20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Очередная порция позитивчика от британской художницы Элисон Френд. Появилась на свет в 1973 году в Ирландии, окончила университет в Ноттингеме («живопись и гравюра»). В своё время эта девушка стала первым каменщиком женского пола в Ноттингеме!
В настоящее время проживает в Англии, занимается преимущественно иллюстрированием детской литературы. По словам автора, её творчество это «персонажи, которые живут своей собственной жизнью». Художница пытается уловить человеческие эмоции в домашних питомцах. Этот подход приковывает к творчеству Элисон Френд внимание зрителей.
Норман Роквелл "Девочка с синяком под глазом", 1953 год
Художник написал картину в качестве иллюстрации для обложки журнала "Субботний вечерний пост". Натурщицей для героини стала американская школьница Уэлен Мэри, дочь адвоката Роквелла.
Известно, что Норман сначала делал фотографии своих моделей и интерьера, а уже потом переносил изображение на холст. Картина "Девочка с синяком" не стала исключением. Мастер пришел в школу и сделал снимки Мэри, кабинета директора, самого директора и секретаря. Эти материалы он впоследствии использовал для эскизов.
Флоро Иван "Ты должен попасть ей прямо в сердце!", 2020 год
Читать полностью…
Неизвестный художник "Габриэль д’Эстре с сестрой", 16 век
На полотне неизвестного художника изображены любовница Генриха IV Габриэль д’Эстре и ее сестра Жюльен. Кольцо, которое держит Габриэль д’Эстре, не находится у неё на пальце как у замужней женщины. Ей так и не удалось стать супругой короля потому, что она умерла всего за несколько дней до своей свадьбы. Ванна символизирует смерть, так как в последние минуты жизни фаворитки короля врач поместил её в ванну с водой, чтобы ослабить боль. Там она и умерла. Швея на заднем плане шьёт похоронное платье. Женщина, держащая Габриэль за грудной сосок, — Маргарита де Валуа (первая жена Генриха IV). Этот жест символизирует то, что Габриэль д’Эстре родила королю детей, а Валуа Маргарита — нет.
Британская художница-анималист Лева Бунга (Leva Bunga), пишет картины в масляной технике. Очень любит животных, создаёт свои картины на заказ. У автора тоже есть домашний питомец – попугай Феобэ. Его очень привлекает работа своей хозяйки и на многих видео видно, как он пробует на вкус материалы или просто сидит на плече!
Читать полностью…
Времена года. Художник Виктория Бондаренко
Виктория Юрьевна Бондаренко родилась в 1969 году в Хабаровске, где окончила художественную школу. Воспоминания и впечатления детства, прошедшего в небольшом Дальневосточном посёлке Бикин дали ей то понимание и ощущение природы, которое оказывается созвучным многим зрителям, в том числе самых разных стран и разных эстетических предпочтений. Живописи обучалась в Москве, в творческой мастерской Бондаренко Ю.М. В 90-е годы жила и работала в Японии, где обучалась прикладному искусству, участвовала в выставках (батик) и преподавала основы прикладного искусства и лепки. В настоящее время живет в Москве.
Виктория участница более 50 выставок, из которых наиболее важными для себя считает прошедшую недавно в Государственном Русском Музее выставку "Валаам. 200 лет в Русской живописи", а так же выставки "К России с любовью" в Вашингтоне и "Всему начало здесь, в краю моём родном" в Государственном музее Пушкина на Арбате. Её работы находятся в музеях и частных собраниях России, Великобритании, США, Японии и других странах.
«У реки», Анри Бива (1848-1929 гг.) – французский пейзажист, мастер натюрморта.
Вырос не только в творческой среде, но и в одном из творческих районов Парижа. Младший брат и сын Анри, также связали свою жизнь с искусством. В возрасте чуть более 20 лет, начал активно выставляться. Широкое признание получил в 1890-х годах, начиная с того времени, как его впервые отметили в Салоне французских художников в 1892 году.
«Рубеж века принес Бива дальнейший успех и общественную известность. Его пейзажи и картины с цветами, до сих пор широко востребованные ценителями живописи, со временем превратились в более медитативные изображения». Д. Уитмор.
«Пионы в стеклянной вазе»
Материалы: масло, холст, лён
Выставки и творческие объединения не интересуют столичного художника Игоря Попова (1992). Он считает, что в наш век высоких технологий можно самостоятельно найти свою аудиторию. Самостоятельно делает профессиональные видеоролики о своей работе, процессе создания новой картины. Использует разные техники.
Живописца из Москвы Искандера Улумбекова (1962) называют основателем направления «московский прованс». Пейзажи автора напоминают иллюстрации из книги, рассказывающей о жизни его родного города. Автор – коренной москвич, выпускник авиационного института. В 33 года получил художественное образование. Принимает активное участие в выставочной деятельности, в том числе за границей. Работает преимущественно в акварельной технике.
Читать полностью…
Шатилов Андрей "Московская молитва", 2018 год
Художник рассказал историю рождения этого образа: «Вечером в электричке я ехал к маме и увидел девушку, которая грустила и была погружена в свои мысли. В голове сразу появился собирательный образ современного русского жителя мегаполиса, который вынужден тратить до 4 часов в день в дороге до работы и до дома. Многим москвичам некогда навестить своих родных, не говоря уже о походах в церковь или домашней молитве, поэтому, быть может, большинство молятся в электричке или в метро. Я говорю не о религиозном каноническом действии, а о молитве как об обращении ко Вселенной» – поделился с Metro автор картины.
Магический реализм осенних пейзажей от Рэйчел Клирфилд. Она появилась на свет в 1946 году в Великобритании. В юности любимым делом было сочинять стихи и создавать к ним иллюстрации. Самостоятельно выбрала карьеру художника, получила хорошее образование. С конца 1960-х годов проживает в Голландии. Свой стиль называет «классическим мечтанием», а источником вдохновения – легендарных авторов эпохи Возрождения.
Читать полностью…
Нежная сказка из детства от Сюзевой Натальи Геннадьевны. Художница родилась в 1965 году, в Пензе. Окончила училище им. Савицкого, обучалась в Латвии на курсах графики. Вернулась в родной город, состоит в СХР. Пишет картины в основном маслом на холсте. Художница предпочитает заниматься подготовкой рабочих поверхностей самостоятельно, сама натягивает и грунтует холсты.
Читать полностью…
Лаура Ранкин – художница из США, родилась в 1952 году. Она с детства любила рисовать, а творческая карьера началась в 1970-х годах, когда Лаура устроилась работать иллюстратором в зал суда. Впоследствии, получила известность как иллюстратор детской литературы.
Читать полностью…
«Вечерний букет шиповника», Алик Мамазияев
Талантливый живописец родился в Кыргызстане. На родине получил академическое образование, вёл активную выставочную деятельность. Однако, достигнув пика своей карьеры захотел идти дальше, развиваться. Это привело его в замечательный город Москву, где Алик проживает в настоящее время. На досуге занимается спортом, в частности плаванием.
«Я приехал, мам! Ставь чайник» (2023), Урюпина Анна
На картине художницы из Тюмени изображён солдат, вернувшийся с СВО. Автору удалось невероятно мастерски передать ощущение родного дома. Свет в окошке – как символ того, что любят и ждут, тёмное синее небо и снег хлопьями. Сейчас главный герой поднимется и наконец-то обнимет родных. Мама, конечно, заплачет, а он скажет ей: «Не плачь, я же живой»... Анна – художница молодая, но очень талантливая. Её творчество обращает внимание на мимолётные проявления обычной жизни, рассказывает о тепле человеческих отношений. По мнению многих зрителей картины Урюпиной определённо обладают особым магнетизмом.
Татьяна Йеремич "Обнаженный вампир в перчатках", 1864 год
Читать полностью…
Кустодиев Борис "Русская Венера", 1926 год
"Русская Венера" – это последняя большая картина Кустодиева, написанная за год до его смерти. Над большим полотном изображающим пышнотелую женщину в бане, художник работал уже будучи прикованным к постели тяжёлым недугом (туберкулёз позвоночника). Картина свидетельствует об удивительном душевном оптимизме, бодрости, которые мастер сохранил до последних дней своей жизни.
Реставраторы Нижнего Новгорода, проводя всестороннее обследование полотна, просветили его рентгеновскими лучами. Выяснилось, что берёзовый веник был дописан Кустодиевым на год позже тела женщины. Известно, что Кустодиев часто прислушивался к советам своей жены. Видимо именно она посоветовала мужу прикрыть интимное место Венеры веником. Похоже, что Кустодиев целый год сомневался и решал – прикрыть или не прикрыть. Прикрыл.
«Кругосветное путешествие», Андрэ Анри Даргелас (1828-1906 гг.)
Французский часто изображал маленьких хулиганов. Не исключение и эта работа, где мы видим класс французской школы второй половины XIX века (кстати, французские школы того времени имели репутацию одних из наиболее строгих в мире). В самый разгар весёлой игры заглядывает учитель, по его лицу видно, что он совсем не приветствует подобные развлечения!
Картина написана автором в 1860 году, выставлялась в Парижском Салоне и имела большой успех.
«Найди кота» – вспоминается игра, когда знакомишься с этими картинами. Котики здесь главные герои, но они так вписаны в сюжет, что сразу не понимаешь, а где же кот?! Творчество Марины Борис – сказочное, фантазийное, волшебное... Автор родом из Подмосковья, является мастером миниатюры (Федоскинское художественно-промышленное училище). Некоторое время эта художница писала иконы; часто работы Марины можно встретить в тандеме с художником Андреем Борис.
Читать полностью…
«У окна», Верейский Орест Георгиевич (1915-1993)
Мама этого великолепного живописца, графика, иллюстратора и карикатуриста была детской писательницей, а отец выдающимся графиком.
Начало творческой карьеры этого автора относится к началу 1930-х годов, когда он начал сотрудничать с рядом издательств в Ленинграде. В 1940 году поселился в Москве, затем началась война, художник добровольцем отправился на фронт. Военные дороги соединили двух земляков – Ореста Верейского и поэта А.Т. Твардовского (они оба родом из Смоленской области). Именно он иллюстрировал «Василия Тёркина» и много других произведений Твардовского и прочих советских авторов.
Орест Георгиевич никогда не забывал малую Родину, неоднократно дарил местному музею свои работы. После смерти Верейского, его супруга также передала в собственность государства большую коллекцию работ мастера.