4743
- Plays up to 17 hours of music - Up to 512MB of internal storage - Supports subscription music services - Up to 24 hours of battery life - Skip-free listening Обратная связь: @gorbash
🤝 ИМИ ищет классных авторов, а многие из вас наверняка ищут возможность поработать с классными людьми
В начале июля возродился ИМИ — проект, рассказывающих музыкантам о том, чем живёт музыкальная индустрия и как лучше себя в ней чувствовать. Никаких заходов про "успешный успех" или "сейчас расскажем, как вам занять первые места во всех чартах, кстати, с вас пять тысяч рублей". Только дельные вещи, а как применять их на практике — уже дело музыкантов и их команд.
Камбэк ИМИ — приятная новость и в личном плане (там по-прежнему работает много хороших людей), и в профессиональном. Надеюсь, они в том числе чуть подразгонят волну инфоаферистов, которые выдают вам якобы знания под видом своей мощной экспертизы за деньги. Так что читайте бесплатно ИМИ и не платите деньги за то, что и так доступно.
Если же вы ещё из тех людей, кто любит музыкальную индустрию и любит все эти разгоны про дистру, лейблы, проценты и подковёрные сплетни и интриги, а ещё и русским языком нормально владеете и хотите развиваться как автор, я бы на вашем месте обязательно написал Яне @abyssssss, которая сейчас главредствуем в ИМИ и как раз ищет новых авторов. Точно прокачаетесь.
Детали вот здесь, цитирую:
"ищем профессиональных журналистов, которых не пугает глубокий рисерч и вдумчивое общение со спикерами. нужны ответственные журналисты с хорошо прокаченными софт скилламиЧитать полностью…
"важно, чтобы музыкальная индустрия входила в интерес, а еще лучше – в экспертизу автора. важно понимать призму ИМИ (для этого можно изучить сайт)".
💝 Диссы Мэйби Бэйби — это очень хорошо
Классно написанные песни, которые заходят на казалось бы территорию силы оппонентки. Потому что диссить Инстасамку за то, что она использует гострайтеров и выглядит не так, как нравится МБ, — ну такое, это бы никого не впечатлило.
А здесь же уже две песни идут напрыги на вещи, которыми сама Инстасамка активно оперирует. Переобувка в новый камертон морали — да, но как быть с бесконечными историями про слитое порно, оскорбления людей и хамское отношение ко всем вокруг. Что-то там про детский труд — так вот же розыгрыш бабок за активность в тиктоке (вряд ли её аудитория сам — это преимущественно взрослые сформированные люди). Сложные отношения с семьёй — вот целый куплет про отказавшегося от дочери отца. Лицемерие? Когда Инстасамка обвиняет кого-то в нём, даже пиковый Гнойный такой наглости позавидовал бы.
Всё это — под крутые биты и красивые клипы. Мне кажется, ровно такими и должны быть диссы. Уничижающими и уничтожающими. А то, что они прогревают будущий альбом, уже просто приятный бонус.
Инстасамка греет свой дисс уже месяц — и он всё никак не выйдет. С момента анонса "будет лям на канале — будет трек" прошло три недели, за которые канал вырос на 10к — с 626 до 636к. С такими темпами роста дисс выйдет через полтора с лишним года.
Зато точно раньше выйдет видос с Собчак — дисс в форме доноса мы уже видели, теперь будет и в форме интервью. Охваты наверняка будут ебейшие, но вот стиля и класса в этом, конечно нет. Даже жаль: после "За деньги да" казалось, что Инстасамка превращается в классную артистку, а на деле — грустный мем.
https://youtu.be/dC6zHEFg0GU
❤️ Многознаал — крутой! "Если ты родом из крипового города, в тебе базово зашита тяга к чему-то дарк-фэнтезийному и страшному"
Закрыл большой гештальт — что профессиональный, что личный — и взял интервью у Многознаала. В Максе меня всегда удивляла одна вещь. Он — один из самых фактурных русскоязычных рэперов в истории в плане того, что его невозможно ни с кем спутать ни по манере, ни по текстам, ни по общей эстетике музыки. Но при этом он всегда существовал как бы вне рэперского контекста.
Все интервью и появления на ютубе — максимально застенчивые и скрытные, окружение в итоге переформировалось в своё — и сейчас Знаал существует на своей личной орбите. А когда спускается к нам — случаются чудеса, за лето был на двух его концертах, какие-то спиритические сеансы прекрасного.
А интервью — редкий случай, когда искренне доволен текстом и рад, что он получился именно таким. Там много приколов,но мне нравятся три цитаты. Кажется, лучше всего раскрывают его музыку и подход к ней.
Мне нравится фантазировать о чем‑то инфернальном и фатальном. Если ты родом из крипового города, в тебе базово зашита тяга к чему-то дарк-фэнтезийному и страшному.
Я считаю рэп прекрасным жанром, который крут тем, что помогает людям без музыкального таланта выразить себя с помощью музыки и заиметь все, что они желали. Это крутой социальный лифт для любого рода бездарности.
Такая вот моя душная философия на тему рэпа: он помогает людям без таланта и денег подняться наверх. Музыка, созданная для тех, кто в жопе находится. Я — за шанс оттуда вырваться. Смешно, что в большей части российской сцены все места в какой‑то момент заняли мажоры. Я и из‑за этого ворчал: зачем вам туда лезть? Как будто жанр захватили те, у кого больше привилегий.
Я понимаю, что есть отдельные фанаты рэпа из 2011 года, с которыми мне сложно найти общий язык. Рифмы и панчи, которые уже не имеют никакого значения. Для меня важнее способность работать с образами и ритмами, быть оригинальным в рамках ударных. Понятно, что рифмы тоже важны. Но не панчи. Это вещь, которая должна уйти рано или поздно.
Первый коллекционный выпуск журнала ЧТИВО посвящен Владимиру Высоцкому.
На страницах номера собрано все, что сформировало и самого Высоцкого, и его вклад в наш с вами культурный код. Его поэзия, музыка, роли в кино; его окружение, друзья и женщины.
Редакция изучает контекст времени, когда Высоцкий звучал из каждого окна, и вспоминает, что такое подпольный магнитиздат — феномен, благодаря которому это стало возможным.
В большом интервью Сергей Минаев обсуждает с младшим сыном поэта Никитой Высоцким, каково это — жить с настолько известной фамилией. Когда она помогает, а когда, наоборот, мешает. Когда он в последний раз видел отца и каким, вообще, его помнит?
Вместе с Государственным музеем Высоцкого редакция подготовила подробный гид по всем этапам жизни артиста. От квартиры на Большом Каретном до его последнего дня — когда весь Союз, казалось, был увлечен Олимпиадой. И несмотря на Олимпиаду, вся Москва пришла проститься с истинно народным артистом.
Авторы ЧТИВА и колумнисты, выступающие в СМИ только по особым поводам, рассуждают о том, как Высоцкий повлиял на их жизнь.
Оформляйте предзаказ номера на OZON.
🔨 Пока Фрэнк Оушен отдыхает, Кевин Абстракт работает
У Кевина вышел альбом "Blush". Ну как, Абстракт дропнул как бы свой новый релиз, который не столько сольник, сколько сборник песен от него + людей, близких ему по духу. Экс-коллеги по Брокхэмптону тоже присутствуют, но ни про какой реюнион речи не идёт (побойтесь бога). Зато есть Дэнни Браун, Джпег, Доминик Файк и не только, дополненные порослью молодых хьюстонских ноунеймов.
Как это звучит? Как романтичное лето. Много чиллового рэпчика, достаточно заходов на территорию перепитченного рнб, немного отлетевших приколов (вроде "Nola" с кислотным камео Джпегмафии) и ну очень расслабленного инди-рока, где гитара вроде бренчит, но все уже хотят, чтобы поскорее заиграл бит и можно было уже положить гитару и просто качать головой в такт.
Каким боком тут Фрэнк Оушен? "Blush" по вайбу очень напоминает Фрэнка — возможно, дело в том, как Абстракт и друзья используют питч как инструмент. А может, и в самих инструменталах — буквально на половине кажется, что главная музыкальная пропажа последнего десятилетия вписался бы как влитой.
Но пока Оушен продолжает то ли лениться, то ли просто жить свою лучшую жизнь, я буду слушать "Blush" — потому что свежо, вайбово, по-летнему. А ещё буду слушать певца Секу и Love Spells, которые тут сияют ярко. И вам советую.
А не верите мне, поверьте Дипло, который так откомментил недавний пост Кевина в инсте: "your so fucking good at your shit I swear to the lord". Аминь!
🫶 Бейби Кьют — кайф!
Неожиданно для себя подсел на музыку Бейби Кьют. Неожиданно — потому что прошлогодний "Универ" был кайфовым, а вот альбом я слушал уже только по верхам: застал его во время декабрьской горячки. Но на прошлой неделе рандомно загрузил его под утренний перелёт — и в итоге несколько дней гоняю всю дискографию.
Как правило, я противник такого явления как "русскоязычные артисты переходят на английский". Но у Кьют это звучит так органично, что работает на 11 из 10. Да и английский настолько хороший, что зависть берёт (мои преподы по фонетике выпали бы от восторга). Если судить по стримингам, линия развития тут такая: начала осознанно выпускать музыку с околорнб (из пресс-релиза Газа любят цеплять детальку про "окончила отделение оперного вокала"), потом прыгнула на детройт — а дальше пришла к миксу романтичной попсы и рэпа на уверенном. И вот от последнего не оторваться.
"Я тебе не нравлюсь — у тебя нет вкуса, это верно", "Даже если ты два метра, я всё равно тебя повыше" — тут такие вайбы. И клёвые вордплеи: "Я поменяла таксу в НГ на метро / я не покупала таксу — у меня минимопс", "Не бужу его, он так мило спит / не буженина, но сделаю мит".
И если мы уже попали в эру реинкарнации свэга, пусть он звучит исключительно так. Собственно, три крутые песни Бейби Кьют, кроме "Универа".
1) "Jewish Is Me". Ей, кажется, не повезло выйти перед тем самым "Универом" — и вот эта песня смыслась на фоне хайптрейна и пролетела мимо альбома. А зря: эталонный рэп.
2) "XOXO" со сдвоенного новогоднего сингла. Это как раз про бесшовный свитч с английского на русский и обратно. А заодно — милый трек про новогоднее настроение. Ariana Grande could never.
3) "Break Up". Потому что я мало что в этой жизни ценю больше, чем прилипчивый поп-рэп.
🥰 Внимание, случилась реинкарнация Брокхэмптона для тикток-поколения
Музыка циклична. Например, раз в несколько лет компания обожающих музыку школьных друзей решает, чё бы нам самим не попробовать подвигаться — и начинается динамика. В начале десятых на всех так или иначе влияли Odd Future, а в локальных реалиях формировались Доупклаб и другие участники Янграши. Во второй половине десятых мы снова вспомнили про рэп-бойсбенды, потому что нам подарили группу Брокхэмптон — и это было не очень долго, но очень хорошо.
А сейчас инста Pigeons&Planes трубит о новой такой группе. Это Whatmore — пять челиков из Нью-Йорка, которые дружат со школы, гикуют по рэпу и двигаются на эстетике красочного инди-Нью-Йорка. А ещё они зумеры, поэтому выросли на тиктоке — и он же стал важной площадкой для их развития.
Там они то записывают яркие фристайлы, то просто угорают (кларнет-кавер на "Mask Off" Фьючера — погнали) и берут очень брокхэмптоновской энергетикой. А ещё в плюс работает разнообразие, о чём они сами шутят. Whatmore выглядят так, будто их собирали на музыкальной реалити по дайверсити-квоте: два белых (один скорее альфач, второй витающий в облак кудряш), два чернокожих (посветлее и потемнее) и смазливый смешной азиат. Один только состав уже намекает на то, что это будет успешный проект, который разругается через пару лет, а двое из участников построят успешные сольные карьеры (ставлю на азиата и кудрявого).
Пока у группы Whatmore есть аж целый один сингл (клёвый) и очень много контента в соцсетях. Вот whatmoreeee">тикток, вот инста, подписывайтесь и кайфуйте.
🗣 19 июня будем болтать о музыке с командой мечты
Положняк какой: 21 июня пройдет Пикник Афиши x Сбер, а за пару дней до него соберёмся в DFF, чтобы обсудить музыку, которая нас окружает. Почему она именно такая, какие вещи нас радуют, а какие — не очень, какие всё-таки музыкальные двадцатые — тёмные или всё же добрые?
Участвуют Полина Фаворская, Даня Порнорэп, Даня Трабун, Вася Конад, Рустам Киреев и Кирилл Диденок — постарались захватить музыку и культуру с самых разных её сторон.
Формат будет максимально свободный, поэтому приходите, если будете в Москве: вход свободный, но по предварительной регистрации, пройти её можно вот тут.
Заодно можете накинуть мыслей, вопросов и заходов в комментах — о чём было бы интересно послушать? Только, пожалуйста, без индустриальщины в духе "а как молодым музыкантам открыться большой аудитории".
(прилагаю все афиши, потому что они кайфовые, ну и это препати пикника АФИШИ, понимаете, нужно больше АФИШ)
🧘 Быть проще. Почему "Lotus" Литтл Симз — это кайф
Вот вышел новый альбом Литтл Симз — и я слышу про него реплики в духе "ну без Инфло не то", "это не СИМБИ", "чёт скучно". И не понимаю, что происходит. Дело даже не в том, что я слышу какой-то другой альбом, нет — просто мы все снова попали в теорему Аршавина. Кто и когда решил, что Литтл Симз — артистка, у которой каждый альбом должен быть масштабов "Sometimes I Might Be Introvert"? Я таких петиций точно не подписывал.
"Lotus" — отличный альбом, где одна из самых талантливых МС Англии читает классный рэп — и пару раз угорает, экспериментируя со смежными жанрами. Большую часть альбома звучат милейшие приджазованные инструменталы, сквозь которые пробиваются то африканские корни всех причастных к созданию альбома, то желание отдать дань уважения что британской инди-сцене, что Майку Скиннеру ("Young" звучит буквально как оммаж Стритс). Ещё меня очень тронула песня "Blood", где Симз и Ретч32 по ролям разыгрывают диалог брата и сестры и очень круто передают энергию сиблинг-ссор.
Само собой, это и близко не "SIMBI", такие релизы случаются раз в 10 лет. Здесь всё сильно проще и масштабом поменьше. Почти без глобального и общественного — но с фокусом на личное. Много рефлексии. И про сомнения в себе (есть ведь прикол в том, чтобы понять, как мыслит человек, на которого спустя 10 лет карьеры вдруг свалилось такое признание, а что с ним делать — не особо понятно). И про конфликт с Инфло (я так и не понял, как можно было взять полтора с лишним миллиона фунтов на концерт группы Солт — это что там за сцена была?). И много про любовь — к своему пацану, к людям вокруг, к музыке. Вот тут нет никаких особых откровений, просто человек транслирует светлые эмоции в мир. Ещё и под джаз-хоп кайфовый. Чё ещё хотеть от музыки?
🍐В твиттере обнаружили прекрасные груши. Одна сделает вас очень счастливым, другая добавит икс десять к удаче. Ну и каждая поможет выглядеть лет на 10 моложе.
Раз уж такое дело, послушайте дебютник Фаррелла "In My Mind". Его как-то зря забыли, а он и спустя почти 20 лет звучит максимально свежо.
🥇 Дело Дидди — золото!
— Как вы отреагировали на то, что вашу машину сожгли?
— Какого хуя.
— ВОЗРАЖЕНИЕ!
— Отклонено.
🚜 "Биг Бейби Тейп это станок, а я кухонный комбайн". За последний месяц были взяты ВСЕ интервью (или "Что читать на выходных")
Понял, что не приносил сюда большое количество текстов, которые выходили у меня за последнее время. Сегодня всё равно воскресенье, делать особо нечего, так что выбирайте любой из них.
⏩ Большой базар с Иданом и Димой Барановым, которые рулят FRWRD Music. Скорее для погруженных в музиндустрию людей, любящих её внутрянку.
Был один артист. Когда он только появился на радарах, подумали, что он круто читает и выглядит, надо подписывать. Он тогда только прилетел в Москву. Это как раз было время бешеных авансов, его менеджер попросил 15 тысяч долларов со старта. Но мы так хотели его подписать, что пошли искать эти бабки. В итоге нашли. И тут нам звонят от одного легендарного российского продюсера: оказывается, у них уже подписан контракт с артистом.
Когда только устроился на работу в ресторан в Хабаровске, я познакомился там с инструментом родес-пиано. В итоге долго играл на нем в ресторане и влюбился, но точно не мог позволить себе инструмент за тысячу долларов. Он принадлежал местному клавишнику — неплохому музыканту из местной семьи авторитетных бандитов. Но позже из талантливого клавишника превратился в героинового наркомана. Он позвонил мне: «Готов за 900 долларов». — «Есть 850». — «Давай».
Я долгое время не работал, а витал в облаках и рассуждал на тему того, что, вот, я делаю такую хорошую музыку, а стреляет кто угодно другой. Почему он, а не я? Занял такую привилегированную ментальную позицию. И с точки зрения карьеры это было неправильно.
Это пятьдесят лет назад музыка реально меняла ситуацию вокруг нас, могла повлиять на сознание людей в глобальном масштабе. А сейчас дай бог, чтобы поменяла что‑то внутри одного человека. И такую музыку еще надо найти в бесконечном потоке.
Точно не хотела бы умереть на сцене. Потому что обо всем забываю, когда выхожу туда. Когда закончу, буду больше путешествовать. Или воспитывать внуков, стала задумываться о них. Понятно, что детям всего по 15 лет, и больше детей у меня не предвидится, но внуков я хочу. Мне кажется, я буду классной бабушкой.
Я пиздец респектую Егору Криду как артисту и личному бренду, это сильно. Он всегда шел в ногу со временем и все делал хорошо до альбома «</3». Когда включил его, подумал: «Бро, тебе 30 лет, ты опять кому‑то дал в рот, какая‑то сука разбила сердце, ты делаешь фит с Воскресенским просто ради фита, потому что он сейчас сияет». Вот это для меня плохо.
🐽 Давайте свинячимся aka не забываем корни беларусского трэпа. У Piggy Bang вышел альбом "Ready to Play"
Минская трэп-группа Piggy Bang вернулась с альбомом "Ready to Play". И это абсолютно чудесный рэп. Никаких оглядок на тренды, никаких звездных фитов (рядом только близкие), вообще ничего, кроме подхода "порвал биты, сорвал жгуты, ебашу как ван Дамм". На этом фундаменте строится релиз, где Валера Бумер наваливает то под перебор гитар ("Rock Star"), то под кайфовый весткост ("Такая жизнь"), то вообще под татуоброазный поп ("С тобой", припев Ады 10/10).
А ещё это альбом, где Олег ЛСП на минутку (буквально) возрождает Саву Лэнса (iykyk), но только чтобы его ёбнули уже в интро. Евгений Алёхин же залетает на 30 секунд, чтобы прочитать стих про свинский визг (ой ой). А среди продюсеров альбома вдруг указана Гречка (что?). Когда ещё такое услышишь?
Слушайте Пигги Бэнг, будьте счастливы.
Справка для тех, кто далёк от беларусского трэпа. Пигги Бэнг появился в середине десятых вокруг Олега ЛСП, тогда же вышел и их прошлый альбом "Happy Piggy Bang!". По-хорошему, это как "Magic City", только с вайбом не глянцевых стрип-клубов Атланты, а грязной беларусской провинции. Послушайте "Каждый день" (каждыдень каждыдень каждыдень), "Мы бухаем до утра" или "Вопросы" — либо полюбите эти песни навсегда, либо больше не вернётесь к ним никогда.
Отдельный абзац любви к ещё двум трекам. Во-первых, "Я должен" — лучший трэп на русском языке в истории человечества с великим панчлайном "Ох уж ёбаный завод". Во-вторых, "Ялта" — когда-то битмейкер Саусгарден выпустил альбом "Neon Garden", там и без того достаточно великолепных песен, но завершающая "Ялта" (то есть, "я люблю тусоваться"), показавшая, что синтовый трэп — это тоже кайфово. Future & Weeknd could never.
Недавно слушал трек, где вдруг встретились Муро, Вибе и Нкей, Юник и Шиловец. Подумал, что с огромным кайфом послушал бы фит Бумера и Артёма Шиловца.
❤️ Кстати, у меня есть ещё и подкаст "Мы уже приехали?", где мы с лучшей соведущей в истории обсуждаем разное поп-культурное, а теперь ещё и зовём гостей. Первым стал Вадим Астори — заметный минский шеф и человек, с которым можно долго и увлекательно болтать примерно обо всём на свете. Ровно так и поступили.
Смотреть: https://youtu.be/O6ypUsoBkmA
И можете ещё на нашу телегу подписаться: вам удобно, мне приятно. @are_we_there_yet_podcast
🎙Со мной вышел подкаст, где я много говорю про музыку, Минск, музжур и не только
Дропнулся вот такой видос — час с лишним обсуждаю любимый город, любимую работу и любимое всё, от рэпа до книг. Точно хорошо провёл время, пока мы это записывали, надеюсь, кто-то включит фоном и тоже кайфанёт.
https://youtu.be/nlmM2FiK7rA
Снимали вот тут, забегайте при случае!
👀 А вы знали, что Яникс продолжает сидеть на Джиниусе?
Неожиданно обнаружил, что у Яникса по-прежнему активный аккаунт на Джиниусе — вернулся к нему в этом году с выходом альбома "Vibes". Абсолютно неиронично восхищаюсь тем, что человек годами продолжает хранить верность главной рэп-википедии мира. Рэперы, берите пример с Янг Яни!
🤯 Джейсон Деруло всю неделю будет "тусоваться" в Минске. Что, зачем, почему?
Таргет инсты принёс то ли смешное, то ли невероятное: судя по всратой афише певец Джейсон Деруло ВСЮ НЕДЕЛЮ будет "тусоваться" (про выступления ни слова) в одном из минских караоке-клубов (таких, с неприятным флёром пафосноватых нулевых). Понятно, что в 2025 году Джейсон Деруло уже далеко не такая звезда, последнюю большую песню он выпустил аж пять лет назад, но нотка сюра в том, что Джейсон Деруло едет неделю тусоваться в Минске всё же присутствует.
Ещё безумнее будет, если всё это одно сплошное наебалово, а на месте Деруло там будет его двойник (например, вот с этого сайта), который ещё и "Дерзкую" вместо "Виглвигл" включит. Послежу за инстой Деруло, просто чтобы убедиться, что всё это правда (ну, или нет).
🖤 Даркпоп для тёмных двадцатых. Послушайте "Sabutage"
Сабу — артистка "Карнавала", лейбла Салуки. У неё довольно привычная для поп-музыки история: прошла через песенное шоу ("Голос", где была у Басты), попала в поле зрения другого большого артиста — и стала работать с Салуки. Вполне вероятно, впервые вы услышали ее на "Вайлд Исте", а новый альбом — ее первая большая работа.
Как это звучит: ну вот ровно как музыка Салуки, подуставшего от рэпа, и решившего угореть не по серф-року, а по тому, как может звучать поп-музыка — а звучать она может вообще-то как угодно, если делать стилёво и красиво. Поэтому то фоно включится, то синты красиво всплывут, то гитара заиграет, то начнётся какая-то корлессовщина — и ты в кайфе.
Сама Сабу сияет и своим обаянием заземляет эту музыку — получаются песни мрачной романтики, я такое сильно люблю. Песни с Салуки вы и без меня послушаете, но точно стоит попробовать "Sudba" и "Ghost" — первая потревожнее, вторая потанцевальнее.
И вот где-то здесь в этом посте нужно обсудить самый частый коммент под любым треком Сабу: "О, это же звучит как старая Аника". Точки пересечения понятны: схожий старт + девушка поёт + сразу узнаваемый прод Салуки. И я сам понимаю, что пока что это справедливая реплика. Только не потому что сама Сабу похожа на Анику, а потому что заход "Салуки спродюсировал целый релиз" сейчас весит больше, чем "у Сабу вышел альбом" — и параллели мы видим в первую очередь в звуке. Такие правила игры, это нормально.
Но если чуть углубиться в вопрос, сравнения с Аникой начинают ломаться. Сабу мрачнее по настроению песен и, кажется, человек с другим музыкальным бэкграундом: её тянет в более роковые и электронные штуки, и слава богу. Да и вайб у них примерно противоположный.
"Sabutage" — альбом интровертного даркпопа, где авторка на людях может быть тихой и застенчивой, а в голове там пиздец калейдоскоп и вечеринка происходят. И лучшие моменты "Сабутажа" — это когда вся эта пиздец-вечеринка выходит наружу. Как в "Locked", например.
Хочеся пожелать Сабу и всем причастным поскорее записать ту самую большую песню, чтобы её перестали с кем-то сравнивать, а начали ценить за собственный стиль. Осталось просто немного поработать для этого — но старт мощнейший.
Слушать "Sabutage"
Есть ощущение, что многим (если не всем) рэп-артистам нужно пройти через фазу "ну мы теперь группа Рутс и будем собирать огромный бенд" — на бумаге всегда звучит круто, а на деле получается так, что вайб теряется и люди быстро откатываются на прошлые настройки. В этом нет ничего плохого и пораженческого: попробовали, не получилось, едем дальше.
Зато люблю эксперименты на небольшую аудиторию. Так было на ивенте "Сила Звука" от понятно какого сервиса, который стал вдумчивее подходить к работе с артистами. Обкатывают формат на новой серии мероприятий, где они будут собирать разных артистов и устраивать их выступления в неочвидных форматах. Для первого раза собрали Крипла, Бейби Кьют, Майот, артистов Карнавала, Федука и не только.
И лучшие примеры того, как должны звучать подобные лайвы — это как раз Кьют и Крипл.
☁️ Что такое ск-рэп и почему он сейчас везде
Мне везёт работать с молодыми легендами — например, с Шурой Богачёвой @shuraboga34. Она нормально угорела и на пару недель занырнула в мир нового саундклауд-рэпа — а потом вернулась из него вот с таким текстом, где во всех деталях разобрала феномен, его героев и будущие перспективы.
Спойлерить — только портить, поэтому говоря языком самой Шуры, именно что рекомендую этот опус прочитать, чтобы почувствовать себя дедами и подшарить за новомодное явление и понять, на кого из ск-рэперов обращать внимание в первую очередь.
https://daily.afisha.ru/music/29421-yunoshi-blednye-v-chartah-rossiyskih-kak-saundklaud-repery-ustroili-muzykalnuyu-revolyuciyu/
На прошлой неделе мы много обсуждали (вы не поверите) состояние русскоязычного рэпа (да, опять). Говорили про жизнь, смерть и очередное перерождение — и как будто лишний раз пришли к выводу, что всё с рэпом в полном порядке, никуда он от нас не денется, потому что жанр давно сформулировал свой фундамент и прочно на нём стоит.
Благодарить за это стоит в первую очередь поколение десятых — ну, вы знаете, 2015 год (это важно), прорывные релиза ЛСП, ATL, Скрипа, "Каспийских" и не только. У того же ЛСП есть прекрасная песня "Монополия", где Олег спрашивает: "Я долгие годы на ниве хип-хопа ворочал игру, где мой кэш, пидорас?" Кажется, он до него в итоге добрался.
Как и многие другие: хоть ATL, хоть Маркул, хоть Френдли Таг, Бушидо или Херонвотер — каждое следующее поколение всё прочнее усаживается в чартах и на площадках побольше, а мы только рады. Всех артистов из предыдущего предложения я вспомнил не случайно: 28 июня они выступают на "Атланте" в Москве — большом рэп-фесте, который за пять с лишним лет прошагал от небольших вечеринок до вот таких ивентов.
Все детали и полный лайнап — вот здесь @atlantaact. Сходите, если будете в Москве: кажется, это отличная возможность чекнуть, как звучит рэп сегодня и благодаря кому мы в этой точке оказались!
🎤 Дисс Бустера на Облу — телепорт в другую эпоху, которую мы навсегда потеряли. Рики Ф респект!
Клип и песня Бустера "Backham" — это примерно лучший дисс на русском языке, что я слышал за очень много лет. Предыдущие разборки Обладает и Буды, грызня Мирона и Моргена, напрыги Мейби Бейби на Инстасамку, Скалли Милано и тот же Мирон — можно вспомнить много отдельных удач, но чтобы тут целый трек от и до работал, такого и правда не было сильно давно.
Прокачался примерно как в эпоху праймового "Веруса", когда главным воскресным развлечением становился очередной баттл. Возможно, дело в том, что Бустер тут заходит с позиции успешного состоявшегося человека (вряд ли можно это отрицать) — и гасит оппонента исключительно с этой колокольни, по ходу дела цепляя и другие болевые точки давних конфликтов.
А может быть, дело в том, что эта песня — возвращение Гены Рики Ф к баттловым истокам. В треке нет кредитсов, чтобы кто-нибудь проговорил его авторство, но готов поставить пивко, что это писал Рики. "Назару на Зару", "Я русский Кай Сенат, ты грустный ебанат" — это всё слишком сильно напоминает баттлы Рики Ф, чтобы быть совпадением.
https://youtu.be/OL5DSfCCN50
🔁 А что у вас играет на репите?
Я попал в ловушку — случайно открыл плейлист Спотика "On Repeat" — и застрял в нём на несколько дней. То есть я, очевидно, люблю эти песни и по этой причине они туда попали, но пока желания выходить за его пределы нет совершенно. Сложился летний вайб: лучшие песни с альбома Амине, проверенная классика Сабы и немного Литтл Симз, чтобы на душе было теплее.
А если вы давно потеряли доступ к Спотифаю, есть отличная возможность вернуться: 🎶 вот сервис "Забугорные подписки" 🎶, где сейчас можно оформить годовую подписку за 2к. Работают несколько лет, всё оформляют за пять минут, отзывы — от живых людей, а не вездесущих ботов.
🙅♂️🥁 По голове себе постучи. Как выкинуть из R&B ударку, чтобы стать счастливым
Есть такой артист Odeal — британский певец нигерийского происхождения, успевший пожить в Испании и Германии. Обычно приколы про бэкграунд из википедии кажутся мне скорее скучными и лишними, но здесь удачно дополняют контекст. Потому что музыка этого чувака звучит как бы британской, но не до конца. Как бы африканские корни, но вместо визкидовщины (хотя в ранних песнях была и она) — скорее влияние американского R&B с оглядкой на европейский звук.
Как если бы Самфа рос не на юге Лондона, а где-нибудь на аутскертах Филадельфии, а на каникулы ездил к бабушке куда-нибудь на юг Испании — вайбы тут примерно такие.
Так вот, в прошлом году у Одила (почти Адиль, да?) вышел альбом "Lustropolis". Это не самый увлекательный R&B-альбом на свете, но вокал приятный, басы и ударка качают, а саксофон подключают только в нужных местах. Казалось бы, вышло и вышло, забрал две песни в дейлики Спотика и забыл.
Но дальше в тех же дейликах я наткнулся на песню "Showbiz" — но какую-то другую. Обложка в других тонах, а потом, когда оригинал начинал разгоняться как раз с залетающей ударкой, здесь не происходило абсолютно ничего. И оказалось, драмлесс R&B — это максимально свежо и красиво (хотя по-хорошему ничего нового в этом и нет, да).
У всего альбома "Lustropolis" есть версия с пафосным названием "Melody Avenue", напрочь лишённая ударных. И это любимое обновление плейлиста последних недель.
🎂 20 лет одному из лучших рэп-альбомов в истории человечества
Я человек простой: если вы говорите, что любите рэп, но в вашем топ-10 лучших альбомов всех времён нет "Би" Коммона, то вы любите рэп как-то неправильно. Хорошо, что эта неделя — лучший момент, чтобы исправиться.
"Би" исполнилось 20 лет, по такому поводу Коммон дропнул праздничный делюкс-альбома. Там нет особых откровений: никто не достал из ларчика ещё десять волшебных анрелизов на биты Диллы и Канье, зато на стриминги наконец-то подвезли студийную версию "The Food" (на самом альбоме был вайбовый лайв) и великую "The Movement" на бит Диллы.
Напомню вам, что "Би" — это 11 великих песен, где нет ни одного скипа. Коммон ни до, ни после так мощно не сливался с музыкой вокруг. А здесь этот бархатный голос и медленный неповоротливый флоу идеально смэтчился с битами Канье и Диллы, которые отдали сюда всю душу.
Просто включите "Be". Это вот буквально как выйти из дома в весну — и заново научиться любить всё вокруг. К слову про любовь..
Просто включите "Love Is...". Это вот буквально как выйти гулять по летнему городу после мощного ливня — на душе сразу светло, хорошо и тепло. Дилла — великий.
Просто включите "They Say". Это вот буквально как выйти в утренний осенний город, который ещё не забрала ноябрьская хандра.
Просто включите "Real People". Это вот буквально как ледяным зимним вечером засесть в приятном месте с хорошими людьми и отогреться, пока за окном -15.
Альбом на века и все поры года. Величие.
💬 Заметки на полях
Странные последние дни в телеграме. Вот я вижу, когда несколько классных идейных каналов начинают рекламировать ютуб-шоу на деньги буков — и думаю, что соприкасаться с деньгами букмекеров/казиков — это полная обсосня, но кто я такой, чтобы критиковать людей, которые на этом бабок подняли? Да и они же не в лоб предлагают вам крутить слоты.
Вот читаю, как на ивенте Бэндлинка люди рассуждают на тему того, что "есть примеры того, как люди выходят на широкую аудиторию без телека", в чатах все хихикают: вау, на дворе 2025 год, никому не стыдно или не неловко, когда такие вещи со сцены звучат? А с другой стороны, разве это не возможность заглянуть в реалии сегодняшнего телевизора, чтобы лишний раз понять, что он сейчас существует совсем в другой вселенной? И лишний раз обрадоваться тому, что наш мирок всё же по другим правилам существует.
А вот параллельно смотрю на телеграм-канал заебавшегося от музыкальной индустрии человека, который тем не менее решил оставаться анонимным (так ведь намного проще быть резким), где за слоем душной истерики много дельных мыслей. Там же выясняется, что недавно запустившая музыкальную карьеру редакторка Яндекс Музыки вдруг появляется в больших профильных плейлистах и просто внутри телеги сервиса. Никто не знает, делает ли она это сама или поддерживают коллеги — но это буквально про тот самый конфликт интересов, которого не должно быть, а то выглядит стыдновато.
Но могу ли я критиковать редакцию ЯМ за такие мувы, когда на Флоу публиковались артисты, с которыми мы хорошо общались? Думаю, что могу. Потому что мы никогда не использовали рабочий ресурс (ленту сайта, где работали), чтобы продвинуть свои проекты, напротив, довольно бережно к этому делу относились и старались избегать любых таких сюжетов.
Возвращаясь к Бэндлинку — кажется, Саундчеки работают, потому что круги по воде после них расходятся ещё несколько дней, что в сегодняшних реалиях уже показатель успеха. Если ещё и пару артистов после шоукейса кому-то приглянулись, так и вовсе замечательно.
А ещё весь этот внутренний индустриальный бубнёж наводит на мысль о том, что мы давно не слышали какой-то классной музыки, что рвануться её обсуждать. Пойду слушать Крипла.
🇸🇪 The only jj we acknowledge. Вспоминаем шведский дуэт, подаривший нам дрейн
Вчера я снова попал в ловушку и провёл вечер за просмотром "Евровидения". Компания была топовая, сам конкурс — как обычно, но в очередной раз прогонять телегу про "ооо нет евровидение это ужасно сколько можно" мне не хочется, да и суть не в этом. В этом году там победил австриец по имени JJ. Видимо, это означает, что как минимум в ближайшие пару дней это сочетание букв будет мелькать в наших лентах — и тут мне хочется вспомнить совсем про других артистов с таким же именем.
jj — это шведский дуэт девушки Элин и парня Йоакима. Первая пела, второй — писал музло. И в конце нулевых они предвосхитили появление клауд-рэпа и ещё тогда вдохновили будущее появление дрейна — про него в прошлом году всё классно рассказал Редькин. Собственно, Йоаким много работал над альбомами Блейда и не только.
А сегодня хочется сконцентрироваться отдельно на jj — они делали такую неземную эмбиентовую электронику, где за основу часто брали рэп-хиты: хоть "Lollipop" Уэйна, хоть "My Life" Гейма и того же Виззи (сравните на примере второго). Такая идеальная музыка, чтобы зарядить прохладным солнечным утром и пойти гулять хоть по городу, хоть по пляжу. Ровно так сейчас и поступил.
☀️ В чём прикол Амине
Слушаю альбом "13 Months of Sunshine", одновременно радуюсь и расстраиваюсь. Радуюсь, потому что тут достаточно летнего вайба. Грущу, потому что хотелось побольше, а саморазрушение Амине здесь уже сваливается из обаятельного в жуткое. Человеку бы равиоли и пиццу с мёдом есть весь альбом, а он рассказывает, что ему настолько комфортнее быть въёбанным, что дилер живёт у него дома. Тревожно.
Но в чём Амине по-прежнему хорош — у него очень ловкий флоу, когда человек то тут, то там просеивает мелодичность, которая на раз заедает в голове. Как в отрывке песни "Feels So Good" выше — когда человек делает флоусвитч, и всё, та самая пицца с мёдом. Таких моментов по альбому раскидано в нормальном количестве.
Надеюсь, Амине ещё доживёт до однозначно удачного альбома, а пока забираем на лето треть треклиста и настраиваемся на тёплые месяцы. И спасибо Торо, что слил сюда один из лучших своих припевов за пару лет.
Много лет люблю, чту и внимательно читаю медиа Pigeons & Planes. Когда-то это было минимедиа внутри Комплекса, посвященное исключительно молодым и перспективным артистам. Не аналог фрешменам XXL или бест нью мьюзик Питчфорка, а желание то ли заглянуть немного в будущее, то ли немедленно скорректировать настоящее. Хорошо помню, что когда запускали сериал "Новый Флоу" на понятно каком сайте, среди ориентиров у меня был в том числе P&P: как раз потому что хотелось ловить не только взлетающих здесь и сейчас, но и тех, у кого это только будет, но от музла тебя так прёт, что хочется поддержать.
Так вот, со временем P&P пару раз переформатировались, чтобы в итоге стать инстаграм-медиа — и успешно существуют в таком виде до сих пор. Продолжаю ловить там новые имена, неожиданные приколы и золотой фонд интернет-золота. Как, например, вот это письмо, которое подросток Тайлер рассылал по лейблам в 2008 году. Очень вдохновляет и помогает лишний раз вспомнить, с чего начинали сегодняшние легенды. Подпишитесь, точно сделает вашу ленту лучше.
Кстати про легенд. Вот я читаю пост Саши Reef про то, что из англоязычного рэпа пропали большие имена. Вспоминаю, как пару недель назад Антон АМП разгонялся на смежную тему "новая музыка = старая музыка". Подумал, что недавно все массово обсуждали альбом Карти, который в центре внимания почти 10 лет. На фоне сейчас вообще заиграл "Pink + White" Фрэнка.
Наверное, где-то здесь надо разгоняться о том, что мы переживаем эпоху музыкального застоя: прошлые новаторы всё уже придумали, новые ещё не сформировались. Но это же грустная и отстойная логика: мы скорее куда-то не туда смотрим. Поэтому подскажите, за какими новыми именами вы сейчас следите и думаете: "Вау, вот так звучит музыка будущего"?
А я сейчас неожиданно подумал, что мне в этой жизни очень не хватает нового альбома Ивана Дорна.
🐢 Оказывается, существует трек, где Гостфейс читает от лица Шреддера (и ты под это дело херачишь Шреддера)
Сижу приболевший дома, тыкаю разные таймкиллеры, ничего особенного не жду. В подписке нетфликса в бесконечном потоке игр обнаружил мобильную версию битепапа TMNT: Shredder's Revenge. Ничего особенного, просто приятный "дави по кнопкам, вали футклановцев" ностальгический трип. А потом я дошёл до Шреддера — и буквально замер, потому что вместо привычной околовосьмибитной музыки вдруг услышал...Гостфейса, который читает от лица Шреддера. А потом вступает и Рае, читающий уже от имени Черепах. И пока ты пытаешься победить Шреддера, параллельно слушаешь полноценный мультяшный баттл.
Хотел написать, что понятия не имею, как заслуженных мужчин затянули далеко не в самый глянцевый проект, а потом понял, что ещё как понимаю: рэп, игры, восточные единоборства, комиксы гиковство — это же абсолютный мэтч.
Очень кайфанул — и от игры, и от босса, который неожиданно стал ещё и музыкальным откровением.