11757
Единственный канал про музыкальную индустрию, в котором нельзя купить рекламу ✨ https://linktr.ee/smarthoopla
В ответ на обвинения Дрейка о снижении ставки на 30% в обмен на рекомендации, представитель Spotify заявил сегодня в комментарии для MBW: «У Spotify нет экономического стимула для того, чтобы пользователи стримили Not Like Us вместо треков Дрейка. Только один из инструментов Spotify for Artists, Marquee, был использован для продвижения этой песни за €500 во Франции. Marquee — это визуальная реклама, которая отображается пользователям с пометкой «спонсированная рекомендация».
Spotify также официально подал документы с возражениями в ответ на петицию Дрейка, которая по их мнению «должна быть отклонена».
В документе Spotify говорит, что не нашел доказательств, подтверждающих «использование ботов для для достижения 30 000 000 стримов на Spotify в первые дни после релиза Not Like Us».
Дэвид Кефер, вице-президент и глава музыкального и аудиокнижного бизнеса в Spotify USA, добавил, что «Spotify активно инвестирует в автоматизированные и ручные проверки, чтобы предотвратить, выявить и минимизировать влияние искусственных стримов на нашей платформе. Когда мы выявляем попытки манипуляции стримами, мы принимаем меры, которые могут включать удаление количества стримов, удержание роялти и взимание штрафов. Искусственные стримы также исключаются из расчета наших чартов. Это помогает нам защищать выплаты роялти честным и трудолюбивым артистам».
И это мы все еще в досудебной эре, которая, как и судебная, может тянуться годами, но жесть как интересно
Есть одна общая черта у корпоративных сотрудников: когда их нанимают, они начинают работать, конечно, в самой лучшей компании на свете, а до и после, то есть без них, — она так себе. Мой любимый жанр — это когда сотрудник начинает хуесосить свою самую лучшую буквально месяц назад компанию, когда он уже ушел. Чаще всего это делают люди, которые с первого дня ставят хештеги в инсте под фоточками с тимбилдингов, будто это их стартап и самый главный проект в жизни.
Еще один тип прочного корпоративного единения — «мы семья». Обычно это означает, что медицинской страховки и абонемента в спортзал со скидкой можно не ждать, как и приколюх типа промокодов на пару сессий с психотерапевтом и в столовку. Работа именно этим и отличается от семьи, что она должна, в первую очередь, приносить деньги и еще немного денег за оверстарания и успехи, а в семье иногда вполне достаточно просто сказать «спасибо» или обнять и выслушать.
Многое можно понять, когда человеку 20+, и он из универа прыгает в большой мир надежд и разочарований. Он желает называть свою работу чем-то большим, чем просто работа, и готов работать круглосуточно ради первых кейсиков и одобрения старейшин. Но когда людям под 40 — выглядит странновато. Так же, как называться мамой или матерью тем, кого ты не родила. В так называемой новой искренности все стало еще запутаннее: вам могут говорить, что вас внимательно слушают и о вас обязательно позаботятся, но поднять зп или в должности пока не могут, и так уже пару лет.
У людей, которые часто могут незаслуженно получать хорошие места в важных для индустрии компаниях, может быть искаженное представление о своей значимости. Наверное, обидно, когда ты только был нарасхват, потом ушел из компании, и уже не получаешь билеты в первые ряды ежегодных мероприятий и сообщений «го на кофе». Но зато всегда полезно перепроверить: общаться хотели с тобой или потому что было выгодно. Компании приходят и уходят, а дружить всегда хочется с теми, кто шарит и знает себе цену вне зависимости от обстоятельств.
Работа может быть просто «местом, где я получаю зп», ее необязательно всегда пытаться превращать во что-то величественное и грандиозное. Найти дело всей жизни и даже не ощущать, что работаешь, по-настоящему удается очень немногим, и именно поэтому это, скорее, редкость и исключение из правила. И в этом не только труд, но и талант и, в особенности, везение, играют немалую роль. Иногда, чтобы выдохнуть, перестать без разбора заискивать и с кайфом строить свою жизнь, достаточно просто признать, что ты не особенный, ведь жизнь все равно продолжится.
s4a — это spotify for artists, такое приложение, профики в курсе. классно делать свою работу > вечеринка яндекс музыки
Читать полностью…
🫦 Awards 2024: 2,5 года спустя
4. МТС Музыка
Стримингу не дают разогнаться по бюджетам, и это ощущается. Поэтому ребята тащат пока на дружеском с теми, кто выбирал их еще до всего. Главная проблема того, что ты часть экосистемы — почти всё всегда важнее для экосистемы, чем музыка.
3. Звук
Андердоги, в которых никто не верит, самые интересные для фиксации и наблюдения, и что мы видим: банковская экосистема в 100+ млн клиентов это вам не шуточки. После покупки «Сбером» в 2021 году было понятно, что даже если никто ничего не будет делать в «Звуке», он все равно получит большую аудиторию просто потому что.
2. VK Music
Забавно, что самая популярная соцсеть в России не помогла стримингу органично стать самым-самым стримингом в России. Казалось бы, вот он «голос страны», но, оказывается, что в 2024 первично то, какой продукт вы смогли сделать, а не то, скольким людям вы можете показать музыку.
1. Яндекс Музыка
Слишком долго в игре, чтобы уступить хоть кому-то место российского музыкального стриминга номер один. Теперь, когда на рынке нет самого главного и действительно достойного конкурета, даже апдейт в браузере можно сделать точной копией Spotify. Память подчистит все, что нужно, когда ты победитель. UX, маркетинг, инструменты — всё на высоте уровня мир.
Специальные допнаграды 2024:
— критикам, которые пишут о себе больше, чем о релизах
— маркетинговым спецам, которые пишут о себе больше, чем о релизах
— реп-лейблам, которые пишут о себе больше, чем о релизах, и не могут сделать синхру текстов через musixmatch и починить для своих артистов s4a
🌟
🍿 Universal Music подал в суд на Believe/Tunecore 🍿
В этом году мериться яйцами, кажется, решили все топ-игроки, и не этого ли мы ждали, наблюдая за перестановками музыкально-бизнесовой экосистемы. В свою slay era, наконец, вошли музыкальные дистрибьюторы, наши новые гейткиперы с уже почти лопающимся на глазах ЧСВ, и мейджоры, которые пару десятков лет сдували пыль с кассет и дисков в своих кабинетах и пытались понять, как сменить свой имидж с how do you do fellow kids.
Если в рэп-игре судебные разбирательства выглядят жалко, особенно от лица проигравшего, то в корпоративном мире это единственный способ создать прецедент и повернуть историю в наиболее выгодную для себя сторону. Любое судебное разбирательство — это знак и предупреждение, поэтому тексты судебных исков интересно декодировать так же, как это делают фанаты рэпа на Genius. Каждая отсылка и метафора — часть контекста и истории, и без понимания этих деталей в глобальной картине не получится быть по-настоящему прошаренным.
Заявления о компаниях-конкурентах в этом году стали намного более жесткими и уничтожающими, что как раз учит никогда не делать корпоративный пиар 101. Universal в своем иске выбивает дверь оппонента ногой и уверенно заходит на территорию батл-рэпа. Мейджор называет клиентов Believe «артистами-мошенниками и пиратскими звукозаписывающими лейблами», а Believe — «дистрибьюторской сетью для распространения пиратских копий популярных звукозаписей». В отличие от визави, Believe отвечает по всем законам правильной публичной компании: «Как компания, работающая с артистами и лейблами по всему миру, мы очень серьёзно относимся к соблюдению авторских прав. Мы категорически отвергаем эти обвинения и заявления, сделанные Universal Music Group, и будем их оспаривать».
В обвинениях от мейджора на 34 страницы — перечисление разных категорий правонарушений со стороны Believe и его DIY-дистрибьютора Tunecore. Мейджор больше не готов тратить ресурсы на отслеживание и оспаривание spedup и любых модифицированных версий музыки их артистов. Universal фактически предупреждает Believe, что если они не настроят систему отслеживания и модерирования контента, который массово загружают их клиенты, то они будут получать иск за иском, пока не отнесутся к этому серьезно.
Имиджевый урон > финансовые потери, и это то, с чем теперь придется работать Believe, которые купили Tunecore почти 10 лет назад для наращивания процента и влияния на рынке. Порог входа в клиенты Tunecore максимально низкий, как и в любой DIY-дистрибьютер. Компании такого плана строят бизнес на количестве клиентов и количестве контента. С большой силой приходит большая ответственность, как говорят мудрые взрослые, поэтому теперь крупной публичной корпорации придется что-то с этим делать, ведь большой брат уже так просто не отстанет.
Помните, было время, когда Facebook и Youtube говорили, что они просто хаб для пользователей и не обязаны нести ответственность за контент на их площадках, и что было дальше? Теперь это касается и музыкальных дистрибьюторов. Они долго кайфовали от статуса распределителя контента и большого притока клиентов. Достаточно было подписать пользовательское соглашение с пунктом о том, что автор гарантирует, что имеет право на этот материал и сможет его подтвердить документами при необходимости.
Компании, которым завидовали все в ковидные времена, именно из-за их фокуса на музыку в интернете и возможность загрузки любого контента из любой точки мира в промышленных масштабах, стоят на пороге своей end of an era. Оказалось, что кайфовать можно столько, сколько тебе разрешат.
В музыкальной индустрии завышенное чсв — норма, и слишком часто не пропорционально количеству реальных достижений и уровню профессионализма. Даже минимальная близость к артистам, даже через несколько рукопожатий, раздувает и так падкое на признание эго закулисных трудяг. Людям со слабой аурой сложно честно признать своё место, и их чсв становится объектом бесконечных мемов и кеков в личных чатиках. Другое дело — чувство собственного величия людей и компаний, которые незаметно наращивают столько силы и влияния, что могут менять ход истории и переставлять местами то, что было нельзя.
В этом году Тикток, который ждёт потенциальный бан в США, принял решение не безопасно заискивать перед большими дядями, а со всей агрессией и бодростью голодного артиста бифиться со старшими. Эта молодая энергия ощущается в действиях и обоснованиях этих действий от коротких уничтожающих пресс-релизов до неожиданных твистов.
Генеральный директор Тиктока Шоу Цзы Чу записывает видео для американских граждан с призывом объединить усилия в борьбе за свободу слова и подает в суд на правительство, а спустя пару месяцев в переговорах с компанией с самым большим и дорогим музыкальным каталогом в мире Universal Music решает не идти на уступки и удаляет по их требованию всю музыку из соцсети. Позже они передоговорятся, но это станет началом новой динамики отношений компании с музыкальной индустрией. Спустя пару месяцев самая большая ассоциация паблишеров NMPA сообщает, что не будет продлевать лицензионный договор с Тиктоком. Что делает Тикток? Не отвечает ничего.
В начале октября компания в одностороннем порядке решает не продлевать договор с самым большим объединением независимых музыкальных компаний Merlin. Это структура, которая «представляет 15% музыкального рынка и 30 000 инди-лейблов в лицензионных сделках». «В прошлую среду, без предупреждения, TikTok ушел еще до начала переговоров. Они сообщили нам, что не хотят продлевать нашу сделку, которая истекает 31 октября, и что они намерены лицензировать некоторых наших участников напрямую», — было указано в имейлах, которые разлетелись лейблам и дистрибьютерам Merlin. Оле Оберманн, глава отдела музыкального развития и интеллектуальной собственности Тиктока, прокомментировал, что «речь не идет о плохих отношениях с Merlin. Заключая прямые сделки, если мы обнаружим какие-либо проблемы с авторскими правами, мы сможем решить их напрямую. Все просто».
Мы впервые оказались в точке, в которой ресурс с самым большим количеством противоправного контента отказывается работать с лейблами, обвиняя их в том, что это они недостаточно внимательно модерируют то, что загружают в Тикток. Платформа для танцев в ковид больше не готова играть в игры, все старые обиды зафиксированы, а чсв, наконец, синхронизировалось с реальным положением дел. Малой, который шугался старших, вырос, и теперь готов показать, кто здесь главный
sped up / slowed
Некие Pex, которые ищут и анализируют измененное аудио в соцсетях, выкатили итоги двухлетнего наблюдения: лидеры по количеству modified audio на платформе — SoundCloud с 55,47%, MixCloud с 52,46% и Audiomack с 50,63%, а в Likee и Audius их почти половина. 10-15% модифицированного аудио стабильно есть и на самых популярных платформах: твитер, ютуб, ig, твитч, фейсбук. Но площадкой, на которой случился самый большой прирост такого контента за один год, стал Тикток: 38,03% в 2023 по сравнению с 24,05% в 2022 году.
Результаты исследования похожи на правду даже при поверхностном фактчеке. В отчете самого Тиктока за 2023 год из 10 самых популярных звуков — четыре были sped up, а в чарте around the world – три из десяти. Modified audio в очень редких случаях, меньше 1%, использует оригинальное название трека: «Если бы мы пытались найти измененное аудио с помощью поиска по ключевым словам, мы бы пропустили миллионы песен. Всего 0,16% идентифицированного контента содержали «sped up» или «nightcore», а 0,11% — «slowed», «reverb» или «slowed+reverb» в комбинации с оригинальным названием».
Теперь это стало общей практикой: выпускать треки сразу в нескольких версиях на случай, если поколение Тиктока завирусит не оригинальный, а видоизмененный трек. Но вирусность работает как раз в обратную сторону: от рандомного пользователя к артисту. Так SZA, например, увидев популятность sped up версии Kill Bill, залила ее и в стриминги, и на ютуб. Бывает и так, что вышедший альбом переиздается в sped up версии спустя много лет, когда внезапно треки с него начинают вируситься в Тиктоке в убыстренной или замедленной версии, как случилось у Summer Walker. Steve Lacy, Doja Cat, Raye — все эти артисты, видя успех своих песен даже пусть не в оригинальной форме, сразу добавляют их в официальный архив своего legacy.
В апреле журналисты WSJ нашли в коде Spotify возможность для пользователей убыстрять и замедлять треки самостоятельно. Говорят, что такая фича может быть представлена на более дорогом тарифе supremium, который компания планирует скоро представить. Новые форматы, которые становятся популярными на одной платформе, теперь еще быстрее копируются конкурентами.
Единственная проблема — такая опция не будет распространяться на другие стриминги и будет ограничена только прослушиванием в одном сервисе. Даже если три человека в мире всегда мечтали самостоятельно выбирать скорость трека в своем плейлисте, объединяющие миллионы людей звуки не создаются в закрытой экосистеме, лишенной свободы народного творчества.
ПРОСТО делай и всё получится
Интернет и медиа много лет убеждают, что стать артистом сегодня проще простого: просто купи комп, просто грузи на стриминги, просто делай рилзы/тиктоки/шортсы, и всё получится. Вспомнился главный корпоративный мем 2022 от Ким Кардашьян: ‘Get your fucking ass up and work. It seems like nobody wants to work these days’. Это такой тип коллективного газлайтинга: ты просто не постишь короткие видосы, поэтому не получается.
Иллюзия «любой может заработать на музыке» подкрепляется еще и очень спорными цитатами важных в индустрии людей. Например, разлетевшийся по интернету кусок недавнего твита от главы Spotify, который начинался со слов: «Сегодня, когда стоимость создания контента близка к нулю…». Не уверена, что кто-то даже успел дочитать до конца предложения, прежде чем начал гневно ретвитить. Спустя пару дней он, конечно, извинился. Как и за цитату двумя годами ранее: «Нельзя записывать музыку раз в три-четыре года и думать, что этого будет достаточно».
Ai запустил эту иллюзию в стратосферу: теперь даже в музыке можно не разбираться, просто купи подписку и нажимай кнопки. А если не получается, то см. предложение №2. Музыкальные компании, вылупляющиеся стартапы и их инвесторы получают максимальную выгоду от этой утопии. Как и «американская мечта», музыкальная карьера уже давно, особенно во время фастфуда, ковида, войн и инфляций, — жесткая битва с малопонятными перспективами.
В 2010х всех очаровала новая бизнес-модель, описанная в книге Криса Андерсона ‘The Long Tail: Why the Future of Business Is Selling Less of More’. Если коротко: большое количество нишевых продуктов, а не пара хитов, со временем, по мере накопления, могут зарабатывать намного больше. Система рекомендаций стала фичей, которую внедряли Amazon и начавший свой путь к успеху Netflix. В музыке первыми были Pandora c их «моей волной» по выбранной песне, которая подсасывала большое количестов похожих песен и артистов. Мы вошли в новую счастливую реальность: больше не нужны хиты, чтобы быть успешными и зарабатывать.
Звукозаписывающая индустрия всегда и все время держалась на хитах, и только хиты драйвили доходы. Жизнь лейбла могла буквально зависеть от «есть ли хит на этой неделе или нет». С приходом стриминга медиа сместили фокус с хитов на релиз большого количества музыки, желательно раз в пару недель, которые бы держали артиста на плаву финансово. Но это был всего лишь момент перехода из аналога в диджитал: сойти с иглы хитов музыкальной индустрии так и не удалось. Хиты нужны даже Netflix, первопроходцу и создателю видео-стриминга, чья бизнес-модель была выстроена вокруг «длинного хвоста» с некоторым количеством успешных originals. Даже любимому кинопродакшну А24 теперь нужны хиты, хотя весь его успех держится на авторском кино.
Соцмедиа на большой скорости вводят новые фичи, празднуя эпоху короткого контента, предлагают разные формы сторителинга вокруг любого инфоповода, эти бесконечные stories, clips, canvases, видеошоты, motion art. Но чтобы превратить одно лето в brat summer, все еще нужно стараться пару десятилетий, стать восстребованным инди-артистом с заметными альбомами, довыпустить все альбомы по контракту с прежним лейблом, перейти на новый и получить много денег на промо двух новых альбомов. Что не отменяет таланта артиста, но и не отменяет существенных инвестиций в этот талант. Как сказала сама Чарли: «Мне нравится, что не нужно платить за все в начале, это довольно страшно. Особенно, когда вы хотите делать вещи такого масштаба».
Музыкальная индустрия — это не какое-то отдельное или особенное место на земле, где добро побеждает зло, а талант всегда найдет свой путь к сердцам людей. Жизнь такова, что человек не обязательно получает то, чего сильно хочется.
С 18 по 20 августа большинство артистов мира увидели поразительный дроп или, наоборот, драматичное увеличение количества слушателей в Spotify даже без какого-либо поста в соцсетях или релиза музыки. Сегодня стата пришла в норму, но что это было
Парадоксально, что в админке Spotify 4 Artists изменений в слушателях за эти дни нет, то есть заметить это можно было либо если вы крайне регулярно проверяете профиль, либо на сторонних сервисах, либо в твитере
У Эда Ширана ушло 200 000 слушателей, Арианы Гранде — 170 000, Billie Eilish — 115 000, BTS — 140 000. В ру сегменте у некоторых артистов стало внезапно на пару десятков тысяч слушателей больше, у кого-то на такое же количество меньше.
Официального ответа от Spotify (пока) нет, но, говорят, что это регулярная чистка ботов, которую компания начала c 2020 года, а c 1 апреля 2024 года еще и ужесточила: теперь они начнут «взимать плату с лейблов и дистрибьюторов за каждый трек, на котором обнаружены искусственные стримы».
Читаю про новые секси стартапы Suno и Udio, которые называют ChatGPT для музыки. Основатели рассуждают о том, что миру не хватает хорошей музыки, и что несправедливо, что музыку слушает больше людей, чем ее делает.
«Для обычного человека вроде меня, который не занимается музыкой на постоянной основе, я бы делал следующее: если у меня запланирована встреча, я сочиню об этом песню. В день рождения я напишу песню про день рождения. Или для свидания, или чего-то еще. Это новый способ эмоционального самовыражения».
Представила реальность, в которой я, наконец, смогу быстро создать песню для уборки дома. Без этого жить было тоскливо
никто:
абсолютно никто:
тейлор свифт вернула свою старую и новую музыку в тикток
пишут, контракт с umg позволяет ей заключать прямые лицензионные соглашения с платформами. и что юристы других артистов уже проверяют, могут ли их контракты позволить сделать то же самое
да и кто захочет стоять на ее пути перед релизом нового альбома
THIS woman
Music is Universal, как и тупость
Universal Music Group, компания с самым большим музыкальным каталогом в мире, решила забрать из Тиктока музыку всех своих артистов, так как не смогла договориться о деньгах. В качестве претензий они также назвали отказ Тиктока модерировать и удалять AI-контент, но это все, скорее, попытка пойти по стопам недавно прошедшей забастовки актеров. Только с одной небольшой разницей: консолидированно прижать к стенке Тикток не получится, так как третий по масштабу мейджор Warner уже обновил сделку в июле 2023 года.
Разрывать отношения с музыкой Тейлор Свифт, Арианы Гранды, the Weeknd, Дрейка — это не только про яйца, но и про силу платформы, которая считает, что без этой музыки не пропадет. Тикток ответил на открытое письмо UMG спустя несколько часов, коротко и агрессивно. В ответе — прямые и резкие обвинения от «печали и разочарования, что компания поставила жадность выше интересов своих артистов и партнеров», до «ложных обвинений» и «корыстных действий». Тикток сжигает мосты, и даже на правило мамы Дрейка им плевать.
По данным Financial Times «материнская компания TikTok ByteDance заработала 29 миллиардов долларов за три месяца до июня 2023 года, что примерно на 40 процентов больше, чем в предыдущем году». История покажет, кто выиграет от этого конфликта, но вряд ли компания бы так резко реагировала на открытое письмо другой, если бы не понимала свои финансовые риски. Значит, Тикток точно понимает, что сможет выжить без каталога UMG, и на этот шантаж вестись не планирует.
Российские пользователи зарубежных платформ с 24 февраля 2022 года живут с отсутствием или ограниченным доступом к релизам зарубежных артистов, как и с недоступными напрямую Тиктоком и Spotify. Когда я не смогла послушать новый релиз Кендрика даже в Youtube, мне стало интересно, а что артисты думают на этот счет? Тейлор Свифт бьется за права артистов и фанатов пару десятилетий, но она не против того, что ее лейбл выпиливает ее музыку из самой влиятельной площадки в интернете для артистов и фанатов. Или что думает об этом Дрейк, главный адепт стриминговой модели и человек, который получает от нее максимум славы и денег. Почему они так окей с тем, что большой пласт культурного бекграунда для сотен миллионов людей могут за одну секунду убрать с платформ по желанию лейбла.
Решение UMG лишило аккаунты суперзвезд в TikTok даже их каталога. В 25миллионнике Тейлор Свифт в разделе с музыкой висит сообщение «В настоящий момент музыка недоступна». На всех тиктоках с музыкой UMG теперь music unavailable. В сети куча реакций от артистов разного калибра с недоумением: «*безумие* постоянно предлагать и навязывать виральность — конкретно в Тиктоке — в своих маркетинговых стратегиях артистам, чтобы потом лишить артистов единственного реалистичного сценария, который *иногда* работает в вашей сломанной системе».
Лусиан Грейндж, многолетний босс Universal Music, часто возглавляет ежегодный список 100 самых влиятельных фигур в музыке Billboard. В этом году он уступил только Тейлор Свифт. После его решения не подписывать своих артистов на эксклюзивы со стримингами после твиста Фрэнка Оушена, вся практика эксклюзивов резко перестала существовать. Но есть вещи, которые неподвластны никому: стоимость стрима никогда не была и никогда не будет равна цене проданного CD или винила. Так решили техкомпании. Лусиан Грейндж не смог повлиять на стоимость стрима тогда, но хочет остаться в истории человеком, который изменит стоимость стрима сейчас.
Я помню, как на одном мастер-классе про музиндустрию препод спросил «как вы думаете, зачем люди приходят в бары?». «Послушать музыку», — сказало большинство из нас. «Выпить пива и поболтать», — сказал он.
В Тиктоке люди не слушают музыку, они делятся своими историями, которые происходят на фоне той или иной популярной или не очень музыки. Если не дадут делиться этой музыкой, пользователи найдут другую.
Обзор 2023 №4: Spotify
Spotify боготворят пользователи. Эта армия поклонников способна легко победить даже фанатов BTS. Они будут до последнего убеждать, что это самый лучший сервис для слушания музыки и писать в комментариях оды. Любой конкурент может только бесконечно завидовать такой преданности сервису.
Музыкальное сообщество не любит Spotify. В последние годы критикуют уже даже те, кто получил больше всего профита от способности компании монетизировать музыку в эпоху интернета. Недовольны все: лейблы, артисты, сонграйтеры, менеджеры и остальные участники пищевой цепочки музыкального стримингового бизнеса.
Даниэль Эк, глава Spotify, — пример предпринимателя нового типа, который любую неудачу может превратить в пресс-релиз об успехе. Он хорош в маркетинге и понимает, что вокруг компании всегда должно быть много инфоповодов и готов их конвейерно поставлять интернету. Он, конечно же, фанат музыки и делает все ради нее.
У такого сильного желания быть постоянно на слуху есть и свои большие минусы. Когда ты заявлешь в 2018 году, что музыкальный стриминг теперь будет главной аудио-компанией в мире, вкидываешь 1 млрд долларов в то, чтобы сделать подкасты new sexy, и спустя 5 лет волнами увольняешь людей, в первую очередь, из подкаст-подразделений, то не заметить провал почти невозможно. Следующим сообщением в пресс-релизе будет «мы вложили душу и миллиарды, но ковид и рецессия не дали нам возможности взлететь».
Недавно Spotify объявил о следующей волне увольнений — на 1 500 человек из 9 000, в число которых вошел и главный по финансам Пол Фогель. Компания, по словам Эка, переживает трансформацию, чтобы стать более эффективной и компактной. По факту за эти годы Spotify не смог стать прибыльной компанией и удовлетворить запросы артистов и лейблов. И все потому, что флегматичный швед очень любит эпатаж.
Он делает что угодно, лишь бы перестать зависеть от музыки, в которой недостаточно денег для его маркетинговых аппетитов. Spotify пытается уйти в подкасты и аудио-книги, становится спонсором главного футбольного клуба мира, делает красивые лендинги о том, насколько счастливы артисты. Все для того, чтобы имиджево перекрыть язык фактов: компания не может вырасти из стартапа и понять, что для нее важнее.
Я много лет слежу за Spotify: больше ни о каком стриминге нет столько книг и даже снятого сериала. Благодаря этому и работе в музыкальной сфере я поняла одну важную штуку. Больше всего в работе стоит бояться людей, которые говорят тебе, что они фанаты музыки и делают все ради нее. Они так и продолжат обслуживать только свое эго.
блин мне говорят, я обидела своим постом
Читать полностью…
а когда вообще начнет получаться спать?
Читать полностью…
Самое 💦 из первой досудебной претензии Дрейка к лейблу Кендрика (и Дрейка)
— Претензия направлена Universal Music Group и Spotify и касается накрученных стримов и охватов Not Like Us в Spotify. Для справки: Interscope, подразделение UMG, выпускает музыку Кендрика. Republic Records, тоже подразделение UMG, выпускает Дрейка.
— UMG установила для Spotify лицензионные ставки на 30% ниже обычных ставок за трек Not Like Us в обмен на то, что Spotify активно рекомендовал его пользователям, которые искали другие, не связанные с ней песни и исполнителей.
— UMG запустил кампанию по манипуляции и насыщению стриминговых сервисов и радиоволн треком Not Like Us, чтобы сделать её вирусным хитом, включая использование ботов для искусственного увеличения охвата и введения потребителей в заблуждение относительно реальной популярности песни.
— UMG заплатила или одобрила выплаты компании Apple Inc. за то, чтобы её голосовой помощник Siri намеренно перенаправлял пользователей на Not Like Us. Когда пользователи просили Siri воспроизвести альбом Дрейка Certified Loverboy, Siri вместо этого воспроизводила песню Not Like Us, в тексте которой содержится строка certified pedophile
— UMG сняла авторские ограничения с песни на YouTube и Twitch, тем самым включив песню в «белый список» (впервые в истории UMG), что дополнительно стимулировало инфлюенсеров распространять песню.
— Годовой бонус генерального директора Interscope Джона Яника на 90% зависит от финансового успеха Interscope и только на 10% от общего финансового успеха UMG. Руководители Interscope заинтересованы в максимизации финансового успеха Interscope через продвижение Not Like Us и буст всего каталога артиста, включая его первые пять студийных альбомов, права на которые принадлежат Interscope.
— UMG предпринимает шаги, направленные на сокрытие своих схем, включая увольнение сотрудников, связанных с Дрейком или считающихся лояльными ему.
— Каждый раз, когда одна песня становится популярной, это происходит за счёт другой песни. Решение UMG насытить музыкальный рынок песней Not Like Us происходит за счёт других её артистов, таких как Дрейк.
— В течение последних нескольких месяцев Дрейк неоднократно пытался вступить в переговоры с UMG, чтобы урегулировать продолжающийся ущерб, который он понёс в результате действий лейбла. Однако компания отказалась от переговоров, заявив, что не несёт ответственности за свои действия. Вместо этого UMG переложила вину на Кендрика, настаивая, что Дрейку следует подать иск против него, а не против UMG. Более того, UMG даже пригрозила подать свои собственные иски против Кендрика, если Дрейк решит подать иск против UMG.
— Дрейк требует от UMG и Spotify предварительное непубличное раскрытие информации в виде документов и переписок, подтверждающих личности всех третьих сторон, которым UMG, его агенты или кто-либо, действующий от имени UMG/Interscope, выплачивали средства для продвижения или рекомендации трека, его обложки или видеоклипа, включая, но не ограничиваясь, радиостанциями, инфлюенсерами, музыкальными платформами, а также даты, способы и суммы таких выплат.
— Адвокаты инициировали специальное производство, которое обязывает директоров и сотрудников UMG/Interscope сохранять все документы и переписку (включая, но не ограничиваясь iMessage и WhatsApp), касающиеся Not Like Us в течение всего периода возможных судебных разбирательств.
— Досудебная претензия подается в рамках «Закона о борьбе с коррупцией и рэкетом» RICO. Обвинения так же касаются недобросовестных бизнес-практик и ложной рекламы согласно законодательству штата Нью-Йорк.
Ролаут главного противостояния между музыкой и бизнесом только начинается. Проигрыш в бифе не означает проигрыш в бизнесе
Пяточки Лили Аллен против музыкального бизнеса
«Представьте, что вы артист с почти 8 миллионами слушателей в месяц на Spotify, но вы зарабатываете больше денег от того, что 1000 человек подписываются на фотографии ваших ног. Не вините игрока, вините игру», — так Лили Аллен отреагировала на твит «Представьте, что вы одна из крупнейших поп-звезд / музыкантов в Европе, а потом докатились до такого». А это реакция на то, что летом она завела онлифанс, куда постит фото своих ног, и иногда вкидывает в твитер архивы. «Мой мастер по педикюру сказала, что я могла бы зарабатывать много денег, продавая фут-контент на OnlyFans». На Wikifeet у ее ног высокий рейтинг и много поклонников.
Все сразу побежали считать заработок Аллен. С подпиской в 10 долларов, онлифанс приносит ей $10 000 в месяц, не считая комиссий и % платформы. Billboard решил разобраться детально в части роялти: «По нашим подсчетам у Лили Аллен 851 623 ежедневных прослушиваний в Spotify по состоянию на 17 октября 2024. Если это число верно, то Spotify выплачивает в среднем $4 077 в день, из которых $3 239 идут правообладателю записи, $336 — издателю и автору песни, и $503 — за исполнение в авторские общества. Лили Аллен прокомментировала и этот текст: «Это совершенная неправда, но у меня не хватает знаний, чтобы объяснить, почему на самом деле я получаю лишь малую часть от указанной здесь суммы. Просто поверьте мне: неолиберальному капитализму абсолютно безразлично, чтобы артисты получали достойную оплату за свою работу».
Те, кто знаком с пирамидой музыкального бизнеса, знает, что «чистые» деньги от прослушиваний в онлайн-калькуляторе роялти не учитывают большого процента посредникам в виде % Appstore, % стриминговых платформ, % авторским обществам, % лейблам и дистрибьютерам и % коллабораторам. Если альбомы были заложены под аванс, ситуация может быть еще хуже, пока артист не рекупит все из своих же роялти. Пик Лили пришелся на период популярности MySpace, когда Spotify и вся стриминговая экономика только начинали свой путь. Это был другой мир, часто очень хаотичный в своем переходе с аналогового на цифровое, с контрактами старого формата. До 2010х история с выкупом мастеров, а не их лицензированием, была доминирующей, если не единственной, когда выкупались альбомы на много лет вперед. Довольно дико видеть, что большие артисты тех времен заключали рабские контракты, отдавая контроль над всем своим каталогом до конца жизни, а иногда и под всю свою деятельность, включая и мерч, и туры, и спонсорские интеграции.
«Я просто наслаждаюсь этим моментом. Даже больше: это довольно вдохновляюще, потому что меня сексуализировали с самого раннего возраста, и все остальные извлекали из этого выгоду. Теперь, когда у меня есть сила и контроль над чем-то, что я сама нахожу таким нелепым, мне это приносит большое удовольствие», — ответила артистка на еще один медийный укол в ее сторону.
Даже если бы Лили Аллен каждый месяц зарабатывала 100 000 долларов со своего музыкального каталога, и завела бы онлифанс с нюдсами, это был бы her body, her choice. Но сделать онлифанс для своих пяточек — это супер стиль, доступный только смелым девчонкам.
короткие синглы / А Л Ь Б О М Ы
Весной этого года PinkPantheress в интервью сказала, что слушает песни, а не альбомы и не понимает, почему всем так нужны альбомы. «Это реально так важно, в каком порядке поставить песни на альбоме, да? Когда я увидела рецензии на мой альбом, некоторые писали, что он отличный, но порядок песен не поддаётся логике. Просто слушайте песни!». В 2021 году она выпустила дебютный альбом to hell with it c 10ю треками на 18 минут: самая короткая песня длится 01:14, самая длинная 02:34. Свой «body of work» она назвала «проектом, который представляет собой нечто вроде микстейпа, больше, чем EP». В еще одном интервью PinkPantheress рассказала, что предпочитает короткие песни и что песня не должна быть длиннее 2:30 секунд, а повторение куплета или длинное завершение не нужны.
Даже большие артисты уже много лет подстраивают себя и свое творчество под реалии современной жизни, где без яркого хука в начале сложно заставить человека послушать дальше первых 15-20 секунд. По статистике 24% слушателей переключаются на следующую песню в первые 5 секунд, еще 29% перестают слушать после 10 секунд, и еще 35% прекращают прослушивание к моменту, когда песня достигает отметки в 30 секунд. До конца песню не дослушивает почти половина тех, кто начал ее слушать. Тейлор Свифт, Канье и Кендрик, которые будут делать стадионные солдауты, даже если выключат интернет, с каждым новым альбомом тоже укорачивают треки. У людей нет времени долго расслушивать, и это прекрасно понимают алгоритмы соцсетей и стримингов.
Поколение артистов из Тиктока не понимает, зачем нужны длинные треки и альбомы, но им не нравится, когда на концертах поют только короткие куски их самых популярных песен. Стив Лейси искренне расстраивается, когда на концерте из его Bad Habit знают только первый куплет, а на втором повторяют первый, так как знают наизусть только его. Казалось бы, зачем раздражаться на то, что сделало тебя популярным, — хуки и припевы, которые уходят в народ.
На прошлой неделе Tyler, The Creator выпустил свой восьмой, Chromakopia. Это даже не альбом, это The Album: 14 треков на 53 минуты с самым коротким в 02:34 и самым длинным в 04:44. Он выпустил не в ночь с четверга на пятницу, день релиза всей новой музыки, а в понедельник утром, так как захотел дать своему body of work максимум внимания и активного прослушивания. Альбом ожидаемо по классике обрастает listening party, дропом видео, объявлением тура, продажей мерча и коллаборациями с брендами. Он будет продолжать свою жизнь в новых интервью артиста, выступлениях в late night shows и добавлениях новых дат в и так мощном мировом турне.
Каждое поколение артистов вырастает на каком-то новом приложении или технологии, которые меняют жизнь и, как следствие, то, как музыка слушается. Это не может не отражаться на самом процессе создания музыки от ее содержания до ее длины. Но одно остается неизменным: любой артист, даже не знающий жизни без айфона и не понимающий, зачем делать треки на 5 минут, глубоко в душе хочет, чтобы на концертах за ним подпевали весь трек, а не только завирусившийся звук из тиктока.
больше не public enemy #1
Сейчас принято ностальгировать по старому доброму, и документальный 2х-серийный фильм по книге 2015 года How music got free, попадает под эту категорию: свободный еще не коммерциализированный интернет, в недрах которого зарождалось то, что стало мейнстримом спустя десятки лет. Интервьюируемые со стороны тогдашней индустрии выглядят уверенно: «мы знали, что не нужно запрещать, нужно найти подход». Но как же легко быть уверенным постфактум, когда стало понятно, на чьей стороне будет правда.
Режиссер фильма говорит, что очень хотела, чтобы в интервью артисты не пытались приукрасить их реальное отношение к тогдашним сливам, как они истерили и хотели достать из под земли тех, кто это делал. Первым крупным сливом был вот-вот выходящий The Eminem Show. Эминем говорит в фильме, что «все были одержимы и напуганы, думали, что это был кто-то в студии, кто-то близкий к ним». Глава лейбла вспоминает, что происходило, когда слив случился, и ему нужно было о нем сказать: «Я едва держусь на ногах, Эминем орет на меня».
Тимбалэнду обещали, что его альбом точно не сольется, но он слился. 50 Cent пытался добиться от руководителей лейбла хотя бы банального объяснения ситуации. Менеджер Эминема Пол Розенберг рассказывает, что «даже если вы бы записывались в Пентагоне», музыка бы все равно попала бесплатно в интернет, как только покинула студию.
На фоне этого грандиозного смятения голос Делла Гловера, который работал на заводе по изготовлению CD в небольшом американском городке Шелби, звучит безмятежно и даже героически: он сам разобрался в компьютерах и интернете, и хотел дать своим людям заработать. Его соратники по делу даже не скрывают: «нам было все равно на компании, которые теряют деньги, нам не было стыдно тогда, нам не стыдно сейчас».
Теперь, когда смутные 2000е превратились для глобальной музыкальной индустрии в цветущие 2020е, те же люди, которые называли пиратов мошенниками и преступниками и судились с ними, официально подтвердили, что были неправы. Теперь они называют их героями и гениями
💅Стратегический организационный редизайн
Так назвал планируемое увольнение сотен сотрудников лейбл №1 в мире Universal Music. Компания одной из последних в большом музыкальном бизнесе подтвердила, что и они не смогут избежать массовых сокращений, в которых потонул весь бигтех. Экономия на людях за 3 года освободит компании около 500 млн долларов бюджета и поможет добиться лучших финансовых показателей. Сложно было не прочувствовать комментарий к новости: «вау! теперь три года жить в тревоге, уволят тебя или нет».
Если в 2020-2021 все слишком поверили в себя, то 2022-2024 сильно поумерил аппетиты и вернул компании в реальность. Появился целый сайт, который мониторит все увольнения (layoffs . fyi), и его создатель говорит, что 2023 и 2024 станут рекордно высокими по статистике за последние десять лет. В 2022 году сайт зафиксировал 165 тысяч увольнений, в 2023м — 265 тысяч, за первую половину 2024го — 136 тысяч. Количество людей, с которыми прощаются самые большие техкомпании мира, — тысячи и десятки тысяч.
В письмах сотрудникам основатели и руководители рассказывают о том, как инвестировали слишком много годами ранее, когда занимать деньги было дешевле, что теперь настали сложные времена с экономической нестабильностью, и нужно избавиться от всего лишнего и стать драматично компактными. Даниэль Эк вообще не стесняется в формулировках: «Сегодня у нас по-прежнему слишком много людей, которые занимаются поддержкой работы и даже выполняют работу вокруг работы вместо того, чтобы заниматься вещами с реальным эффектом». Наверное, не супер приятно быть уволеным из-за того, что твою работу все это время считали бесполезной. Из почти 10 тысяч сотрудников за 2 года сократили около трети — 2 500.
Акции публичных музыкальный компаний при новостях об увольнениях сразу выросли. На фоне декабрьской новости об увольнении 1500 человек или 17% сотрудников Spotify акции выросли на 7%, y UMG, которая на сегодняшний день еще не раскрыла планы по количеству увольнений, но сказала, что их будут сотни, — на 5%. Индустрия, которая требует больше прибыли и незамедляющегося роста, не может сидеть сразу на двух стульях, а заботиться о сотрудниках — слишком затратно.
После двух лет работы из дома компании вообще не готовы тратить столько, сколько тратили на красивые офисы и поддержание психологического состояния работников в уже почти забытые 2010е. Теперь все это, включая оплату рабочего пространства в своей квартире и литры кофе на день созвонов в зумах, — ответственность и финансовое бремя сотрудников, как и поддержание ментального здоровья в трудовом одиночестве внутри четырех стен. «Как бы еще сэкономить» приводит многие компании к увольнению более дорогих сотрудников в развитых странах и найму сотрудников из более бедных экономик за меньшие зарплаты, и переводе на дистанционную работу, в которой нет ни физического, ни психологического контакта с компанией и ее ценностями.
Ни в одном из корпоративных писем об увольнениях не упомянули о плохих решениях руководителей компаний, которые знали, что пандемия закончится, как и пиковое потребление и быстрый рост сервисов, и что доходы с музыки уже демонстрируют стагнацию и очень медленное увеличение из года в год, и ждать чуда странно и глупо. Ни в одном из этих писем не было искреннего сожаления, что многие карьеры будут разрушены, и людям, как во времена пандемии, придется менять квалификацию, а, возможно, даже сферу деятельности. Жизнь одного человека слишком незаметна с высоты последних этажей нью-йоркских высоток.
Главы музыкальных компаний годами транслируют, что жизнь невозможно представить без музыки. Но без денег ее полноценно даже начать нельзя.
Каждый год музыкальные корпорации придумывают себе игрушки. Игрушка этого года — ✨суперфаны✨. Другими словами, хардкор-фанаты, которые тратят больше, чем любой другой фанат артиста. Это не набегающие listeners с вниманием золотых рыбок, это многолетние упорные followers.
О суперфанах говорят все: Spotify может ввести новый уровень подписки с superfan clubs, Warner объявили, что готовят своё приложение, Universal подчеркивает, что фокус в дальнейшем будет сильно смещен на суперфанов. По подсчетам суперфаны принесут индустрии 4,5 млрд долларов к 2030 году.
В разных музыкальных структурах суперфан определяется по-своему. Компания-исследователь в индустрии развлечений Luminate считает суперфанами тех, кто взаимодействуют с любимым исполнителем и его контентом, как минимум, пятью разными способами. Spotify определяет «суперслушателей» как самых преданных слушателей артиста за последние 28 дней. По данным компании суперслушатели составляют лишь 2% ежемесячных слушателей артиста, но в среднем 18% его ежемесячных прослушиваний.
Новый концепт всегда подкрепляется какой-нибудь новой секси компанией, за успехами которой следят мейджоры и инвестфонды в надежде на новый источник дохода. В этом мире есть только один музыкальный рынок, который буквально создал суперфанов и умеет работать с фанатами так, как никто, — это Южная Корея. Weverse, которую как раз запустили создатели BTS, заявила о 10 млн пользователей на платформе и в этом году присоединила первого звездного амбассадора на американском рынке — Ариану Гранде. Запад все еще не придумал более разноплановый (и прибыльный) способ взаимодействия с фанатами за пределами покупки мерча, автограф-сессий, концертов и музыки, поэтому за дело взялись лучшие.
Первым историю с прямой поддержкой от суперфанов попробовал разогнать Spotify в ковид: они добавили в профили артистов донаты с платежами через Paypal, которые назвали Fan Support. На фоне пандемии этот жест выглядел как спасательный круг для тех, кто не зарабатывал на стриминге и не мог больше турить. Я не увидела в медиа ни одной успешной истории с донатами, и, вероятнее всего потому, что фанат считает, что и так всегда поддерживает любимого артиста просмотрами, комментариями, прослушиваниями, покупкой мерча и походами на концерт. Суперфан — это не про деньги, а про глубину вовлечения и силу любви и преданности.
Weverse идет по другом пути — они предлагают еще больший доступ к артисту и бекстейджу его жизни. Самая необычная фича в приложении находится прямо на самом заметном центральном месте: возможность написать напрямую артисту за ежемесячную плату, их аналог DMs.
Но готовы ли (и хотят ли) давать такой доступ к себе артисты даже за деньги?
Вспоминаю, как медиа каждый год испуганно публиковали цифры: в 2019м — 40 000 загружаемых на стриминги треков в день, в 2021м — 60 000, в 2022м — 100 000, в 2023м — 120 000!
Fast forward 2024:
«В среднем пользователи Udio создают на платформе десять треков в секунду, то есть 864 000 треков в день»
И Udio — хоть и медийно заметный, но один из сотен стартапов по AI в музыке прямо сейчас
🫠
TikTok > Universal Music
Пока парни сместили фокус внимания с ежедневных размышлений о римской империи на биф Кендрика и Дрейка, завершилось еще одно масштабное противостояние двух гигантов в музыкальном бизнесе: Universal Music и TikTok. Спустя три месяца UMG вернул весь свой каталог на платформу.
Уход из TikTok выглядел грандиозной пощечиной. UMG написал большой пресс-релиз о том, что из всего своего дохода только 1% приходит от TikTok, и что это недопустимо. TikTok даже не посчитал нужным написать больше одного абзаца в ответ: «Печально и разочаровывающе то, что Universal Music Group поставили собственную жадность выше интересов своих артистов и авторов песен». Победители не пишут длинные и скучные пресс-релизы, они пишут короткие и жесткие панчи.
Удивительно, как сильно UMG не прочувствовали момент. Ни один другой лейбл не присоединился к этому конфликту. И Warner, и Sony продлили свои договоры с Тиктоком, и никаких заявлений не сделали. И я их понимаю: никто не хочет вступать в идеологические союзы, которые не приведут к победе.
Совместное заявление двух компаний о возобновлении сотрудничества, кроме как добавления функции Add to Music App, не дает никакой конкретики. Если бы я не знала о конфликте, я бы подумала, что это пресс-релиз о начале сотрудничества: обычно в них только обтекаемые формулировки, и что все будет лучше, чем раньше. И в нем нет ответа на самую главную претензию UMG к TikTok: насколько больше денег они теперь будут получать.
На регулярном созвоне по финансовым показателям лейбла в начале мая главной темой были, конечно, эти токсичные отношения. Аналитики не побоялись задать главе UMG максимально конкретный вопрос: насколько именно новая сделка финансово выгоднее для артистов лейбла? «Что касается компенсаций, доходы по этой новой сделке действительно лучше по сравнению с нашей предыдущей сделкой. Но, конечно, есть много аспектов, которые не отражаются в строке доходов».
Иногда я бесконечно завидую большим компаниям, так как их основная задача — быть максимально нейтральными и размытыми, чтобы не создавать проблемы для бизнеса. Но как, наверное, нелегко спится, когда ты не можешь ответить так, как на самом деле хочется.
Скам года от Warner Music или что это было
Самая громкая новость начавшегося года — триллер из категории фильмов с неожиданной концовкой «Warner хочет купить Believe». Нечасто самые громкие новости музыкальной индустрии доходят до страниц Financial Times, но потенциальная покупка третьим самым крупным лейблом в мире (Warner Music) одного из самых известных и больших независимых дистрибьютеров в мире (Believe Music) стала новостью, вышедшей за пределы музыкально-индустриального бабла.
Если коротко и доступно описать цепочку событий, то получится так: Believe внезапно спустя три года после IPO хочет снова стать частной компанией —> Менеджмент и инвесторы организовываются, чтобы выкупить контрольный пакет, и сделать компанию частной —> Появляется Warner с более высокой ценой за выкуп компании —> Believe теперь уже готов продать свой бизнес —> Warner просит доступ к конфиденциальной финансовой информации —> Спустя неделю Warner отказывается от покупки Believe.
Я все это время считала поглощение Believe Warner’ом маловероятным сценарием, но напряглась так же, как и все. Для обширного музыкального сеттинга такие поглощения — всегда плохо. Они ослабляют конкуренцию, оставляют артисту меньше выбора и концентрируют слишком много власти в одних руках. Но годы отслеживания новостей приводят к определенному уровню цинизма: ты понимаешь, что интересы артиста малозначимы в мире бизнеса. И если компании захотят, то даже самые спорные и деструктивные слияния и поглощения случатся.
Почему это было нужнее Warner, чем Believe, следовало из стратегии компании и новых целей. У компании новый CEO, и он сказал в конце 2023 года, что цель на ближашие 10 лет — расширение в сегмент middle class artists, а это буквально описание ростера и бизнеса Believe. Кор компании — независимые артисты, которые отдают музыку на лицензирование, могут заключать недлинные контракты и уходить после их окончания, если им захочется. Не стоит также забывать, что Warner все эти годы мейджор №3 по совокупной доли рынка и заработку, а для нового CEO, который будет создавать следующую главу в истории компании, показать, что он может поднять бизнес наверх, топ приоритет. Стать №2 намного проще покупкой компании, чем реструктуризацией.
Чуть менее понятным для меня было — зачем это внезапно стало нужно Believe, и неужели все так плохо. Компания в 2021 году вышла на IPO как раз для расширения бизнеса и привлечения больших сумм для удовлетворения этого роста, было много позитива и ожиданий. Однако, в начале этого года глава Believe вышел с комментарием, что после того, как компания стала публичной и показывала результаты в два раза лучше прогнозов, ее стоимость на рынке, наоборот, уменьшалась, а это не способствовало планам компании — внимание — «консолидировать независимый рынок и стать первым глобальным независимым мейджором на рынке». Поэтому Дени Ладегайльери предложил вернуть компанию в статус частной. Fast forward: Believe уже готов продать бизнес, отказавшись от своей амбиции.
Прошел месяц и после публикации официального пресс-релиза от Warner у меня так и не пропало ощущение троллинга. Как еще можно воспринять официальный пресс-релиз компании в скудные два предложения со строчкой «WMG … желает компании всяческих успехов в будущем» после того, как эту компанию почти купил, но в последний момент отказался.
Закрылся «Панч», один из отечественных претендентов на аудиторию Тиктока в России, и вся команда в поисках работы. Мне искренне жаль. Официально компании было «очень трудно оставаться независимым проектом», но это еще одно подтверждение того, что пускать деньги на коллабы с популярными артистами малоэффективно и не приводит молодой проект к быстрому или органичному росту. Закрытие стартапа и увольнение людей — худшее развитие событий в нынешней ситуации, когда почти не осталось профильных рабочих мест с уходом зарубежных компаний, а ВК и Яндекс не резиновые
Эх
Обзор 2023 №3: «Яндекс Музыка»
«Яндекс Музыка» все эти годы уверенно держит статус симпатичной компании, с которой артисты коллабятся неиронично. Единственной проблемой, которая приводила к выбору артистами конкурентов, было отсутствие бюджетов на промо. ЯМ были готовы внедрять дружественных артистов в свои алгоритмы и споты внутри приложения, но без выхода в офлайн. 2023 все изменил: теперь деньги не проблема.
Уход в 2022 году Spotify и пусть и менее заметного французского Deezer никому не принес столько выгоды, сколько принес «Яндекс Музыке». В исследованиях за 2023 год самый большой прирост подписчиков зафиксирован в «Яндекс Музыке». Такой массовый приход людей как будто бы изменил и чарты Яндекса: если бы мне дали список самых популярных артистов и альбомов 2023 года в ЯМ без указания стриминга, я бы сказала, что это чарты ВК.
Стриминг появился примерно в то же самое время, когда Spotify официально запустился в Америке. Все эти годы можно было наблюдать за тем, как российский аналог копировал все у своего зарубежного брата вплоть до фокуса на алгоритмы, которые стали ноухау спотифая и главной притягательной силой для пользователей. Маркетингово «Яндекс Музыка» как раз всегда сильно отличалась от показушности зарубежного конкурента. Spotify любит эффектные баннеры и офлайновое промо, а ЯМ всегда был про свою экосистему и нестандартный подход. У них не было денег на масштабные проекты, но их полюбили не за это.
На днях «Яндекс Музыка» выкатила обновленное приложение, новый дизайн и фичи. Я не могла отделаться от мысли, что где-то мы уже это видели. И это факт: прямые донаты артистам появились первыми в Spotify во время ковида, а уведомления о новых альбомах уже есть в Apple Music. До полного пака не хватало только скопировать Spotify Wrapped, но и это объявили следом. Правда пока еще не в том формате, чтобы его захотели массово репостить артисты.
«Яндекс Музыку» отполировывают и доводят до совершенства. В список «нового, но не совсем нового» за пару лет добавились аналог Canvas от Spotify, две метрики в профиле артиста (слушатели и подписчики) и аналог Spotify Radar под названием «Искра». Осталось только запустить Yandex Music for Artists, и мы получим сервис, который смог внедрить все, что хорошо работает у конкурентов.
Компания обрастает новыми инструментами и даже делает медиа. Правда, Bandlink пока выстроен только вокруг экосистемы ЯМ, и я с трудом верю даже в мизерную вероятность появления там данных конкурентов. «Спотлайт» собирает примеры креативного промо, в котором нет описания ни одной большой кампании, сделанной с другим стримингом. Фокусироваться только на себе и не рекламировать конкурентов — первостепенная задача любой корпорации. Нужно иметь яйца, чтобы стать Т—Ж.
«Яндекс Музыка» в этом году стала главным спонсором музыкального телеграм-сообщества. По щелчку минута в минуту у всех музыкальных критиков выходят хвалебные тексты с очередными новостями компании. Жаль только, что новости о «самых масштабных промо-кампаниях» приходится тоже проплачивать. Самые масштабные промо-кампании не нуждаются даже в соцсетях артиста. О них итак будет кричать весь интернет.