20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Художница Ирина Ногина родилась и живет в Орле. Окончила Орловское Художественное училище. Участница Всероссийских, Межрегиональных, Областных выставок Орловского отделения ВТОО "Союза художников России". Автор персональных проектов "Грани реализма", "Синяя птица", "Сага о цветах". Работы автора в частных собраниях России, США, Китая, ОАЭ, Дании.
Ирина пишет маслом, но техника её письма очень специфична и напоминает акварель. Достигается это за счёт сильного разбавления красок, при котором можно писать маслом, как акварелью. При этом работа идёт послойно, лессировками.
Зенюк Ирина Владимировна
Стиль своих работ сама Ирина Владимировна называет "котизмом". Синие коты Зенюк завоевали любовь огромного количества поклонников! Увидев хоть раз картины этой художницы, их уже не перепутаешь с произведениями других авторов.
Творческий псевдоним Ирины – Рина З. Живёт и работает в Минске (Белоруссия). По образованию Ирина архитектор, но трудится художником-иллюстратором.
Такуми Ёкоока (Takumi Yokooka) 1949 г.
Такуми проживает в Японии, по образованию – дизайнер. Продолжительное время работал по специальности в крупной промышленной компании. С 1982 года и по настоящее время трудится в области иллюстрации. В 2014 году увлёкся живописью в технике акварели. Зрители отмечают его произведения, как "наполненные светом и умиротворением".
Илья Горгоц (12.02.1957 г.)
Его акварели имеют тот "воздушный" вид, который характерен для всех работ с не до конца прорисованными деталями. На его картинах - красивые места, как нашей страны, так и зарубежные; также в творчестве Ильи много деревенских пейзажей.
Он имеет высшее художественное образование и множество наград. При всём этом, Илья Горгоц не относится к популярным художникам нашего времени. В основном его известность ограничивается кругом экспертов; коллег и другими немногочисленными счастливчиками. Простым же любителям искусства, этот акварельный волшебник практически неизвестен.
«Запасной вратарь», Андрей Репников (1963 г.)
Художник-самоучка и очень разносторонний человек! В детстве учился в школе с физико-математическим уклоном, увлекался спортом и стрельбой. Автор – ветеран боевых действий в Афганистане, служил снайпером и получил ранение.
Изобразительным искусством занимается с 1990-ых годов и с этого времени написал более пяти тысяч картин. Чтобы усовершенствовать своё мастерство окончил Заочный народный университет искусств. Творчество этого автора, выполненное немного в юмористическом жанре напоминает открытки «Союзпечати» и кадры советских мультфильмов...
Работы художника-самоучки Ренато Мучилло нередко сравнивают с пейзажами голландских и английских мастеров XIX века. Живописец с изумительной точностью передает палитру красок природы: нежность полевых трав, переливы неба, туманную дымку, спокойное течение рек, окаймлённых ярко-залеными водорослями.
Читать полностью…
Для московской художницы Елены Кузовлёвой, живопись – это страсть, которая позволяет наслаждаться лучшими моментами жизни. По образованию – дизайнер, декоратор. Является сотрудником крупной компании, которая занимается созданием интерьеров. Изобразительное искусство – увлечение, которому художница посвящает своё свободное время.
Читать полностью…
Коркодым Владимир Николаевич (1940г.)
Он приехал в Москву из Приморского края. Окончив институт им. Сурикова занялся преподавательской деятельностью. В последующем, Коркодым оставил работу и всецело посвятил себя изобразительному искусству. По словам художника, потребность писать картины стала частью жизни и его самого. Он неустанно трудится, воспевая красоту этого мира.
Хотя в Москве у него есть и собственная квартира, и мастерская - проживает он в селе Павловское Архангельской области. Однажды, в эти края приехали журналисты. Не доехав до пункта назначения - у них сломалась машина. Постучав в первый попавшийся дом - они стали гостями Владимира Николаевича. О художнике из Москвы журналисты конечно же слышали, но особого значения этому не придавали... Пока не оказались у него дома и не были потрясены его образом жизни, творчеством. Таким образом появился документальный фильм о нём - "Художник, что рисует мир".
Айвазовский Иван Константинович (1817-1900 гг.)
Он известен прежде всего как величайший маринист, способный передать в своём произведении всё великолепие морской стихии.
Родившийся в бедной армянской семье, Иван Константинович впоследствии добился большого успеха и стал щедрым меценатом, добрым волшебником для своей родной Феодосии. До сих пор живы здесь легенды о мальчике, что рисовал углём на стенах. За всю историю Императорской Академии художеств является самым молодым из всех выпускников. Решение о досрочном выпуске было принято руководством Академии, так как учителя поняли, что ученик превзошёл их.
Огюст Морис Кабюзель «Соучастник», 1878
На этой картине мы видим девушку в красивом платье и со сложенным веером в руках.
Красавица задумчиво смотрит на статую купидона и игриво прижимает палец к губам. Можно заметить, что у купидона палец тоже прижат к губам.
Такой жест обычно означает просьбу о молчании, следовательно между героями есть некая тайна, которую они хотят скрыть от окружающих.
Купидон, которого ещё именуют Амуром — это бог любви в древнеримской мифологии. Например, фраза «поражён стрелой Амура» означает, что человек влюбился.
Картина называется «Соучастник». Под соучастником художник имел ввиду Амура, а следовательно речь идёт об «амурных» делах.
Молодая красавица влюблена, и похоже уже состоит в отношениях со своим возлюбленным, но вынуждена их скрывать. Почему же?
Скорее всего избранник героини женат, и она боится, что общественность узнает об адюльтере. Похоже девушка запуталась и не знает, что ей делать. Ей приходится врать, это тяготит красавицу, но выхода она не видит.
В душе дамы кипят нешуточные страсти. Розовый букет за её спиной может символизировать нежные чувства, которые испытывает героиня к своему избраннику, но похоже, что её мучает совесть. Она как-будто спрашивает у Амура, что ей делать.
Картина оставляет много простора для фантазии зрителя. Хочется верить, что героиня примет правильное решение.
Низовцев Виктор (1965 г.)
Родина живописца – Бурятия, Улан-Удэ. Когда он был совсем маленьким, семья поселилась в Молдове. Детские годы прошли в Котовске, под Кишинёвом. Он окончил местную "художку" и Кишинёвское училище искусств. Высшее образование получил в СПбГУ промышленных технологий и дизайна (Санкт-Петербург).
Некоторое время Виктор Низовцев трудился в Молдове. В 1997 году эмигрировал в Америку, где его карьера получила успешное продолжение.
Живопись Низовцева наивная, но при этом "звучит" словно разговор на языке подсознания. Самобытное творчество с ноткой философии, которое погружает взрослых людей в давно забытое очарование сказки...
Этот шедевр написан в 1874 году художником влюблённым в море – Иваном Константиновичем Айвазовским. Картина называется "Бриг "Меркурий" лунной ночью". "Меркурий" – известный патрульный бриг, который находился на службе российского флота с 1820 по 1857 годы. Корабль был задействован в охране побережья Черного моря.
14 мая 1829 года "Меркурий" был атакован турецкой эскадрой и принял неравный бой. Он ловко маневрировал, получил много повреждений, но продолжал вести бой и сохранял ход. Русский корабль ушёл непобеждённым, а его подвиг вызвал настоящий фурор! Все члены экипажа были представлены к высоким наградам. С тех пор у российского ВМФ есть традиция, начало которой положил ещё Николай I – всегда иметь в составе флота судно, носящее имя в честь прославленного брига.
Отдавая дань прославленному кораблю, живописец изобразил его в мирную ночь, освещённым таинственным лунным светом. "Меркурий" смотрится величественно и грациозно. Зрители могут полюбоваться им, морем и небом с фантастическими облаками.
Лафарга Пако "Бабушка всегда рядом", 2004 год
Лафарга Пако объясняет свой замысел картины так: "Это одна из моих первых картин. Я начал рисовать поздно, но с большой страстью. Это картина моей бабушки – мы очень любили друг друга, у нас были прекрасные отношения, и мы заботились друг о друге. Я был там в ее последние минуты. После ее смерти я наткнулся на фотографию, которую мы тогда сделали, хотя на нее было трудно смотреть - это мои руки в ее руках. Рисовать это было очень больно, но меня вдохновила фотография, и я решил попробовать. Как я уже упоминал, у меня тогда было мало опыта в живописи, и поэтому, возможно, в этом больше любви, чем технического мастерства".
Прокопенко Александр Александрович (1979 г.)
Московский художник с детства приобщался к живописи, посещал изостудию. Выпускник МПУ им. Крупской (кафедра изобразительного искусства и народных ремёсел). С 2003 года сам преподаёт в творческой студии.
Живописца вдохновляют: путешествия, уединение на природе, коллективные пленэры. Также увлекается рыбалкой, фотографией, чтением; любимая книга – "То было давно... там... в России (К. Коровин). Творчество для него – это внутреннее желание создавать.
По словам Александра Прокопенко – он не ждёт вдохновения, а настраивается на него сам! Если в очередной работе что-то идёт не так, то считает, что лучше отложить её и начать новую картину.
Ольга Григорьева-Климова (англ. Olga Grigorieva-Klimova, р. 1984) – современный российский художник-портретист. Яркий представитель крымской школы живописи.
Родилась в городе Щёлкино (Крым) в 1984 году. Окончила Крымское художественное училище им. Николая Самокиша и Национальную Академию изобразительного искусства и архитектуры. Работает в жанрах живописи и графики. Мастер портрета. Выставочную деятельность начала в 2007 году.
Ее работы находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Казахстана, США, Тайваня, Румынии, Китая, Англии, Швейцарии, Франции, Нидерландов, Польши, Израиля, ОАЭ, Словакии, Новой Зеландии.
Клевер Юлий Юльевич (1850-1924 гг.)
Академик и профессор. Он стал известен как пейзажист салонно-академического толка. Мальчика, у которого отец работал преподавателем в Ветеринарном Институте интересовал мир творчества! Отец надеялся, что он хотя бы станет архитектором, но начав обучение в Академии Искусств на этот предмет , Юлий позднее по собственному желанию перевёлся в пейзажный класс. Обучаясь у известных художников того времени, он взял от них всё самое лучшее. Клевер был очень успешен, рисуя порой по картине в день. Его работы пользовались успехом у высших слоёв общества, а одну из картин захотел приобрести сам император Александр II.
Художница Кузовлева Елена - "Лето"
"Это картина - сказка, на самом деле именно такого вида Печерского монастыря нет, но когда-то к нему вела деревенская улица, так что доля " историчности" здесь есть)
А ещё я писала ее в зимние каникулы, сразу после новогодних праздников. Мне так хотелось солнца, цветов и летней жары. Я писала просто так свои любимые полевые цветы, и кто-то наблюдательный заметил, что люпины и цикорий не цветут в одно время, да-да и не только они!! И мне приятно, что хоть кто-то это наконец заметил!Но мне так захотелось))) просто потому что я хотела видеть и цикорий, и люпин, и колокольчики, и зонтики, и кашку и коробочки с семенами) на то это и сказка. Вот."
Аркадий Александрович Рылов (1870-1939, Ленинград) — русский и советский художник — живописец-пейзажист, график и педагог. Член объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», АХРР, член-учредитель Ленинградского Союза художников, профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).
После революции Рылов продолжал активно заниматься творческой и педагогической работой. А. А. Фёдоров-Давыдов называл Рылова «выдающимся советским пейзажистом», а его картину «В голубом просторе» (1918, ГТГ) рассматривал в ряду «тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи». После образования в 1932 году ЛОССХ Рылов участвовал во всех его крупнейших выставках, начиная с Первой выставки ленинградских художников 1935 года. Его работы во многом определяли многогранный облик ленинградской пейзажной живописи 1920—1930-х годов.
На картине итальянского живописца Бернардо Строцци "Аллегория времени. Старая кокетка" (1637 г.) изображена дама в возрасте, внимательно вглядывающаяся в собственное отражение. То, что она видит – отнимает последнюю надежду. Дряхлость не помогают скрыть ни искусный макияж, ни дорогой наряд.
Дама занята сборами на бал или светское мероприятие. В её памяти ещё живы воспоминания о собственной молодости, когда все выходы в свет пользовались неизменным успехом. Теперь же всё изменилось и от былой красоты остались лишь гордая осанка и проницательный взгляд. С образом доньи создают поразительный контраст две молодые служанки с глуповатыми и ехидными выражениями лиц, очень похожие друг на друга. Полотно находится в государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина (Москва).
Сибирь-малая Родина художницы Оксаны Врубель (1983г.) Зима, пожалуй, самое вдохновляющее время года -красота и величие сопок, простота деревянных построек и много-много снега и какой-то необыкновенной тишины…
Читать полностью…
"Сирень цветёт". "В лес за грибами, ", "Тихий вечер на озере" ,"Чертополох на закате" "Закат на реке Дон " "Осенняя пора" "Туманный рассвет"Уральские просторы" "Осень в парке" орг.м, Малявцев Александр 2023
Читать полностью…
Норман Роквелл «Замена пробитого колеса», 1946 год
На этой картине художник изобразил двух молодых женщин, которые прямо на улице меняют пробитое колесо своего автомобиля. Постелив на дорогу плед, чтобы не испачкать платье, одна из красавиц вовсю занимается ремонтом. Другая помогает ей, держа колесо вертикально и не давая ему упасть.
Картину написал знаменитый американский иллюстратор Норман Роквелл, который часто создавал сюжеты с сатирическим подтекстом. Не стала исключением и эта работа, ведь на пригорке можно увидеть мужчину, который хотя и наблюдает за трудом юных леди, но совсем не собирается им помогать.
Лежебока развалился на кресле-качалке и курит трубку, с интересом глядя, как девушки чинят свою машину. При этом дом самого толстяка находится в полном запустении и беспорядке: крыша прохудилась, труба вот-вот рухнет, кругом валяются пустые консервные банки и другой мусор.
К счастью, юным красавицам помощь, похоже, не требуется. Они и сами неплохо справляются с внезапно появившейся проблемой, действуя как опытные механики. Видимо, подобная ситуация для них не нова.
Эту картину Роквелл написал в качестве иллюстрации к обложке еженедельного журнала Saturday Evening Post, вышедшего в свет 3 августа 1946 года. Это изображение позже появлялось и в других изданиях. Оригинал картины размером 56 x 51 см в настоящее время хранится в частной коллекции.
Работы нашей современницы Елены Юшиной
Художница родилась в Симферополе. Мама-музыкант привила любовь к искусству в разных его проявлениях, в детстве девочка посещала "художку". По образованию Елена Николаевна – инженер, работала по специальности в разных сферах, даже была руководителем целого предприятия. С 2008 года Юшина является свободным художником. Ею была успешно освоена техника станковой живописи и графика, Елена Николаевна очень востребована как иллюстратор.
По словам художницы – больше всего её угнетает рутина, пусть и успешная. Очень любит учиться, познавать новое. Часто на работах Елены можно увидеть окна изнутри, по её словам – очень любит писать "из окна" собственного дома.
Виктор Михайлович Васнецов «С квартиры на квартиру», 1876 год
«С квартиры на квартиру» — картина русского художника Виктора Васнецова. Полотно было написано в 1876 году и является одним из известнейших жанровых полотен художника.
«С квартиры на квартиру» — это одна из картин, которая связала Виктора Васнецова с передвижничеством. Произведение, проливающее свет на честное изображение язв общества, полностью отвечало теории и практике этого движения.
Художественный критик Владимир Стасов писал о картине: Я думаю, каждый из нас таких встречал. Что за бедные люди, что за печальная природа человеческая! Прекрасная картина!
Сюжет: Бедные старики, муж и жена, вынужденные покинуть прежнюю квартиру, бредут по льду Невы к своему новому месту обитания. Их лица отражают чувства растерянности и недоумения. А скудные одежды и невеликие пожитки, собранные в грязный узел, подчёркивают их жалкое положение. Полное безлюдье, и лишь съёжившаяся от холода собака, забежавшая вперёд, ждёт путников. На заднем плане величественно возвышается шпиль Петропавловской крепости, который погружает зрителя в атмосферу «униженных и оскорблённых». Искусствовед Нина Молева писала в 1951 году, что «ощущение бесприютности, одиночества, безысходной тоски подчёркивается предельно выразительным пейзажем с бесконечным снеговым покровом, низко нависшим свинцовым небом, крепостью вдалеке».
