20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
«Осень» (1894), Шишкин И.И. (1832-1898 гг.)
Великолепная работа, притягивающая внимание и по настоящему завораживающая! Автором здесь использован так называемый «закрытый тип композиции», удерживающий внимание в рамках заданного пространства. Деревья на главном плане тщательно выписаны, дальний же выглядит размытым... Также, весьма интересная деталь – высокое сухое дерево с двойным стволом. Произведение находится в Государственном художественном музее Алтайского края.
«Я посвятил своё творчество изображению деревни» – писал этот автор. Русская деревня и её жители в работах заслуженного деятеля искусств РСФСР – Федота Сычкова (1870-1958).
Родился в небольшом мордовском селе, в семье бедных крестьян, окончил три класса земской школы. Свою творческую карьеру начал самостоятельно, писал портреты односельчан, занимался иконописью. После выполнения заказа от петербургского генерала, чьё имение располагалось неподалёку от родного села, получил возможность продолжить образование. Обучался в Рисовальной школе, Академии художеств, как вольнослушатель.
После обучения вернулся в родные края, но участвовал преимущественно в московских и петербургских выставках; был востребован в качестве портретиста и жанриста. Революция 1917 года стала для художника непростым испытанием, его даже хотели признать кулаком со всеми вытекающими последствиями. Он строил планы покинуть страну вовсе, но тут в его жизни случился резкий и неожиданный переворот.
В 1937 году начал свою работу Союз художников Мордовии. Директору организации, И.И. Бродскому попались на глаза работы Федота Васильевича и он был удивлён, как же творчество такого прекрасного мастера не известно в Мордовии? В качестве экспонента его пригласили на Республиканскую выставку в Саранск. Яркие и безупречные в техническом плане картины Сычкова произвели фурор среди самобытных работ местных художников. Автор получил большое признание, работал по заказам выставкома, обращаясь к теме советской действительности.
Очаровательные работы художницы из США, Дженнифер Дженнари (1983). Автор имеет классическое образование, с 2014 года пишет преимущественно домашних животных с применением метода «а-ля прима». Однако, это работает не всегда, ведь модели невероятно подвижны, и тогда на помощь приходит фотография! Художница стремится придать питомцам человеческие эмоции, она считает, что в их глазах можно прочитать целую историю жизни.
Читать полностью…
Журавлева Юлия "Утраченная молодость смотрит в мое окно", 2022 год
Читать полностью…
Чжаомин Ву (Zhaoming Wu) – современный американский живописец китайского происхождения. У Ву было очень непростое детство, ведь он рос в годы так называемой Культурной революции в Китае, когда были закрыты все школы. Родители сами обучали его, мама работала врачом, а отец – инженером. Он с детства любил рисовать, а в 12 лет мать заметила, что у сына определённо есть талант. Она обратилась к одному из своих благодарных пациентов, профессору Академии изящных искусств Гуанчжоу, который согласился заниматься с её сыном.
Впоследствии, когда школы открылись Чжаомин получил среднее образование и устроился в рекламное агентство. Согласно требованию работодателя, он обязан был параллельно с работой посещать занятия по графическому дизайну в колледже. Всё это в целом дало хорошую базу, в начале 1990-х переехал в США. В этой стране он продолжил обучение, получил степень магистра в области изобразительного искусства, работал преподавателем в одном из университетов.
Свои картины Чжаомин Ву пишет основываясь на традиционных принципах китайской живописи с добавлением элементов графического дизайна.
В картинах Роберта Дункана (1952) можно найти целую гамму эмоций: от бесконечной радости до глубоких переживаний. Появился на свет в городе Солт-Лейк-Сити в многодетной семье: у Роберта девять братьев и сестёр! Этот город является административным центром штата Юта, где очень много мормонов (одно из течений христианства). У последователей этого учения приветствуется большое количество детей в семьях.
Роберт начал рисовать в 11 лет, бабушка оплачивала ему занятия с репетиторами по изобразительному искусству. Дункан много путешествовал, в том числе посещал и Россию. В настоящее время проживает вместе с собственной семьёй в городе Мидуэй. По традиции, чета Дунканов также вырастила шестерых детей. Художник имеет собственные студию и издательство. Творчество автора – это сцены из окружающей его повседневной жизни.
Давид Менсинг пришёл к живописи, как основному делу своей жизни не сразу. Он работал архитектором, директором детского лагеря, гидом по рафтингу и даже был профессиональным спортсменом по прыжкам с шестом. В настоящее время проживает вместе со своей семьёй в штате Айдахо. Работы художника часто публикуются в книгах и периодических изданиях.
За свои достижения в области изобразительного искусства имеет ряд премий и национальных наград. Архитектурное прошлое накладывает отпечаток на творчество автора. Каждая из картин Менсинга – словно проект, заявляющий о важности каждого аспекта.
«Лунная ночь» (1880), Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
Замечательное произведение одного из главных живописцев реалистической школы второй половины XIX столетия. В нём мастерски передана волшебная красота летней ночи, а невероятное сочетание света и тени делают его схожим с шедеврами Куинджи... Это одна из самых лиричных работ Крамского. Кстати, автор продолжительное время не мог определиться как назвать свою картину – она была и «Старыми тополями», и «Волшебной ночью», и просто «Ночью». Изначально Ивану Николаевичу позировала Анна Попова – будущая супруга Д. Менделеева. Впоследствии её заменила Елена Третьякова, вторая жена мецената и предпринимателя С. Третьякова. Поэтому, конечно, тот захотел приобрести картину в свою коллекцию. По сей день эта прекрасная работа занимает почётное место в собрании Третьяковской галереи (Москва)!
У замечательного художника Мамазияева Алика Абабакировича много воздушных и нежных цветочных натюрмортов, наполненных ароматом полей и лугов! Автор родился в 1985 г. в Кыргызстане, получил хорошее образование. Изначально работал и выставлялся на родине, затем переехал в город больших возможностей – Москву, где проживает в настоящее время. Художник принимает активное участие в выставочной деятельности, его работы находят большой отклик у большой аудитории.
Читать полностью…
Джина Леон – художник-анималист из Нью-Джерси (США). Специализируется на реалистичных карандашных портретах домашних животных, в которых стремится передать их душу.
Интерес к собакам возник в детстве, когда родители завели породистых собак: немецкую овчарку и таксу. Выпускница института Пратта в Бруклине, работала в различных творческих областях, но главным увлечением всегда была анималистичная живопись. Художница придерживается реалистичного стиля, но по её словам «стремится выйти за рамки мазков на холсте». Работала с большинством традиционных материалов, но в настоящее время остановилась на цветных карандашах и пастели.
«Кот на батарее» (2007), Чепелева Мария (1985). Очень тёплая и уютная картина, ведь здесь есть и горячий чай, и спящий на тёплой батарее кот... Художница родилась и проживает в Крыму, окончила училище им. Самокиша, имеет также академическое образование. Кстати, котиков она любит не только рисовать, но и держит у себя дома! Мария – член СХР, активный участник различных выставок и пленэров.
Читать полностью…
Творчество художницы из Санкт-Петербурга, Дианы Хабибуллиной. Она появилась на свет в Омске; обучалась в школе искусств, также занималась в секции лыжного спорта. Выпускница Сибирского государственного университета физкультуры и спорта, ОмГТУ.
По словам Дианы большое влияние на её выбор оказала преподаватель ИЗО общеобразовательной школы, которая вела уроки «словно в художественной школе». Автор считает, что талант не имеет решающего значения, успех художника зависит по большей части от упорства, трудолюбия и опыта.
Горбачёва Евгения долгое время работала как модельер в компании «St.Cuthberts Mill». На досуге она любила писать картины и впоследствии это увлечение вылилось в нечто большее. По словам Евгении, решила полностью посвятить себя акварельной живописи. Художница проживает в Турции.
Читать полностью…
Алексис Ле Борн (1995)
Французский художник в детстве любил рисовать акварелью, а в 14 он уже мог похвастаться первой персональной выставкой! С 2013 года использует также пастельную, акриловую и масляную техники.
«Прекрасное можно найти в банальном, эфемерном, несовершенном...» – говорит Алексис. Ему нравится передавать чувства, эмоции, рассказывать истории, показывая, что прекрасное часто кроется в обыденных вещах».
Атмосферные работы Данки Вайцен полны света, воздуха и уюта. Также привлекает искусное изображение посуды, с бликами и отражениями. Родилась художница в 1950 году в Польше. Когда она была совсем ещё ребёнком, семья эмигрировала на родину матери, в Италию. Стихия Данки – натюрморты, которые порой кажутся словно перенесёнными из любительской фотографии.
Читать полностью…
Густав Климт "Даная", 1907-08 год
Даная — символистская картина Густава Климта золотого периода на известный древнегреческий сюжет о царевне, заточённой отцом в подземелье, чтобы она не родила ему внука, его предсказанную оракулом погибель.
Темница не стала препятствием для пленённого красотой девушки бога из богов Зевса, золотым дождём проникшего к Данае, чтобы она зачала сына Персея.
«Рачейские альпы» (2023), Лукиянов Викентий Анатольевич (1970)
Рачейскими альпами в народе называют местность в Самарской области (Сызранский р-н), которое она получила благодаря своим камням и валунам. Официально называется «Малоусинскими нагорными сосняками и дубравами». Удивительный природный памятник с сохранившейся доледниковой флорой. Также Рачейские альпы считаются местом концентрации удивительных явлений, так называемой аномальной зоной, что отражено в народном фольклоре.