20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
«Синяя вечность». Работа коренного крымчанина, влюблённого в море – Константина Сапронова. Выпускник Симферопольского училища и Харьковского художественно-промышленного института убеждён в том, что искусство объединяет людей!
Читать полностью…
Искусствоведы называют живописную манеру Сологуба Сергея Вадимовича (1957) детальным реализмом. В работе автор придерживается техник старых мастеров прошлого, а излюбленными темами являются сюжетные композиции, природа, предметный мир. Сергей Вадимович родился на Урале, окончил Свердловское художественное училище; в настоящее время проживает в немецком городе Кёльне. Сологуб является членом творческого дома «Kunstwerk». Бывший екатеринбуржец часто путешествует по Европе и признался в интервью, что чувствует себя совершенно счастливым!
Читать полностью…
"Дорогие родители и педагоги! Канал "Начальная школа" заботится о будущем наших детей.
У нас вы найдете Редкие материалы для учителей, важные образовательные ресурсы для школьников и всю нужную информацию, чтобы делать учебный процесс увлекательным и эффективным.
Присоединяйтесь к нам
/channel/School_for_Kids
Произведение «Спаситель» Эдвина Генри Ландсира, представленное зрителям в 1851 году, основано на подлинном событии, случившемся более ста лет тому назад. Британский корабль потерпел крушение; большое количество людей смыло в океан, кому-то достались шлюпки. Родители этой девочки спаслись, а вот сама она была признана погибшей. Только на самом деле обстоятельства сложились следующим образом.
Вместе с этой семьёй путешествовала также их собака породы ньюфаундленд по имени Мило. Верный пёс бросился за своей маленькой хозяйкой в водоворот и вытащил её на берег. Эту девочку приютили местные жители, у которых она жила несколько лет, пока её не нашли настоящие родители. Девочку Ландсир писал со своего младшего сына.
По словам Литосовой Натальи Валерьевны (1984 г.), она не принадлежала к числу тех детей, у которых в руках вместо игрушек были краски и карандаши. Считает, судьба сама предопределила её выбор. Родители отдали Наталью в «художку», затем она получила образование дизайнера. Считает себя больше пейзажистом (хотя пишет и натюрморты), а по стилю письма относит, «то к взбалмошным импрессионистам, то к степенным реалистам». Отмечает, что быть художником – это непросто, но уже образ жизни, без которого себя не представляет.
Читать полностью…
«Сорока», Клод Моне (1840 г.-1926 г.)
Ценителям прекрасного один из основателей французского импрессионизма известен прежде всего картинами с кувшинками. Однако, Моне также писал и пейзажи, в том числе зимние. «Сорока» – одна из первых «зимних» работ автора. При всей белизне, снег виделся ему многоцветным. Известно, что он долго бродил по дворам, стремясь поймать красоту зимы, а чтобы оживить свою работу добавил в композицию птицу.
Это одна из самых известных и востребованных картин из собрания парижского музея Орсе. А вот современники Клода Моне так не считали! «Кажется художник страдает галлюцинациями» – так отзывались о произведении многочисленные критики. Удивительно, но полотно даже отвергло жюри Парижского салона. Признание пришло гораздо позднее.
«Я рисую не для того, чтобы выразить себя – я рисую для того, чтобы выразить Бога». Прежде чем стать художником, Дэвид Менсинг работал архитектором, директором лагеря отдыха, гидом по рафтингу, а также в своё время был успешным прыгуном с шестом. Живописец проживает в штате Орегон. Является активным прихожанином и автором книги «Общее величие».
Читать полностью…
Беа (La Bulle à Béa) – художник-самоучка из Франции, специализируется на портретной живописи. По словам автора – искусство всегда было неотъемлемой частью его жизни. На каждую из своих работ Беа тратит от 8 до 20 часов, готовые покрывает защитной плёнкой.
Читать полностью…
«Зимний пейзаж» (1891), Клевер Юлий Юльевич. Место нахождения: Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Картины этого живописца кажутся фантастическими, а в числе его заказчиков были члены царской семьи. В своё время шокировал всех тем, что вышел из числа учеников Академии художеств, объяснив это тем, что хочет развивать свой талант самостоятельно, без помощи наставников. Несмотря на это, получил звание классного художника I степени (за картину «Берёзовый лес», 1878), а два года спустя стал профессором.
У Клевера было всё о чём может мечтать художник, а по своей востребованности он даже соперничал с Шишкиным. Однако, спустя столетие имя Ивана Ивановича известно многим, а Клевера знают лишь ценители. По мнению некоторых исследователей, это было связано с тем, что на пике своей популярности начал пользоваться собственной методикой создания картин. Он открыл мастерскую, где работали подмастерья, а сам немного проходился кистью по уже готовым работам, которые получили название «клеверки».
Александр Александрович Прокопенко – коренной москвич, родился в 1979 году. С детства любил срисовывать разные картинки и родители заметив, что у мальчика есть талант, отвели его в кружок к родному дяде – живописцу Бусыгину В. Д. Так начался его творческий путь. После окончания общеобразовательной школы поступил на курсы в университет имени Крупской и впоследствии стал студентом этого же учебного заведения.
Источники вдохновения: путешествия, природа, музеи, интересные места. Работы пишет преимущественно по фотографиям, но не занимается созданием копий, а по его словам, «скорее использует фотографию в качестве подсказки». Также иногда пользуется этюдами. Главное желание Александра Александровича – передать красоту и энергию окружающего мира.
Картина знакомая с детства – «Опять двойка», Решетникова Фёдора, написана в 1952 году. Произведение мастера соцреализма изображает образцовую советскую семью и лишь мальчишка на переднем плане вносит ложку дёгтя. Картина носит осуждающий характер, но так ли плох главный герой? Может он не понимает школьную программу, а заниматься родителям с ним некогда, ведь они целый день на работе. Или отец погиб на войне, а мать одна воспитывает троих...
Между тем, психолог Ш.Амонашвили утверждает, что это произведение – для взрослых. Чтобы они поняли, что к ребёнку не нужно таким образом относиться, а надо брать пример с собаки, которая встречает с радостью. Для которой неважно, с чем вернулся Друг – с плохой, или с хорошей отметкой. И кто знает, может ещё немного и этот двоечник перевернёт весь мир?
«Бездомные» (1890). Автор: Томас Бенджамин Кенингтон (1856-1916)
Произведение британского живописца посвящено проблеме бездомных, которых было немало в Викторианской Англии. Видно, что мать склонившаяся над мальчиком неплохо одета, возможно на улице эта семья оказалась недавно. Судя по траурной одежде женщины – она вдова. Тогда можно предположить, что потеряв кормильца они не смогли платить за жильё и в одночасье очутились на улице.
Мастерски изображена атмосфера с преобладанием тёмно-серых тонов, где на заднем плане проглядываются очертания заводов. Также распространено предположение, что женщина – не мать, а тоже бездомная, которая просто пожалела мальчика. В общем Кенингтон оставил место для размышлений зрителя. Своей задачей ставил осветить эту остросоциальную проблему, показать её трагизм. Очень хочется надеяться, что у главных героев всё будет хорошо!
Казуо Казай (Kazuo Kasai) – художник из Японии. Автору 68 лет, он проживает в Йокогаме, где руководит школой акварели. Работы Казуо напоминают о том, что в ежедневной суете мы часто забываем заметить счастье... На своей странице в социальной сети, в одном из постов, автор разместил такую цитату: «Я не могу сказать, что отдал свою жизнь искусству. Скорее это оно дало мне мою жизнь».
Читать полностью…
Необычные городские пейзажи глазами Ильгиза Гимранова. Его имя давно уже стало популярным арт-брендом. По словам сотрудника Русского музея в Санкт-Петербурге, А.Д. Боровского – «в этих хрущёвках есть что-то человеческое, даже чересчур человеческое...».
Автор появился на свет в 1960 году в Казани (Татарстан). Продолжительное время трудился в мастерской Ильдара Ханова (того самого создателя Храма Всех Религий). В настоящее время является свободным художником, работает над принципиально новым урбанистическим художественным концептом – серией картин «Хрущёвочки».
Челябинскую художницу Елену Кацуру с детских лет интересовало всё, что связано с искусством (вспоминает, что на понравившуюся картину могла любоваться буквально часами подряд!). Став ученицей художественной студии, поняла, что хочет связать свою жизнь с живописью. Некоторое время жила и работала в США, но вернулась в родные края. Имеет степень магистра в области живописи. Перепробовав множество техник, остановилась на масляной краске. В своём творчестве пытается соединить французский импрессионизм и традиции русского реализма.
Читать полностью…
«У больного учителя» (1897), Богданов-Бельский Николай Петрович (1868-1945 гг.)
Сюжет прост, но сколько эмоций! Сельский педагог заболел и его пришли навестить ученики. В те времена к учителям относились с большим почётом, а их болезни, отъезд или даже смерть воспринимали как личную трагедию. Учитель нёс знания, надежду на лучшую жизнь, к нему приходили за советом.
Картину живописец написал, когда ему не было и 30 лет, а тем учителем был А. Серяков, преемник знаменитого Рачинского. В своих полотнах Николай Петрович часто затрагивал тему крестьянских школ и бедных детей. Возможно, потому что сам некогда был таким же, не имеющим обуви, но мечтающим получить образование. Внебрачный сын бедной батрачки из Смоленской губернии, фамилию которому дал священник при крещении; непростая жизнь в доме приютившего его дяди...
Несмотря на все невзгоды он посещал церковно-приходское училище, а затем сдав экзамен поступил в народную школу к Сергею Рачинскому. Этот уникальный человек был профессором и учёным, который оставил должность в Московском университете и уехал в своё имение развивать национальную педагогику. В самом начале творческой карьеры он помогал юноше советом и деньгами, а тот став востребованным художником никогда не забывал того, кому по его словам «был обязан всем-всем».
Чтобы заработать на жизнь, Богданов-Бельский писал портреты аристократов, но для себя и истории создавал совсем другое... Тем не менее, он не принял революцию и эмигрировал в Латвию. Его имя на долгие годы оказалось забыто, а вновь творчество живописца было открыто в 1990-х годах.
Репников Андрей (1963) – зеленоградский художник, влюблённый в зиму. Его работы украшают стены крупных учреждений и апартаменты известных персон. Творчество Андрея Николаевича так востребовано, что в наличии у него картин обычно не бывает, а заказчики ждут своей очереди до трёх месяцев.
Художник родился и вырос в Москве, окончил физико-математический лицей, училище связи. В юности увлекался снайпингом, посещал стрелковый клуб ДОСААФ. Живописью занимается с 1990 года, и за это время написал более 5000 картин.
