🔥Новый трейлер «Носферату» Роберта Эггерса сулит нам интересные новогодние праздники.
Картина Focus Features отправится по мировым кинотеатрам на Католическое рождество — 25 декабря.
В сети вышел 2-й сезон «Монстра», антологии Райана Мерфи о громких убийствах 20-го века. В первом сезоне мы наблюдали блистательного Эвана Питерса в роли Джеффри Дамера. Второй сезон — «Монстры. История братьев Менендес» описывает события конца 80х в фешенебельном районе Беверли-Хиллз, где двое братьев жестоко расправляются с собственными родителями.
Сразу привлекает внимание каст — нечасто встретишь в сериале Хавьера Бардема и Хлое Севиньи, которые играют как раз убитых родителей, Хосе и Китти Менендес. По мере развития сюжета эта парочка представляется зрителю то садистами и деспотами, которые сломали и уничтожили все хорошее в своих отпрысках, то жертвами избалованных мальчишек, которых впору бояться самим. Во всех этих амплуа Севиньи и Бардем ожидаемо великолепны, жаль, что из 9 серий насладиться их игрой можно всего в паре эпизодов.
В остальных же приходится довольствоваться топорной и вялой игрой двух главных, пусть и конвенционально красивых, актеров — Купер Кох (Эрик Мненедес) и Николас Александр Чавес (Лайл Менендес).
С одной стороны, они идеально скопировали жесты, манеры и эмоции настоящих братьев Менендес в суде, о чем свидетельствуют многочисленные записи с камер. С другой, хоть целью было показать, насколько неубедительными были показания, неестественным поведение братьев в действительности, экранные прототипы все же не смогли не свалиться в каррикатурность.
Немного спасают ситуацию роли второго плана — не вызывающая симпатии у присяжных акула адвокатуры Лэсли Абрамсон (Эри Грейнор), слегка помешанная и мечтающая засветиться в объективах свидетельница подзащитных Джудало Смит (Лесли Гроссман), а также персонаж Нейтана Лейна, жадный до сплетен колумнист Vanity Fair. Он очень точно характеризует всю затянутость истории, а с ней такой же затянутый хронометраж фразой, сказанной за ужином с друзьями : «Честно говоря, братья Менендес меня уже утомили. Как и всю страну». Ровно такое ощущение оставляет сериал, смотреть стоит лишь ради двух серий с Бардемом и Севиньи.
На воскресенье есть сериал, который нам посоветовали. Спасибо! Он из Испании. Называется Анхела (Ángela). Триллер на шесть эпизодов про домашнее насилие и не только.
Угадать центрального персонажа истории не так уж сложно. Молодая женщина по имени Анхела, у которой муж богач и красавец, а еще две замечательные дочки. Жизнь Анхелы выглядит даже через чур шикарной – идеальный дом в Мунгии (сообщество Страны Басков) и почти нет бытовых хлопот. Но всегда есть «но». Как зритель оперативно выясняет, супруг героини постоянно ее избивает. Более того, он даже нанимает киллера, который должен с ней разобраться. Есть другой вариант: Анхела просто все выдумала, начитавших детективных романов. Врачи уверенны именно в этом, а муж в это время забирает у женщины детей.
Проект Норберто Лопес Амадо, отличного испанского режиссера, снимавшего в «нулевые» еще сериал «Черная лагуна», затягивает, интригует и увлекает, но есть нюанс. Есть вероятность, что года три назад вы видели австралийский сериал «Анджела Блэк» с Михил Хёйсманом из «Века Адалин». Если да, то «Анхелу» следует пропустить. Это лишь испанская разновидность этого триллера: добавили героев, сменили детям пол, чуток переставили куски рассказа местами… все.
С огромной долей вероятности «Анджела Блэк» была пропущена. Тогда повезло. Вас ждет крепко сбитый остросюжетный проект про «монстра в доме», готового на все для мучений своей жертвы. Напряжение в «Анхеле» есть почти всегда. Все благодаря отличной актерской работе Вероники Санчес (будет время – посмотрите детективный сериал «Причал» с ее участием). Санчес нервозность, безумие, страх отыгрывает филигранно. Переживать за нее можно и нужно. В роли ее мужа Даниель Грао («Пальмы в снегу»), в его функциях лишь перескакивать из состояния безразличия к звериной агрессии – маловато, но так уж режиссер надумал. Остальным и то меньше шансов себя раскрыть дали.
«Анхела» могла быть быстрее и, что самое странное, более жестокой. Зрителя все же уберегли от садизма, спрятав многое где-то в воспоминаниях персонажей. Впрочем, даже с таким подходом фанатов испанских триллеров ждут приятные минуты – измены, скрытность, обман, разрушение семейных ценностей и попытка сохранить собственный разум целым. Короче, классические испанские мотивы, которые многие любят.
P.S. Ждем ваших предложений по сериалам. Что еще можно оценить и посмотреть.
#воскресныйсериал
Клуни и Питт стали стариками-разбойниками. Такая мысль возникла при просмотре «Одиноких волков» (Wolfs) – одного из самых крупных релизов года от Apple TV+. Снял это развлечение на вечерок про странную дружбу и опасную работу автор последних «Человеков-пауков» Джон Уоттс.
История стартует в шикарном номере за 10 тысяч баксов столь же шикарного отеля. Возле кровати лежит тело молодого парня, над которым склонилась весьма влиятельная в городе женщина. Она, конечно, проблем не хочет. Поэтому вызывает «чистильщика», который избавится от трупа. Чуть позже на место преступления прибывает еще один эксперт «по уборке помещений». И обстоятельства складываются так, что им теперь придется работать вместе.
Жанр «Волков» на большинстве площадок для просмотра определился «триллером», но это даже близко не так. Если вы намерены увидеть раннего Скорсезе или «Ограбление казино» с тем же Питтом, то смотреть кино не следует. Чистокровная криминальная комедия, которую зачем-то возили на фестиваль в Венеции. Абсолютно бессмысленная поездка для одноразовой поделки, даже шутки со средними диалогами и крайне плавным развитием сюжета.
Но это не значит, что «Волки» — это плохо, скучно и ненужно. Уоттс дарит нам союз двух актеров, по которому многие скучали еще с «Оушенов». Питт и Клуни лихо прикидываются пенсионерами. И спина у них ломит, и читать без очков они не могут. Дурачатся, гримасничают и просто весело проводят время пока гоняются по городу за мужиком в трусах и отплясывают на свадьбе. Отключаем голову – включаем фильм. Это идеальный пример качественного контента для стриминга, который поможет скрасить свободное время.
#блиц
На Netflix вышла драма «Его три дочери» (His Three Daughters), премьера которой была в прошлом году на фестивале в Торонто – там фильм встретили хорошо. Режиссером и сценаристом выступил Азазель Джейкобс.
Название картины говорит прямо: три дочери одного мужчины собираются вместе. Их отец умирает, ему остаются если не часы, то дни. Рак убивает и тело, и сознание мужчины, все, что можно сделать – быть рядом, разговаривать и собственно ожидать неизбежного финала.
Три дочери мужчины остаются в квартире и дежурят у кровати отца по очереди. Они очень давно не виделись и не собирались вместе. И вообще они живут очень разную жизнь. Старшая – Кэти (Кэрри Кун, «Фарго») – привыкла решать проблемы. Она не любит расслабляться и не дает этого другим. Умирающий отец не успел подписать отказ от реанимации (теперь нужен врач и документ, пока он еще жив), в доме нет толком еды, сестры ведут себя не так, «как полагается». В общем, Кэти не устраивает положение дел и действия других.
Средняя – Рейчел (Наташа Лионн) – все эти годы жила с отцом. Квартира достанется ей, это и ее дом тоже, она лучше всего знала родителя. Но все это сейчас не важно: Рейчел в ступоре и может только молча курить. Она выглядит самой равнодушной из трех (по мнению Кэти?), но зрителю очевидно, что это не так.
Младшая – Кристина (Элизабет Олсен) – молодая мамочка, которую трагедия вырвала из своей приятной жизни: муж, йога, 3-летняя дочка. Олсен прекрасно отыгрывает эмоциональные качели, в которых ее героиня то делает вид, что все нормально, то беззаботно болтает о дочке и натянуто улыбается, то рыдает навзрыд, то теряется в обстоятельствах.
«Три сестры» очень медитативно и камерно сняты. Это драма о приближающейся смерти, которую большую часть времени и не «видно» в кадре, но она нависает. Это фильм о неизбежном и о том, как с этим справляются люди. И, конечно, главная динамика здесь – за счет отличия сестер и потрясающих актерских работ этого трио.
Фильм преимущественно разговорный: именно в тихих беседах, подслушанных разговорах по телефону, простой болтовне на улице рождается, выкристаллизовывается драма. В общем, идеально для спокойного осеннего вечера с бокалом вина и хандрой.
В цифре появился «Диван для мамы» (Mother, Couch). Лента позиционирует себя как черная комедия, а главная роль у бывшего джедая Юэна Макгрегора. Посмотрели. Это самый странный фильм осени, а может и года.
Макгрегор сыграл Дэвида. Мужчина прикатил с матерью в мебельный магазин для самого оперативного шоппинга, но у пенсионерки были свои планы – она уселась на один из диванов, отказавшись с него вставать. Дэвид решил призвать на помощь брата Гриффита и сестру Линду, но даже втроем сдвинуть старушку с места не вышло. Дошло до того, что семье в полном составе пришлось ночевать в магазине.
Хоть фильм и американский, но его режиссером стал дебютант-скандинав Никлас Ларссон. А сняли ленту по роману другого шведа Йеркера Вирдборга, самой популярной книгой которого являлась фантастика «Черный краб», уже экранизированная пару лет назад с Нуми Рапас в главной роли. Кстати, каст у «Дивана для мамы» шикарный: кроме Макгрегора тут еще очаровательный усач Рис Иванс, а маму сыграла Эллен Берстин, которую мы еще помним по «Изгоняющему дьявола» из 70-х.
Комедией «Диван для мамы» назвать сложно. Разговор вновь пойдет о проблемах отцов и детей, но в крайне абсурдной и почти сказочной обстановке. Магазин мебели предстанет в виде своеобразного чистилища, где братья и сестры попытаются выяснить отношения. Конфликтов тут так много, что удержать накал страстей категорически не получается. Макгрегор прекрасен, выворачивает душу своего героя планомерно и искренне, но наслаждаться его игрой сложно – уж слишком много мелких событий заваливает общее повествование. Чарующий, но чертовский странный фильм, в котором мебель стала лишь первой ступенькой для спуска в личный ад. Шутка, которая привела к трагедии. Крах семьи, за которым мы неприлично подглядывали. Любое описание подойдет, но все лишнее в откровенном безумии.
#блиц
Хочется увидеть экранизацию этого конфликта. Конечно, снимать должен Фрэнсис Форд Коппола.
Читать полностью…Пойдем в кино?
У нас очередной розыгрыш! Дарим билеты на премьеру мистического корейского хоррора «История двух сестер» вместе с нашими друзьями из Russian World Vision🥢
🔝«История двух сестёр» стала самым кассовым корейским фильмом ужасов. Фильм сочетает в себе элементы триллера и хоррора с психологическими аспектами.
Сюжет строится вокруг двух сестёр: Су Ми возвращается после пребывания в психиатрической больнице, пытаясь воссоединиться с младшей сестрой, раскрыть тайны своей безумной мачехи и расследовать мистические обстоятельства, при которых погибла мать.
А мы разыгрываем билеты на премьеры в двух городах:
• Москва, 3 октября, «Каро Октябрь»
• Санкт-Петербург, 4 октября, «Великан»
Для участия нужно:
— подписаться на нас — @couchexperts и @rwvfilms
— в комментариях написать свой город и отметить друга, с которым пойдёте в кино 🍿
Итоги подведём 30 сентября. Желаем всем удачи!
Фильм «История двух сестер» выйдет на большие экраны 10 октября.
Участников: 5
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 19:00, 30.09.2024 MSK (3 дня)
…И этот розыгрыш подошел к концу! 🎉
Билеты на «Историю двух сестер» скоро найдут своих обладателей. А мы напоминаем: играйте с нами и выигрывайте. И, конечно, ходите в кино!🎬
Вечно прекрасная Моника, которой сегодня исполнилось 60, в объективе гениального Тима Бертона для итальянского Vogue! Праздник всем нашим глазам 🖤
Читать полностью…Сегодня 100 лет могло бы исполниться Марчелло Мастроянни, а ровно неделю назад 90-летие отметила Софи Лорен.
Подробно об этих и других звездах экрана вы можете прочитать в дружественном телеграм-канале «Хрустальное оперение». В программе не только итальянская и прочая классика, но и новинки, и русские сериалы, и все, что вы только можете себе представить.
Подписывайтесь, это не реклама, а искренняя рекомендация!
Есть полноценный трейлер «Балерины», спин-оффа «Джона Уика». Может быть будет дикий провал, но оценим только в 2025 году.
Читать полностью…На Netflix вышел фильм «Уродина» (Uglies) – хотелось бы сказать, что продолжающий славные традиции young adult-культуры и всяких «Дивергентов», но давайте посмотрим, что получилось.
В некотором будущем мы настолько использовали и замусорили планету, что ее пришлось спасать — помимо плохой экологии, еще и от ссор, войн, постоянной дележки ресурсов и богатств. Внешняя красота — тоже ресурс, за который можно состязаться, поэтому общество будущего нашло решение: в 16 лет всех людей преображать, чтобы никому обидно не было. Так и исчезли разногласия, а красивые люди отправляются жить в центр мегаполиса свою идеальную, беззаботную жизнь.
Талли (Джои Кинг) и ее лучший друг Пэрис ждут 16-летия с нетерпением, чтобы перестать быть Уродами. Тут начинается главная проблема фильма: главных героев — симпатичных подростков разных мастей — язык никак не поворачивается считать уродами. Но так или иначе Пэрис становится Красивым (тут появляется вторая проблема — так себе графика сияющих глаз всевозможных цветов и пр.).
Новая жизнь Пэриса — без забот и шрамов, зато на сияющих тусовках — становится финалом их дружбы с Талли, и девушка находит себе новую компанию. Шэй (Бриэнн Тджу) не очень ждет 16-летия, не проецирует себе новую внешность и вообще читает бумажные книги. От нее Талли узнает, что есть подростки, избежавшие косметической процедуры и живущие свою «настоящую» жизнь.
Формальным антогонистом выступает доктор Кейбл (Лаверн Кокс из «Оранжевый — хит сезона»). В ее лабораториях из энергии мощного цветка орхидеи можно как угодно модифицировать человека. А отрешенные подростки в группировке «Дым» поля орхидей сжигают.
Из интересного стоит отметить, что Талли не сразу соглашается примкнуть к группировке и не отказывается идти на изменения. Она до последнего хочет косметической процедуры и стать Красивой. Это хорошая идея для размышления — на фоне современного увлечения не только подростков, но и всего общества культурой красоты и идеальности как источника счастья и отсутствия всех бед.
Но это никак не делает фильм лучше. Если есть те самые достойные представители подобных фантастических фильмов, которые можно всё-таки смотреть с интересом, то здесь и сценарий, и игра актёров, и графика не увлекают. Несмотря на тему, атмосфера футуристичного города и визуализация красивых людей выглядят очень вторичными. Возможно, «Уродина» зайдет подросткам, для которых она, пожалуй, и создавалась.
Расстроившись на «Хеллбое», пошли на другой хоррор. Корейский. «В тумане» (Talchul: peurojekteu sailleonseu). Его в РФ прокатывает @centpart (в сети тоже где-то есть). Конечно, получился, не ужастик, а нечто среднее между триллером и фантастическим боевиком. Что тоже неплохо. И точно лучше всяких там экранизаций комиксов.
Сюжет развернется на мосту, который ведет в аэропорт Инчхона. Автомобилистам на переправе помешал густой туман. Почти нулевая видимости и проделки лихача-блогера привели к чудовищному ДТП и катастрофической пробке. Авария оказалась лишь малой частью бед водителей и их пассажиров. На свободу из грузовика военных вырвались собаки, которые обучены только убивать.
Только нападение собак все же не главная тема фильма Ким Тхэ-гона. Лишь отдаленно и с плохим зрением «В тумане» может напомнить кинговский «Куджо» или «Стаю» с Мишель Родригес (был такой триллер в середине нулевых). Кино прямолинейно пытается покритиковать бюрократов и чиновников, яростно атаковать всю «систему», которой герои разных возрастов, профессий и характеров сперва верят, но потом понимают, как же их «разводят».
Видимо, эта задача помешала нормально отрисовать собак, «доделать» в редакторах взрывы и подготовить экшен до уровня, который корейцы умеют делать почти всегда. Впрочем, «В тумане» обещал нам боевик – дал, обещал пугануть пару раз – было, обещал напряжение создавать – попробовал. Все сделал, но везде по чуть-чуть. Раз посмотрели, забыли, пошли собак выгуливать.
#блиц