20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Иван Богданов "Новичок"
Художник создавал реальные картины, основанные на сценах, окружавших его самого. Как можно понять из сюжета, мальчика отдали в подмастерья к сапожнику, но живётся ему здесь несладко. Он плохо одет, не имеет обуви и целый день занят тяжёлой работой. К тому же пьяный хозяин отчитывает его за малейшую провинность.
При этом необязательно мальчик был в чём-то виноват. Пьяный сапожник просто самоутверждается за счёт ребёнка, зная, что ему самому ничего за это не будет, а мальчик всё равно никуда не денется.
В то время подобная практика была нормальным явлением. Детей отдавали в подмастерья чаще всего из-за нужды, где они практически оказывались в рабстве.
Труд несовершеннолетних часто использовался взрослыми, которые имели полную власть. Они наказывали детей по своему усмотрению, лишали их еды и даже сна.
«А не тяпнуть ли нам по рюмашке?!»: Пьяницы разных времён и народов на картинах известных художников
Картин на тему алкоголя и, как следствие, проблем с ними, в русской живописи довольно много. Тема для многих художников была животрепещущей. Для некоторых она увязывалась с темой социальной несправедливости, бедности и неустроенности. А некоторые и сами имели проблемы с зеленым змием.
Николай Васильев "Любовь это..."
Елена Запрудских "На душе весна, а в руках бугульма"
Jose Aranda "Счастливый пьяница"
Гелий Коржев "На троих"
Евгений Королев "У меня не было детства"
Владимир Преображенский
"Осенний дождь"
холст/масло
70/50 см
Образ русалки в мировой живописи
Русалки - загадочные мистические существа, которые не раз вдохновляли поэтов и литераторов. При этом русалка славянская сильно отличается от западных представлений. Это неприкаянная душа, прекрасная утопленница, как в произведении Гоголя.
Русалку обычно изображают в виде обнаженной девушки с рыбьим хвостом; однако у нее может быть и пара ног, и пара хвостов, которые, в свою очередь, могут быть не только рыбьими, но и дельфиньими или змеиными. Она поет чудесные песни, а нередко еще и играет на арфе.
Стивен Сталберг "Улов"
Джон Кольер "Дитя земли"
Рейнхольд Айхлер "Русалка спасает тонущего мальчика"
Владимир Любаров "Русалка"
Илья Репин "Садко"
Чарльз Кеннеди "Первое преступление Каина"
Ветхозаветное семейство отдыхает на берегу реки. Первый ребенок Адама и Евы развлекается тем, что ловит ящериц и скармливает их большой хищной птице. Рептилия, схваченная пухлой детской ладошкой, сопротивляется, но птичий клюв всё ближе. Каин слишком мал, и его представления о добре и зле ещё не успели сформироваться, как следует. От рождения не имея жалости к живым существам и не взращивая в себе это чувство, он останется в истории как братоубийца.
Родители не останавливают сына. Адам глядит на сценку с печалью. Возможно, он с тоской вспоминает об изобильном времени, проведённом в благословенном Эдеме. Ева сидит, опершись спиной на огромный череп неведомого животного. Её взгляд и поза так же говорят о глубоком погружении в собственные мысли. Единственный, кто пытается помешать происходящему, это барахтающийся на земле младенец. Крошечный Авель изо всех сил тянет ручку в сторону братца, но семья не замечает его протеста.
Художник намеренно подчеркнул душевные наклонности маленьких героев, впоследствии приведших к трагической развязке.
Криптовалюты захватывают финансы: Во что вкладываться в 2025 ? 📈
В BitWise назвали 5 ключевых условий для роста биткоина до $90 тыс :
1. Влияние выборов США на рынки
2. Снижение цен на....
Переходите, чтобы быть готовыми к событиям, ещё ДО их наступления:
Жан-Леон Жером "Истина, выбирающаяся из колодца"
Согласно одной из легенд жарким днём коварная Ложь уговорила доверчивую подругу искупаться в рукотворном источнике. Пока та плескалась, обманщица обрядилась в её одежды и под чужой маской отправилась гулять по свету.
Обманутая правда так и не смогла найти и вернуть пропажу. Люди чурались её наготы, отворачивались или смеялись над ней. В результате несчастная вернулась к злополучному колодцу и навсегда исчезла в его гулкой глубине.
Жером на своём холсте «воскресил» утопленницу. Истина не только возвращается в мир, но и готова мстить за несправедливое поругание. В её руках видна плеть, при помощи которой героиня собирается карать человечество за причинённые обиды.
Раймон Дуйе "Скоротечный жизненный цикл"
На первый взгляд полотно французского живописца выглядит очень простой и понятной, однако, при детальном изучении возникает множество вопросов, на которые нет однозначных ответов.
Работа вызвала множество дискуссий, участники которых пытались найти наилучшее толкование сюжета. Чем дольше и внимательней смотришь на эту картину, тем больше становится интересно.
Самая душераздирающая часть - одиночество после второго поворота. Других больше всего гнетет момент между центром композиции и втором поворотом. Третьи стараются понять, что происходит между детством и средним возрастом.
Иван Генералич (хорв. Ivan Generalić, 1914-1992) — родоначальник Хлебинской школы, классик хорватского и мирового наивного искусства, выдающийся художник XX столетия.
Читать полностью…
Такая простая и прекрасная жизнь. Добрая ирония в советском духе
Продолжаем знакомить вас с творчеством художницы Анжелы Джерих
Автор этих рисунков трогательно, со скрупулёзностью, добрым юмором и иронией воссоздаёт разнообразнейшие сценарии. Одухотворённые барышни, кавалеры, бабули у подъездов, пионеры, обстановка в советском стиле, зарисовки из семейного отдыха в Крыму – популярные и полные ностальгии темы картинок художницы.
Человек с его чувствами, взаимоотношениями, поисками счастья – основная тематика работ Анжелы Джерих, выполненных в прекрасной технике и тяготеющих к советским реалиям. Хотя её выразительные сюжеты разнообразны, а время, представленное на картинах, варьируется в диапазоне от 1950-х годов до наших дней.
Вопреки общему впечатлению тематика работ не ограничивается советским прошлым. Многие в картинах художницы узнают и свою нынешнюю жизнь – бытовые ситуации всё те же. Поэтому воссозданные случаи сохраняют актуальность, вызывают интерес зрителей, особенно тех, чьё детство прошло в СССР.
"Обратной дороги нет"
"Утренний букет"
"Окно"
"Между прошлым и будущем"
"Сладкий стол"
"Джек пот"
"Сон командировочного за секунду до пробуждения"
"8 марта"
"Не нужен мне берег турецкий"
Самая загадочная картина 16 века. "Габриэль д’Эстре с сестрой".
На полотне неизвестного художника изображены любовница Генриха IV Габриэль д’Эстре и ее сестра Жюльен. Кольцо, которое держит Габриэль д’Эстре, не находится у неё на пальце как у замужней женщины. Ей так и не удалось стать супругой короля потому, что она умерла всего за несколько дней до своей свадьбы.
Ванна символизирует смерть, так как в последние минуты жизни фаворитки короля врач поместил её в ванну с водой, чтобы ослабить боль. Там она и умерла. Швея на заднем плане шьёт похоронное платье. Женщина, держащая Габриэль за грудной сосок, — Маргарита де Валуа (первая жена Генриха IV). Этот жест символизирует то, что Габриэль д’Эстре родила королю детей, а Маргарита де Валуа — нет.
«Запоздала», Богданов Николай Григорьевич (1850-1892 гг.)
Автор написал много произведений о жизни простых людей, а в поисках сюжетов ездил по всей России. Здесь действие происходит в Малороссии, полотно написано в 1889 г.
Судя по блеклому месяцу – раннее утро. Пожилая женщина, мать девушки, уже встала, ведь по хозяйству дел в селе много. Мама укоризненно смотрит на дочь, пришедшую со своей прогулки. Скорее всего, та провела время с женихом, а влюблённые часов не наблюдают. А ещё южные ночи коротки; вроде недавно стемнело и вот уже опять светает...
Судя по выражению лица женщины, она не слишком сердится на дочь и простит её. Конечно, скажет, что ночевать нужно дома. Но сейчас они позавтракают и приступят к своим крестьянским делам.
Картины, от которых становится тепло на сердце❤«Нагулялся» (1961), автор: замечательный художник и педагог – Козлов Виктор Петрович (1931-1993). Пост навеян ностальгией по советскому изобразительному искусству, когда художники писали простых людей своего времени, тонко подмечая интересные моменты из жизни. Их не отнесёшь к шедеврам мирового искусства, но вот такую непосредственность, правдивость, душевность, в наше время уже сложно найти.
Жизнь художника была сложной, полной испытаний. Появился на свет в непростое время в с. Кочетовка (нынешнее Сеченово) Нижегородской области. В три года прыгнул в реку с вышки и чуть не утонул. Однако, смог выбраться, выжил. С ранних лет любил рисовать, доставал угольки из печки и разрисовывал её. В старших классах вместе с братом увлекался фотоделом; во время службы в армии так успешно справлялся с обязанностями танкиста, что командование предложило ему стать кадровым военным. Виктор отказался, он знал, что хочет связать свою жизнь с искусством.
Отучился в Чебоксарском художественном училище, женился и стал многодетным отцом. 20 лет семья прожила на Украине, Тамара и Виктор трудились на фарфоровом заводе. Они совместно изготавливали изделия такого высочайшего уровня, что однажды к ним прямо домой заявилась делегация во главе с искусствоведом. В группе были заграничные специалисты, которые предложили Козловым работу в Королевских керамических мастерских Вены. Они отказались от этого предложения, впоследствии переехали в Россию. Виктор Петрович работал в художественной школе в Шумерле (Чувашия), художником-оформителем в Чувашском отделении художественного фонда РСФСР.
Кстати, имя Козлова В П. занесено в Большую Международную энциклопедию (рубрика «Лучшие люди»).
«Вот-те и батькин обед», Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847 гг.)
Крестьянский мальчик нёс отцу обед, но опрокинул кадку с молоком. Родитель, возможно, сейчас трудится в поле и очень устал, а ребёнку непременно достанется за эту оплошность... Его поддерживает лишь пёс, глаза которого словно говорят: «Держись, хозяин. То ли ещё впереди будет». Автору очень хорошо удалось изобразить эмоции мальчика.
Картина написана Алексеем Гавриловичем в 1824 году, в тот период, когда он проживал в имении Сафронково, в Тверской губернии. Живописец знакомился с крестьянами, изображал их быт. Произведение является частью коллекции Третьяковской галереи (Москва).
Здравствуйте. Меня зовут Ульяна Горбик, начала рисовать в 31 год. Мои карандашные портреты — это попытка через детали увидеть суть человека.
Читать полностью…
Рахматуллин Рамиль "Недевственница"
Картина показывает нам незавидное положение девушки, не сумевшей сохранить свою честь до брака. Это сейчас близость рассматривается, как вполне нормальное явление. Раньше же существовали обычаи демонстрации простыней соседям после первой брачной ночи, как подтверждение целомудренности девушки
Новоиспеченная супруга обманула мужа, не рассказав, что имела близость с кем-то другим до свадьбы. Это знание сокрушило мужчину, на лице несчастного отражается внутренняя борьба. Он раздумывает, как поступить: остаться верным своей любви или же встать и уйти прочь. Свадебный венок жжет пальцы, а чувство предательства сжимает сердце. Кажется, какое бы решение не принять, чувство сожаления не даст жить спокойно.
Андрей Подшивалов "Счастье"
Художник родился в деревне Кислянка Курганской области. Живописец создал объединение художников-деревенщиков, собирает этнографический материал, записывает воспоминания крестьян о прожитой тяжелой жизни в довоенное, военное и послевоенное время.
Трогательная картина "Счастье" понятна и близка каждому. Это полотно одно из самых ярких и радостных в творчестве Подшивалова. Художник считает, что каждый ребёнок на Земле - это богоизбранный ребёнок, так как в космических масштабах, в без жизненных пространствах и временах сама вероятность жизни ничтожно мала. Наша планета всего лишь песчинка, затерянная в космосе.
Миф "Леда и Лебедь" на картине Франсуа Буше.
Всем известно, что великий и могучий Зевс был еще тот сластолюбец. Женщин он любил, да и женщины любили его. А как же не любить? Он же Громовержец, самый главный на Олимпе.
Одна беда, из-за своей слабости неразборчив Зевс был в связях. Увидит смазливое личико, и все, пропал. Наплевать ему на то, что у некоторых дам законные мужья имелись. Вот как например у Леды.
Леда – смертная женщина, дочь этолийского царя Фестия и Евритемиды . Некоторые источники, правда, сообщают, что родителями ее были Сисиф и Пантидия. Что поделаешь, давно дело было. Такие мелкие детали биографии скрылись во мраке веков.
Зато доподлинно известно, что состояла Леда в законном браке с царем Спарты Тиндареем. Правда, говорят, что отдана была за него без согласия. Отец Леды презентовал Тендарею свою молоденькую дочь за помощь в победе над врагами. Грустно. Да кто ж девушек тогда спрашивал.
Вот она в грусти и печали и прогуливалась по берегу реки Еврот, свое отражение распрекрасное в его водах рассматривала, о тяжелой замужней доле слезы проливала.
А тут Зевс по своим делам божественным мимо пролетал. Увидел красавицу и обомлел. Заколотилось его сердце сластолюбивое.
В своем истинном величии к смертной не подойдешь. Ослепнет, бедная, от красоты такой. Да и не пристало им, земным жителям, на богов лицезреть. Вот и превратился Зевс в лебедя белого.
Все равно красивая пара была. Хоть и лебедем был в тот момент Зевс, но полюбил Леду всем на зависть. Где там законному мужу сравниться.
Понесла Леда от Лебедя, то бишь от Зевса. А так как был он в момент зачатия не совсем в обычном обличии, то и Леда родила не ребеночка, а яйцо.
В живописи Владислава Николаевича Леоновича детская тема является важной линией. Появился на свет в столице Белоруссии, городе Минске в 1962 году. Много лет трудился оформителем на предприятии. Собственные произведения создаёт в технике масляной и пастельной живописи, работы смотрятся мягкими и неброскими. Они уносят в мир волшебных воспоминаний о чудесном времени.
Читать полностью…
Юлий Юльевич Клевер.
(19.01.1850-24.12.1924)
Академик и профессор. Он стал известен как пейзажист салонно-академического толка. Мальчика, у которого отец работал преподавателем в Ветеринарном Институте интересовал мир творчества! Отец надеялся, что он хотя бы станет архитектором, но начав обучение в Академии Искусств на этот предмет , Юлий позднее по собственному желанию перевёлся в пейзажный класс. Обучаясь у известных художников того времени, он взял от них всё самое лучшее. Клевер был очень успешен, рисуя порой по картине в день. Его работы пользовались успехом у высших слоёв общества, а одну из картин захотел приобрести сам император Александр II.
Лю Юньшень (1937 г.)
В Китае этот художник считается народным, а также одним из ведущих акварелистов современности. Лю имеет художественное образование и множество наград. До своего выхода на пенсию, Юньшень трудился научным сотрудником и его деятельность была связана с физикой. Уйдя на заслуженный отдых, он нашёл себя в изобразительном искусстве!
Подборка этих картин интересна тем, что они написаны по памяти, после его поездок в горы Тибета. Художника очень привлекают эти места и их жители. Более 20 раз добирался он в самые труднодоступные уголки... Лю преодолевал тысячи километров; холод; голод, и даже несколько раз чуть не погиб!
Его гиперреалистичные портреты показывают внутреннюю красоту человека, которая не зависит от возраста.
Салли Энн Фиттер родилась в 1963 году и изучала керамику в Бристольской школе искусств, получив диплом с отличием. Затем она преподавала искусство и керамику в школе для мальчиков Latymer в Лондоне. После курса текстильного дизайна в Школе искусств Челси Салли основала и возглавила «Digby Morton», студию текстильного дизайна в Лондоне. Ее проекты продаются по всему миру, в том числе Америке и Великобритании. В 2003 году она профессионально занялась живописью. В основном она концентрируется на разнообразных формах натюрморта.
Поклонники художницы ценят творческое видение Салли в отношении цвета и ее использование теплой, насыщенной палитры. Ее энергичная работа, развитие фактур поверхности с помощью многочисленных техник живописи приводят к сильному чувству дизайна и композиции. Она также часто использует золото, медь или серебряную фольгу для достижения большого эффекта, ее работы сияют жизнью на солнце. Ее картины запечатлевают очень любимый и часто изображаемый предмет в совершенно новом, современном стиле.
Супружеская неверность на картинах советских художников.
«Какими на свете бывают измены?
Измены бывают явными, тайными,
Злыми и подлыми, как гиены,
Крупными, мелкими и случайными.
А если тайно никто не встречается,
Не нарушает ни честь, ни обет,
Ничто не случается, не совершается,
Измена может быть или нет?» – Эдуард Асадов
"Вернулся" Сергей Григорьев
Изменивший муж возвращается в семью, которую ранее он бросил. А семья не сказать, что особо и рада. Разве, что маленькая дочка смотрит с некой надеждой на отца.
"Жена приехала" Рянгина Серафима
Сюжет несложен для понимания уже из названия картины - неожиданно для мужа, жена с ребенком возвращается домой, а там ее ждет сюрприз в виде любовницы.
Бобров Алексей "Уничтожение животных"
Картина написана автором в непростой период его жизни и является одним из шедевров серии автобиографических произведений. На всех своих работах он изображал себя в роли главного персонажа.
"Слово не сдержала" Соломин Николай
Видим солдата, вернувшегося домой, где его встречает невеста, которая "не дождалась". Потупленный и виноватый взгляд девушки, которая не знает, что будет дальше. И полный тоски с разочарованием, взгляд "в никуда" солдата. Он уже построил большие планы на совместную жизнь, а тут его невеста с животом.
Виктор Гредасов родился в 1980 г. в Миассе Челябинской области. Работает в технике масляной живописи. Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, в том числе Китае. Его картины отличаются мягкостью, умиротворением, в них хочется всматриваться, погружаясь в мир, который он смог перенести с помощью кисти.
Читать полностью…
Адам и Ева в живописи: история прародителей
Адам и Ева в изобразительном искусстве всегда были популярным библейским сюжетом, особенно в эпоху Средневековья и Возрождения. И даже если к началу 21 столетия зритель и художник охладели к притчам и отдельным отрывкам из библейских писаний, то тема Адам и Ева до сих пор остается актуальной. И это неудивительно, ведь люди и наука все еще не сошлись в единой позиции относительно своего происхождения. А значит, бывшие жители райского сада остаются единственными "официальными" прародителями всего человечества.
Павел Попов "Потерянный рай"
Гелий Коржев "Адам и Ева"
Фрэнсис Пикабиа "Эдем"
Гелий Коржев "Лишенные рая"
Херберт Плобергер "Грехопадение"
Пьеро Франческа "Смерть Адама"
Помпео Батони "Время приказывает старости уничтожить красоту"
Сюжет картины полностью раскрывает её название - "Время приказывает старости уничтожить красоту". На картине изображены три фигуры - Время, Красота, Старость.
Седовласый старик с белыми крыльями за спиной – это Время. В руке у него песочные часы, как символ быстротечности того, что он олицетворяет. Песчинки неумолимо перетекают из одной части в другую. Ничто их не может остановить, как ничто не может остановить и быстротечность времени.
Над временем ничто не властно. Даже красота и молодость. На картине Красоту символизирует молодая девушка. Она еще прекрасна. Но перст жестокого Времени уже направлен на неё. А рядом Старость в образе безобразной старухи. И руки Старости уже тянутся к молодому и цветущему лицу Красоты. И сколько бы Красота не отворачивалась, сколько бы не оттягивала момент соприкосновения со Старостью, он неизбежен. Ибо так велит Время.
Конечно, случится это не сразу. Дерево, расположенное за юной девой, еще зелено, еще сильно. Но, со временем и от него останется только сухой сук, место которому на гробу, который уже виднеется за спиной старухи.
Потрясающая по силе и глубине заложенного в ней смысла картина. Разве может кого-нибудь она оставить равнодушным? Ведь она про каждого из нас. И только нам решать, что делать в ситуации, когда старость по указке времени будет уничтожать нашу красоту.
Константин Сомов "Суккуб"
На холсте изображен спящий на кровати молодой человек и его видение. Ему снится целующая его женщина – "le succube" (фр. демон-искуситель женского пола). Ее лицо и верхняя часть туловища ясно видны и освещены, формы нижней части чуть просвечивают, угадываются, она сливается со спящим.
Суккуб (любовница) — в средневековых легендах "демон похоти и разврата", посещающий ночью молодых мужчин и вызывающий у них сладострастные сны, персонаж низшей мифологии народов Европы. Как ни странно, но при описании суккубов средневековыми демонологами слово succuba использовалось крайне редко; для именования этого класса существ использовалось слово succubus, которое относится к мужскому роду, однако по факту существо не имеет конкретного пола и является бесполым. Вероятно, это связано с тем, что, согласно воззрению христианских демонологов, суккуб — дьявол в женском обличье. Часто описывается как молодая привлекательная женщина, однако при этом имеющая когтистые ступни и иногда перепончатые крылья.
«Груши»
Холст на подрамнике, акрил, 35х25 см
Станислава Кудряшова
Здравствуйте! Меня зовут Павел
Тменн Францев. Родился 11 апреля в маленьком городке Калининградской области, Советске. С раннего детства увлекался рисованием и с каждым годом эта любовь только росла. Мамоучка, поскольку никогда не посещал художественную школу.
