11757
Единственный канал про музыкальную индустрию, в котором нельзя купить рекламу ✨ https://linktr.ee/smarthoopla
NFT-энтузиасты, как дела, что нового?
Читать полностью…
Площадки и процент от продажи мерча артиста
Когда я только начинала разбираться в концертном бизнесе, возник вопрос из серии «объясните, может, я тупая»:
Фанаты артиста приходят на его концерты и покупают алкоголь на площадке. Артист платит за аренду площадки и за все, что касается технического наполнения сверх того, что есть в райдере. Артист продает мерч во время концерта, за производство и организацию продаж которого он платит сам. Площадка требует % с мерча, не принимая участия в производстве, логистике и непосредственно продажах на местах. Внимание, вопрос: почему артист не получает процент с продажи алкоголя, но платит площадке процент за мерч?
Услышала ли я хоть один ответ, кроме «так было всегда»? В концертном бизнесе больше людей старой закалки, которые при всем их могучем опыте и влиянии часто принимают практику как факт. При этом промоутер, который иногда участвует в продаже мерча и заинтересован в процентах от продаж, не имеет достаточно сильного воздействия на площадку, так как ему нужно стараться дружить со всеми.
Прошло 7 лет, я уже прям очень неплохо шарю и в организации концертов, и, конечно, пару лет как пристально наблюдаю за этой частью музыкального бизнеса. Вижу, что вопрос поднимает и мировая индустрия, и уже довольно остро. А остро — потому что все стало дороже: от стоимости ткани и производства до туровой логистики. Все это можно компенсировать только увеличением стоимости самого мерча, а базовую концертную тишку за 70 долларов, если ты не Кид Кади, никто не купит.
«На первом концерте тура в Chicago Theatre я решила не продавать мерч, потому что это не имеет смысла. Я не буду ставить 70 долларов за футболку только для того, чтобы получить хоть что-то сверх затрат. C тобой просто никто не разговаривает, у тебя нет другого варианта, особенно, если ты новичок», — говорит фолк-певица Томберлин в интервью Pitchfork.
Есть две истории, объясняющие причины и время появления сборов с мерча. Некоторые говорят, что началось все в 1980-х, когда люди покупали мало алкоголя в барах, и собственники баров просили % с мерча, чтобы компенсировать отсутствие весомых денег с алкоголя во время выступлений артистов. Другие говорят, что все началось в 1970-х, когда продажи мерча начали уверенно расти, как и их популярность среди фанатов, и промоутеры и собственники концертных площадок требовали долю прибыли от проведения концертов на их площадках.
% от сборов с мерча артистов варьируется от 10 до 40%, при этом за так называемый soft merch (футболки, худи, шоперы) площадка может брать чуть меньше, чем за hard merch (винилы, диски, кассеты). Площадка никак не участвует в производстве, доставке и осуществлении продаж на месте. Даже стойку для развешивания мерча иногда приходится привозить свою. Все, что некоторые площадки дают, — угол, где можно разложить мерч. Угол в зале, за аренду которого уже заплатил артист.
Часто можно слышать в интервью игроков концертно-туровой индустрии, что содержать площадки невероятно дорого. Хм, турить и организовывать концерты, оплачивать расходы абсолютно всех, кто делает твои концерты, платить адовые комиссии, очередные отчисления, которые никто не может толком объяснить, вкладываться ресурсами и деньгами в маркетинг и отвечать за сборы, тоже «невероятно дорого».
С началом активной концертной деятельности после ковида у всего музыкального комьюнити много вопросов и к % с мерча и к тому, насколько сильно выросли цены на билеты, часто не потому, что артист пытается заработать больше. Цепочка компаний, соединяющая артиста и фаната, становится все более обширной и избыточный. Фанаты подают коллективные иски и форсируют обсуждения в соцсетях. Тема с мерчом лишь усиливает многодесятилетнее раздражение артистов и менеджеров.
Так что давайте по-честному: площадки получают процент с мерча, артист получает процент с бухла.
проплаченное размещение в коммерсе кубани (whut) исследование от yota — звучит правдоподобно?
Читать полностью…
Легко вижу врыв Анны Асти в рэп-игру и приветствую: рэперок на русском мало. С таким охватом в конкуренции только Инстасамка, но мы-то знаем, кто в этой игре мать
Читать полностью…
Billboard встретился с тем самым Ghostwriter, который первым масштабно и успешно использовал AI для имитирования голосов Дрейка и The Weeknd. Heart on my Sleeve — первый мировой прецедент как будто из сценария невышедшей серии Black Mirror, заставший всех врасплох.
«Много вопросов — мало ответов» в виде некоторых переведенных фрагментов:
Ghostwriter: Сколько невероятных песен лежит на компьютерах авторов и продюсеров, которые никогда не будут услышаны миром? Мне больно думать об этом. Проект Ghostwriter — если люди его поддержат — направлен на то, чтобы не выбрасывать произведения искусства в мусорное ведро. Я думаю, что у художников есть способ помочь миру подарить эту красоту, не прилагая при этом никаких усилий. Им просто нужно лицензировать свои голоса.
Billboard: Но артисты хотят курировать свои дискографии. Они пишут много песен, чтобы отбросить часть из них и представить целостный продукт — и многие скажут, что песни, использующие AI для воспроизведения голоса артиста, портят видение артиста. Что об том думаешь?
Ghostwriter: У этого можеть быть простое решение, например, песни можно было бы обозначить как отдельные от исполнителя.
Менеджер: Это то, что мы делали с самого начала. Мы всегда четко обозначали все как AI.
Billboard: Каждый день в Spotify добавляется 100 000 песен, объем созданной музыки беспрецедентен. Не видите ли вы в этом проблемы?
Менеджер: Нет, мы не видим в этом проблемы. Потому что независимо от того, сколько людей выпускают музыку, в мире не так много людей, которые пишут хиты. Эта музыка всегда будет выходить в топ.
Ghostwriter: Меня беспокоит то, что большая часть этой первоклассной музыки просто лежит на чьем-то рабочем столе, потому что артист двигался в другом направлении, или случилось что-то вне его контроля. Я надеюсь, что мы увидим, как станет доступной классная новая музыка, и тогда мы сможем наблюдать за тем, как люди продвигают ее на вершину.
Billboard: Тимбалэнд недавно написал песню и использовал фильтр искусственного интеллекта, чтобы наложить на нее голос The Notorious B.I.G., по сути вернув Бигги из мертвых. Это поднимает больше этических вопросов. Считаете ли вы, что использование голоса мертвого человека требует иного подхода?
Менеджер: Это интересная мысль. Очевидно, что здесь есть большая ценность для компаний, приобретающих каталоги. Я думаю, что все это связано с фанфиками. Я люблю The Doors и знаю, что есть люди, которые, как и я, изучают, как именно они пишут и исполняют свои песни. Мне бы хотелось услышать от них песню, которую я раньше не слышал лично, при условии, что она помечена как «песня, созданная фанатами AI». Мне, как меломану, было бы интересно послушать. Как если вы смотрите франшизу фильма, а режиссером четвертого фильма является не тот же человек, что и раньше. Это не то же самое, но мне все равно интересно.
Billboard: Когда Ghostwriter представил Whiplash, он отметил, что готов сотрудничать и отправлять гонорары Трэвису Скотту и 21 Savage. Вы уже связались с ними, с Дрейком или с The Weeknd?
Менеджер: Нет, мы ни с кем не общались.
Billboard: Heart on My Sleeve был немедленно удален со стриминговых сервисов. Вы по-другому решили двигаться с релизом Whiplash?
Менеджер: Мы больше не будем выпускать песни на стриминговых платформах без привлечения артистов. Последний раз был экспериментом, призванным доказать существование рынка, но мы здесь не для того, чтобы агитировать или создавать проблемы.
Текст: https://www.billboard.com/music/pop/ghostwriter-heart-on-my-sleeve-drake-ai-grammy-exclusive-interview-1235434099/
Баннер vs промо
Самый вожделенный промо-спот на Октябрьском стал обыденностью. Помню, как обсуждали пару лет назад, когда альбом Ланы дель Рей немного покрасовался на Арбате, что наружка — всегда эффектна, но никогда не эффективна. И если релиз нужно максимально пушнуть, то лучше вкладываться в интернет. Даже в 2021 году на фасад вешали только большие релизы, а в 2023 — вперемежку с новичками и теми, кто не сильно на слуху. Фасад стал, скорее, местом битвы трех основных локальных стримингов, которые остались в России, и уже на остатках возможностей и креатива пытаются перегонять аудиторию друг от друга.
Наружку для музыкальных релизов с учетом ее всегдашней дороговизны никто никогда не жаловал до прихода в Россию Spotify. Экстравагантные имиджевые мувы Спотифая переносятся на другие рынки тоже, поэтому мы сразу начали видеть фасады, расклейку, интеграции в город и улицы — все, чего не было до этого. Apple Music же, наоборот, почти никогда не интересовался наружкой и заманивал, скорее, редакционной поддержкой внутри приложения. Единственная промо-кампания на памяти — расклейка в метро с анонсом студенческого тарифа с лицами нескольких актуальных на тот момент артистов.
Последние пару месяцев, наблюдая за Барби-нашествием, я представляю зависть всех маркетологов мира. В твитере есть тред всех промо-мувов и коллабораций с брендами и, кажется, что в промо «Барби» поучаствовал каждый бренд и каждый человек. Этот выверенный маркетинговый шедевр будут изучать на курсах маркетинга и закидывать в Pinterest в папку «вдохновение». Говорят, что есть профессиональные достижения, после которых можно идти на пенсию. Вот маркетологи «Барби» точно спокойно могут — скорее всего, ничего масштабнее этого проекта у них не будет.
Да, «Барби» — это не музыкальный релиз, а целый символ детства, иначе бы не было такого спроса и такого вселенского промо. И да, сравнивать уровень мира и одной страны странно. Если бы Post Malone внезапно не презентовал свой новый альбом на Times Square, и для него не отстроили сцену внутри рекламного баннера, этого текста бы не было.
За много лет общения с брендами в России я поняла, что музыка очень редко для кого является приоритетом или хотя бы чем-то важным в их рекламных тратах. Самая частая интеграция — это даже не в клип артиста, а в его соцсети, что артиста, скорее, уравнивает с блогером. На пальцах можно посчитать количество туров артистов, в которые интегрировались бренды, еще меньше — приглашения от брендов к амбассадорству. Всех интересуют недорогие быстрые интеграции в лоб, и даже не в артиста, а в блогера с аудиторией. В 2023 стало сложнее убеждать людей, которые любят музыку, купить продукт бренда. Меньше фестивалей, меньше брендов, которые раньше в плотной конкуренции сильнее шиковали и вкладывались в еще более нишевые темы. Рекламный бюджет на музыку стал в разы меньше, будучи и так мизерным в сравнении с расходами на другие форматы рекламы: в сложные времена люди быстро умеют расставлять приоритеты и знают, какие расходы стоит сразу заморозить.
А, может, все дело в том, что музыка в России — это просто фон, а тратиться на фон позволить себе может не каждый, и именно эти ребята от нас как раз ушли?
Тот день, когда я узнала, что тройка основных игроков в музыкальном стриминге России выглядит вот так:
Youtube
VK Музыка
Яндекс Музыка
Ждём: «клип эксклюзивно только на Rutube»
Читать полностью…
SZA и ANIKV
В новых вышедших сравнительно недавно альбомах двух R’n’B дам современности, ставших известными благодаря большому рэп-пушу — от Кендрика и Басты и Saluki соответственно — есть много общего: проживание несложившихся отношений, самоопределение вне отношений с мужчинами, woman power и понимание, что лучше быть одной, чем несчастливой вместе. У Аники больше грустной грусти в лучших русских традициях, SZA грустит тоже, но уходит больше в «однажды с тобой поступят так же, как ты со мной».
SOS от SZA к концу февраля был номером один в чарте топ-200 Billboard 10 (!) недель подряд. С 2010 года только восемь альбомов, включая SOS, находились на вершине рейтинга не менее 10 недель. Из недавних, год назад — Bad Bunny 'Un Verano Sin Ti' на №1 13ть недель подряд. Последним альбомом женщины был '25' от Адель с 10ю неделями подряд в 2015 году. А это главные поп-звезды мира. BROKEN SEASON Аники вышел эксклюзивно на VK с 1,2 миллионами прослушиваний на сегодня и фото на 12 месте в слайдере VK Музыки, который скоро станет бесконечным от количества альбомов на эксклюзиве.
Мой предпоследний пост в тг с желанием узнать, сколько сейчас стоят эксклюзивы на ВК, открыл доступ к некоторым внутрякам: оказывается, можно за месяц заработать на квартирку внутри Садового. Мотивация отдавать музыку на эксклюзив стала чуть понятнее. Квартирка внутри Садового — это как билборд на Арбате: все делают вид, что они выше этого, но сразу постят в соцсети, как только что-то из этого появляется.
В комментариях к моему посту некоторые писали, что артист никому ничего не должен, и что настоящий фанат все равно найдет способ послушать его музыку. Все верно, но есть одно но. Успех альбому приносит не эксклюзив на стриминге и не очевидный профит для компании и его боссов, а, как в случае с SOS, доступ любого человека к альбому в любом стриминге. Совокупно все поклонники SZA, имея возможность слушать музыку сразу и где им хочется, смогли задержать релиз на топовой строчке Billboard. Это называется взаимность: отдаешь ты, и отдают тебе.
Чарты VK Музыки никогда не жаловали рнб: если следить за ними дольше, чем пару недель, то, что бы ни происходило, в топ все равно выйдут кальян-рэп и Анна Asti. Этот жанр чаще всего поддерживали как раз конкуренты: Яндекс Музыка, Spotify и Apple Music. В Яндекс Музыке, например, у Аники — 1 041 935 слушателей в месяц, а в Spotify — 544 477. Если бы каждый подписчик в двух стримингах прослушал альбом даже по одному разу в первую неделю, то она бы уже получила больше прослушиваний, чем за три недели на VK. Больше ревью, больше тегов в соцсетях, больше сообщений в dm, больше интернет-сопереживания, в разы больше всего.
Скорее всего, сегодня BROKEN SEASON выйдет везде, если ВК еще не прогнул артистов на более длительные эксклюзивы. Жаль, что он не смог понаслаждаться массивным охватом на всех стримингах, и получить реалистичный и честный отклик. Музыка — это терапия не только для поклонника, но и для самого артиста.
Артист никому ничего не должен, да, но на его концерты приходят не боссы стримингов с довольными от KPI лицами, а живые люди, которых эта музыка действительно трогает. Но почему-то именно поклонники получают ограниченный доступ к музыке артиста, которого они искренне любят и будут поддерживать годами.
Включите альбом Аники, когда он выйдет везде. Боль заслуживает быть услышанной.
Сколько, интересно, ВК платит за эксклюзивы, раз все на них безоговорочно соглашаются
Читать полностью…
Супербоул и Ри-бёнок
Неделю все обсуждают самое маркетингово-правильное и скучное шоу Супербоула. Когда я разбирала промо больших звезд, я была поражена тому, как долго, но, самое главное, как на долго после планируется промо. Уже много лет дроп альбома — всего лишь мини-тизер всего, что будет дальше вокруг артиста, но это самое важное и центральное в карьере артиста. Привычная схема — тизер треков, клип на заглавный трек, потом дроп альбома, пара клипов, едем в тур — у топ-тир артистов разбавляется выступлениями на late night shows, коллаборациями с брендами, ролями в кино, большими интервью и неожиданными мувами. Супербоул — это народное признание, настоящее событие и мечта любого артиста с амбициями. Даже «Грэмми» можно получить дважды, но не Супербоул.
Само шоу мне не понравилось, но как Ри верно тизернула второго ребенка, еще что-то от ее бьюти-империи fenty beauty, как оно было минималистично по цветам, с расставленными акцентами на танцующей толпе и летающих мини-сценах — я думаю, любой хореограф и режиссер сказали бы, что это постановка топ-уровня, объемная, заполняющая пространство и правильно скрывающая малоподвижность Ри.
В личной инсте я получила много претензий «ты не понимаешь, что такое беременность», «она легенда», «смотри, какой фидбек, не это ли самое важное», «не трогай рианну», но я могу вспомнить много очень ярких возвращений артистов, из недавнего — Кендрика — которые получили сопоставимый фидбэк. Вспомним клип Дрейка, презентацию альбома Канье — эти люди знают, как сделать так, чтобы любые их публичные появления обсуждались месяцами. Они суперзвезды не просто так, а потому что чувствуют и могут сказать лучше других.
Разговоры о женщинах плавят даже самых адекватных людей, которых я знаю. Внезапно я не имею права говорить, «если никогда не рожала» и «не знаю, как это тяжело». Но музыка и любое созданное что-то — субъективно и дело вкуса каждого. Я тоже считаю, что сериал «Сопрано» — один из лучших сериалов на свете, но многим он не зашел и не зайдет. Зато мне никогда не заходил, не зашел и на зайдет «Как я встретил вашу маму». Маркетингово Рианна и ее команда сделали все по учебнику: мемное выступление (вряд ли можно так легко скопировать выступление Бейонсе), промо ее бренда, второго ребенка, но означает ли это, что ее выступление нуждается в скидке только потому, что она беременна?
Карди Би стала первой артисткой, которая не просто демонстрировала свою беременность со всех сторон, но даже записала альбом будучи глубоко беременной. При записи The Invasion of Privacy из-за токсикоза у нее постоянно тек нос, и она не могла записывать даже куски трека в один тейк, ей пришлось спать сутками в студии, чтобы все успеть к дедлайну. Должна ли меня как слушателя волновать эта проблема, если я оцениваю ее музыку? Этот альбом катапультировал ее с еще большей силой после Bodak Yellow. А трек Be careful пополнил мою коллекцию музыки разбитых женских сердец, где уже давно страдают от безответной любви Лана и Эми Уайнхауз.
Рианна пошла еще дальше Карди Би: с первой беременностью она ходила полуголая на все светские вечеринки, как бы показывая фак всем тем, кто считает, что беременное женское тело не может быть сексуальным и быть в центре внимания. Любые такие титанические сдвиги в представлениях о беременности меня восхищают. Ребенок становится частью твоей личности, и показывать это стильно и сексуально и этого не стыдиться — то важное, что привнесла Рианна своей беременностью в нашу жизнь. Беременная женщина не должна стесняться и жить взаперти.
Наблюдаю за новостями об увольнении тысяч людей в глобальном big tech, и вот и Spotify тоже. А он может полагаться только на деньги с подписок и рекламы, это не Apple или Amazon Music. И думаю: а можно ли вообще делать глобальную экспансию как-то аккуратно и вдумчиво, без найма сразу тысячи людей, без дорогих офисов во всех главных финансовых точках мира и без спорных инвестиций в футбольный клуб. Или эпатаж и эффектные публичные мувы важнее более рационального хладнокровного подхода?
Читать полностью…
МТС очень сильно хотел разговаривать на одном языке с молодежью и, кажется, у него лучше всего это получалось делать из всех телекомов. Самый лучший инструмент для общения с молодежью — все еще рэперы, а любой бренд, который начинает разговаривать с аудиторией голосом популярных и любимых артистов — быстрее добирается до сердец. Музыка из всех форм развлечений единственная создает такую глубинную связь между жизнью человека и его переживаниями, грустными или радостными.
Есть бренды с бюджетами не только на что-то попкорновое, но и на нишевое — у МТС с этим не было проблем. Они делали рекламу для телевизионного праймтайма с Нагиевым и позже с Ивлеевой, и параллельно сериал «Кошмары музыкантов» с Иваном Дорном, Хаски и Моргенштерном — и они выглядели стильно и актуально. Они могли позволить себе вписаться в клип «Быть Дауном», а такой риск могут себе позволить немногие, кто работает с большой аудиторией и должен всегда вписываться в рамки.
С уходом Spotify и Deezer в прошлом году, небольшая МТС Music сразу активизировалась и начала делать промо с артистами — первым из заметных стал Федук. С учетом того, что первые два места по аудитории и охватам всегда будут разделять VK Music и Яндекс Музыка, МТС Music вполне себе может посражаться со сберовским «Звуком» за третье место. И не буду удивлена, что они хотели бы и стараются. Теперь МТС хочет быть еще и музыкальным лейблом, и померяться силами cо старейшинами рынка, объединенными в Zvonko Group, и недавно созданным VK Records.
МТС в музыкальном сегменте — это наша версия главного зарубежного монополиста Live Nation, но с амбициями поразнообразнее.
— В 2018 году МТС купила два билетных оператора Ticketland и «Пономиналу», прибрав к рукам четверть российского рынка продажи билетов
— В 2020 от компании отпочковался «МТС Энтертейнмент»
— В 2021 МТС решил запустить площадки во всех городах-миллионниках вместимостью в 2-4 тыс человек, а в 2022 — взял в управление на пять лет Music Media Dome в Москве и концертно-спортивный комплекс «М-1 Арена» в Санкт-Петербурге, переименовав их в «MTC Live Холл» и «MTC Live Арена» соответственно
— В 2023 запускает музыкальный лейбл, который совместит и полноценное продвижение музыки артиста, и даст инструмент загрузки музыки на стриминги для DIY-щиков.
Все шаги компании по диверсификации бизнеса всегда логичны и понятны: чем глубже бизнес прорастает в разные сферы, тем сложнее его выкорчевать. Билетные операторы, которые даже при отмене концертов, забирают себе комиссии, и концертные прощадки, которые можно арендовать, только заплатив живые деньги, — это очень хорошие бизнесы, если концерты можно делать, а билеты продавать. Не зря Live Nation, который купил крупнейшего билетного оператора Ticketmaster и кучу концертных площадок по всему миру и фестивалей, всегда критикуют в медиа: можно легко поднимать стоимость билетов, добавлять цепочку комиссий, когда ты единственный, кто эту цену формирует, и эти билеты продает.
Но вот музыкальный лейбл — это инвестиции другого масштаба и другой душевной организации. Если бы я выбирала себе какие-то другие занятия в музыкальной индустрии, то это было бы что угодно, но не музыкальный лейбл. Ты всегда во всем виноват, от тебя в любой момент артист может уйти и уйдет, если захочет, и твой доход никогда не зависит от тебя, он зависит от арта других людей с большим эго. Зачем так много эмоциональных и душевных инвестиций в музыкальный лейбл, если можно сделать музыкальный дистрибьютер с классным интерфейсом, удобными способами перевода на все карты мира и получать процент не взаимодействуя с клиентами постоянно — мне непонятно, но, наверное, боссы думают, что все, куда можно закинуть денег, будет прекрасно работать.
Но я все равно новости рада — даже если для компании музыкальный бизнес это забава и игрушка, получить еще одного конкурента и разбавить монополию — бесценно.
Тема денег и секса даже сейчас очень табуирована, когда речь идет о желаниях женщины. В треке «За деньги да» Инстасамки это желание гипертрофированно: я готова на все, если за это получу деньги.
Cardi B, с которой очень много всего скопировала Инстасамка, — плоть и кровь от нового типа женщины, которая «не запостит чувака в инсту, если у нее нет на пальце кольца» (If ain't no ring on my finger, you ain't goin' on my 'Gram). Ким Кардашьян, да и думаю, Кайли Дженнер, зарабатывают в десятки раз больше, чем их талантливые мужья, которые останутся в поп-культуре подольше, чем их бывшие женщины. Такие истории еще раз подтверждают: вопрос не в деньгах, но, конечно, в деньгах.
Я как-то захотела поизучать вопрос, почему женщины всегда так стеснительны, когда речь идет об оплате труда или заработке. Все сходится примерно в одной точке: женщину не учат с первых дней, как мужчину, интегрироваться в общество и переговорам. Частая причина: а что если мне откажут? Но вопрос про деньги — это не про деньги, а про смелость зафиксировать вслух уровень личного комфорта. В слове «нет» намного больше характера, чем в слове «да». Поэтому его так сложно слышать в ответ, особенно парням, но даже в этом они намного продвинутее женщин, так как «нет» им приходится слышать намного чаще.
Я по работе всегда, но для себя только недавно начала вести табличку расходов и доходов. Не из желания организовать еще что-то в своей жизни, и не для того, что понять, сколько я трачу, а чтобы разобраться, сколько мне нужно для жизни, чтобы чувствовать себя уверенно и все себе позволять. Однажды я поняла, что табличка не очень сходится в плюс и подумала, что нужно подэкономить, но в чем, если особо не в чем. Тогда меня осенило: зачем экономить, если можно зарабатывать... больше? Я до сих пор сама с себя ору, вспоминая этот эпизод.
Вчера посмотрела очень грустное кино 2002 года «Истерическая слепота»: в ней две провинциальные подруги пытаются найти любовь и ходят в местный бар. Одна из них — ее сыграла Ума Турман — готова на все, чтобы оставить у себя мужчину. И, конечно, ничего, кроме игнора и надменности не получает в ответ. Когда она напилась и увидела чувака, который после секса обещал прийти на ужин, но не пришел, она вцепилась в него и сказала, что просто хочет приготовить ему филе-миньон. Все, чем она пытается себя продать, — это минет и филе-миньон. В последних сценах фильма они с мамой, подругой и дочерью подруги веселятся на газоне под Girls just want to have fun. Женщина не хочет плакать навзрыд ночью на кухне, она хочет денег.
Обзор 2023 №2: Apple Music
Когда я засела размышлять об Apple Music, я внезапно поняла, что сервис за все эти годы можно описать картинкой hello fellow kids – батя, который старается говорить на языке молодежи, но выглядит по-милому неуклюже. И это не только в сравнении с главным конкурентом Spotify, но и с любым российским стримингом, которые изворачиваются и постоянно что-то придумывают, лишь бы только быть на слуху. А теперь, когда редакция Apple Music не работает в России, есть только единственное слово, которым я могу описать Apple Music в 2023-м: скукота.
Чарты Apple Music мы смотрим до сих пор очень внимательно, это важно и это авторитетно, на это ориентируются все. С уходом Spotify теперь это еще и важная маркировка «места» артиста совокупно и за пределами России, и внутри России. И срез привычек другой аудитории — считается, что сервисом пользуются более взрослые и денежные люди.
Еще в Apple Music ходят за альбомами. В чем сервис был и до сих пор лучше любого конкурента — он выбрал не плейлисты, а альбомы, не поток, а осознанное слушание конкретно того, что тебе хочется слушать. И зарубежные, и российские большие стриминги делают ставку, наоборот, на фон и плейлисты и алгоритмы, поэтому стратегия Apple Music настолько уникальна и заметна и отличается от всех других. Компании не нужно бегать за пользователями или наращивать аудиторию, им не нужен искристый маркетинг: Apple может спокойно покрывать убытки своей музыкальной фичи и дальше. А когда есть финансовая поддержка и безусловная любовь бати — все двери перед тобой открыты.
Apple Music образовался уже на пике популярности и большого ажиотажа вокруг Spotify в Америке и мире. Apple к 2015-му году уже опоздал. Парадоксально, что именно Стив Джобс придумал iTunes и покупку трека в цифровом виде. Он первым прокладывал дорогу к цифровизации и монетизации музыки и за пару лет сделал то, что не смогли сделать лейблы и другие музыкальные компании. А все потому, что компания разбиралась в потребителях, а не в бизнесе музыки. Apple проложил дорогу Спотифаям, но любой пик проходит, и дальше остается вопрос: получится ли у компании перестроиться в новых реалиях.
У Apple Music не получилось: многие годы они пытались тестировать и популяризировать то, чего не было у Spotify. Это был видео-контент, это были концерты: было движово, но без закрепленных сквозь годы успехов. С каждым визуальным обновлением Apple Music все больше походил на Spotify и его узнаваемые штуки типа различного рода тематических плейлистов. Но ты не можешь только визуально апгрейдить систему, которая выстроена на другом способе потребления, уходящего корнями в 2000-е годы. Да, Apple Music не предлагает пользователям купить трек, но треки и альбомы становятся центральными в приложении, конечными и самодостаточными.
Маркетинг Apple Music никогда не был заметен ни в мире, ни в России. Компания делала ставку на их главный приоритет — музыку и ручное курирование плейлистов. Центральный месседж компании «artist first» закрепился во всех инфоповодах, которые до нас доходят. У Apple Music среди популярных стримингов действительно выше ставка за стрим, они действительно больше работают с музыкой в ручном режиме, чем алгоритмическом. И они действительно не разбираются во всем, что стало фирменным подчерком Spotify, включая взгляд в будущее стриминговой системы потребления. Они умеют вовремя заколлабиться со звездой момента (Билли Айлиш) и выжать из этого коллаба все, включая даже документалку, которые показывают в кинотеатрах. Но это все разовые акции, которые не превращаются в фирменный стиль.
Не переживайте, у Apple Music все будет хорошо: компания может долго жить и двигаться за счет денег Apple. Но в таких проектах есть всегда один большой жирный минус: они существуют, а не живут. В такие компании не приходит живая молодая энергия. Живая молодая энергия нуждается в свободе, которую в покрывшейся пылью комнате не найти.
👩🏼💻 Обзор 2023 №1: «VK Музыка»
«VK Музыка» — музыкальный стриминг с самыми неограниченными ресурсами в стране, но только в 2023 году мы увидели всю широту этого размаха. И что происходит, когда есть сколько угодно денег, чтобы побороться за первое место, еще и на фоне удачного ухода пары конкурентов.
VK с ежемесячной аудиторией в 88 млн человек — самая большая и популярная соцсеть all-in в стране. Градус народного признания считывается с чартов «VK Музыки», — ресурса более обширного по охвату у нас нет. Недавно VK отчитался о росте за 9 месяцев в выручке (+37%) и средней дневной аудитории (+16%), а выручка от основного источника (интернет-рекламы) выросла на 47% от года к году. За 2 года VK скупил все, что можно было, чтобы усилить контентную составляющую, и вряд ли остановится. Параллельно с контентом компания усиливает и сеть доставки контента, чтобы уже можно было спокойно давать зеленый свет на блок ютуба.
В первой половине 2023 VK стал титульным спонсором концертной площадки Stadium, клуба Gipsy и музыкального фестиваля Summer Stage. Параллельно с глубинной интеграцией в концертную жизнь столицы, VK с 2022 года строит лейбл с подразделением для хип-хопа и поп-музыки и даже заявляет, что будет дистрибьютером контента на остальных стримингах-конкурентах. Музыкальное руководство компании как будто пытается создать конвейер поп-звезд, которых записывают, монетизируют и дальше поставляют на VK fest и соло-концерты на площадках VK. Они чуть позже узнают, что не всегда деньги решают все, особенно в творческой среде и там, где нужно тонко чувствовать и понимать за пределами бизнес-планов.
В середине года началась масштабная промо-кампания эксклюзивных релизов на VK Музыке с первой волной набранных амбассадоров от Элджея и Анны Асти до Аники. Месяц релиз был доступен только на VK, а дальше выходил везде. За эксклюзивы давали большие деньги, которые, поговаривают, не привели к намеченным kpi, но привели к расформированию команды, которая этот поток организовывала. Они продолжают случаться, как мы видим по релизу Мейби Бейби, но уже редко и только в коллаборации с массовым музыкальным продуктом.
В VK постоянно придумывают и организовывают что-то новое и в более нишевых темах: образовательные программы для менеджеров артистов и программы для поддержки хип-хоп-исполнителей, «трамплин» для новых имен и даже так и не ставшие в стране народно популярными подкасты. С 2022 года компания переманивает зарплатами специалистов с опытом в ушедших зарубежных компаниях и закрывшихся проектов. За последние два года «перешел в VK» — был самым частым ответом среди специалистов в локальной индустрии, так как вариантов на рынке действительно осталось немного, особенно если есть амбиции и желание профессионального и финансового роста. И это связано не только с уходом конкурентов, но и с монополизацией рынка.
Музыка в VK всегда развивалась «по накатанной», хотя была центральной в развитии платформы до того, как ее лицензировали и сделали легальной для прослушивания. За эти годы я так и не увидела у стриминга своего подчерка, — и это особенно заметно в сравнении с главным конкурентом «Яндекс Музыкой», для которой визуальная и креативная составляющая всегда была важнее. У них нет и не будет столько денег, и меряться они выбрали в другой категории. Это, в целом, проблема любых проектов с большим количеством денег и большой аудиторией, которую не обязательно нужно впечатлять и завоевывать. Когда много денег — проще закупить и скупить.
Когда вы знаете, что вашим приложением и так пользуется почти весь рунет, и что вы в топе, даже если будет очень плохой год, запала изворачиваться и выебываться нет — он не появляется в сытости и комфорте.
Обзор 2023:
— VK Music
— Яндекс Музыка
— Apple Music
— Youtube Music / Youtube
— Spotify
— Звук
— МТС Музыка
До конца года еженедельно в вашем любимом тг-канале, в котором нельзя купить рекламу
Она снова перевернула игру 🪄
На этот раз главная бунтарка от музыкального бизнеса Тейлор Свифт выпустила доку о своем стадионном туре The Eras Tour без посредников в виде кинопрокатчиков, напрямую подписавшись с сетью кинотеатров AMC Theatre. У этой попстар душа настоящего батл мц.
Вижу, что очень многие не понимают феномен и стадионы Тейлор Свифт, хотя никогда не видела проблемы объективно принять масштаб артиста, даже если музыка вам не очень. Не говоря уже о неком внутреннем респекте к любому артисту, который мог бы просто спокойно зарабатывать сотни миллионов и кайфовать, но постоянно борется за права артистов. Тейлор Свифт сделала для музыкальной индустрии больше, чем любой артист в мире.
С таким же упорством борется за некую фундаментальную справедливость для артистов и Канье, но не так полноценно и регулярно в связи со сменяющимися стадиями гипомании и депрессии, свойственной биполярному расстройству. Он публикует свои контракты с лейблом в твитере, создает юрлицо GIVE MY MASTERS BACK LTD и подает на них в суд. Это делает более кинематографично и Childish Gambino в сериале Atlanta, где есть диалог рэпера с менеджером: «кстати, а я тебя не спрашивал, моя музыка же мне принадлежит?».
Эстетические потуги Адель, которая со Spotify в рамках промо к релизу, убирает с альбомов кнопку Shuffle, как дань уважения альбомам, которые рекомендуют слушать по порядку и целиком, — абсолютно ничего глобально для артистов не меняют. Тем более, в Spotify, чей UX и бизнес построены только на плейлистах и алгоритмах. Дрейк придумывает неожиданные коллабы типа замены обложек всех плейлистов на его фото, но они лишь подтверждают факт, что с большими и актуальными артистами музыкальные компании готовы на что угодно, даже если это единоразовая акция, которая ничего не меняет для любого артиста без такого клаута.
Никто так основательно и продолжительно не высказывается и не меняет железобетонные индустриальные практики, навязанные корпорациями, как Тейлор Свифт. И это факт.
Она глобально не согласна с тем, что корпорации не считают важным спросить у артистов, как хотят они. Публично призывает музыкальные стриминговые компании объяснить, почему они не платят артистам в период free trial, который массово используют для рекламы и продвижения своих приложений без оплаты труда артистов. Перезаписывает в режиме реального времени свой качующий из рук в руки каталог, чтобы вернуть себе то, что должно всегда принадлежать ей. Заключает новый, но уже лицензионный договор с лейблом, чтобы иметь полный контроль над своей музыкой.
То, что эта девчонка делает сейчас, — это не только характеристика личности, но и girlpower — она уже достаточно взрослая и известная, чтобы делать так, как хочется именно ей. В период, когда выпуск музыки и маркетинг стали настолько скучными и одинаковыми, она хочет делать все не так, как все. Помню ее surprise drop c Folklore под конец лета ковидного года.
Это сейчас все как будто зафиксировалось, но двадцать лет назад в музбизе был настояший бум креатива — когда музыкальные компании сами оказались потерянными во вселенной интернета начала 2000х. Тогда те крупные артисты, которые не шли в суд и не озлоблялись на детей интернета, создавали неожиданные и в итоге выигрышные союзы. Пол Маккартни подписал сделку с лейблом Starbucks и промил свою музыку через сеть кофеен, а Мадонна подписалась с концертной компанией Live Nation на сделку 360, чтобы использовать концертную деятельность как промо-машину для музыкальных релизов и продажи мерча. Было время хаоса — для кого-то страшное, для кого-то вдохновляющее. Сейчас это можно сравнить разве только со всем тем, что несет с собой AI.
В мире, который уже очень крепко сжали в своих руках музыкальные корпорации, финансовые компании и пенсионные фонды, видеть артистов, которые используют свою популярность для того, чтобы доказывать снова и снова, что без артиста не будет ничего — вызывает у меня детский восторг
Go girl!
AI versus You
Все в музыке уже вынесли урок на будущее и знают, как правильно относиться к любой новой технологии. Большие компании заранее пытаются ограничить доступ всему с приставкой AI- к контенту, который защищен авторским правом, эксклюзивными лицензиями и многолетними контрактами. В обязательства компаний, которые дистрибуцируют контент, входит не только дистрибуция и монетизация, но и защита этого контента от использования другими.
Компании, которые с 90х борятся с пиратством в интернете, — не те же самые компании, которые сражаются с AI сейчас. За 25 лет они стали расторопнее, диджитальнее и сразу начинают инвестировать в новые стартапы, чтобы не оказаться на обочине истории. В конце концов, AI можно использовать для своих целей — то есть защиты — а не только для создания и разрушения.
Мы можем иногда забывать, что новая технология способна катапультировать артиста, который быстро в ней разобрался. Граймз, например, словив момент с первым громким прецедентом в музыке, сразу написала, что только приветствует и отдает 50% роялти за любую успешную песню, созданную искусственным интелектом, в которой используется ее голос. Ее цитата в твитере разлетелась по всем медиа в ответ на захвативший интернет фейковый фит Дрейка и The Weeknd — голоса артистов были сильно похожи на оригинал. Человек, запустивший фит, подписал в ютубе ‘This is just the beginning’.
Новая технология вызывает много восторга, вопросов и опасений в зависимости от интересов разных категорий людей. Если интернет много чего обнулил до того, как все обратили на него внимание, то риски, связанные с AI, сразу начали лоббировать максимально везде. Илон Маск вместе с группой ученых призвал поставить на паузу разработки ИИ, а сценаристы и актеры Голливуда вышли на забастовку до тех пор, пока кинокомпании не разберутся с отчислениями для авторов в стриминговых сервисах и не урегулируют вопросы по ИИ. Shit’s getting real, когда популярные и высокооплачиваемые артисты говорят, что будут сражаться за «человеческие» права сколько нужно.
Главным и самым громким голосом по защите интересов авторов и сонграйтеров в музыкальной среде всегда была Тейлор Свифт. Ей могло быть все равно — главная звезда мира распродает стадионные туры за несколько часов — но она писала открытые письма, критикуя пробный период Apple Music и Spotify, в котором артист не получает ничего за свою музыку и сражалась много лет за свои мастеры, которые из рук в руки передают от одного инвестфонда в другой.
В отличие от объединившегося Голливуда, музыкальная индустрия, многие десятки лет ровно так же недовольная отчислениями от стриминговых платформ, а теперь и в неком ступоре от того, что ждет их с полноценным приходом AI в жизни людей, не могла добиться ничего: стриминги стали популярны среди людей, а когда у тебя есть многомиллионная аудитория, тебя очень сложно прогибать какими-то условностями и тем, как это работало раньше. В итоге, музыка пошла к стримингам, умоляя помочь создать систему защиты, дистрибуции и монетизации контента. Спустя 25 лет музыке стриминг нужен больше, чем стримингу музыка. С трудом могу представить ситуацию, в которой любой большой артист не будет из вредности публиковать свой альбом в Spotify. Стриминги стали системой потребления контента, а не просто способом слушать музыку.
В первой серии нового Black Mirror (дальше — спойлер) все, кто подписал пользовательское соглашение для доступа к Streamberry, пародии на Netflix, видели на главной страничке серил со своим именем и очень похожим человеком. Сериал в точности описывал день этого человека с задержкой в несколько часов. Каждый день человека в точности и без прикрас выводили на экран, давая полный доступ к тому, что человек, скорее всего, хотел бы скрыть. Главную героиню увольняют с работы, а ее парень, который видит в сериале ее встречу с бывшим в день, когда она сказала, что «была занята», уходит от нее. Ее юрист говорит, что она подписала документ, поэтому пойти в суд не получится.
Легко кекать с того, как разрушаются чужие жизни. Что если разнесут к хуям вашу?
Бедная музыкальная индустрия: каждые 20 лет с приходом новой технологии люди прогнозируют ее смерть — то грампластинки, то mp3-плеер, то интернет, теперь ИИ. Все с ней окей будет, переживать о другом стоит
Читать полностью…
Представила лица биг боссов сейчас: МЫ ТОЛЬКО РАЗОБРАЛИСЬ С ВАШИМ ЕБУЧИМ ИНТЕРНЕТОМ
Читать полностью…
Нет ни одного незаменимого человека в команде артиста, кроме артиста. В музыкальной сфере, в которой многие прикрывают нереализованные амбиции работой с артистами, с такой формулировкой очень сложно. Сказать себе, что ты заменим в работе, это как в отношениях: пропадает ощущение, что ты особенный. Я считаю иначе: любые хорошие взаимоотношения возможны именно когда все участники понимают, что они могут расстаться и разойтись, и это нормально.
Для того, чтобы признаться себе в том, что ты заменим, нужно проработать очень много комплексов и травм. И принять, что чтобы тебя нанимали и хотели с тобой работать, достаточно просто хорошо делать свою работу. У меня было всегда такое представление, пусть и очень старомодное: работа итак скажет все за тебя, зачем так стараться. Знаю, что в наши времена маркетинг необходим везде, и любому специалисту с прокачанными соцсетями и вьюхами в медиа охотнее дадут работу и даже больше денег, чем ноунейму. Но в этом есть и опасность: качество работы начинает уходить в приоритетах вниз, а жажда охватов и сладкого признания — вверх.
Я работала в разных сферах, но нигде я не встречала такого количества комплексов, напыщенности и раздутого эго, как в музыке. Все пытаются играть в рок-звезд, не будучи рок-звездами. Иногда мне это напоминает родителя, который не смог реализовать себя, и теперь пытается это сделать через своего ребенка. Всегда нелишне проверять себя: а я доволен тем, что есть, или мне хочется большего? Часто все это видно с первого диалога с человеком: он на своем месте или нет.
Парадоксально, что единственная честная метрика в любом бизнесе, а музыка — это тоже бизнес: как хорошо ты сделал свою работу. Налоговым специалистам платят за то, чтобы они смогли легально уменьшить налог, бухгалтерам — чтобы они верно и вовремя сдавали декларации, юристу — чтобы он смог написать документ, который защитит клиента. Во всех перечисленных работах мы выбираем специалиста, который умеет хорошо делать свою работу. Нам от него кроме этого и конфиденциальности ничего по сути и не нужно.
Хорошо делать свою работу — не означает только техническую реализацию: мы работаем с людьми, даже если все время за компами. «Хорошо делать свою работу» включает в себя огромный спектр профессиональных и человеческих скиллов, и много спонтанных стараний и предприимчивости, которые помогают добиться цели. Мы знаем эту глубинно русскую традицию, когда чтобы тебе вылечили зуб хорошо, надо подарить врачу шоколадку, но эти практики лично в моей жизни остались в детстве, и за них всегда отвечали родители, а не я. Теперь я выбираю врачей, которые просто хорошо и ответственно делают свою работу. Мне не нужно знать имена детей моего гинеколога и как они отметили НГ, чтобы я получила хороший сервис. Семью не выбирают, но людей, с которыми мы хотим дружить и работать, мы выбирать все еще можем и, думаю, хотели бы.
Последние три года очень сильно обесценили длительные планирования и откладывание жизни на потом. Если я хочу сейчас, то лучше сейчас это и сделать — я получаю массу подобных комментариев от коллег и друзей, которые хотят ощущать жизнь, а не готовиться к ней годами. Так, может, если очень хочется стать рок-звездой, а не работать с рок-звездой, сейчас самое время?
Как же я ору: волна «эксклюзивно только на VK Музыке» сменилась на «теперь на Дзене»
Читать полностью…
в 20ть всем кажется, что после 30ти жизни нет, и единственное, что остаётся — стареть и ждать смерти. сегодня мне 36, и я никогда не выглядела и не чувствовала себя так пиздато, и так отдельно. мне кажется, 20-летняя я собой бы очень сильно гордилась.
в качестве подарка вам — мой онлифанс, а мне — ваши денежки 💛
Почему-то многим кажется, что женская солидарность — это поддерживать любым способом любую женщину, но женская солидарность мне видится не в этом. Она в том, чтобы понять себя и обозначить себя и найти похожих женщин, которыми ты будешь восторгаться без скидок на то, что они женщины. Женщины, как и любой человек, могут быть токсичными, некрасивыми и глупыми. Они могут делать хуйню, как может делать любой человек. И если женщине, которая не рожала, не нравится, как выступила другая женщина, которая рожала и собирается еще, она, как и любой человек, может сказать, что ей не понравилось.
Я бы не хотела давать скидки женщинам только потому, что у них тоже есть вагина. Надеюсь, что такие скидки не будут никогда применяться и ко мне.
«Коммерсант» написал, что две музыкальные компании объединили каталоги, но я переведу для моих любимых читателей на нормальный язык.
У нас случилось тихое, невозможное нигде, кроме России нынешнего времени, слияние двух мейджеров, которое как будто по рекламному заказу подали как «Структура бывших менеджеров Warner Music Russia купила компанию, которая управляет российским каталогом Sony Music». Новость была опубликована в таком виде в Ъ и на vc.ru и перепечатана в десятке странноватых медиа.
Из трех зарубежных музыкальных компаний, которые представляют 70% музыкального каталога в мире и именно поэтому называются мейджорами, пока официально и юридически из России ушли только Sony Music. Они забрали свой иностранный каталог 8 сентября, а российский передали ООО «КИСС КОАЛА», который был создан в 2000 году. Учредителями вписали бывших топ-менеджеров ушедшего лейбла Арину Дмитриеву (70%) и Дмитрия Козика (30%). Ъ заметил, что в декабре ни Арины Дмитривой, ни Дмитрия Козика в данных учредителей компании не нашлось, вместо них вписали некий ООО «МЕРИТ», созданный 9 декабря 2022. Смена владения произошла 29 декабря, ну как у нас любят, под новый год, пока разливается шампанское и закупаются подарочки.
ООО «МЕРИТ» на 80% принадлежит Александру Аксенову, на 20% — Лилии Беляевой. Компания предоставляет финасовые, инвестиционные и юридические услуги, а главная деятельность —вложения в ценные бумаги. «Новые владельцы Kiss Koala связаны с музыкальным дистрибутором S&P Digital, команда которого в последние месяцы управляла Warner Music Russia (среди подписанных лейблом артистов были Artik & Asti, Feduk, Ани Лорак, Егор Крид и др.), говорят два собеседника “Ъ” на музыкальном рынке», — цитирую Ъ.
Если загуглить S&P Digital, то можно найти описание компании в ИМИ, сайт с двумя кнопками перехода на страничку в ВК и Youtube. В ВК есть только картинка, сообщество с 14 подписчиками было создано 16 мая 2022 года, spdigital_official/about">Youtube был создан 19 апреля 2022 года, на нем 7,68 тыс подписчиков и в разделе «Видео» много аудио-релизов артистов, которые работали и продолжают работать с Warner Music Russia.
С весны 2022 года мы вошли в период подковёрных игр на выживание, которые будут приводить к поглощению конкурентов и переманиванию артистов. Всем хочется продолжать работать и зарабатывать деньги, но так, чтобы ни у кого не было претензий публично и в Billboard не подняли очередной скандал мирового уровня. Это не объединение каталогов, это поглощение одной компании с ростером больших коммерчески-успешных русскоязычных артистов другой. Втихую мы получили нового сильного игрока, способного противостоять и Zvonko Group, и Believe Music. Но имеющего один важный недостаток, пока они не подтвердят обратное: отсутствие собственного встроенного дистрибьютера музыки, чтобы напрямую без посредников и процентов загружать музыку в стриминги. В следующий раз, когда вы получите выгодное предложение от одной из этих структур, спросите, через кого происходит дистрибуция и за какой процент, а лучше попросите показать кабинет загрузки музыки. Вдруг, это в итоге окажется кабинет OneRPM, Believe Music или Zvonko Group.
Я понимаю, что мы живем в момент сильной трансформации музыкального бизнеса в России, а для достижения своих целей все средства хороши, но не стоит считать нас дураками.
Мой первый мерч, получается. Посвящается главному слогану и диагнозу моей жизни: i hate being a manager its awesome 🫠
КУПИТЬ: pillow.news
~ 50 сшитых в Питере футболок с лекал любимого оверсайза
~ Вышивки i hate being a manager its awesome в трех цветах, каждая выполнена вручную
~ Пыльник с открыткой от меня. Нет ни одного повторяющегося пожелания, на 50м моя рука онемела
~ Доставка только по России, сил на более обширное предложение в данных условиях и на уже последних нервных клетках у меня не осталось, но могу сама отправить за пределы России, если очень хочется
~ Все деньги с продаж до последнего рубля будут инвестированы в мою небольшую, но высокоэффективную команду по всем моим сайд-проектам
Вот и ебаный год подходит к концу, а я так и не нашла ничего более конструктивного, чем продолжать делать свое дело.
С наступающим 💫
Главная моя работа года — рекап того, что произошло у нас в музыкальной индустрии после 24 февраля. Спец в 6 эпизодах по 30 минут про уход музыкальных компаний, активизацию местных игроков, экспансию VK Music, запреты, переносы и отмены концертов, и что я думаю об этом всем.
Прошлась по каждому месяцу с марта и зафиксировала новости и заявления компаний. Записывала в три тейка — в мае, октябре и ноябре. В финальном эпизоде смогла уделить время тому, что там у них: поразмышляла о том, действительно ли стоит верить пресс-релизам больших глобальных компаний и их инвестпартнерам, что у них все замечательно, и так замечательно будет и дальше.
Рекомендуется слушать по порядку и целиком.
https://youtube.com/playlist?list=PLpNVF0z1078ICqouvYeYggH4v684hK_SC