16288
Печатный источник, из которого хочется напиться По вопросам рекламы и связей: @vs_ligne Подписывайтесь также: @captainpaleo @sarkyt @gumkonvoy Реестр РКН https://gosuslugi.ru/snet/6798aa73eb984e689036d20e
Свежие впечатления от новой выставки в Конногвардейском манеже в Санкт-Петербурге «Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта».
Выставка очень большая, можно несколько часов увлеченно бродить, занимает два этажа «Манежа». Открывается она с самых первых попавших в Россию дагеротипов, подаренных Луи Дагером императору Николаю I. Далее следует колоссальная ретроспектива фотографии в России, начиная с наиболее ранних опытов, снимки памятников русской истории, виды городов, портреты и народные типы, пейзажи, выдающиеся люди, знаковые исторические события, редкие фотосерии, малоизвестные направления фотографии. Есть подлинные шедевры и уникумы, вещи, которые стоит увидеть вживую, и кадры, которые знать необходимо.
Экспозиция подробно раскрывает почти два столетия истории фотографии и выстроена как маршрут через ключевые этапы её художественного и технологического развития - 178 имен, 600 экспонатов, включая работы таких знаковых фигур фотографии, как Луи Дагер, Вильям Каррик, Карл Булла, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Борис Смелов, Сергей Борисов, Влад Мамышев-Монро, арт-группа AES. Многие из работ выдающихся фотографов показываются в музейном пространстве впервые.
Второй этаж, который заинтересовал меня не так сильно, представляет своеобразное видение актуального состояния фотографии в современном искусстве, включая постановочное, концептуальное фото, цифровой монтаж и изображения, созданные в нейросетях.
Главным образом я оценил возможность увидеть фотографию в России в развитии, хороший академический комментарий в каталоге, множество уникальных, редких снимков, распределенных по жанрам, школам и эпохам. Из особенностей выставки - показывают собрание Центра визуальной культуры Béton, судя по количеству и качеству материала, формирующееся с большим интересом, тщательностью и с прицелом на музейный уровень.
Выставка продлится до 15 октября, однозначно стоит посетить
Созданная в середине IX века Хлудовская псалтырь признана памятником ЮНЕСКО и внесена в Международный реестр «Память мира».
Хлудовская Псалтирь является выдающимся и одним из трех сохранившихся до наших дней ранних памятников византийского искусства. Хранится в собрании Государственного исторического музея. Исследователи считают, что уникальный памятник византийской письменности был создан в период 843–867 гг.
Уникальность рукописи заключается не только в ее древности или в беспрецедентном числе прекрасных миниатюр на полях ее листов, но и в том, что она является одним из первых памятников постиконоборческой эпохи, созданных после длительного периода планомерного уничтожения византийских культовых изображений.
Псалтирь украшена 208 живописными миниатюрами и фронтисписом. Многочисленные миниатюры делятся на четыре группы. Первая – ветхозаветные, непосредственно иллюстрирующие текст Псалтыри. Вторая группа – буквальные, которые изображают реки, животных, растения. Третья – прообразовательные, представляющие новозаветные события, которые были предвосхищены в псалмах Давидом. Четвертая группа отражает актуальные реалии того времени: городских жителей, духовенство, воинство и императоров. Это практически единственная рукопись, где наглядно отразились живые отголоски полемики иконопочитателей с иконоборцами. На некоторых миниатюрах изображены даже исторические деятели, принимавшие участие в иконоборческих спорах первой половины IX века.
В третей четверти XVII в. она находилась недалеко от Константинополя – в библиотеке монастыря Святой Троицы на острове Халки. В XIX в. Псалтирь была уже на Афоне, в библиотеке Иверского монастыря. Там ее приобрел известный русский славист Виктор Иванович Григорович во время своего научного путешествия по Балканам и в 1847 г.рукопись была привезена в Россию. Вскоре у Григоровича ее приобретает благотворитель и коллекционер Алексей Иванович Лобков, в собрании которого рукопись получает первое научное описание. После смерти владельца, рукопись попала к известному коллекционеру-старообрядцу Алексею Ивановичу Хлудову. С этого времени рукопись известна как «Хлудовская» Псалтырь. После смерти Хлудова в 1882 г. согласно завещанию его собрание рукописей и старопечатных книг было передано в Никольский Единоверческий монастырь. В 1917 собрание монастыря было национализировано и передано в Государственный исторический музей
Дождливый день в Москве, 1950 год
Фотография Валентина Хухлаева из коллекции Галереи Люмьер
В декабре в Абу-Даби откроется Национальный музей Заида.
На двух этажах музея разместятся шесть постоянных галерей, охватывающих 300 тысяч лет человеческой истории, а также пространство для временных выставок. Среди ключевых экспонатов музея — Голубой Коран XI века и старейшая в мире природная жемчужина.
Лиля Брик и Эльза Триоле со своей матерью, Еленой Каган в 1918 году.
Последний из известных их семейных снимков, сделанный до отъезда Эльзы с матерью из России летом 1918 года.
На снимке: Лев Гринкруг, Эльза, ее подруга Тамара Беглярова, Елена Юльевна Каган и Лиля Брик
В «Паркинг-Галерее» в «Зарядье» открылась выставка «Энергия мечты», посвящённая 80-летию российской атомной промышленности. Выставка организована РОСИЗО, ГМИИ им. Пушкина и госкорпорацией «Росатом».
Экспозиция объединяет произведения авангарда, соцреализма и кинетического искусства, отражающие развитие атомной энергетики в XX–XXI веках. Представлены работы Кандинского, Малевича, Родченко, Дейнеки и других. Экспонаты предоставлены более чем 20 музеями и частными коллекциями.
Выставка поделена на три части: научные прорывы начала XX века, становление атомной отрасли в советское время и современный этап. Завершающий раздел включает интерактивную инсталляцию о будущем и технологиях.
Проект продлится до 15 сентября.
В Центре современного искусства «Винзавод» открылась персональная выставка молодой художницы из Челябинска Дины Боровик — «Хрущёвки тоже попадают в рай».
Проект посвящён архитектуре советских хрущёвок. Выставка сочетает графику, объекты и инсталляции. «Я родилась в хрущёвке. Это то, что формирует тебя каждый день — даже если ты этого не замечаешь», — говорит Дина в интервью Archi.ru. В своих работах она соединяет личные воспоминания, городской фольклор и визуальный язык повседневности, включая звуки, цвет стен и даже запах подъезда.
Выставка открыта до 26 июля, вход свободный.
В рубрике #кудасходить —подборка образовательных и культурных мероприятий, которые пройдут в московских музеях и художественных галереях в ближайшее время:
📌 13 июля в 13:00
Лекция Анны Замрий «Пространство в архитектуре: конструктивизм, рационализм, функционализм» в Центре «Зотов»
📌 13 июля в 13:00
Лекция Н.Е. Секачевой «Стиль рококо в русском искусстве середины XVIII века» в Музее Андрея Рублева
📌 15 июля в 19:00
Презентация книги Юрия Аввакумова «Примеры. Экспозиция искусства или искусство экспозиции» в Музее «Гараж»
📌 18 июля в 19:00
Лекция Дмитрия Краснова и Даниила Огнева «Восточная письменность и типографика: отличия от Запада» в Центре Вознесенского
📌 19 июля в 16:00
Литературно-музыкальная программа «Командорские острова» к выставке «Май Митурич. К мысу радости» в Новой Третьяковке.
#кудасходитьвМоскве
18 июля в петербургской KGallery откроется выставка «Местечко на Фонтанке», на которой собрали работы четырёх поколений художников, работавших в Петербурге за последние 150 лет.
В экспозиции — более 20 авторов, от Шагала и Альтмана до современных художников.
Выставка будет открыта до 14 сентября.
19 июля в Фонде Ruarts открывается выставка «Сообщение», посвящённая истории российской фотографии.
В экспозиции — более 40 авторов и свыше 200 работ, охватывающих период с XIX по XXI век: от портретов из дореволюционных фотоателье до современных постконцептуальных серий.
Выставка предлагает проследить, как менялась социальная и культурная роль фотографии в разные эпохи.
В проект вошли работы из коллекции фонда Ruarts, а также из собраний Музея истории фотографии, МАММ, центра МИРА и частных коллекций.
Новое направление по поддержке художников Винзавод.Эксперимент представляет выставку «Хрущевки тоже попадают в Рай» Дины Боровик.
С 9 июля по 26 июля в Акцизном зале ЦСИ Винзавод пройдет выставка «Хрущевки тоже попадают в Рай» Дины Боровик. Выставка посвящена образу хрущевок — исчезающему феномену городской среды. Один из центральных образов художницы — динозавр, метафора исчезнувшего навсегда. В новом проекте «динозаврами» становятся хрущевки — привычный, но стремительно уходящий тип городской среды. Куратор: Кети Богомаз.
Винзавод.Эксперимент запустился весной 2025 года и его цель в предоставлении пространства в главном центре по современному искусству для персональных и коллективных высказываний.
В рамках Винзавод.Эксперимент прошли выставки «Зебры очень красивые» Степана Лысенко, «Заблудиться в этом дне» Тины Шибаловой. В ближайших планах выставки Кати Улитиной, Евгении Болюх, Кати Афониной, Farangiz RA, Евгении Войнар.
Сотворение женщины и грехопадение человека из атласа французского географа и издателя Клода де Морнаса, 1762 год
Читать полностью…
Деревянный древнеегипетский подголовник напоминает архитектурную модель греческого портика.
Такие приспособления египтяне использовали для сна. Голова помещалась на подголовник вместо подушки. Если ложе было близко к земле, это защищало от насекомых и скорпионов. С другой стороны, открытое пространство под головой давало проходить воздушным потокам, избавляя от жары. На подголовники наносились защитные изображения, чтобы духи и божества позаботились о безопасности спящего
Подголовники часто встречаются в гробницах, их находят рядом с маской мумии, внутри саркофага, сверху саркофага или на полу погребальной комнаты
Фра Беато Анджелико
Христос в терновом венце, середина XV века
Христос и художник Казимир Малевич
Работа Андрея Бодко из серии «Всегда рядом»
В московском Музее нонконформизма 14 августа откроется выставка-ретроспектива Владимира Андреенкова.
Посетителей ждет подборка ярких абстракций выдающегося русского художника-шестидесятника, в экспозицию войдет около 100 работ мастера.
Произведения Владимира Андреенкова находятся в собраниях более десяти музеев, в том числе Государственной Третьяковской галерее и Государственного Русского музея.
Выставка продлится до 30 августа.
Знание молодыми рабочими художников прошлого и современности, 1970.
Читать полностью…
В Национальном музее Китая в Пекине откроется масштабная выставка «Илья Репин», организованная совместно с Третьяковской галереей и Русским музеем.
На выставке будет представлено около 90 работ: 45 живописных и 44 графических из Третьяковской галереи, а также три полотна из Русского музея.
Экспозиция станет самой крупной выставкой Репина за рубежом.
Выставка продлится до 11 января 2026 года.
Ветераны Союза, Северяне и Ветараны Конфедерации, Южане на праздновании 50-летия битвы при Геттисберге в 1913 году.
А ведь если б другой исход Геттисбергского сражения, мы могли сейчас иметь два разных государства, Северные штаты и Конфедерацию.
Российская империя в лице Александра II с самого начала поддерживала Союз и легитимного президента Линкольна
Храм Василия Блаженного отмечает день рождения
12 июля Покровский собор (Храм Василия Блаженного) приглашает на праздничную программу в честь 464-летия со дня освящения центральной церкви.
С 9:00 начнётся торжественное богослужение, а с 13:00 до 20:00 гостей ждут тематические экскурсии, духовное пение ансамбля «Дорос» и скидка 50% на входные билеты.
Минкультуры РФ учредило национальную премию для управленцев в сфере культуры.
Премия будет ежегодно присуждаться ведомством «в целях выявления, поддержки и поощрения выдающихся управленцев, которые внесли весомый вклад в развитие культурной среды страны».
В числе восьми заявленных номинаций — «Руководитель организации культуры», «Руководитель проекта в сфере культуры», «Наставник», «Молодой руководитель» и другие
10 июля на аукционе Sotheby’s в Париже была продана первая сумка Hermès Birkin, созданная в 1985 году специально для Джейн Биркин. Лот ушёл с молотка за €8,5 млн.
Это самая дорогая сумка, когда-либо проданная на аукционе, и самое ценное модное изделие, проданное в Европе. Абсолютный мировой рекорд по-прежнему удерживают рубиново-красные туфли из «Волшебника страны Оз», проданные в 2024 году за $32,5 млн.
Кадр из фильма «Меланхолия» (2011) Ларса Фон Триера и картина «Офелия» (1852) Джона Эверетта Милле
Читать полностью…
Московский музей современного искусства и Фонд Ивана Клюна представили выставку, посвящённую одному из ключевых художников русского авангарда — Ивану Клюну.
Иван Клюн (1873–1943) — соратник Малевича, автор первых кинетических конструкций в русском искусстве, теоретик цвета и формы. Его творчество рассматривается как важное свидетельство эволюции художественного мышления первой половины XX века.
В экспозицию вошли более 300 работ из семейной коллекции, сохранённой внучкой художника Светланой Соловейчик. Впервые публике представлены как известные супрематические композиции и теоретические труды Клюна, так и его пейзажи, портреты, жанровые сцены.
Выставка раскрывает две стороны творчества мастера — авангардную и реалистическую, объединившиеся в одной теме: исследовании цвета и формы. Дополняют проект архивные документы, редкие фотографии и рисунки сына художника, архитектора Георгия Клюнкова.
Выставка продлится до 16 сентября.
Легендарный гобелен из Байё (Франция) XI века, иллюстрирующий завоевание Англии нормандской армией под предводительством Вильгельма Завоевателя, будет показан в Великобритании.
Гобелен станет центральным экспонатом масштабной выставки в Британском музее, открытие которой запланировано на сентябрь 2026 года.
Он был создан по заказу Одо, епископа Байё и сводного брата Вильгельма Завоевателя, и является важнейшим источником по истории нормандского вторжения в Англию. Традиционно он экспонировался в соборе Байё, а с 1983 года хранится в музее города.
С момента создания гобелен не покидал Байё, за исключением двух эпизодов, когда во времена Французской революции и Второй мировой войны он находился в Париже.
Великобритания уже несколько раз пыталась получить гобелен для временной выставки, но эти попытки не увенчались успехом. Однако в связи с временным закрытием музея Байё на реставрацию мэр города готов рассмотреть возможность передачи гобелена, если Великобритания примет участие в его восстановлении. Общая стоимость реставрации оценивается в 35 миллионов евро.
Ожидается, что соглашение будет подписано в Лондоне премьер-министром Великобритании Киром Стармером и президентом Франции Эмманюэлем Макроном.
«От души рада за выставку, которая дает полное [неразборчиво] о жизни в США. Удивительно, почему нет искусства? Настоящего».
24 июля 1959 года в парке Сокольники открылась «Американская национальная выставка», на которой были представлены достижения американской промышленности, модного текстиля, а также самые радикальные на тот момент произведения художников вроде абстракций Джексона Поллока.
Посетителям выставки предлагалось оставить свои впечатления в книге отзывов. Советские зрители не постеснялись и заполнили несколько томов — с вопросами, восхищением и недоумением, особенно по поводу современного искусства. Артгид собрал самые выразительные из этих записей.
Исторический музей отреставрирует два портрета Петра Великого
Картина Эгидиуса Карела Густава Вапперса "Петр I в Саардаме" и работа неизвестного художника "Портрет Петра I" находились в состоянии консервации более 50 лет и не использовались в экспозиционной и просветительской работе музея.
На картине "Петр I в Саардаме" изображена работа Петра Великого на голландских верфях во время Великого посольства 1697-1698 годов. Портрет Петра I неизвестного художника был передан в музей в 1924 году.
Совсем недавно в Бахрушинском музее прошел предпоказ Центра театральной истории, входящего в состав музейно-театрального квартала. Этот масштабный, во многом уникальный проект, давно с интересом обсуждают в музейном сообществе. На днях в ТАСС появилось большое программное интервью генерального директора Бахрушинского театрального музея Кристины Трубиновой, в котором затрагивается и работа над кварталом, и поддержка культуры, и региональная повестка. Предлагаю ознакомиться с основными тезисами.
О музейном квартале:
📌 Над созданием высокотехнологичного музейно-театрального квартала «Бахрушинский» на территории исторической усадьбы семьи Бахрушиных трудится более 50 профессионалов - художники, архитекторы, научные кураторы, специалисты по звуку, свету, мультимедиа.
📌 Цель — глубокое культурное переосмысление территории. Историческую усадьбу превращают в многофункциональный музейно-театральный кластер.
📌 За 130-летнюю историю музея это первое столь масштабное начинание.
О работе в регионах:
📌 Создаются полноценные музейные пространства при театрах в регионах. В 2024 году были открыты первые музеи в рамках программы — в Курске и Дагестане, в этом году — в Кинешме и Ярославле. До конца текущего года планируется запуск в Сухуме, Донецке и Самаре.
О меценатстве:
📌 Семья Бахрушиных была инициатором масштабных культурных проектов, создавала социальную и культурную инфраструктуру на рубеже XIX и XX столетий: строили храмы, больницы, приюты, театры, народные дома — прообразы советских домов культуры. В Москве благодаря Бахрушиным появилось более 100 крупных объектов.
📌 Финансируя строительство больниц, помимо средств, направленных на строительство, Бахрушины размещали равную ей сумму на целевой счет, проценты с которого шли на дальнейшее содержание учреждения.
📌 В наши дни традицию меценатства может продолжить развитие эндаумент-фондов. В России они начали активно появляться около 2017 года.
О международном сотрудничестве:
📌 За последние три года Бахрушинский музей реализовал порядка 30 международных выставочных проектов — в Вене, Люксембурге, Париже, Софии и Брюсселе. Близкими партнерами остаются Беларусь и Казахстан. Активно развивается сотрудничество в азиатском направлении.
О перевозке музейных фондов в новое хранилище, о новых технологиях в музейной работе и о стратегических задачах музея — подробнее на сайте