20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
«У окна», Верейский Орест Георгиевич (1915-1993)
Мама этого великолепного живописца, графика, иллюстратора и карикатуриста была детской писательницей, а отец выдающимся графиком.
Начало творческой карьеры этого автора относится к началу 1930-х годов, когда он начал сотрудничать с рядом издательств в Ленинграде. В 1940 году поселился в Москве, затем началась война, художник добровольцем отправился на фронт. Военные дороги соединили двух земляков – Ореста Верейского и поэта А.Т. Твардовского (они оба родом из Смоленской области). Именно он иллюстрировал «Василия Тёркина» и много других произведений Твардовского и прочих советских авторов.
Орест Георгиевич никогда не забывал малую Родину, неоднократно дарил местному музею свои работы. После смерти Верейского, его супруга также передала в собственность государства большую коллекцию работ мастера.
«Первое лето», Зайцев Е.Н. (1960)
Мастерство этого художника позволяет наделять простые повседневные моменты трогательностью и поэзией, показывая их как нечто важное, общечеловеческое.
Егор Зайцев – выпускник училища Памяти 1905 года, института им. Сурикова (мастерская В. Забелина). Трудился в Творческой мастерской народных художников СССР, был в числе живописцев оформлявших храм Христа Спасителя. Основной мотив Зайцева – сельский и городской пейзаж, историческая живопись.
Могучие пейзажи Русского Севера от Юрия Дмитриевича Васендина (1958)
Художник родом из Архангельска. Сразу после окончания «художки» устроился на работу в дом культуры пос. Маймакса. Известность приобрёл к 1990-м годам, когда работами Васендина начали интересоваться коллекционеры, в частности из скандинавских стран. Этого живописца нередко называют «вторым Шишкиным», но при этом в живописи мастера присутствует его собственное мировоззрение, самобытный авторский стиль.
"Зимний лес на закате" (1887), Клевер Ю.Ю. (1850-1924 гг.)
В данной работе отражена любовь этого живописца к драматическим эффектам. Большое внимание уделено сюжету, контуру, цветовым пятнам. Композиция создаёт эффект вовлечённости, настраивая на лирику.
Пейзажи этого известного русского художника по воспоминаниям современников – производили просто ошеломляющее впечатление... Юлий Юльевич в основном жил и работал в Санкт-Петербурге. Картина "Зимний лес на закате" находится в собрании частного коллекционера.
"Флоксы и Анютины глазки" (2023). Чернышева Мария Владимировна – молодая и очень талантливая художница из Санкт-Петербурга. Выпускница Одесского художественного училища, Академии художеств им. Репина. В своём творчестве стремится соединить южную школу живописи с более строгим академическим реализмом. Любит яркие цвета и композиционную завершенность.
Читать полностью…
"Вознесение Христа" (1958 г.), Шотландия, Глазго, музей Келвингроув, автор: Сальвадор Дали (1904-1989 гг.)
Говорят, что можно сойти с ума, если слишком долго смотреть на его картины. А ещё , что в его музей в каталонском городе Фигерасе часто вызывают медиков, ведь посетителям нередко становится здесь дурно! Некоторые даже утверждают, что видели в одном из залов и самого призрачного Дали, который согласно завещанию и похоронен под полом собственного музея…
Как утверждал один из самых безумных художников в мировой истории, его вдохновил на этот сюжет некий "космический сон", который он видел за 8 лет до создания полотна. В том красочном видении было и ядро атома, которое также попало на задний план композиции. Для того, чтобы написать фигуру, Дали заказал для натурщика специальный стеклянный помост. Интересно то, что центральной частью работы являются ноги Христа, а оплакивает его не Бог-отец, как можно было бы предположить, а Гала, жена Дали.
Искусствоведы считают, что художник хотел отойти от принятой в католицизме трактовке Христа, где акцентировали внимание на его страданиях. Сальвадор Дали решил преломить традицию и показать вневременной аспект данного события – "ядро атома".
Зимние пейзажи этого живописца напоминают сказку, хотя это чистой воды реализм. Излюбленные сюжеты Владимира Жданова (1959 г.) – русская природа и сельская жизнь.
Появился на свет в Омске; окончил "худграф" Омского университета, также обучался в институте искусств Красноярска, знаменитом институте им. Репина. До 1999 года проживал в Сибири. Писал красоты местной природы с натуры, в суровых условиях, где летом тучи мошкары, а зимой стоят морозы до –40 градусов. Является автором технологии, позволяющей работать маслом и акварелью при отрицательных температурах.
В настоящее время живёт в прекрасном Санкт-Петербурге. У Жданова, которого называют "мастером русского лирического пейзажа" очень много поклонников не только в России, но и во многих странах мира. Его картины украшают кабинеты политиков, министров, послов.
Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927 гг.)
Родился будущий художник в Санкт-Петербурге, в многодетной семье дворянского происхождения. С детства любил рисовать, как и другие дети Поленовых. Им нанимали учителей; сама мать также писала картины и именно благодаря ей, известно как же выглядел Василий Дмитриевич будучи маленьким!
Несмотря на сильное увлечение, отец с матерью настояли на классическом образовании. Поленов поступил на физико-математический факультет университета. Однако, затем оставил его и решил посвятить себя исключительно изобразительному искусству. Впоследствии, кстати, всё же выучился в университете, но уже на юриста.
Василий Поленов стал блестящим выпускником Академии художеств, получившим право шестилетней поездки за границу. Он ездил по Европе, знакомился с разными направлениями и стилями живописи, искал себя. Славу мастера пейзажа и жанровой живописи приобрёл в зрелом возрасте, также считается родоначальником так называемой "интимной живописи".
Акварели Ольги Ведутовой – восхитительные эстетические и невероятно нежные композиции. Основная деятельность – это иллюстрация, в выставках участия не принимает. Репродукции работ этого автора часто можно встретить в наборах для вышивок, номерных картин.
Читать полностью…
"Индеец и лилия", Джордж де Форест Браш (1855-1941 г.)
Этот художник из США внёс свой вклад в разработку военного камуфляжа, занимался художественной керамикой.
Получил хорошее образование и после окончания учебного заведения отправился с братом в поездку в штат Вайоминг, где проживало много индейцев. В течении продолжительного времени жил среди коренных американцев и создал целую серию картин, посвященных их жизни. Некоторые из работ публиковались в крупных периодических изданиях.
Живописец так увлёкся жизнью в чуме среди индейцев, что в 1886 году власти отказались одобрить брак с его невестой Тейлор, ведь законы на Диком Западе порой противоречили здравому смыслу. Впоследствии Джордж всё же женился на любимой женщине, стал отцом девятерых детей.
Для московской художницы Елены Кузовлевой, живопись – это страсть, которая позволяет наслаждаться лучшими моментами жизни. По образованию – дизайнер, декоратор. Является сотрудником крупной компании, которая занимается созданием интерьеров. Изобразительное искусство – увлечение, которому художница посвящает своё свободное время.
Читать полностью…
"Лесные фиалки и незабудки" (1889), Третьяковская галерея, г. Москва. Автор: И.И. Левитан (1860-1900 гг.)
По воспоминаниям Марии – родной сестры А.П. Чехова, который был другом Левитана, "он любил природу как-то по-особому. Это даже напоминало не любовь, а некую влюбленность". Этим чувством наполнены не только пейзажи, но и немногочисленные натюрморты конца 1880-х годов. Сколько же нежности и прелести в этом незамысловатом сюжете!
Живопись, которая касается самого сердца. «Счастливо прожитые годы», Ульянов В.А. (1933-2020)
Это одна из наиболее известных картин народного художника РФ (Ярославль), которая рассказывает о размеренной жизни двух пожилых людей...
Родился в Костроме, в семье шкипера баржи и практически все детские годы провёл на Волге. Отец мечтал, чтобы сын стал капитаном, но Владимир выбрал искусство. Он поступил вв художественное училище г. Ярославль и поначалу обучение давалось ему нелегко. По воспоминаниям автора, достиг уверенности с помощью прекрасного педагога Г.А. Дарьина.
С отличием защитил диплом, преподавал в художественной школе. С середины 1950-х принимал активное участие в выставочной деятельности. Этот художник является создателем Творческого объединения «Изограф».
Вервилт Франсуа "Удаление камня глупости"
В голландском языке выражение "вырезать камень" означает обмануть, поэтому действие на картинах напоминает шарлатанство, нежели на какую-то хирургическую операцию.
В те времена считалось, что причиной глупости действительно являются некие камни в голове. Шарлатаны странствовали в поисках наивных граждан и предлагали операции по удалению тех самых камней. Они делали бедолагам надрез, имитировали деятельность и извлекали камни, зажатые до этого в руке.
Симберг Хуго "Сад Смерти", 1896 год
На картине финского художника души людей изображены в виде растений, нуждающихся в постоянном уходе, а сам сад представлен как место, где смерть может выразить свои чувства.
По одной из интерпретаций, смерть является лицом любви, а цветы столь хрупки, что не могут выдержать воздействия этого чувства.
Сказка совсем рядом! «Зима в деревне Березняки», Гайдеров Михаил Валентинович (1961)
Художник родился в подмосковном городе Коломне, окончил факультет живописи в Коломенском педагогическом институте. Большинство работ автора находится в частных собраниях. Работает в масляной технике.
Картина Франсиско Гойи "Молочница из Бордо", которая находится в музее города Мадрида – по сей день вызывает споры у искусствоведов.
Дело в том, что уверенности, что её написал именно этот автор – нет. Однако, если её всё же написал Гойя, то на произведении вероятно изображена дочь его дальней родственницы и по совместительству горничная, Розарио.
Работа была написана в 1825–1827 годах и после смерти живописца стала собственностью его младшего сына Хавьера. Картина находилась в руках дальних родственников Гойи до 1946 года, когда они решили подарить её музею Прадо, где она и находится в настоящее время. Благодаря технике мазка эту работу называют предвосхищением импрессионизма.
В 2013 году полотно "Вечерняя заря", написанное Иваном Ивановичем Шишкиным в 1896 году, ушло с молотка на торгах MacDougall (Лондон) за 2158000 фунтов стерлингов (более 100000000 рублей!). Это стало ценовым рекордом среди произведений данного автора в мировой аукционной практике.
Читать полностью…
Сарапульский автограф от московского художника Юрия Владимировича Жигалова - этюды, написанные в 80-х годах прошлого века.
Красота городской архитектуры, гармонично вплетенной в великолепную природу старинной реки-Камы, не оставляет равнодушным многих художников. Они пишут свои работы с восхищением.
Мозаика сарапульских уголков погружает нас в уходящую историю города. Интересно рассматривать улочки, дома и овраги. Моменты, с любовью и трепетом запечатленные чутким взором художника на холстах.
"День рождения кота" (из серии "Колбаскин и компания"), Репников А.Н.
На счету многогранного и самобытного художника из Москвы – более 6000 разножанровых картин! Известным его сделали серии "Колбаскин и компания" и "Сказочно прекрасные". Свою живопись называет "форменным винегретом" из всего и вся.
Репников появился на свет в 1963 году в Москве. Выпускник учебного заведения с физико-математическим уклоном, училища связи. Увлекался восточной борьбой, участвовал в разрешении конфликта на территории Афганистана. Но, однажды (в начале 1990-х) купил масляные краски и больше не смог выпустить их из рук...
"Вперёд к мечте" или "Прыжок в будущее", Сова Михаэль (1945 г.)
Автора –художника-иллюстратора и карикатуриста из Германии, называют "мастером беззвучного юмора". Михаэль стал очень популярен после того как на экраны вышел фильм "Амели", в котором им написаны странные картины висящие в комнате главной героини. Это живописец предпочитает не масло, а акрил и гуашь. В 1996 году художник выпустил книгу "Ковчег Совы: зачарованный бестиарий", в которую вошли его лучшие работы.
Нет ни дня, в котором перед глазами автора не возник бы этот образ! На картине "Ожидание" Станислава Брусилова (1976 г.) изображено одно яркое воспоминание из детства.
Милое Подмосковье, ныне застроенное высотками, закатанное в бетон трасс... Дом бабушки и дедушки, верный пёс. Будущий художник гостит здесь с удовольствием, но и отца с матерью ждёт с нетерпением.
Он выходит во двор, а их собака поначалу бросившаяся к мальчику, вдруг навостряет уши и бросается к калитке. Вскоре приедут родители, но и спустя много лет Станислав Александрович остаётся под впечатлением той любви, которая позволяет чувствовать на расстоянии...
"Ловец света", Хелен Беланд (1949 г.)
Хелен – художница-реалист из Канады, виртуозно владеющая различными техниками. Уроженка Монреаля, одна из основателей известной частной школы живописи "Миссия возрождения". С 1977 года активно участвует в выставках, имеет много наград. По словам Беланд, её живопись основана на приёмах старых мастеров. Использует в основном такие материалы, как масло и лён.
"Почта на Пречистенке" (2017), Дергилева Алёна
Москва, Москва и снова Москва... Благодаря замечательным акварелям этой художницы, мы словно совершаем прогулку по улицам столицы. Она не стремится изобразить идеальные дома и людей; она пишет так как видит сама. Кстати, этот дом на углу Барыковского переулка исторический и до революции здесь находилась хлебопекарня. Не так давно усилиями краеведов была расчищена старая вывеска, каким-то чудом сохранившаяся. Дергилевой очень понравился круглый угол этого здания с орнаментом наверху.
Алёна появилась на свет в Москве, в семье художников; получила хорошее образование. Кроме акварели, создаёт графические работы и офорты, занимается иллюстрацией книжных изданий.
Картины белгородского живописца Романа Александровича Божкова (1980) – словно живые! Привычная красота русской природы вознесена автором на достойное место в современной живописи. Выпускник школы искусств и училища в г. Шебекино, имеет специальность "художник-декоратор".
Читать полностью…
Чешская художница Божена Фукс (1987 г.) использует интенсивные мазки, чтобы запечатлеть жизненную силу. Родилась в Херсоне, рисовать любила с детства. Однако, выучилась на социолога – профессию по которой не работала, но которая помогла расставить приоритеты в своей собственной жизни. Понимание, что живопись сможет обеспечить материально пришло в 20 лет, когда продала свою первую картину. В настоящее время живёт и работает в Праге.
Читать полностью…
