9730
Все первые сезоны Диванные киноэксперты Яндекс.Дзен: https://bit.ly/2IIsBKg Связь: https://t.me/keltss Twitter: https://twitter.com/EJCcllDTL98O6g Поддержать канал: https://www.patreon.com/thef
Продолжаем использовать рубрику #кинокадр для рекомендации фильмов на вечер.
Читать полностью…
Кстати, про хорроры. Сейчас в нашем прокате (в сети тоже был) идет корейский ужастик, который вновь доказывает гениальность российских локализаторов – «Астрал. Кошмар в «Спринг Гарден» (Neulbomgadeun).
История Со-хи, которая ждала ребенка и была счастлива с мужем, но супруг неожиданно покончил с собой, оставив в наследство героине шикарный особняк с садом, о котором они когда-то мечтали. Не сложно догадаться, что в здании кроме Со-хи, ее сестры и детей оказался злобный дух.
С конца 80-х все знаю, что если в вашем доме есть призрак, то надо вызвать Битлджуса, но начинающий режиссер Ку Тхэ-джин забил на это правило. Он занялся атмосферой, четко выбирал нужные кадры, пытался напрягать зрителя. Вышло слабо.
Если хоррор корейский, то и сравнивать его надо с лучшими представителями из этой страны. В прошлом году выходило «Проклятие «Зов могилы». Тут вам и фольклор, и запоминающиеся персонажи, и даже интересные воплощения зла. «Кошмар в «Спринг Гарден» этим похвастаться не сможет. Цельной истории не вышло, лишь набор удачных сцен. Пора бы порезать их на короткометражки, но Ку Тхэ-джин упрям до преступного уровня. Посмотрели, окей. На большом экране моментами и правда было неплохо, но эти моменты минуты 2 длились.
#субхоррор
В прошлом году самым популярным фильмом у «пиратов» стал «Пчеловод» Дэвида Эйра с королем пацанских цитат Джейсоном Стэйтемом. Видимо, грядет новый лидер – боевик «Мастер». Вот трейлер. В прокате РФ фильм всплывет 10 апреля.
Читать полностью…
Бен Аффлек наблюдает за тем, как горит его дом в Лос-Анджелесе.
Пожар продолжает бушевать, порядка 70 000 человек принудительно эвакуированы, съемки некоторых проектов поставили на стоп, а номинантов на Оскар объявят не 17-го, а 19-го января.
Кошмар.
За что Кирнан Калкин получил заслуженный второй Золотой глобус — смотрим сегодня. «Настоящая боль» это не только мы в первый рабочий день в этом году, но и трогательная лента о двух кузенах-евреях, отправившихся на родину бабушки в Польшу. Опустим вопрос, почему глобус за роль второго плана, хотя у Кирнана она вполне себе главная, и посмотрим, что нового нам показали в фильме о боли целого народа.
«Нормальный» в мирском понимании Дэвид (Джесси Айзенберг, который мало того, что выступил режиссером, так еще и снял это на своей исторической родине) мыслит рационально в противовес своему шебутному и немного странному брату Бенджи (Кирнан). Но в условиях исследования своих корней в группе с людьми, преследующими ту же цель, эмоциональные проявления Бенджи сильно больше к месту, чем рацио Дэвида.
Кроме всего прочего, нам подкинули еврея из Уганды и еврея запрещенной в РФ ориентации, что возводит историю в некоторую степень абсурда. Не хотим сыпать спойлерами, скажем одно — картина получилась и эмоциональной, и трогательной, и забавной. Противостояние Калкина и Айзенберга выглядит убедительно, есть время и пофилософствовать, и насладиться атмосферой роуд-муви. В-общем, рекомендуем.
На вечер среды - чуть-чуть хороших постеров к Бешеным псам.
Читать полностью…
Если на выходных находитесь в поисках добротного мультфильма для просмотра с детьми (и без них), то отлично подойдет «Уоллес и Громит: Самая дикая месть». Уже в сети в любом качестве и с субтитрами.
Релиз состоялся спустя 19 лет после предыдущей полнометражной части от студии Aardman — «Проклятье кролика-оборотня». И снова используется технология пластилиновой анимации. И вновь среди постановщиков Ник Парк. Пингвин Фезерс Макгроу тоже есть, он тут уже почти в образе бондовского злодея.
Отличная картинка, удачный во всех смыслах юмор для аудитории любого возраста и предельно понятный сюжет. Без буффонады обошлось, что прекрасно. Обсудили новые технологии и изобретения. Прям по-стариковски обсудили, чуток побрюзжали, но сошлись во мнении, что они важны и нужны. Приятные 80 минут хронометража и желание пересмотреть все прошлые приключения героев из города Уиган.
#блиц
Первый новый сериал в 2025 году посмотрели от Peacock. Привлек вечно крутой Колин Ферт. Речь про историческую драму на 5 эпизодов «Локерби: В поисках правды».
История стартует в декабре 1988 года. Взорван пассажирский самолет, следовавший из Франкфурта в Детройт. Обломки атакованного террористами воздушного судна рухнули на город Локерби в Шотландии. Всего в этой чудовищной трагедии погибли более 270 человек, среди которых оказалась и Фло – дочь врача общей практики Джима Свайра. Мужчина всю оставшуюся жизнь пытался разобраться в случившемся и найти виновных.
Конечно, сериал привлек не только Фертом. Тут вам и режиссеры Отто Батхерст («Черное зеркало», «Острые козырьки») и Джим Лоуч («В тихом омуте»), и прекрасные сценаристы, и отличный актерский каст, и замечательная работа гримеров, и крайне удачная подборка костюмов. Короче, колорит времени во всем. Можно сказать, что сериал вышел стильным, избежав участи проходной драмы.
Тут даже детективная составляющая имеется, в которой идет вечное противостояние «маленького человека» с системой. Авторы проекта откровенно критикую политиков и чиновников, яростно крушат бюрократическую машину западных стран, показывают, как «начальники» ищут себе врагов. Все это по книге журналиста Питера Биддульфа и самого Свайра под названием «The Lockerbie Bombing: A Father’s Search for Justice».
А тут то и кроется проблемка. Свайр в этом произведении описал себя почти героем «Марвел», только плаща не хватает. Он выступил против всех, проявив и благородство, и учтивость, и великодушие. Сам себя не похвалишь – никто не похвалит. Логично.
Неспешно, подробно, с надломом. Скажем, что сериал получился, несмотря на скромность Свайра и разнообразные политические подоплеки. Идеальный вариант для фанатов теорий заговоров.
На Глобусе звезд куча была, как и ожидалось. Все в симпатичной одежке - что тоже не новость.
Читать полностью…
Очухались после праздников...начнем смотреть новое и рассказывать об этом. Короче, с началом недели всех!❤️
Читать полностью…
О чем-то писать сегодня тупо лень... поэтому пока картинки. К примеру, Николь Кидман для W.
Читать полностью…
Еще в цифре на сегодня отыскался скорее триллер, чем хоррор из Франции под названием «Шлиттер» (Schlitter). Кстати, вполне себе смотрибельный.
Люка и Матиас – восьмилетние сыновья лесорубов из Вогезского леса. Давным-давно отец Люки сбил Матиаса на автомобиле, а тело ребенка вместе с велосипедом сбросил в овраг. О трагедии никто не знал 20 лет. А теперь Люка с девушкой и другом приезжают домой на похороны родителей, где встречают прикованного к инвалидной коляске отца Матиаса, который предлагает гостям выпить кофе и разобрать старые вещи. Далее начинается ад.
Режиссер Пьер Муше и сценарист Николя Робен захотели рассказать нам историю мести и напомнить о том, что насилие порождает насилие. И со своей задачей они справились без особых проблем. Простейшее кино в плане посыла и столь же «легкое» в плане художественных средств. Есть непроходимый лес, имеется старый дом, есть группа молодых людей и седой старик, обожающий делать ловушки. Видимо, его когда-то укусил Джон Крамер.
«Шлиттер» даже в примерах не нуждается. Поверьте, вы даже слишком часто видите таких психопатов на экране. Проходное, но далеко не самое ужасное кино из посмотренных за минувший год.
#субхоррор
В кино (усилиями @rwvfilms) и в сети появился симпатичнейший фильм «Расскажи мне кино», автором которого стала известная датская режиссерка Лоне Шерфиг («Воспитание чувств», «Один день», «Итальянский для начинающих»). Это ретро-мелодрама, в которой любовь к кино даже сильнее, чем любовь к жизни, а в ролях задействованы такие известные актеры как Беренис Бежо («Артист»), Антонио де ла Торре («Возвращение») и даже Даниэль Брюль.
Чили, 1960-е годы. Бедная семья из забытого Богом шахтерского города знает только одно развлечение в жизни – воскресные походы в кино. Причем ходят они не на какие-нибудь малоизвестные фильмы, а на настоящую классику, современниками которой по счастью являлись. Перед восторженными киноманами то и дело проносятся кадры из «Квартиры», «Завтрака у Тиффани», «Спартака», «Шербурских зонтиков» и прочих шедевров кинематографа. Наверное, бывали наши герои и на показах картин, не вошедших в историю кино, но об этом фильм умалчивает.
Разумеется, на протяжении всего повествования дела у семьи идут не слишком хорошо. Неудачи сменяются настоящими трагедиями, как личного, так и социального масштаба. В тот момент, когда казалось, что хуже уже быть не может, у дочери по имени Мария Маргарита (актрисы Алондра Валенсуэла и Сара Бекер) обнаруживается удивительный талант. Она может пересказать любой фильм в формате «театр одного актера» так ярко, что в ее исполнении это становится настоящим искусством. Искусством, что важно, востребованным, потому что бедные горожане не могут позволить себе ходить в кино, зато вполне в состоянии заплатить символическую цену за присутствие на творческом вечере Марии Маргариты, цитирующей Клинта Иствуда.
Как вы наверняка уже догадались, «Расскажи мне кино» – гимн эскапизму. Весь мир рушится, надежды на будущее никакой нет, зато на экране Джон Уэйн без проблем добивается справедливости, стреляя в Либерти Вэланса. Границы кино и реальности здесь размываются элегантными приемами, и некоторые сцены способны остаться в памяти надолго.
Хватает и недостатков, порой возникает ощущение, что Лоне Шерфиг слишком увлекается своим заразительным синефильством и уходит в сторону от сути своего высказывания. Например, за связь с внешним миром вроде бы должен отвечать герой Даниэля Брюля, щеголяющий в приличном костюме, однако герой этот прописан очень пунктирно и никак не влияет на сюжет.
Непростые исторические события продемонстрированы слишком уж мельком, как бы подчеркивая то, насколько мало персонажи уделяют внимание окружающей их действительности.
Впрочем, главное в этом фильме - очарование и искренность, не поддаться которым очень трудно, поэтому приглашаем к просмотру всех влюбленных в кино.
Пуганемся на вечер – обложки Empire, посвященные «28 лет спустя» Дэнни Бойла. Ждем!
Читать полностью…
Вот этому весельчаку сегодня 70! Все еще нужны фото Человека-паука.
Читать полностью…
Утро стартует с трейлера фэнтези-экшена по рассказу Джорджа Мартина «В потерянных землях». В касте Милла Йовович и Дэйв Батиста, а режиссером стал Пол У. С. Андерсон. «В потерянных землях» окажется в прокате РФ 6 марта.
https://www.youtube.com/watch?si=KRDoD23fI9MIFGs3&v=CMyrp5Vk3mU&feature=youtu.be
Посмотрели «Партенопу» (Parthenope). Еще идет в наших кинотеатрах (подрезан цензурой), но и в сети есть в отвратном качестве. Новый фильм итальянского маэстро Паоло Соррентино, который всегда мог быть и режиссером, и отменных экскурсоводом.
Парфенопа – древнегреческая нимфа, чьим именем когда-то нарекли нынешний Неаполь. Именно так назвали девочку, которая родилась в зажиточной неаполитанской семье в 1950-м году. Парфенопа была идеальной. Всю жизнь она изучала антропологию, танцевала, пила, курила, крутила романы, пыталась стать актрисой и просто жила на полную катушку. В это время Неаполь рост, разрастался и оставался великим.
Многие критики, в том числе и российские, «Парфенопу» разнесли. Сравнив свежую работу Соррентино с вершиной его творчества — «Великой красотой», а еще с «Маленой» Джузеппе Торнаторе. Конечно, актриса Челесте Далла Порта не может тягаться с Моникой Беллуччи. Как и «Парфенопа» с «Великой красотой». Соррентино не планировал снимать новый «Лоро», другую «Руку бога» и так далее. Он просто решил получить кайф от видов Неаполя. И он это сделал на все сто.
Кто-то намеревался найти в «Парфенопе» феминистский манифест, все же девушка-протагонист в фильмах Соррентино огромная редкость, но и тут все не гораздо проще. Красивая девушка в великолепном городе. Что-то между подборкой воспоминаний и туристическими открытками, на которые попали все главные достопримечательности, от площади Плебишито до Везувия. Нечто эстетское и запоминающееся. Гимн красоте, который не каждый любит. Безграничный патриотизм и любовь к Родине, которые сейчас даже слишком актуальны.
Роуэну Аткинсону – 70. Гифка с ним – рекомендация для общения с теми, кто вызывает вас на работу в праздники.
Читать полностью…
С двух ног врываемся в 2025-й с трехчасовой экранизацией бродвейского мюзикла «Злая», точнее первой его части. Действие происходит в волшебном мире страны Оз, где в местном университете сталкиваются такие разные героини — Галинда, будущая Добрая волшебница Севера, и Эльфаба, в будущем ее антагонист.
В традициях типичных американских ромкомов о взрослении в пределах школьной или университетской системы, Галинда (героиня Арианы Гранде), популярная и избалованная дочь состоятельных родителей, противостоит странной и своенравной Эльфабе с зеленой кожей, а это даже в волшебном мире считается девиацией. Первая прикрывается добродетелью, но на деле создает красивый образ, за которым не стоит ничего. Эльфаба же наоборот обладает уникальным взглядом на вещи, часто свойственным аутсайдерам.
Гранде здесь отыгрывает пустышку так искусно, что бесить начнет примерно на второй час, но такова ее задача. Синтия Эриво в роли оппонентки вызывает не только симпатию, но и искренний интерес — ее персонаж проработан ожидаемо глубже.
Во всем мире экранизация наделала много шума — мюзикл с момента создания в начале нулевых был и остается самой кассовой постановкой. Хорошо сделанная графика, очаровательный тот-самый-красивый из Бриджертонов в своем привычном амплуа, и, конечно, музыка. Ждать, что герои будут петь о каждом своем шаге не стоит, здесь все в балансе — и ромкома, и драмы, и волшебства, и мюзикла.
Смотреть всей семьей, приготовиться утирать слезы умиления.
Главное с «Золотого глобуса»:
Юра Борисов без награды, «Анору» тоже ими не обсыпали.
Лучшая драма — «Бруталист»
Лучшая комедия/мюзикл — «Эмилия Перес»
Лучший сценарий — «Конклав»
Лучший сериал — драма: «Сёгун»
Лучший сериал — комедия/мюзикл: «Хитрости».
Такие дела.👌🏻
Кстати, у W Magazine получилась солидная подборка актрис.
Читать полностью…