-гармонического языка, значительным расширением оркестровых средств. ряд сменяющихся, подчеркнуто контрастирующих эпизодов соответствуют образным моментам программы.
"И видел я другого Ангела сильного, сходящего с неба, облеченного облаком; над головою его была радуга, и лице его как солнце, и ноги его как столпы огненные,
в руке у него была книжка раскрытая. И поставил он правую ногу свою на море, а левую на землю,
и воскликнул громким голосом, как рыкает лев; и когда он воскликнул, тогда семь громов проговорили голосами своими...."
Морис Равель получил заказ т своеобразной танцовщицы, солистки русского балета Иды Рубинштейн. Не обладавшая исключительной классической техникой, подобно Анне Павловой или Наталье Трухановой, она отличалась великолепным артистизмом и изумительной внешностью, позволявшей ей блистать в таких ролях, как Шехеразада или Клеопатра. По словам художника В. Серова, написавшего ее портрет, «сам Египет и Ассирия каким-то чудом воскресли в этой необычайной женщине». Ида Рубинштейн захотела, чтобы композитор написал балет специально для нее, для ее уникальных данных.
Возвратившись из Америки, Равель принялся за работу, и довольно быстро партитура балета, названного «Болеро», была закончена. Сам композитор писал:
«В 1928 году, по просьбе госпожи Рубинштейн я сочинил "Болеро" для оркестра. Это — танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым крещендо».
Музыка Н. Римского-Корсакова Колыбельная Волховы из оперы «Садко»
Сон по бережку ходил,
Дрёма по лугу,
А и Сон искал Дрёму,
Дрёму спрашивал:
«А и где же спит Садко,
Садко добрый молодец?
Баю-бай баю-бай,
Баю-бай баю-бай.»
"Спит Садко мой на лугу,
На зелёном бережку
В шитом браном положку,
Во зелёном тростнику.
Убаюкала его
Ласка нежная моя.
Баю-бай баю-бай,
Баю-бай баю-бай.
Ты расти, мой тростничок,
Шитый браный положок
Не колышься, мурава,
Зелена да шелкова,
Сердце вещее моё
Полонила песнь его!
Царевна Волхова Врубеля
🎼 Колыбельная Волховы из оперы "Садко"
Эрик Сати — один из самых парадоксальных французских композиторов.
🎵 В 1905-08 гг. в возрасте 39 лет Сати поступает в Schola cantorum, где занимается контрапунктом и композицией у О. Серье и А. Русселя. Ранние сочинения Сати относятся к концу 80-90-х гг.: 3 «Гимнопедии», «Месса бедняков» для хора и органа, «Холодные пьесы» для фортепиано.
🎼 В 20-х гг. он начинает публиковать сборники фортепианных пьес, необычных по форме, с экстравагантными названиями: «Три пьесы в форме груши», «В лошадиной шкуре», «Автоматические описания», «Сушеные эмбрионы». К этому же периоду относится также ряд эффектных мелодичных песенок-вальсов, быстро завоевавших популярность. В 1915 г. Сати сближается с поэтом, драматургом и музыкальным критиком Ж. Кокто, который предложил ему в содружестве с П. Пикассо написать балет для труппы С. Дягилева. Премьера балета «Парад» состоялась в 1917 г. под управлением Э. Ансерме.
🎧 "Вальс-балет для фортепиано"
Опера Тоска. Ария "E lucevan le stelle". Джакомо Пуччини
Фриц Вундерлих
Friedrich Karl Otto Wunderlich; 26 сентября 1930, Кузель, Рейнланд-Пфальц — 17 сентября 1966
Suedwestfunk-Orchester
Conductor - Emmerich Smola.
Запись - 8 ноября 1965 г., Кайзерслаутерн.
Ария из оперы "Орфей и Эвридика". Кристоф Виллибальд Глюк
Майкл Ченс (контратенор)
Барочный оркестр Tafelmusik (Торонто)
Дирижер Фриедер Берниус.
Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия!
А.С. Пушкин
«Смерть и Воскресение Христа»
оратория для солистов, хора, оркестра и органа
✍🏻 Эдвард Бенджамин Шеве
(1865–1924)
Дирижер: Олег Романенко
Симфонический оркестр Soli Deo Gloria
Фредерик Шопен (1810–1849). 5 мазурок для фортепиано (1824-31), Op. 7
No.2 in a-moll
No.5 in C-dur
Уильям Капелл (фортепиано)
Запись 1951-1952.
🎵 Людвиг ван Бетховен. Симфония 9
💫 Работа над грандиозной Девятой симфонией заняла у Бетховена два года, хотя замысел созревал в течение всей творческой жизни.
✨ Премьера Девятой симфонии, посвященной королю Пруссии Фридриху-Вильгельму III, герою национально-освободительной борьбы немецких княжеств против Наполеона, состоялась 7 мая 1824 года в венском театре «У Каринтийских ворот» в очередном авторском концерте Бетховена, так называемой «академии». Композитор, полностью потерявший слух, только показывал, стоя у рампы, темп в начале каждой части, а дирижировал венский капельмейстер И. Умлауф. Хотя из-за ничтожно малого количества репетиций сложнейшее произведение было разучено плохо, Девятая симфония сразу же произвела потрясающее впечатление. Бетховена приветствовали овациями более продолжительными, чем по правилам придворного этикета встречали императорскую семью, и только вмешательство полиции прекратило рукоплескания. Слушатели бросали в воздух шляпы и платки, чтобы не слышавший аплодисментов композитор мог видеть восторг публики; многие плакали. От пережитого волнения Бетховен лишился чувств.
Бурре — старинный французский народный танец.
Предположительно возник в провинции Овернь в середине 16 в. В различных районах Франции бытовали бурре 2-дольного и 3-дольного размера с острым, часто синкопированным ритмом. Во 2-й пол. 16 в. бурре проник в Париж, в 17 в. стал придворным танцем. Для придворного бурре характерны чётный размер (alla breve), быстрый темп, чёткий ритм, затакт в одну тактовую долю.
В середине 17 века бурре вошёл в инструментальную сюиту в качестве предпоследней части. Ж. Б. Люлли ввёл бурре в свои сценические произведения (балет «Переодетая любовь», 1664; опера «Фаэтон», 1683). В 1-й пол. 18 в. бурре — один из популярных европейских танцев. В оперной музыке бурре широко использовали А. Кампра, А. Детуш, Ф. Рамо, в инструментальной — Г. Муффат, Г. Ф. Гендель, И. С. Бах.
Симфония № 5 ре минор, op. 47 — симфония Дмитрия Шостаковича, созданная в период между апрелем и июлем 1937 года. Впервые исполнена 21 ноября 1937 года в Ленинграде, Ленинградским филармоническим оркестром под управлением Евгения Мравинского.
Сам композитор писал:
«...Тема моей симфонии — становление личности. Именно человека со всеми его переживаниями я видел в центре замысла этого произведения, лирического по своему складу от начала до конца. Финал симфонии разрешает трагедийно-напряженные моменты первых частей в жизнерадостном, оптимистическом плане. У нас иногда возникает вопрос о законности самого жанра трагедии в советском искусстве. Но при этом часто подлинную трагедийность смешивают с обреченностью, пессимизмом. Я думаю, что советская трагедия как жанр имеет полное право на существование...»
Кто такая «Гиена» концлагеря «Освенцим»?
Последнее известное фото Курта Кобейна.
Кто получил самую первую премию «Оскар»?
Эти и многие другие исторические факты только в нашем Канале.
Подписывайся чтобы знать больше, чем говорят..
Ссылка на канал:
/channel/+rIUzFDcDw3E0YmVi
Лютня появилась в древнем мире. Её считали самым совершенным из всех музыкальных инструментов и называли ее королевой инструментов.
В XV – XVII веках она звучала повсюду.
Постепенно лютне пришлось уступить свое место смычковым инструментам, поскольку они обладали более мощным и ярким звуком. А в домашнем музицировании лютню вытеснила гитара.
🎧 ЛЮТНЯ 👈
🌟✨ Большой Фестиваль неоклассики 1000 свечей и Кармина Бурана в Царицыно — приглашаем вас на красивые события этой осени!
Вы сможете погрузиться в волшебный мир музыки вместе с одним из самых востребованных оркестров России — HighTime orchestra 🎻🔥
🎶 В утопающем в свечах зале прозвучат шедевры Людовико Эйнауди, Ханса Циммера, Макса Рихтера, а также любимые мелодии из аниме Хаяо Миядзаки, захватывающей игры Геншин Импакт и легендарной Кармины Бурана Карла Орфа.
Это не просто концерты, а настоящая музыкальная одиссея, где мощная энергетика и потрясающие аранжировки создадут атмосферу романтики и таинственности.
📅 Афиша:
• 12.11 — Погружение в мир Людовико Эйнауди. ММДМ
• 13.11 — Музыка аниме: культовая игра Геншин Импакт и Дзё Хисаиси. ММДМ
• 14.11 — От Эйнауди до Циммера: великие композиции. ММДМ
• 15.11 - Кармина Бурана. Царицыно
Промокод: ФЕСТИВАЛЬ
Билеты здесь!
🎶Хотите научиться петь по нотам чисто и свободно?
🪴♥️Сегодня хочу порекомендовать Вам бережного профессионала по сольфеджио и Церковному пению.
🫶Лада - выпускница Московской консерватории, собрала хор из подписчиков. Лада помогает изучать музыкальную грамоту с нуля и улучшить свои навыки всем желающим ✨
Канал так же будет интересен профессионалам - Лада часто выкладывает церковные песнопения своего хора в хорошем исполнении и ноты 😇🎵
🎁Подпишитесь, и получите распевку от Лады в подарок в закрепленном сообщении!
Подписывайтесь и не теряйте!
🎵 Георг Фридрих Гендель
Оратория «Мессия»
⏳ Гендель написал ораторию «Мессия» в 1742 году всего за три недели и три дня: при желании в этом можно увидеть религиозный символ — возраст Христа.
🎼 Первое исполнение «Мессии» состоялось не в Лондоне, где проходили большинство премьер Генделя, а в Дублине, куда Гендель приехал по приглашению лорда Уильяма Кавендиша, наместника короля в Ирландии. Первые концерты его музыки, которые состоялись в концертном зале на Фишембл стрит, были встречены с большой приязнью. В том же зале был исполнен и «Мессия» в рамках благотворительного концерта.
⛪ Ораторию пристало бы исполнить в церкви, но слишком много вопросов вызывало название, которое казалось слишком наглым и вызывающим. Кем возомнил себя Гендель, чтобы писать ораторию с таким названием? Назвал бы еще — Бог! Но постепенно страсти улеглись, и мир оценил красоту этой удивительной музыки. Гендель руководил всем исполнением, сидя за клавесином. Дирижировал, как тогда было принято, первый скрипач — давний друг и коллега Генделя Мэтью Дьюборг, с которым композитор работал с конца 1710-х годов, когда только обосновался в Лондоне.📖 Сюжет оратории «Мессия» основан на библейских текстах, переведенных на английский язык. Литературным источником послужила Библия короля Якова (1611) и Псалтирь в переводе Ковердейла (1539) — это был первый полный перевод Писания на английский язык. В оратории Гендель провел смысловую и композиционную редактуру. Он не ставил себе невыполнимой задачи «вместить все», как пробовал сделать Шостакович с «Игроками» Гоголя: в 45 минут музыки поместилась только первая глава, поэтому затею пришлось оставить. Либретто составил английский либреттист, друг Генделя и весьма богатый землевладелец Чарльз Дженненс.
🎬 Что такое оратория?
Желаем приятного просмотра ✨
10 интересных фактов о композиторах: Иоганн Штраус
Читать полностью…
🎵 Людвиг ван Бетховен. Симфония No. 3 («Героическая»)
Героическая симфония, открывающая центральный период творчества Бетховена и одновременно — эпоху в развитии европейского симфонизма, рождалась в самое тяжелое время в жизни композитора. В октябре 1802 года 32-летний, полный сил и творческих замыслов любимец аристократических салонов, первый виртуоз Вены, автор двух симфоний, трех фортепианных концертов, балета, оратории, множества фортепианных и скрипичных сонат, трио, квартетов и других камерных ансамблей, одно имя которого на афише гарантировало полный зал при любой цене на билеты, узнает ужасный приговор: тревожащее его несколько лет ослабление слуха неизлечимо. Его ждет неизбежная глухота.
Знали об этом? Пишите в комментариях 👇🏻
🪷🩷🩷🩷🩷🩷🩷
«Мелодия» (фр. Mélodie de Gluck) — фортепианная пьеса итальянского композитора Джованни Сгамбати (1881). Это переложение «Танца блаженных духов» , вставного балетного номера, написанного Кристофом Виллибальдом Глюком для парижской редакции (1774) его оперы «Орфей и Эвридика».
🎻 Мелодия 👈
🎹 Исполняет Сергей Рахманинов
14 января 1925г.
Картина Камиля Коро «Орфей выводит Эвридику из царства мёртвых»
Джон Уильямс и саундтрек к фильму "Один дома" 🏡
💭 С необычным предложением написать саундтрек рождественского фильма "Один дома" к Джону Уильямсу обратился режиссёр Крис Коламбус.
❄️ Для композитора это был новый вызов — американская рождественская комедия. Уильямс никогда не скрывал, что музыку для неё писал под влиянием произведений Петра Чайковского.
✨Например, тема суеты, когда семья Маккаллистеров впопыхах собирается на самолёт, — ни что иное, как пародия на «Трепак» из балета «Щелкунчик». Уильямс добавил в него больше энергии, сделал мелодию более резкой, но структуру оставил той же.
🔔 Кроме того, композитор впервые использовал в записи музыкальный инструмент челесту, звуки которого напоминают перезвон колокольчиков.
🎬 Главной темой музыкант сделал песню «Где-то в моей памяти» (Somewhere In My Memory). В отличие от «Звёздных войн», где основная мелодия звучит в начале, в «Один дома» всё наоборот. На протяжении фильма зритель слышит небольшие отрывки из песни, переплетённые с другой музыкой, а полная версия звучит лишь в конце — при встрече Кевина с мамой. Так момент становится самым пронзительным в фильме.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ГЕКТОРА БЕРЛИОЗА. ЧАСТЬ 2 👇🏼
1. Единственным музыкальным впечатлением было церковное пение — воскресные торжественные мессы, которые юный Берлиоз очень любил.
2. В отличие от некоторых других известных композиторов того времени, Берлиоз не был вундеркиндом. Он начал заниматься музыкой в 12 лет, тогда же он стал писать небольшие композиции и аранжировки.
3. Тяга Берлиоза к музыке проявилась в попытке сочинять. Это были небольшие пьесы и романсы. Мелодия одного из романсов впоследствии вошла в качестве лейттемы в «Фантастическую симфонию».
4. Отдушину юноша находил в Парижской опере, где его вдохновляли таланты Глюка и Спонтини. Он стал изучать партитуры полюбившихся опер, написал статью в журнал и вновь взялся за сочинительство. С 1823 года Гектор берет частные уроки композиции, занимается самообразованием.
5. В 1823 году Берлиоз написал свою первую статью — письмо в журнал Le Corsaire в защиту оперы «Весталка» Спонтини.
ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ?
Мазу́рка (от пол. mazurek) — польский народный танец.
Название танца произошло от прежнего наименования жителей Мазовии — мазуров, у которых впервые появился этот танец. Музыкальный размер — 3/4 или 3/8, темп быстрый. Частые резкие акценты, смещающиеся на вторую, а иногда и на третью долю такта. В XVII веке мазурка вошла в цикл польских крестьянских танцев. В XIX веке получила распространение как бальный танец в странах Европы.
На самом деле за названием «мазурка» скрываются сразу 3 национальных польских танца.
1️⃣ из них — мазур.
2️⃣Оберек — разновидность мазура с более прихотливым ритмическим рисунком и характерным акцентом на третьей доле каждого второго такта.
3️⃣Куявяк — лирическая, медленная мазурка, трёхдольность близка к вальсовой; танец-размышление или танец-воспоминание.
Мазурка в классической музыке более всего связана с именем польского композитора Фредерика Шопена, написавшего около 60 мазурок.
Под влиянием Шопена мазурки писали и другие польские композиторы: Кароль Шимановский, Александр Тансман и др.
В русской музыке известны мазурки М. И. Глинки, П. И. Чайковского, А. К. Лядова, А. Н. Скрябина, А. К. Глазунова.
В мазурке, написанной Александром Гречаниновым, — два колена, из которых первое напоминает звон колоколов, а второе — проигрыш песни «Мы с тобой два берега».
Bourrée из сюиты для лютни ми минор, BWV 996. И. С. Бах
Конрад Юнгхенель (лютня)
Запись - 2-4 октября 1989 г.Германия
"Лунная соната" Бетховена. История создания
Читать полностью…