20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
«Адам и Ева. Потерянный рай», Попов Павел Петрович (1966 г.)
Сюжетом работы художника стал эпизод из Священного Писания, где рассказывается об изгнании из Рая первых людей – Адама и Евы. Некоторые ценители считают, что в произведении есть скрытый смысл. Возможно автор хотел показать, что у каждого человека есть свой потерянный рай... Впрочем, в этом и заключена сила искусства, когда человек сам наделяет смыслом увиденное, услышанное, прочитанное.
Автор родился в Перми в семье инженера. К живописи пришёл не сразу, в 24 года. До этого были служба в армии, переезд в Москву, работа поваром, затем слесарем на автомобильном заводе. Жизнь перевернуло посещение выставки Ильи Глазунова.
Павел Петрович окончил Российскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры. Во время обучения стал читать Библию. Считает, что искусство помогло ему воцерковиться.
Работы художника-самоучки Ренато Мучилло нередко сравнивают с пейзажами голландских и английских мастеров XIX века. Живописец с изумительной точностью передает палитру красок природы: нежность полевых трав, переливы неба, туманную дымку, спокойное течение рек, окаймлённых ярко-залеными водорослями.
Читать полностью…
Герберт Джеймс Дрейпер «Золотые лучи»
Художник, который больше известен своими феями, русалками и волшебными существами, в этот раз представляет свое произведение, отличающееся от привычных фантастических образов. Его кисть оживляет образ девушки, стоящей внутри старинной церкви. Ее лицо, светлое и открытое, излучает духовную гармонию, а взгляд направлен ввысь, а не вниз, словно обращенный к высшим силам.
"Золотые лучи" проникают сквозь стекла старинных окон, создавая волшебную атмосферу, наполненную светом и надеждой. Девушка в центре произведения становится символом душевного успокоения, веры и надежды. Ее присутствие в церковном пространстве придает произведению особый характер, вызывая у зрителя давно забытые эмоции.
«Княжна Тараканова» (1864 г.), Флавицкий К.Д. (1830-1866 гг.)
Знаменитая узница Петропавловской крепости, которая выдавала себя за внебрачную дочь Елизаветы Петровны по преданию погибла во время половодья, затопившего нижние камеры. Однако, это историографический миф. Умерла загадочная невольница от туберкулёза, а то самое известное наводнение произошло через два года после её смерти, в 1777 году. Но на Константина Дмитриевича сюжет произвёл большое впечатление своим драматизмом, и он решил написать свою картину именно по нему.
На картине Н. Роквелла (1894-1978 гг.) «Перед свиданием», в двух частях, мы видим молодого человека и девушку, которые готовятся к романтической встрече. Часы показывают 18:45, вероятно свидание назначено на 19:00. При этом парню осталось лишь причесаться, а красотка ещё в нижнем белье. Возможно она опоздает, а он будет её ждать... Классика. Работа была написана как иллюстрация к изданию Saturday Evening Post 24.09.1949 года. Оригинал (холст, масло) находится в частной коллекции.
Читать полностью…
Художница Анастасия Лавру - Здравствуй, Февраль ❄
Художница о себе: Я была в первом классе, когда учительница подарила мне коробку со старыми масляными красками. Они оставляли жирные следы на бумаге, не сохли и не смывались с кисточки, но кроме этого они замечательно пахли, и я знала, что это те краски, которыми рисуют настоящие художники, до сих пор люблю запах масляных красок.
Потом была художественная школа, а там: композиция, перспектива, построение предметов, чучела птиц и черепа. Я знала с самого начала, что выберу профессию, в которой нужно много рисовать и поступила на архитектурный факультет. 4 года после окончания университета успешно работала дизайнером и архитектором, пока работа позволяла рисовать по вечерам и посещать занятия по живописи и рисунку в Союзе художников. Мы пробовали разные техники, выезжали на пленэры, много рисовали портреты с натуры.
Со временем все изменилось, рисовать по вечерам стало невозможно, из-за работы и мне пришлось сделать выбор между карьерой дизайнера и рисованием, я выбрала рисование. Сейчас я рисую каждый день. Провожу мастер-классы. Мечтаю иллюстрировать сказочную книгу."
Художник Николай Фешин.
Чудом выжил в детстве, эмигрировал на другой континент и нашёл последний приют в солнечной Калифорнии – Фешин Николай Иванович (1881-1955).
Родился в Казани, в семье востребованного резчика по дереву. В 4 года едва не умер от менингококковой инфекции. После болезни стал тихим и молчаливым, в 6 лет увлёкся рисованием и любил помогать отцу в его мастерской. Поступил в художественное училище, но пришла новая беда. Сначала разорился отец, родители развелись и уехали из города. Юноша оказался один и без денег, но учёбы не бросил.
Успешно окончив училище, уехал в Санкт-Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств. Из-за постоянной нехватки средств на существование, хватался за любые заказы, а на каникулах работал преподавателем рисования. Со временем в жизнь мастера пришли успех и достаток, но ненадолго.
Грянула революция, искусство пришло в упадок и знаменитый художник зарабатывал на жизнь рисованием агитационных плакатов. Однако, такое положение вещей не устраивало Николая Ивановича и вместе с семьёй он эмигрировал в США, где довольно быстро обустроился. Благодаря старым знакомствам устроился преподавателем, приобрёл собственное жильё; вёл успешную и размеренную жизнь. Под конец жизни жил один: жена потребовала развода, а дочь Ия, которая пошла по стопам отца, в один прекрасный день стала взрослой и уехала в другой город. Как истинный Художник, Николай Фешин умер сидя за мольбертом над очередной работой.
Челябинский художник Худяков Василий Леонидович (р.1983). С 2007 года участник многочисленных выставок.
Василий Худяков принимал участие в росписи Свято-Вознесенского Банченского монастыря на Украине и Троице-Сергиева храма в селе Соловцовка Пензенской области. В этом небольшом храме покоятся мощи преподобного священноисповедника Иоанна Оленевского, особо почитаемого подвижника Пензенской земли.
Норык Александр и Татьяна. Искусство на бересте.
Два замечательных живописца из Подмосковья работают в разных техниках и используют самые необычные материалы! Берестяные картины с близкими русскому человеку сюжетами - особенно понятные и родные.
Александр и Татьяна - творческая семья. Супруги активно занимаются живописью с 90-х годов. Наибольшим спросом пользуются их работы с пейзажами и архитектурой "Золотого" и "Серебряного" колец России.
Быков Виктор Александрович (1958 г.)
Работы этого живописца показывают красоту и лиричность русской природы. В его картинах соединились гармония цветовой палитры, свежесть и восхитительная лёгкость. Секрет Быкова заключается не только в потрясающем таланте, но и в особой технике: Виктор Александрович наносит масло на холст густыми слоями, что придаёт будущей картине объём и фактурность и чередует этот способ с тонкими линиями и прозрачностью. Это позволяет художнику создавать такие реалистичные и в то же время волшебные пейзажи!
Быков появился на свет в Казахской ССР; позднее переехал в Россию и в 1980 году стал выпускником колледжа искусств в Челябинске. Также за плечами Виктора Александровича - МГХПА им. Строганова. В настоящее время он живёт во Владимирской области, в старинном городе Муроме. Виктор Быков воспевает пленительное великолепие нашей страны!
Выпускник Академии художеств (Санкт-Петербург) Андрей Пьянковский увлёкся портретным жанром ещё в начале обучения. Однокурсники летом занимались на пленэрах, а он дома писал портреты.
Андрей относит себя к продолжателям русской реалистической школы живописи. Любит знакомиться с портретной живописью других художников. Работает с натуры и по фотографии; на одну работу уходит от двух недель до месяца.
Лесные пейзажи – главный сюжет художника Вадима Зайнуллина. На его картинах солнечный свет пробивается сквозь стволы деревьев и освещает траву и воду.
Читать полностью…
Гуго Мерле «Сумасшедшая из Этрета», 1871 год
На этой художественной картине раскрывается трагическая история, затрагивающая глубины человеческой души. Перед нами сидит женщина, обрамленная мрачным окружением, словно затерянная в самых тёмных уголках своего сознания. Её взгляд, пронзительно проникающий сквозь пространство, навевает неопределённые чувства — от страха до сострадания.
На первый взгляд кажется, что она держит в объятиях младенца, но при ближайшем рассмотрении становится ясно: её руки обнимают лишь деревянное полено, замаскированное под младенца.
В её глазах отражается потерянная надежда, смешанная с безумием. Она — женщина, брошенная обществом, лишённая всего, кроме своего болезненного воображения.
Эта фигура, запечатлённая в творении Мерле, несёт на себе тяжесть бедствия и несправедливости. Она — одна из тысяч безымянных душ, потерявшихся в мире, лишённых даже права на нормальное существование. Её судьба — трагический отклик на безразличие и жестокость окружающего мира.
Для Алексея Пелевина природа является неисчерпаемым источником вдохновения. Автор живёт и работает в Москве, использует акварельную технику.
Интересно то, что Пелевин получил техническое образование, работал в научной сфере. Затем увлёкся изобразительным искусством и поменял род деятельности. Трудился арт-директором в типографиях, много путешествовал по всему миру. Называет себя путешественником, фотографом, художником, акварелистом.
Считает себя самоучкой в живописи, рисует с детских лет. Учителем был отец, который на досуге также занимался живописью. Он же и сказал сыну слова, ставшие девизом на всю жизнь: «Часы, проведённые с кисточкой в руках – самые яркие и важные моменты жизни, а не просто потраченное время». Изначально увлекался масляной техникой и офортом, затем перешёл на акварель. Алексею нравится, что этот материал вместе с огромными изобразительными возможностями не требует громоздкого оборудования.
«Обмен новостями», Эжен де Блаас (1843-1932 гг.)
Автор родился в Италии, в семье австрийцев. Талант достался от родителя-художника, который впоследствии стал профессором академии Венеции.
Две итальянки весело разговаривают друг с другом. Одна из них так и светится от счастья. Возможно всё дело в письме, которое она держит в руках. Не исключено, что это записка от жениха! Судя по одежде, девушки не относятся к знатному сословию. Тем не менее одеты они красиво и со вкусом. Интересной деталью также является то, что постиранная одежда бросается на пол и рельеф доски, т.е. она не ребристая, а гладкая. В целом произведение производит позитивное впечатление.
2D-концепт художник Николай Хайдаров из Краснодарского края. Как бы вы назвали эту картину?
Читать полностью…
Лемехов Игорь Константинович (1970 г.)
Живописец из Новосибирска называет себя свободным художником-любителем. Игорь Константинович на странице своего сайта в шутку цитирует слова зарубежного живописца Д. Шана: «Художник-любитель – это тот, кому нужно ходить на работу, чтобы была возможность заниматься живописью. А профессиональный художник – это тот, у кого такая возможность есть, так как работает его жена»!
Волков Сергей "Ну, здравствуй, мил человек. Проходи, гостем будешь"
Читать полностью…
"Дети, бегущие от грозы", Константин Егорович Маковский (1839-1915 гг.)
Одно из наиболее обаятельных произведений автора, созданное в 1872 году хранится в Государственной Третьяковской галерее (Москва). В тот период художник часто ездил по России, привозя, как наброски, так и законченные картины. Эту работу Константин Егорович начал писать в Тамбовской губернии, а заканчивал уже в Санкт-Петербурге.
В тот день он вышел на природу с мольбертом и его окружила толпа деревенских ребятишек. Одна бойкая девочка спросила, что он делает. "Рисую" – ответил Маковский и предложил завтра нарисовать и её... На другой день та девочка не пришла и Константин Егорович спросил, что с ней. Её маленький братик рассказал о том, как они накануне пошли в лес за грибами. Вдруг погода начала меняться и чтобы успеть вернуться до дождя, девочка посадила брата на плечи и побежала в деревню. По пути под её ногами сломался мостик через болото, она очень промокла и простыла. Эта история и легла в основу картины. Известно, что впоследствии живописец вспоминал, что хорошо бы встретиться с той девчушкой и показать ей, что получилось из этой истории.
