16288
Печатный источник, из которого хочется напиться По вопросам рекламы и связей: @vs_ligne Подписывайтесь также: @captainpaleo @sarkyt @gumkonvoy Реестр РКН https://gosuslugi.ru/snet/6798aa73eb984e689036d20e
Друзья, подали жалобу на эту «клинику» Ветсити (м.Алексеевская) в Роспотребнадзор и Прокуратуру.
Прошу поддержать и распространить!
https://rutube.ru/video/275dc5dc8d3dba41d105e01331d3572f/
15 мая за $7,79 млн был продан карандашно-акварельный рисунок Пабло Пикассо, созданный за два года до его смерти. На рисунке изображен кавалер XVII века — персонаж, вдохновленный романом Александра Дюма «Три мушкетера»
Читать полностью…
Делимся хорошими новостиями!
Вместе с коллегами обновили папку Telegram-каналов. Список получился разнообразный, но тщательно выверенный по качеству контента. Внутри — каналы о современном и классическом искусстве, кино, литературе, моде и истории — всё, что может увлечь думающего читателя.
Все каналы читаем сами и искренне рекомендуем к ознакомлению и подписке (это можно сделать в пару кликов).
Если хотите приятно удивить ненаглядную из дома с резным палисадом, запомните как правильно называются детали наличников.
Сидим учим, приду спрошу
В 2026 году в 35 регионах России откроются школы креативных индустрий.
ШКИ массово открываются по всей стране с 2022 года. В них подростки в возрасте от 12 до 18 лет обучаются по основным направлениям в сфере креативных индустрий – дизайн, звукорежиссура, электронная музыка, фото- и видеопроизводство, интерактивные цифровые технологии, анимация и 3D-графика.
По всей России на сегодняшний день уже работают 93 ШКИ в 60 регионах страны, в них обучаются около 13 тысяч детей. К 2030 году количество ШКИ планируется увеличить до 240.
Собрали афишу концертов классической музыки, которые пройдут в ближайшее время в Москве. Сохраняйте и делитесь с близкими.
📌 20 мая в 19:30
Трио си-бемоль мажор Людвига ван Бетховена и трио Моисея Вайнберга в ДК Рассвет
📌 23 мая в 19:00
Кантата «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным» и русская увертюра Прокофьева и Симфония №8 Шостаковича в исполнении Государственной академической симфонической капеллы под руководством Валерия Полянского в концертном зале Зарядье
📌 25 мая в 19:00
Произведения для фортепиано Моцарта, Шумана, Шуберта и Шопена в исполнении Ивана Бессонова в Соборной палате
📌 26 мая в 19:00
Произведения для фортепиано Бетховена и Хиндемита в исполнении Бориса Березовского в Московской Филармонии
📌 30 мая в 19:00
Опера в двух действиях Джузеппе Верди «Трубадур» в Новой Опере.
#кудасходитьвМоскве
Придворная дама Изабеллы Католички откусила палец ноги Святого Исидора…
Звучит пугающе, но эпоха есть эпоха - почитание мощей в XV веке доходило до такой степени, что и пальцы откусывали.
Не остался в стороне и «личный ключарь» короля Карла II, последнего испанского Габсбурга. Этот придворный по имени Томас вырвал у Святого Исидора зуб и подарил «обретенную» частичку святых мощей своему королю. Зуб святого постоянно хранился у Карла II под подушкой.
Непростая судьба у мощей. А кому легко?
Наверняка вы, как и мы, давно не были в Летнем саду Санкт-Петербурга. Зачастую именно благодаря работам современных художников мы вновь обращаемся к истории: это даёт нам шанс получить больше знаний о прошлом города и возвращает нас к его истокам.
«NOX»
Ноченька!
В звёздном покрывале,
В траурных маках, с бессонной совой.
Доченька!
Как мы тебя укрывали
Свежей садовой землёй.
Пу́сты теперь Диони́совы чаши,
Заплаканы взоры любви…
Это проходят над городом нашим
Страшные сёстры твои.
Анна Ахматова, 30 мая 1942, Ташкент
Дидро пишет, что живущие далеко друзья, которых мы видим лишь изредка, остаются для нас живыми, пока мы не узнаем, что они умерли.
В этот момент, хотя больше ровным счетом ничего не меняется, они переходят в разряд мертвых.
Простой фразы достаточно, чтобы один человек умер для другого.
Рёко Секигути «Голос в темноте»
Ну просто мооре отличных новостей от итальянских топ-вузов дизайна, моды и архитектуры ❤️🔥
Во-первых, в Петербург едет Дамиано Антонаццо — представитель Istituto Marangoni 🎓🇮🇹 И моя команда организовывает с ним личные встречи!
Дамиано будет у нас в офисе 20 мая — пишите, подберем удобное время. Также можно будет присоединиться онлайн, если не сможете подъехать.
На встрече сможете обсудить ваше портфолио, шансы на зачисление, подобрать программу обучения. Дамиано, кстати, отлично говорит по-русски — общаться с ним максимально комфортно 🙌🏻
Ленинградский симфонический оркестр под управлением Евгения Мравинского исполняет фрагмент Пятой симфонии Петра Ильича Чайковского, посвященной им музыканту Теодору Аве-Лаллеману.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
24 мая на Красной площади состоится всероссийский праздничный концерт, посвящённый Дню славянской письменности и культуры. Мероприятие приурочено к памяти святых Кирилла и Мефодия.
Концерт откроет Патриарх Кирилл с приветственным словом. В программе примут участие Государственная академическая хоровая капелла России имени Юрлова, Хор Сретенского монастыря, Государственный академический хор имени Свешникова и другие коллективы. Дирижировать оркестром будет Иван Никифорчин.
В музыкальной программе прозвучат русские народные песни, духовные песнопения, а также мелодии из советских кинофильмов, включая «Песню о далёкой Родине» Микаэла Таривердиева, увертюру из фильма «Битва за Москву» Александры Пахмутовой, вступление из «Молодой гвардии» Дмитрия Шостаковича и «Катюшу» Матвея Блантера.
Для тех, кто не сможет присутствовать лично, концерт будет транслироваться в прямом эфире на телеканале «Россия — Культура». Вход на мероприятие свободный
#кудасходить
Еженедельная подборка важных культурных событий Москвы в рубрике #кудасходить. Не пропустите!
📌 14 мая в 19:30 — премьерный показ киноверсии спектакля Константина Хабенского и Александра Цыпкина «Жил. Был. Дом.» в кинотеатре «Октябрь»
📌 Последние дни идет выставка русского импрессионизма «Изображая воздух» в Музее русского импрессионизма — до 1 июня
📌 Выставка «Вокруг хлеба», приуроченная к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, в Центре «Зотов» — до 22 июня
📌 14 мая — открытие выставки «В шкафу», продолжающей серию исследовательских проектов МОММА о феномене московского концептуализма — до 29 июня
📌 15 мая — открытие выставки-исследования портрета «Persona» в Alina Pinsky Gallery — до 9 августа.
Напоминаю, что предыдущие открытия можно отслеживать по хэштегу #кудасходитьвМоскве
Сторонницы сухого закона: "Губы, коснувшиеся алкоголя, не коснутся наших".
Не очень-то и хотелось. Петрович, наливай!
Узбек под новым солнцем. Амбулатория, 1928 год
Фотография Аркадия Шайхета
Солнечное затмение в Венеции 6 июля 1842 года, художник Ипполито Каффи
Читать полностью…
Катя очень милая. Она мне сказала по телефону: «Папочка, мой дорогой, ну почему ты так много говоришь?»… А однажды я спросил ее:
— Катя, я тебе снюсь?
Она говорит:
— Да.
— А что я делаю у тебя во сне?
— Ты пьешь чай и работаешь.
Довлатов - о дочери Кате. Из письма отцу, июль 1970 года. Как точно.
"Двое депутатов Рейхсрата гарантировали, что Ленин ярый противник России и будет хорошо служить Австрии, и попросили о его немедленном освобождении из тюрьмы".
Читать полностью…
Сегодня в Нижнем Новгороде завершается арт-ярмарка «Контур. Фото». Журнал «Искусство» поговорил с ее участниками. Приводим интересные размышления Анны Антоновой, основателя галереи 159 °F Gallery, о месте фотографии в нынешней системе арт-рынка:
Фотография сегодня занимает периферийное положение на российском арт-рынке.
<...>
Во-первых, специфика фотографии как искусства массового тиража накладывает ограничения на ее рыночную ценность. Тиражность, техническая воспроизводимость, отсутствие уникального материального носителя и так называемой «ауры» подлинности снижают восприятие фотографии как элитарного, коллекционного объекта. Кроме того, покупатели и коллекционеры часто сталкиваются с непрозрачностью системы ценообразования: остается неочевидным, как на стоимость работы влияет размер тиража, тип печати, качество исполнения, статус автора или участие в институциональных проектах.
Во-вторых, развитие рынка ограничено отсутствием специализированной инфраструктуры. В России практически нет ярмарок, фокусирующихся исключительно на фотографии (аналогов Paris Photo или Photo London), а количество профессиональных галерей, представляющих исключительно фотографическое искусство, остается крайне ограниченным. Это создает дефицит институциональной поддержки и затрудняет выстраивание устойчивой профессиональной экосистемы.
Тем не менее, фотография сохраняет потенциал к росту благодаря своей относительной доступности. По сравнению с другими видами искусства, начать коллекционировать фотографию проще — как с финансовой точки зрения, так и с точки зрения понимания визуального языка и сюжетных кодов. Это делает фотографию особенно привлекательной для начинающих коллекционеров и способствует ее популяризации среди широкой аудитории.
Почти все начинающие коллекционеры задумываются, как можно коллекционировать то, у чего потенциально бесконечный тираж? Одно из самых популярных заблуждений — это то, что коллекционеры собирают негативы. В действительности это не так. Любой фотограф, который работает на этом рынке, сделав фотографию, заявляет тираж её отпечатков — например, 10. Это означает, что будет отпечатано всего 10 фотографий определенного размера на определенной бумаге, каждая из которых будет нести порядковый номер и подпись фотографа (или его доверенного лица в случае смерти фотографа) на обратной стороне. Таким образом, количество фотографий ограничено, а их подлинность подтверждена документально. Естественно, чем меньше тираж, тем больше будет цена каждого отдельного экземпляра.
Самая дешевая — первая фотография в тираже, ведь у коллекционеров остается еще много возможностей купить другие отпечатки. Но по мере того, как они продаются, цены возрастают от номера к номеру. Каждый фотограф работает с несколькими профессиональными фотогалереями, которые предлагают его работы коллекционерам и рекомендуют момент для продаж новых серий автора. Фотографы не стремятся продать отпечатки как можно скорее, ведь их известность и популярность в мире растет по мере того, как у них проходят выставки, с какими галереями и известными журналами они сотрудничают, какие награды получают награды. А вместе с известностью растет и цена их фотографий.
Фотографии Твоего самого легального арт-дилера
«Актеон», 2012 год, картина шотландского художника Пола Рейда.
Во время охоты Актеон увидел купание Артемиды и нимф и вместо того чтобы отвести взгляд и отвернуться, он стал наблюдать за действом не для его глаз. Артемида застала его подглядывающим и превратила в оленя. Актеон пытался бежать, но его же охотничьи собаки догнали и убили его
В музее-усадьбе «Измайлово» идет уникальная выставка «Иконы советского периода», представляющая более 100 редких образцов народного религиозного творчества 1920–1980-х годов.
Экспозиция рассказывает о рождении советской иконы из киоток XIX века и знакомит с локальными традициями, которые сложились в отдельных регионах нашей страны.
Интерес к советским иконам как историческому, культурному и художественному феномену, требующему научного исследования, возник недавно. В 2021 году Центр визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ начал масштабный проект по изучению этого явления. Сотрудники Центра организовали экспедиции по различным регионам России, по результатам которых определили истоки формирования советской иконы, выявили стилистические особенности памятников разных регионов и установили существование нескольких художественных традиций.
В условиях антирелигиозной политики СССР создание икон ушло в подполье и стало частью негласной народной традиции. Основой для таких икон служили дореволюционные печатные образки, которые мастера дополняли подручными материалами – фольгой, парафином, тканью и даже элементами пионерской атрибутики. Иконы распространялись скрытно через сложную систему взаимодействий: религиозные образы тайно тиражировались фотографами, фольга выносилась с молокозаводов, а сами иконки развозились продавцами в поездах.
Выставка будет работать до 22 декабря 2025 года. Выходной день – понедельник. Более подробная информация и билеты по ссылке.
Черный архангел. Влад Некрасов. Новосибирск, 2022 год
Читать полностью…
Не пойму, почему все пишут о возвращении барельефа со Сталиным на станции «Таганская», ведь это ГОРЕЛЬЕФ, а не барельеф - принципиально разные виды скульптурного изображения.
Объясняю отличие: горельеф или высокий рельеф - то есть выступающий на плоской поверхности более чем на половину своего объема с некоторыми элементами, которые вообще могут стоять отдельно от фона. От французского haut, высокий, как мода, легко же запомнить.
Барельеф - от французского bas, низкий. Его части выступают над фоном менее чем на половину своей толщины.
Композиция Евгения Блинова и Павла Баландина, восстановленная в московском метро - как раз-таки горельеф
Потрясающее высказывание фотографа Эрика Пикерсгилла, серия работ Removed (Изъятый).
Люди срослись с устройствам быстро и необратимо. Сначала персональные устройства стали очень удобными помощниками, помогали решать повседневные задачи, легче поддерживать связь с близкими, сохранять и передавать информацию, фотографировать и развлекаться. Преимущества появления технических новшеств очевидны, но постепенно проявляются социальные и физические последствия, которые подчас выглядят пугающе. Подобно тому, как однажды фотография преобразовала жизненный опыт в фотографируемый, персональные мобильные устройства изменили наше поведение, став частью рутины и в конечном счете неотъемлемым продолжением тела, словно бы срастившись с рукой.
Эрик Пикерсгилл называет телефон фантомной конечностью, которую мы используем как способ показать занятость и неприступность для незнакомцев.
Смартфоны, под воздействием вызывающей привыкание силы, способствуют разделению внимания между теми, кто физически находится с нами, и теми, кто нет.
Пикерсгилл запечатляет людей, которые, кажется, держат мобильные устройства, хотя устройства физически удалены из руки модели. Их просят сохранять взгляд и позу, пока фотограф изымает их устройство, а затем делает снимок. Фотографии представляют собой реконструкцию сцен, которые автор переживает ежедневно
Обложки меню авиакомпании Air France 1989 и 1977 годов
Читать полностью…
«Опять двойка», помните такую картину в школьных учебниках? Нарисовал её в 1952 году Федор Решетников, крупный мастер соцреализма. А вот её оригинал: Дмитрий Жуков. «Провалился», 1895 год.
Читать полностью…
Нотный автограф Сергея Рахманинова на листке из блокнота, 1916 год
Из коллекции Музея Просвещения