Выставка "Город и промысел. Традиционное искусство поволжских татар" проходит в музее-заповеднике "Царицыно".
Она посвящена татарским художественным промыслам и их эволюции в городской среде. В экспозиции – булгарское золото XII века, серебро эпохи Золотой орды, предметы быта, одежда, обувь, книги и журналы конца XIX века и шамаиль.
Главные герои выставки – промыслы, перенесенные человеком из деревни в город. У каждого своя судьба. Кожаная мозаика и вышивка из кустарного производства превратились в художественную промышленность; этому способствовали мастера и купцы из Казани и других городов, активно торговавшие по всей Средней Азии, Поволжью и Европейской части России. Ювелирное дело стало авторским искусством. А вот ткачество в городе не прижилось да так и осталось частью деревенского уклада.
Основной акцент в экспозиции сделан на событиях рубежа XIX и XX веков. Татарстан в то время был регионом с самой активно растущей промышленностью и духовным центром мусульман всей России. Язык, религия и живой интерес к знаниям скрепляли общество: в городах открывались театры и библиотеки, появлялись типографии и печатавшаяся в них периодика, трансформировалась система образования, менялись традиционный быт и семейный уклад.
Выставка занимает десять залов Хлебного дома. Каждый посвящен одному татарскому промыслу: от ювелирного искусства до кожаной мозаики, вышивки и шамаиля. Гуляя по залам, посетители проходят город насквозь, знакомятся с его традициями и судьбами горожан.
#новости_дня
▫️Американское бюро по авторским правам приняло решение о влиянии использования ИИ на авторские права. Там, где программа просто помогает художнику или музыканту в творческом процессе, ее использование не отменяет возможности защиты авторских прав. Но если контент полностью создан ИИ, он не может быть защищен авторским правом.
▫️Ассоциация союзов писателей и издателей России прекращает свою деятельность. Она была образована в 2020 году и вела культурно-просветительские, образовательные, социальные и организационные проекты, направленные на поддержку литературного процесса и писателей, а также международные проекты по продвижению русского языка и литературы за рубежом.
▫️В Новосибирске после реконструкции открылся Музей космонавтики. Его практически построили заново, сохранив исторический фасад. Добавились новые помещения, подземный этаж и современное оборудование. В новом пространстве – четыре зала. Здесь и непростая биография главного героя Юрия Кондратюка, и проекты, которые он оставил после себя для сельского хозяйства и исследования Луны.
▫️Москва организует выездные школы реставрации в регионах России. Принять в них участие смогут студенты, обучающиеся на направлениях: "архитектура", "архитектурная реставрация", "художник-реставратор", а также "реконструкция и реставрация зданий и сооружений". Они смогут пройти обучение на объектах культурного наследия, а также в музейных и епархиальных фондах.
▫️Болгарские археологи обнаружили кольцо последнего византийского императора Константина. На нём изображён двуглавый орёл – символ власти, которую болгарские цари получили от Византии.
▫️Ученые воссоздали внешний облик поморской лодки XVII века, найденной на Оранских островах архипелага Новая Земля. Это единственная подобная находка в стране. Реконструкция пока сделана по подробным фотографиям деталей, их взаимного местоположения. Оранская лодка – это уникальный сохранившийся развал цельного восьмиметрового судна, позволяющий его корпус реконструировать практически полностью. Она сшита крученой вицей, без единого гвоздя.
▫️Деятели культуры и виды природы могут попасть на банкноты евро. Новые деньги начнут вводить в обращение через несколько лет после утверждения их окончательного дизайна. В наборе, посвященном культуре, на одной стороне банкноты планируется изображать выдающихся европейских деятелей искусства и науки, а на другой – различные сюжеты, связанные с университетами, музеями, парками и концертами.
▫️В Мадриде открылся музей, посвященный творчеству Бэнкси. Это вторая подобная площадка в стране, с 2020 года подобная площадка работает в Барселоне. Музей утверждает, что это самая большая коллекция работ художника в натуральную величину, однако среди них нет ни одной оригинальной. Все они представляют собой репродукции. При этом основатели музея не опасаются, что Бэнкси подаст на них жалобу, потому что для этого анонимному художнику придется раскрыть свою личность.
▫️Картина, купленная на гаражной распродаже в Миннесоте за $50, возможно, является утерянным полотном Ван Гога. Работа под названием "Элимар" могла быть создана, когда художник находился в психиатрической лечебнице Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс. Исследование показало, что холст соответствует тем, что производились во времена Ван Гога, как и пигменты, использованные для написания работы, за исключением одного. Теперь картину должен будет атрибутировать Музей Ван Гога в Амстердаме. В случае подтверждения авторства ее стоимость составит около $15 млн.
▫️Концепцию обновленного здания Большого Московского цирка на проспекте Вернадского утвердили в столице. Комплекс будет состоять из центрального здания в форме шатра и вытянутого вспомогательного корпуса. Между собой их соединят переходом. Вместимость зрительного зала увеличится с 3 000 до 5 000 мест.
▫️Трость, шахматный столик и бронзовую чернильницу Виссариона Белинского восстановят в Костромском филиале Центра имени Грабаря. Все эти предметы были любимы критиком, о них есть упоминания в его письмах. После реставрации вещи вернутся в постоянную экспозицию пензенского музея.
#Читаем_Культ_личности
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ. КВАДРАТ БЕСКОНЕЧНОСТИ. ЧАСТЬ 13.
Что касается "всех "знатных иностранцев", упоминаемых изданием, то, очевидно имеется ввиду визит в Россию Анри Матисса, который состоялся в 1911 году. Но и Матисс раскрашивать соборы не призывал и Кремль не высмеивал. Зато сам визит синьора Маринетти вносит в футуристическую среду обеих столиц некоторую сумятицу.
"Мы устроим ему торжественную встречу, – обещает читателям газеты "Вечерние известия" Ларионов. – На лекцию явится всякий, кому дорого футуризм, как принцип вечного движения вперёд, и мы забросаем этого ренегата тухлыми яйцами, обольём кислым молоком".
Тут же в полемику с не в меру гостеприимным Ларионовым вступает поэт и будущий редактор "Первого журнала русских футуристов "Вадим Шершеневич.
"Проявлять явное некультурство на лекции Маринетти, – заявляет Вадим Габриэлевич, – никто из нас не хотел и не хочет".
Без "некультурства", впрочем, не получается. Неразлучная в то время парочка – Хлебников с Лившицем – печатают листовки с воззванием против Маринетти.
В воззвании Велемир и Бенедикт утверждают: "Сегодня иные туземцы и итальянский посёлок на Неве из личных соображений припадают к ногам Маринетти, предавая первый шаг русского искусства по пути свободы и чести, и склоняют благородную выю Азии под ярмо Европы".
На одной из его лекций именитого итальянца авторы пытаются распространить свою агитку. Кульбин в ярости вырывает пачку листовок у Лившица и рвет их в клочки. Затем, несмотря на возраст, а ему под 50, Николай Иванович гоняется за Хлебниковым. Видимо, чтобы оттаскать того за уши. Видимо, удается. Оскорбленный Хлебников вызывет Кульбина на дуэль. Кульбин вызов не принимает. На следующий день Хлебников пишет открытое письмо "Бездарный болтун!", где почем зря костерит и Кульбина, и Маринетти. Первого Велемир Владимирович аттестует скотом и слабоумным безумцем, второго – подлецом, негодяем и почему-то овощем.
В защиту несчастного гостя выступает Давид Бурлюк и Малевич. Но в случае с Казимиром Севериновичем его позиция, скорее, напоминает расширение конфликтной зоны с Ларионовым.
"Забрасывание тухлыми яйцами, обливание кислым молоком, – выступает Малевич на страницах журнала "Новь", – а также пощёчины, на которых строит свой футуризм и популярность лучист Ларионов – принадлежат дикой толпе, к которой приобщается и он. Группа русских футуристов-художников с лучистом Ларионовым ничего общего не имеет и ограждает себя от такого главы".
Вот так. Послание Малевича более, чем понятно. Ларионов и его группа, а заодно и лучизм – одно, а футуризм, извольте получить, другое.
Одновременно со скандальным пребыванием Маринетти в России, в Москве, в помещении Общества любителей художеств на Большой Дмитровке, проходит вторая выставка "Современная живопись".
Особенно выделяются, по мнению критиков, работы Малевича и Татлина. Владимир Евграфович – участник художественных акций "Бубнового валета", "Ослиного хвоста" и вот теперь – Союза молодежи. Ему 29 лет, в том же 1914 году он успеет съездить в Берлин на выставку русского кустарного искусства, где выступит еще и музыкантом-бандуристом (любовь к этому инструменту объединяет его со скульптором Архипенко). Посетит Париж, познакомится с Пикассо, позже станет профессором ВХУТЕМАСа, будет разрабатывать эскизы научных пособий для нового МГУ. А за полгода до начала Первой мировой войны они с Малевичем на выставке Современной живописи, как подчеркивает критик Сергей Глаголь, представляют картины, олицетворяющие "разложение и сдвиг форм".
А Глаголь – это тот самый Сергей Сергеевич Голоушев, который так захватывающе преподавал юному Казимиру анатомию на курсах Рерберга. А сейчас уличает давешнего ученика в разложении и сдвигах.
Так ведь ученик не стоит на месте, и потом, он же не анатомический атлас перерисовывает.
Продолжение следует.
/Автор текста: Владислав Борецкий/
#подборка_афиша
Москва
Выставка "Очевидное" в Центре "Зотов"
Выставка "Вставай на лыжи и коньки" в Музее современной истории России
Выставка "Мягкая рухлядь" в Дарвиновском музее
Выставка "Виктор Попков" в Третьяковской галерее
Выставка "Циклы связей – Ре:действие" в ЦТИ "Фабрика"
Выставка "Степени прозрачности. Vitalité fragile" в галерее Heritage
Выставка "Мистерия Цам. История буддизма в России" в "Зарядье"
Выставка "АртТех 25 [I] в галерее "Краснохолмская"
Выставка "Время ЧЕ: драматургия А.П. Чехова на московской сцене" в Российской государственной библиотеке искусств
Выставка "Метафизические зеркала Худякова" в ЦСИ МАРС
Выставка "Первые электростанции ГОЭЛРО" в музее-заповеднике "Горки Ленинские"
Выставка "Я могу нарисовать рыбака" в галерее VLADEY Space
Премьера спектакля "Носороги" в Театре у Никитских ворот
Премьера спектакля "Вакханки" в Учебном театре Московского международного университета
Фестиваль электроакустической и мультимедийной музыки "Биомеханика"
Творческий вечер "Дунаевские. Двойной портрет" в Московском театре оперетты
Премьера спектакля "Фрёкен Сталь и горе-грабители" в Театре Роста
Санкт-Петербург
Опера "Фауст" в Мариинском театре
Опера "Король шахмат" в Мариинском театре
Музыкально-литературный спектакль "Ностальгия по Настоящему" в Санкт-Петербургской филармонии
Премьера спектакля "Железновы" в Театре Поколений
Гала-концерт победителей III Всероссийского хорового конкурса имени Дунаевского
Тула
Выставка "Викинги. Путь на Восток" в Тульском филиале Государственного исторического музея
Самара
Выставка "В круге цвета. Красный" в филиале Третьяковской галереи
Казань
Международный оперный фестиваль имени Шаляпина
IV Международный архитектурно-строительный форум "Казаныш. Единство разнообразия"
Красноярск
Премьера оперы "Турандот" в Красноярском театре оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского
Международный фестиваль оперного искусства "Парад звезд в оперном. Словцов"
Новосибирск
Выставка "Ожерелье экватора" в Новосибирском художественном музее
Иваново
Выставка "110 раритетов" в Ивановском историко-краеведческом музее им. Д. Бурылина
7, 15 и 28 февраля в учебном театре Московского Международного Университета пройдут показы спектакля "Вакханки" Еврипида в постановке Юрия Муравицкого. В ней задействованы студенты 3-го курса актерского направления университета и театральной режиссерско-актерской лаборатории Московской школы нового кино. С одной стороны, это учебная работа, но с другой – это полноценный спектакль.
Об опыте работы со студентами и самом спектакле рассказал сам Юрий Муравицкий в программе "Культурный повод".
#Читаем_Культ_личности
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ. КВАДРАТ БЕСКОНЕЧНОСТИ. ЧАСТЬ 12.
Летом последнего мирного года – 1913 года – Малевич живёт в Кунцеве. С ним под одной крышей дачного домика – двое детей, Толя и Галочка (по крещению – Ежи и Иоанна) и вторая супруга Софья. Денег в обрез, дети всё время чем-то болеют. Неурядицы, однако, Малевич переносит стойко. Он вообще человек закаленный. А уж в быту и вовсе чрезвычайно комфортен.
"Он для жены был даже очень удобный муж, – отмечает Клюн, – он не входил в распорядок жизни домашней, хотя безотказно выполнял всё, что ему велит жена; мёл пол, ходил на рынок. Вообще в своём домашнем быту он инициативу и полноту власти предоставлял жене. Но только в быту".
Запомним эту деталь.
Итак, пыльное Кунцево, лето 1913 года, полное зноя и солнечного сияния. Светило словно смеется: они втроем с Крученых и Матюшиным его не победили, да и вряд ли кому это под силу. Зато сам Казимир Северинович укрепляется в новой манере – алогизме.
Малевич пишет три картины на трех полках от разломанной этажерки. Холсты он купить не может, не на что, но и не писать не может тоже. Ломает, к ужасу Софьи, этажерку. Этажерка, конечно, предмет быта, а в быту, как мы знаем, он тихий-мирный. Но вот полки ему нужны для работы, и тут – никаких возражений!
Одна из работ называется "Корова и скрипка".
Корова – вообще из числа любимых существ. Кто только ей не вдохновлялся – от египтян до Рембрандта, и дальше – до Сутина, Шагала и Пикассо. А уж о скрипке и говорит нечего. Нет лучшего посредника между живописью и музыкой. А вот что между ними общего – это вопрос. Оба объекта разностилевые, несопоставимые. А это как раз и есть основной принцип алогизма, и художник формулирует его и записывает на оборотной стороне полки: "Алогическое сопоставление двух форм – "корова и скрипка" – как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудками. К. Малевич".
Позже в биографической книге про Малевича Иван Клюн сформулирует принцип алогизма шире: "Это новое направление в искусстве живописи… заключалось в том, что объекты изображались почти натуралистически, но в картине всё-таки оставались кое-какие объекты кубистического характера. А главное состояло в том, что в само содержании картины не было логического смысла: объекты не увязывались друг с другом, например… "Таня купается как в колбасной".
Две другие картины, написанные на полках от этажерки – "Туалетная шкатулка" и "Станция без остановки" – тоже выполнены в новой, алогической, манере. Все работы помечены 1911 годом, но здесь Малевич лукавит. Ему до зарезу нужно зафиксировать первенство в изобретении нового художественного направления. А два года – ну, подумаешь? Это такая художественная вольность.
Первые алогические опыты – серию графики и картину "Заумный реализм" – Малевич демонстрирует на Седьмой выставке "Союза молодёжи" в конце 1913 года.
А в самом начале 1914 года, 26 января, в Москву прибывает "отец европейского футуризма" Филиппо Томмазо Маринетти. В Россию его зазывает один из теоретиков футуризма отечественного – Николай Кульбин. Именитый гость, как предполагается, должен прочитать курс лекций и ознакомить публику Москвы и Петербурга с достижениями модного течения в Европе и оценить его российский потенциал.
Газета "Русское слово" сообщает: "В противовес обычаям всех "знатных иностранцев", Маринетти почти не осматривал московских достопримечательностей. Впрочем, проникшие даже в печать слухи касательно крайне неодобрительных отзывов Маринетти о памятниках московской старины являются плодом слишком фантастического полёта чьей-то мысли. Маринетти не обзывал Кремля "нелепой штукой", не советовал раскрасить Василия Блаженного самыми яркими красками и вовсе не думал спрашивать, на какой площади теперь рубят головы боярам".
А такие нелепицы, и вправду, ходят среди публики – у нас любят мифологизировать новинки.
Продолжение следует.
/Автор текста: Владислав Борецкий/
Выставка РОСИЗО "Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы" открылась в Музее Москвы.
Москва – современный и динамично развивающийся мегаполис с богатым историческим и культурным наследием. Источник неисчерпаемого вдохновения и предмет увлекательного исследования.
На ней представлено около 300 художественных произведений из музейных фондов, архивов и частных коллекций, а также редкие документы из ведущих российских архивов, фотографии и кадры кинохроники дадут представление о развитии монументально-декоративного искусства Москвы с 1918 года по 1980-е годы. В экспозиции можно увидеть разные этапы создания, а также техники монументальной живописи: мозаики, фрески, сграффито, предназначенные для фасадов зданий и общественных пространств Москвы.
Впервые публике показывают мозаичные пробы для Мавзолея Ленина, фрески Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества и сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА.
Отдельное внимание уделено одному из первых монументальных произведений – мемориальной доске Коненкова, установленной на Сенатской башне в 1918 году, а также работе художников-монументалистов в годы Великой Отечественной войны, в том числе эскизам маскировки Московского Кремля, полностью изменившим привычный архитектурный образ.
Пространством выставки стал весь город, а ее отправной точкой – музейная экспозиция, позволяющая проследить развитие идей монументального искусства, понять его особый язык и значение в масштабе государства, города и человека.
В Казани официально сдали в эксплуатацию новое здание здание Татарского Государственного Академического Театра имени Галиасгара Камала. Это не просто театр с 4 залами, это огромное общественное многофункциональное пространство. Красивое, современное, для людей.
О проектировании, строительстве и высоких идеях Ксения Ламшина в программе "Культурный повод" поговорила с Олегом Шапиро, сооснователем бюро Wowhaus, архитектором, соавтором проекта Театра Камала.
С 6 по 8 февраля в Казани в здании нового Театра им. Галиасгара Камала пройдет IV международный архитектурный форум "Казаныш. Единство разнообразия".
На нем выступят более 300 экспертов в области архитектуры и градостроительства из России и других стран.
В этом году форум станет продолжением саммита БРИКС+ и вновь обратится к теме синергии ресурсов и сотрудничества стран для достижения всеобщего благополучия и создания устойчивых городов.
Деловая программа состоит из 8 тематических треков и более 115 сессий, охватывающих темы архитектурной политики стран БРИКС+, биоклиматической архитектуры, человекоцентричности, редевелопмента исторической среды и создания городов будущего.
Первый день форума будет посвящен городам будущего и архитектуре, которую создают визионеры, второй – образованию, а третий – инклюзии. Образовательный трек, направленный на развитие международных обменов для студентов и молодых специалистов, будет представлен впервые.
Среди спикеров объявлены представители государственной власти, мэры и главные архитекторы городов стран БРИКС, ректоры и деканы факультетов ведущих зарубежных университетов, градостроители, международные архитектурные и проектные бюро, девелоперы, реставраторы, исследователи, известные российские и зарубежные урбанисты, журналисты, визионеры в области культуры и искусства.
В рамках программы можно будет услышать выступления мировых звезд архитектуры – лауреаты и номинанты престижной премии World Architecture Awards. Они поделятся своим опытом реализации проектов, завоевавших международное признание. Всего на форуме выступят более 80 звездных иностранных экспертов.
Также на форуме выступят представители архитектурной группы DNK ag, бюро ATRIUM, megabudka и другие ведущие специалисты из России.
Полная программа форума "Казаныш. Единство разнообразия" опубликована на сайте мероприятия.
Завтра ЦТИ "Фабрика" отметит свой двадцатый день рождения! По этому торжественному поводу директор Центра творческих индустрий (ЦТИ) "Фабрика" Ася Филиппова посетила программу "Действующие лица". Вместе с ведущими Оксаной Подригой и Владиславом Борецким они обсудили повседневную жизнь, достижения и планы творческого пространства.
Подробности слушайте в свежем выпуске!
Выставка "Искусство книги. Школа, издательство, сообщество" открылась в HSE ART GALLERY.
Школа дизайна НИУ ВШЭ начинает выставочный проект последовательного и систематического показа лучших преподавательских и студенческих работ, посвященных книжным макетам, типографике, иллюстрации, графическому дизайну.
В самом названии первой выставки подчёркивается, что все отобранные кураторами студенческие проекты, не только лучшие, но и полностью готовы к печати и реализации.
Все, что делается студентами "книжных" профилей и выносится в публичное пространство, может украсить любой издательский портфель и выдержать конкуренцию со студенческими проектами любого европейского университета.
#новости_дня
▫️Национальная платформа для каталогизации творческих продуктов Artists и арт-кластер "Таврида" намерены совместно реализовывать проекты, направленные на популяризацию достижений молодых авторов в сфере культуры и искусства, а также распространение научных знаний.
▫️В мусорном баке пригорода Салоников в Греции обнаружена мраморная статуя возрастом более 2000 лет. После ее исследования археологи определили, что она датируется эллинистической эпохой (323–31 годы до н. э.). Вероятно, скульптура изображала богиню, была создана для религиозных целей и находилась в храме.
▫️В Париже сгорела ратуша XIX века. Возгорание началось на крыше здания. Огонь быстро перекинулся на 36-метровую колокольню, что вызвало риск её обрушения. В тушении пожара было задействовано 60 единиц техники.
▫️В Москве прошла презентация нового учебного пособия "Военная история России" под редакцией Владимира Мединского. Пособие в 3-х книгах синхронизировано со школьным курсом истории и одобрено Министерством просвещения для учеников средних школ, курсантов суворовских и нахимовских училищ, кадетских классов.
▫️Заслуженный работник культуры РФ президент театра "Ленком Марка Захарова" Марк Варшавер продолжит занимать пост главы Директорской ложи театров Москвы, но уже на бессрочной основе. Hаньше глава ложи выбирался на трехлетний срок.
▫️Культурно-досуговый центр с концертным залом и выставочными пространствами открылся в столичном районе Северное Бутово. Здание на улице Грина начали строить в декабре 2022 года по просьбе жителей. Это первое в районе многофункциональное учреждение в сфере культуры. В учреждении есть концертный зал и выставочные пространства, классы для занятий хореографией, музыкой и другими видами творчества, артистические и гримерные комнаты, просторное фойе с гардеробом и другие помещения.
▫️Писатель и журналист Марек Хальтер, создавший в 1991 году Французский университетский колледж при МГУ, получил награду "Звезда Московского университета".
#Читаем_Культ_личности
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ. КВАДРАТ БЕСКОНЕЧНОСТИ. ЧАСТЬ 9.
"Союз молодёжи" основали художник Михаил Матюшин и его супруга, поэтесса и тоже художник Елена (Элеонора) Гуро. Союз существует с ноября 1909 года, это первое петербургское общество художников-экспериментаторов и – по сути - первое столичное творческое объединение русского авангарда. С Союзом Малевич заводит дружбу практически вскоре после того, как они окончательно расстаются с Ларионовым.
К слову сказать, и в личной жизни Малевича происходят бурные перестановки. Еще в 1909 году Казимира, устав от бесконечных ссор с мужем, уезжает из Москвы и поступает фельдшерицей в психиатрическую клинику в Мещерском. Сейчас это больница имени Яковенко в Сокольниках. Однако вскоре оставляет детей на попечение завхоза больницы, Михаила Рафаловича, и уезжает на борьбу с черной оспой, в южные губернии. Там нужны медсёстры, а ей нужны средства.
Сам же Казимир сходится с дочерью Михаила Фердинандовича – Софьей Рафалович. В то время он живёт в Москве, в Уланском переулке, они часто переписываются с Соней, в конце концов она переезжает к нему.
"Когда я пришел к нему знакомиться с ней, – пишет Клюн, – я встретил молодую, довольно красивую девушку, блондинку с лёгким румянцем на лице. Она носила песне, была скромна и конфузлива".
Вскоре Казимир и София вступают в брак, детей – Толю и Галю – крестят в подмосковном костеле, при крещении они получают имена Ежи и Иоанны. Все вместе живут на даче в Кунцеве, вместо няни с детьми возится сестра Казимира – Виктория.
"Я очень любила проводить с ними время по вечерам, – вспоминает Виктория Севериновна. – К.С. всегда что-то рисовал и постоянно подшучивал над нами, посмеивался над нашей заботой о нём. Софья Михайловна читала вслух интересные книги. К.С. любил Кнута Гамсуна".
Суровый норвежский романтик тогда был любим чуть ли не всей читающей Россией. А Малевич неравнодушен ко всему новому, в том числе в литературе и на театре.
Много позже Матюшин запишет: "Малевич – дикарь. Поэтому он так остро переживает, полученное "от культуры" – кубизм, футуризм; для него это так же занятно, как для дикаря цилиндр, фрак, часы и прочее".
Вот, в цилиндре и при часах, например, расхаживает по квартире Матюшина на Песочной Давид Бурлюк, вот он с Велемиром Хлебниковым сочиняют альманах "Садок судей" – готовят литературную премьеру русского футуризма. Совсем скоро в их Союз войдет угловатый и громкий Маяковский и затейливый непонятный Крученых. А потом и сам Малевич, и начнутся совместные выставки и активная переписка.
Он зовет себя "бескнижником", намекая на отсутствие образования, но это никак не мешает ему участвовать в оформлении текстов своих новых друзей. Образы идут от слов, и они такие же острые, раздражающие, бьющие по глазам.
Малевич открывает для себя очередной принцип – алогизм, где всё – с ног на голову, всё вопреки, всё – за рамками привычного восприятия вещей. Причём, его работы – не иллюстрации, это отдельные графические листы, существующие под одной обложкой с буквами абсолютно на равных. Такие почти "книги художника", livres d`artiste, недавнее изобретение парижского издателя и мершана Амбруаза Воллара. Только Воллар ангажирует Боннара, Миро и Шагала, а у Матюшина трудятся Бурлюк, Гуро и Малевич.
В 1913 году он оформляет книгу памяти Елены Гуро, недавно скончавшейся у себя на даче в Уусикиркко от лейкемии. Тексты для издания дают Хлебников и Крученых, включают и предсмертные стихи самой Елены.
Малевич создает ряд работ – "Жнец", "Пилот", "Карета в движении", "Голова крестьянки". Он уже разрабатывает свой "крестьянский цикл".
Продолжение следует.
/Автор текста: Владислав Борецкий/
#цитата
Выпуск программы "Академия детских наук" от 07.12.2024.
Мультимедиа Арт Музей – один из лучших музеев сегодня, с высокой посещаемостью и высоким индексом доверия. Тут проходят глубокие, масштабные во многих смыслах выставочные проекты, показывают кино, исполняют музыку.
Директор музея, Ольга Свиблова старается открыть двери для всех.
Тут не говорят о доступности, а делают музей доступным. И тут культура не идет на упрощение. Тут все сложно!
Слушайте на нашем сайте большое интервью с Ольгой Свибловой, которое было записано в рамках программы "Культурный повод".
#цитата
Выпуск программы "Культурный повод" от 30.10.2024.
Александр Адабашьян представил в Театре кукол Образцова необычную премьеру - спектакль "Бедные люди", литературная основа которого - роман Достоевского в письмах.
Режиссер рассказывает историю, в которой Макар Девушкин сам сотворил себе кумира — Вареньку. Создал из подручных средств, что нашел у себя на столе...
Подробности слушайте в выпуске программы "Действующие лица".
Выставка китайского художника Го Сяобиня "Ландшафты цвета" проходит в ММОМА до 16 февраля.
На ней представлены новые работы художника, которые объединяют элементы китайской традиции и приемы современной российской академической пейзажной живописи.
Получив художественное образование сначала в Китае, а затем в России, Го Сяобинь на практике сосредоточился на постижении живописных приемов московской школы. Новая для него композиционная система и работа с цветом иначе взаимодействуют со светом и пространством по сравнению с китайской традицией. Синтез культур стал ключевым элементом его творчества, отличающегося ярким колоритом, пастозной манерой письма и эскизностью.
Экспозиция разделена на несколько частей: среди них пейзажи русских городов и китайских провинций, где отсутствуют восточные композиционные приемы, но заметен обостренный колорит. Один из залов наполнен цветочными натюрмортами, выполненными в авторской технике, родственной традиционной китайской – лаковой росписи. Серия минималистичных полотен навеяна древними наскальными изображениями на горе Хелан в Китае. Для более близкого соприкосновения с творчеством Го Сяобиня в одном из залов представлена палитра художника, демонстрирующая процесс поиска цвета.
#новости_дня
▫️Икону XVIII века "Покров Богоматери" отреставрируют в Кирилло-Белозерском музее-заповеднике. Это очень редкое и сложное по составу изображение Богородицы с подробно выписанными апостолами, архангелами, отцами церкви. Памятник представляет собой овальную икону, написанную на составной доске из четырёх частей.
▫️Антропологи выяснили пол и возраст древних людей, чьи отпечатки ладоней сохранились в пещерах Испании. Оказалось, что примерно 15% из них принадлежат детям до 12 лет, остальные – подросткам и взрослым. Как минимум два древних отпечатка – следы ладошек младенцев.
▫️Следы крупного оборонительного комплекса XIV века обнаружили в Азове. Предположительно, объект был возведён вокруг золотоордынского города. Обнаружить крепость удалось во время плановой реконструкции теплотрассы.
▫️Дирижер Филипп Чижевский назначен художественным руководителем и главным дирижером Государственного академического камерного оркестра России. Он сменил на этом посту Алексея Уткина, который возглавлял коллектив с 2010 по 2024 год.
▫️Госдума планирует принять закон о защите русского языка, который предусматривает размещение вывесок и надписей только на русском. Ограничения на использование иностранных языков не коснутся слов, у которых нет однозначного перевода. Их можно будет писать латиницей, кириллицей и на языках республик по решению региональных властей. Проектом предлагается ограничить использование англицизмов и иностранных слов, прежде всего в публичном пространстве.
▫️В Великом Новгороде завершилась реставрация собора Рождества Богородицы XII века Антониева монастыря. За два года специалисты укрепили древние фундаменты, отреставрировали кирпичную кладку, оштукатурили и побелили стены храма, заменили кровлю, отремонтировали крыльцо и сделали пандус.
▫️The Rolling Stones отменили концертный тур по Европе в этом году, сославшись на существующие обязательства. В прошлом году группа дала 19 концертов в США и один в Канаде. Сегодня Джаггеру и Ричардсу - 81 год, Вуду – 77 лет.
▫️Исторический музей дарит скидку 50% на посещение 9 февраля в честь дня своего рождения. Она распространяется на посещение Покровского собора и Музея Отечественной войны 1812 года.
▫️РГДБ к 80-летию Победы готовит проекты "Хлеб Победы" и "Маленькие герои большой войны". Они познакомят школьников с хронологией основных героических событий Великой Отечественной войны, расскажут о военном детстве и о том, как в эти годы работали предприятия, школы, больницы.
▫️Певица Тейлор Свифт станет ведущей 67-й церемонии вручения премии Grammy, которая состоится 2 февраля в Лос-Анджелесе.
#читаем_Музыка_автономных_областей
The Soft Machine: "Мягкая машина", но без нарезок и коллажей.
Аудио-индустрия явно оживилась в 2020 году: надо же как-то компенсировать отсутствие и "живых" концертов, и гастролей и даже студийных записей на публике. Но одно дело, скажем, первооткрыватель фри-джаза в Европе Петер Бретцман, у которого и так всего много: в 2019 году вышло три альбома, в 2020 – уже шесть! Другое дело – музыканты, которые решаются, банально говоря, предстать какой-то иной гранью.
Как, скажем, гитаристка и композитор Мэри Халворсон. В конце 2019 года она записала альбом (работа над которым продолжалась уже во время карантина), продолживший ее поразительный опыт 2018 года – вокальный цикл на ее собственные слова. Точнее – стихи, как автора песен, ну не песен – вокальной музыки.
И даже те, от кого в общем ничего особенного не ждали, тоже о себе напоминают. Я имею в виду легендарную британскую группу Тhe Soft Machine ("Мягкая машина"). Это британская группа, которая во второй половине 1960-х, можно сказать, превратила рок-музыку из поп-песен/массовой культуры в музыку с большой буквы. Хотя в 1967 году к этому стремились чуть ли не все – от "Битлз" с их "Сержантом Пеппером", до таких же начинающих, как "Мягкая машина", "Пинк Флойд".
Все знают, что Тhe Soft Machine пошла в сторону джазовой импровизации, но мало кто вспомнит в этой связи и… минимализм Терри Райли. На родине джаза, впрочем, "Мягкую машину" и их соратников, так называемых "кентерберийцев", считали, в общем, выскочкам; даже с британскими блюзменами, вроде Джона Мэйолла (John Mayall), американские джазмены легче вступали в контакт. В общем, так же до конца и не признанная на родине джаза, "Мягкая машина" много записывалась: считая синглы с 1967 года – больше 90 пластинок и CD.
Тем более, что поклонник группы полуитальянец родом из бывший Югославии Леонардо Павкович (Leonardo Pavković) основал собственный лейбл – Moonjune и стал издавать в Америке все, что имеет к "Мягкой машине" отношение. Название самого лейбла – это аллюзия к одному из четырех треков "Третьего альбома" группы – Moon in June. Под названием "Наследие Мягкой Машины", Павкович выпустил 13 альбомов группы в новых составах, не считая отдельных проектов каждого из ее музыкантов под собственными именами. Последний раз Павкович в 2018 году собрал квартет The Soft Machine из двух "ветеранов" первых составов – John Etheridge (электрогитара), Roy Babbington (бас-гитара) и двух музыкантов уже XXI века – John Marshall (ударные) и Theo Travis (саксофоны и клавишные). Они записали студийный альбом Hidden Details и совершили довольно большое турне в его поддержку.
Альбом 2020 года – как раз записи с того турне, с выступления в лос-анджелесском клубе The Baked Potato. Из двенадцати треков восемь – это концертные версии "Секретных подробностей", один – авторства Тео Трэйвиса и три – из классического репертуара "Мягкой машины", в том числе и знаменитая композиция Out-Bloody-Rageous (если литературно, то "Чертовская ярость") Майка Рэтлиджа с легендарного "Третьего альбома" Мягкой машины 1970 года. Только вместо прославленного электронного вступления Трэйвис начинает сразу с электрооргана в духе минимализма Терри Райли.
Кстати, автор композиции Майк Рэтлидж (Mike Ratledge) официально попросил у писателя Уильяма Берроуза разрешения использовать название его книги "Мягкая машина". Но к писательскому методу – нарезок и коллажей из разных текстов, в том числе Т.С. Элиота и У. Шекспира – музыка "Мягкой машины", в общем, не имеет отношения.
/Автор текста: Дмитрий Ухов/
#музыка_новая
Провожаем теплый январь тройкой новых песен!
Артур Кулаков & Пост Парк - Привет
Бонд с кнопкой - Камушки
Бюро - Я обязательно
Нашу подборку возглавляет композиция из нового сольного альбома Артура Кулакова, лидера группы "Пост Парк". По словам музыканта, диск пронизан электрическим нервом и акустическим воздухом. То, что нужно сейчас каждому из нас в ожидании настоящей весны.
#новости_дня
▫️В Костромской области издана серия словарей-справочников к школьным произведениям Пушкина "На языке тебе невнятном…". В них не только разъясняются непонятные слова, вышедшие из обращения, но и поясняются выражения, которые кажутся знакомыми, но в современном русском языке могут иметь иное значение.
▫️Британский музей вынужденно закрыл ряд галерей и приостановил временные выставки после того, как бывший IT-подрядчик проник в музей и отключил несколько систем. Полиция арестовала мужчину по подозрению в краже со взломом. По словам представителя музея, этот человек был уволен со своей должности на прошлой неделе.
▫️Мастера из Северной Осетии воссоздадут войлочные изделия скифо-сарматского периода. Коллекция будет изготовлена на основе археологических артефактов, хранящихся в Эрмитаже. Специалисты повторят ковёр с изображением богини плодородия и направляющегося к ней всадника. Также впервые будет воссоздан фрагмент ковра "с фениксом", чепрак с охотящимся грифоном и шестью баранами, потник с рыбами и аланский головной убор.
▫️Ассоциацию детских музыкальных школ и школ искусств, носящих имя Исаака и Максима Дунаевских, учредили в Петербурге. Участники совместно выработают стратегию развития общих творческих и образовательных проектов на ближайшие 5 лет. Объединение также упростит обмен опытом и взаимную поддержку. Всего в России восемь школ имени Дунаевских.
▫️Мультимедийный проект "Семьи небесные" представят в семи регионах России. Это кинорассказ об истории семей ветхо- и новозаветных святых, а также русских святых. Он включает в себя более 140 анимированных фрагментов русского религиозного искусства Средних веков и Нового времени.
▫️Музей истории Екатеринбурга создал виртуальную археологическую экспозицию. В ней представлены 3D-макеты сооружений древних уральцев, фотографии и видеоэкскурсии по заводу-крепости эпохи Геродота, алтарь возрастом 5000 лет и другие объекты. Также можно увидеть, как мог бы выглядеть в реальности археологический парк под открытым небом "Истоки Исети", который планируется создать.
▫️В Индии объявили награду в $1 млн за расшифровку древней письменности. Речь идёт о загадочных текстах цивилизации Инда. Она существовала 5000 лет назад и была одной из наиболее развитых в то время. Наследие этой культуры – хараппская письменность. Сохранилось множество текстов, расшифровать которые пока не удалось.
▫️Археологи нашли утраченный замок последнего англосаксонского короля Англии Гарольда. До сих пор о существовании здания было известно только по изображению на старинном гобелене. Учёные провели раскопки в предполагаемом месте и обнаружили две неизвестные ранее средневековые постройки. Одна из них оказалась оборудована уборной. Это и стало главным доказательством того, что в прошлом этот дом был королевской резиденцией. Тысячу лет назад в Англии туалеты и ванные комнаты размещались только в статусных жилищах.
▫️Редкая орхидея-вампир Дракула зацвела в Пальмовой оранжерее "Аптекарского огорода". Родина этого растения – Эквадор. Название цветок получил за кроваво-красный оттенок, кроме того, чашелистики дракулы обладают необычными отростками.
▫️Дом художника Василия Сурикова отремонтируют в Красноярске. Это будет первая реставрация за 40 лет. Все уцелевшие элементы здания будут сохранены, отреставрированы и возвращены на своё историческое место. Также предусмотрен ремонт и замена инженерных систем.
#Читаем_Культ_личности
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ. КВАДРАТ БЕСКОНЕЧНОСТИ. ЧАСТЬ 11.
Костюмы и декорации из огромных листов плотного картона конструирует Малевич. Позже в книге "Казимир Малевич" искусствовед Александра Штатских отметит: "Декорации Малевича с фантасмагорическими изображениями-осколками видимого мира, его костюмы, где господствовала безоглядная деформация актерских фигур, создавали в резких лучах прожекторов небывалые сценические эффекты".
Субсидируют постановку владелец Театра миниатюр Александр Фокин и фабрикант Левкий Жевержеев.
Одновременно Левкий Иванович ведёт дела Союза молодежи и учреждает у себя в особняке на Троицкой улице сначала Троицкий, а позже и "Первый в мире футуристов театр". Вообще вся жизнь Левкия Ивановича – пример чистейшего служения театру. В 1921 году он возглавит питерский Музей театрального и музыкального искусства, что на площади Отсровского. Первый музей в стране, посвященный истории отечественного театра. Директором музея Левкий Иванович прослужит до последнего дня. Понимать буквально. Он умрёт от голода за рабочим столом блокадной зимой, 16 января 1942 года.
А другой зимой, в декабре 1913 года, уже назначены два премьерных спектакля Первого футуристического Театра – трагедия "Владимир Маяковский" (на 2 и 4 число), и сразу за ней – два представления "Победы над Солнцем".
Маяковского на сцене публика принимает, в целом, позитивно, но не без лёгкого скандала, разумеется. Хотя совершенно ясно, что полного понимания автора нет и в помине.
Но вот что касается оперы Матюшина "Сотоварищи"… Во-первых, музыка. Михаил Васильевич, похоже, делает все, чтобы лишить публику сознания. Он жёстко разрушает классическую темперированную систему – прощай, Бах! Он акцентирует не только тон или полтона. Ему важны даже четверть тона! В самой партитуре этого нет, есть шумы работающих двигателей – "застывшая масса музыкального куба" – по более позднему определению Малевича.
"В день первого спектакля, – вспоминает Матюшин, – в зрительном зале все время стоял "страшный скандал". Зрители резко делились на сочувствующих и негодующих. Наши меценаты были страшно смущены скандалом и сами из директорской ложи показывали знаки негодования и свистели вместе с негодующими".
Негодование вызывает и текст Крученых (он еще исполняет роли Чтеца и Неприятеля). Нет, в самом деле, вот представьте себе хор, исполняющий такой текст:
Толстых красавиц
Мы заперли в дом
Пусть там пьяницы
Ходят разные нагишем
Нет у нас песен
Вздохов наград
Что тешили плесень
Тухлых наяд!
Завершает дело буквально режущая глаза световая партитура Малевича – он попутно отвечает за световое оформление зрелища. А само зрелище завершается вполне закономерным боксированием зрителей друг с другом.
"Впечатление от оперы, – вспоминает Кручёных, – было настолько ошеломляющим, что когда после "Победы над Солнцем" начали вызывать автора, главный администратор Фокин, воспользовавшись всеобщей суматохой, заявил публике из ложи: – Его увезли в сумасшедший дом! всё же я протискался сквозь кулисы, закивал и раскланялся".
Можно, конечно, бесконечно долго предъявлять либреттисту обвинения в шизофрении, но текст-то то будоражит и будирует, а, значит, своих целей достигает. Равно, как и антимузыка Матюшина. Или свето- и сценография Малевича, которого, например, Бенедикт Лившиц вообще считает героем вечера: "Это была живописная заумь, предварявшая исступлённую беспредметность супрематизма, – напишет восторженный Лившиц, – Высокая организованность материала, напряжение, воля, ничего случайного".
Словом, молодцы авторы, а уж Малевич и подавно.
В этом панегирике Бенедикт Константинович – это важно – уже фиксирует первые ростки беспредметности супрематизма Малевича. К слову скажу, позже и сам художник признавал, что первый шаг к супрематизму он сделал во время работы над оперой. Уж во всяком случае, совершенно точно – он охладевает к кубизму.
Продолжение следует.
/Автор текста: Владислав Борецкий/
#новости_дня
▫️Названы любимые слова Антона Чехова. Чаще всего в переписке писатель называл своих адресатов: голубчик, дусик или дуся, а также собака, сударь, деточка и лошадка. На праздники он желал им: благ, успеха, здоровья, счастья, а некоторым – "жениха с усами", "тьму-тьмущую денег" и "хорошего и интересного, чтобы не было скучно". Самые популярные имена героев чеховской прозы – Иван, Анна, Ольга, Саша и Пётр. В числе часто упоминаемых напитков в текстах первую строчку занимает чай. Далее идут вода, водка, вино, пиво и шампанское. Рейтинг еды возглавляет хлеб. В первую пятёрку также вошли рыба, масло, закуска и каша.
▫️Филиалы Национального центра "Россия" откроются в Югре, Рязанской области, Севастополе, Приморском и Красноярском краях. Все они станут выставочными пространствами и местами проведения культурных мероприятий, образовательных программ, мастер-классов и творческих встреч.
▫️Представленная в Токио опера "Аттила" с Ильдаром Абдразаковым в заглавной роли получила в Японии первую премию среди концертных исполнений. Постановка была частью четвёртого ежегодного курса Итальянской оперной академии маэстро Риккардо Мути в Токио.
▫️Центр культурного развития готовится к открытию в Магадане. На двух этажах размещаются многоцелевой зал, выставочное пространство, помещения для занятий художественным и декоративно-прикладным творчеством, вокальным искусством, танцевальные и репетиционные классы, костюмерные и другая инфраструктура. На базе центра будут работать два профессиональных коллектива – Магаданский русский оркестр и Ансамбль песни и танца народов Севера "Энэр".
▫️В Хабаровске начался снос Музыкального театра. Здание сильно пострадало при пожаре осенью прошлого года. Первым снесут фасад. Исторические барельефы, по словам экспертов, сохранить не удастся. Они так закреплены, что невозможно снять из без повреждений. Планируется сделать слепки, а потом по 3D копиям из гипса восстановить скульптурные композиции и смонтируют на новом здании. Новую сцену планируют построить на том же месте.
▫️Китайская ваза эпохи Цин, считавшаяся подделкой в течение 40 лет, была продана за 53 млн фунтов стерлингов после смерти супружеской пары, которая привезла её на выставку Going for a Song в 1970-х годах. Эксперт оценил её как "искусную репродукцию" без коллекционной ценности, и пара скрыла вазу на чердаке. После обнаружения изделия родственниками в 2010 году, новый эксперт Дэвид Рией узнал о её реальной ценности и предположил, что она могла стоить более 1 млн фунтов.
▫️У "Джоконды" появятся отдельные апартаменты в Лувре. Для доступа в помещение будет предусмотрен отдельный билет.
▫️В Череповце отменили фестиваль ледяных скульптур из-за теплой зимы. Сейчас в городе +4 градуса, после небольшого похолодания вновь ожидается оттепель, ледовые скульптуры не получатся.
▫️Нательные кресты Киевской Руси обнаружили на раскопках в Алании. Находки подтверждают тесные связи между Аланией и Киевской Русью. Артефакты близки между собой по форме, пропорциям и даже размерам. По словам специалистов, обилие христианских древностей русского происхождения на средневековых памятниках Алании указывает на торговые отношения между странами, но также может говорить о конфессиональных связях двух митрополий в домонгольское время.
▫️Милан предложил передать картину Да Винчи "Мона Лиза" в Ломбардию для хранения. Поводом для этого стало заявление французов о плачевном состоянии Лувра. Кроме того, итальянские власти считают, что в связи с проведением Олимпийских игр в Милане в 2026 году разместить "Мона Лизу" в Ломбардии стало бы "лучшим способом сделать это великолепие итальянского гения доступным для широкой публики".
▫️Эрмитаж представил мемориально-выставочный проект о жизни музея в годы Великой Отечественной войны. Он будет охватывать многие залы, хранящие память о войне и блокаде, в том числе знаменитые подвалы. В бывшем бомбоубежище задумана экспозиция, которая регулярно меняется, рассказывая о военных буднях музея и о тех, кто работал в подвалах музея в те годы.
#Читаем_Культ_личности
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ. КВАДРАТ БЕСКОНЕЧНОСТИ. ЧАСТЬ 10.
Он работает для книги Крученых "Возропщем", потом сопровождает рисунками и другую книгу Алексея Елисеевича – "Взорваль". Крученых вообще самый близкий ему по духу, почти на молекулярном уровне. Он называет его "Альфа зауми" и даже "врачом поэзии". Это сейчас уже ясно, что никто, кроме Малевича, не смог бы быть созвучным выкрученной до предела лире Крученых. А тогда и так всё казалось за гранью понимания. Это как раз то самое "Чувство четвёртого измерения" – прямо по названию программной статьи Матюшина и Гуро начала 1910-х годов.
Особые отношения у Малевича с Хлебниковым. Казимир видит в Велемире историка, работающего с прасмыслами, изначальными корневыми системами.
"Вы умник, – говорит он Хлебникову, – вы астроном, звездочёт. Вы каждую минуту измеряете, какое пространство смыслов в предмете".
Противоположность умнику и звездочету (хотя, тоже со своим, личным отношением к звездам) – Маяковский. С ним Малевич живет в 1913 году по соседству, на даче в Кунцеве. И почти двухметровый Володя таскает на плечах маленького Толю Малевича – дети пока живут с отцом и его новой женой Софьей.
Они – Хлебников, Бурлюк, Крученых, Малевич, Маяковский - убежденные футуристы – в то время уже сила, всё громче о себе заявляющая и противопоставляющая себя обществу. Они уже влепили звучную "Пощечину общественному вкусу" – так называется их главный манифест от декабря 1912 года. А уже в марте нового, 1913 года, газета "День" печатает отчет о состоявшемся накануне "Диспуте о современной живописи".
Выступает Малевич. Произносит буквально следующее: "Наша тупоголовая печать напоминает тупых пожарных, гасящих огонь всего нового, неведомого. Во главе этих пожарных стоит бездарный брандмейстер Репин".
Далее оратор так же припечатывает "бездарного пачкуна Серова".
Публика ввинчивается в истерику.
"Я никого не дразнил, – спокойно заявляет Малевич. – Я так думаю".
А он и вправду так думает. Это пусть Бурлюк с Маяковским эпатируют буржуа, а он всё выкладывает на голубом глазу. Это важно – вот эта разница мотиваций.
Давид и Володя провоцируют скандал, а Казимир искренне не переваривает Репина и Серова. Это много позже Третьяковская галерея и Русский музей помирят Илью Ефимовича, Валентина Александровича и Казимира Севериновича, собрав их под своими сводами. Даже залы у них будут невдалеке друг от друга. Та самая проверка временем.
В июне 1913 года на даче Матюшина и Гуро в финской деревушке Уусикирко проходит "Первый всероссийский съезд баячей будущего".
"Баячей"-делегатов, собственно, всего трое – сам хозяин дачи, Алексей Елисеевич Кручёных и Казимир Северинович Малевич. Должен подъехать ещё Хлебников, но, увы. При выезде из города Председатель земного шара теряет деньги на билет.
Делегаты бурно обсуждают насущные проблемы отечественного футуризма. Заходит речь и о театре, о поиске нового театрального языка. Говорят о важности синтеза музыки, драматургии, изобразительного ряда и актерства. Решают поставить в ближайшее время сразу три пьесы – трагедию "Владимир Маяковский", сказку "Снежимочка" (чудное название, правда?) Хлебникова и оперу "Победа над солнцем" Матюшина и Кручёных.
Начинают сразу с двух постановок – трагедии Маяковского и коллективной оперы про войну с солнцем. Если в двух словах, сюжет оперы сводится к борьбе будетлян с символами старого мира, в том числе и самим светилом. Еще проще – к войне техники с космогонией. В системе персонажей числятся Путешественник по всем векам, Нерон и Калигула в одном флаконе, Пёстрый глаз, Авиатор, Могильщик, Разговорщик по телефону, Забияка, Злонамеренный и другие яркие представители театра абсурда. А это театр абсурда и есть.
Продолжение следует.
/Автор текста: Владислав Борецкий/
#подборка_конкурсы
▫️Резиденция Заря (Владивосток) продлила прием заявок до 30 января.
Принимается заявки от художников вне зависимости от предпочитаемых ими жанров и техник, фотографов, кураторов, писателей, историков, археологов, музыкантов и междисциплинарных исследователей. Мы уделяем особое внимание проектам и исследованиям, направленным на работу с местным контекстом. Возможно индивидуальное или коллективное участие (до 3 человек).
▫️До 31 января продлен прием заявок на участие в ежегодной премии в области искусствоведения и журналистики Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция.
Награда вручается самым интересным и инновационным исследованиям, образовательным проектам и статьям, посвященным визуальному русскому неофициальному искусству второй половины ХХ века и современному искусству.
▫️Дом творчества "Переделкино" до 2 февраля принимает заявки на индивидуальные резиденции на март 2025 года.
Участвовать в конкурсе может поэт, писатель, драматург, сценарист, автор документальной литературы, переводчик. Организаторы обозначают основным направлением резиденции литературу, но также рассматривают заявки от представителей других творческих профессий, работающих со словом: художников, музыкантов, музейных кураторов, исследователей. Также возможно участие в резиденции малых групп для подготовки проекта (2-3 человека).
▫️До 5 февраля ведется прием заявок на совместный проект Центра Рукавишниковых с ММОМА "Лаборатория художественных исследований Цех 2.0".
Участие бесплатное, проект осуществляется при поддержке Грантов Мэра Москвы. Новая программа предоставляет участникам полное руководство по созданию художественного проекта для выставки, охватывая весь путь от начального этапа теоретических исследований до окончательного оформления всей необходимой документации. Программа включает как теоретическую часть, так и практические занятия.
▫️До 20 февраля принимаются заявки от выпускников театральных вузов на "Твой шанс | ГИТИС fest".
Фестиваль соберет в афише выпускников театральных вузов и колледжей из России и из-за рубежа.
В "Зарядье" проходит выставка, которая отправит посетителей в удивительный мир Алисы, гостьи из будущего, и ее создателя Кира Булычева.
Ирина Осипова, заместитель начальника отдела выставочных проектов Парка "Зарядье", показала несколько уникальных экспонатов с экспозиции. Большо подробностей - в выпуске "Действующих лиц".
В Серпуховском историко-художественном музее проходит выставка "Фабрика Авангарда. Выкройка нового мира".
В экспозиции более 200 экспонатов: картины, ткани, набойные доски, изразцы, деревянная утварь и другие предметы народного искусства, сыгравшие важную роль в преобразовании визуального языка начала XX века.
Это выставка-эксперимент, в котором исследование коллекции Серпуховского музея соединилось с попыткой расширить представление о противоречивом, но захватывающем процессе развития художественного языка модернизма в России ХХ века.
Проект рассматривает авангардное искусство в широком временном диапазоне – от начала XX века до 1950 – 1970-х годов. Одно из ключевых решений – сопоставление различных художественных языков: примитивистские формы живописи перекликаются с печными изразцами, дизайны тканей 1950-х вступают в диалог с дореволюционными лубками, старый и новый быт соединяются в фотографиях 1920-1930-х годов.
Выставка включает зрителя в локальную историю: текстильное производство, формирование коллекции авангардного искусства музея, электрификацию и индустриализацию Серпухова, работу художников по тканям в послевоенные годы. Такая сложная оптика позволяет увидеть многослойность движения искусства, смыслов и исторических контекстов, которые представлены в экспозиции.
Структура экспозиции охватывает пять ключевых этапов развития авангардного движения, каждый из которых раскрывает различные аспекты искусства и его влияние на общество.
#новости_дня
▫️Новая Третьяковка готовится к реконструкции. Выставочная деятельность станет сокращаться к началу 2026 года, после чего постепенно начнётся ремонт здания.
▫️В Луганске открылся кинотеатр "Зеркало "Иллюзиона". Новый зал на 252 места появился на базе Луганской государственной академии культуры и искусств им. Матусовского. Пространство оснащено профессиональным оборудованием. В репертуар кинотеатра войдут прокатные новинки и картины специальных программ московского "Иллюзиона". Кроме того, здесь будет работать кинолекторий по истории российского кино.
▫️В Нидерландах неизвестные похитили античные артефакты из Музея Дренте. Для того, чтобы проникнуть внутрь, злоумышленники взорвали стену: этот момент попал на камеры наблюдения. Целью преступников была экспозиция "Дакия! Королевство золота и серебра", до закрытия которой оставалось всего два дня. Украден главный экспонат – золотой шлем IV в. до н. э., а также три золотых браслета I в. до н. э. Предметы были предоставлены Национальным музеем истории Румынии и ранее за рубежом не выставлялись.
▫️Вокально-творческий кабинет имени оперной певицы Антонины Неждановой открылся в Москве. Он станет новым творческим пространством, где будут проводиться камерные концерты и занятия. Все мероприятия можно посетить бесплатно.
▫️Группа Queen попала в список 100 крупнейших налогоплательщиков Великобритании по итогам прошлого финансового года. В 2024 году компания Queen Productions, которая принадлежит Брайану Мэю, Роджеру Тейлору и Джону Дикону, а также сами музыканты заплатила в казну почти 12 млн фунтов.
▫️Год молодой режиссуры объявила в Александринка. Театр открыл прием заявок по четырем различным направлениям художественного поиска.
▫️Министр культуры Франции предложила повысить стоимость билетов в Лувр для граждан стран, не входящих в ЕС со следующего года. Доля иностранцев по итогам 2024 года составила 77%. Сейчас билет стоит 22 евро.
▫️С 1 января этого года посещение Мультимедиа Арт Музее стало бесплатным для всех работников образовательной сферы.
▫️Строительство здания Театра Европы в Петербурге должно завершиться к 2027 году. Новая трансформируемая сцена Малого драматического театра рассчитана на 675 зрительных мест. Она будет предназначена для проведения новаторских спектаклей и зрелищных мероприятий.
▫️Дворцовый мост в Петербурге впервые разведут в честь китайского Нового года в ночь на 29 января. Фестиваль "Веселый праздник Весны" пройдет в культурной столице с 25 января по 20 февраля.
▫️Картина Питера Пауля Рубенса "Вакх" из постоянной экспозиции Эрмитажа отправилась на реставрацию, которая продлится около двух лет и завершится к 450-летию со дня рождения художника.
#Читаем_Культ_личности
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ. КВАДРАТ БЕСКОНЕЧНОСТИ. ЧАСТЬ 8.
Среди валетовцев, правда, намечается некий раскол. От ярых западников, поклонников фовизма, отпочковываются приверженцы исконно-почвенных традиций – прежде всего, сам Ларионов и его верная спутница Наталия Гончарова. В начале 1911 года они, вместе с Владимиром Татлиным, Виктором Бартом и Артуром Фонвизиным, формируют новую художественную группу. Новообразование получает название "Ослиный хвост".
Не думаю, что в этом случае уместны аллюзии с персонажем Алана Милна, милым осликом Иа-Иа и его утерянным на время хвостом. Тем более, что знаменитую сказку Милн напишет девятью годами позже.
На самом деле все гораздо прозаичнее и смешнее. В 1910 году в Париже в печати появляется ряд шумных заявлений некоего художника Боронали, и сразу после на Салоне независимых появляется его абстрактная работа с вычурным названием "И солнце заснуло над Адриатикой". Этикетаж к картине уверяет, что полотно написано ослом, и его де можно увидеть, гуляющим по Монмартру. Позже в шутке признался мистификатор – журналист издания Фантазио, месье Ролан Доржелес. История получает огласку, Доржелеса скандализируют, а в анонсе первой выставки "Ослиного хвоста", уже нашего, говорится: "Жёлтая пресса подняла шум вокруг этого инцидента. Теперь мы поднимаем перчатку. Публика думает, что мы пишем ослиным хвостом, так пусть мы будем для неё ослиным хвостом".
Проникшись идеями Ларионова сотоварищи, Малевич стремительно отходит от импрессионизма. Нынче его холсты взрываются цветом. Они нарочито фигуративны, местами просто вычурно уродливы. "Садовник", "Мозольный оператор в бане", "Полотер", "Купальщик" – радикальная ломка формы. Да что там формы, элементарной анатомии.
Зимой 1911 года на Московском салоне Малевич впервые выставляет сразу несколько работ, уже создается впечатление о его тогдашних стиле, симпатиях и ориентирах.
Автопортрет 1909 года, например – чистейший сезаннизм.
После открытия они с Ларионовым сидят на лавочке у памятника Пушкина на Тверском, оживленно беседуют несколько часов кряду. Малевич с жаром отстаивает принципы беспредметности, Ларионов благосклонно слушает. Он вообще относится к собеседнику несколько свысока, он уже ощущает себя мэтром. При том, что Михаил Федорович на два года младше Казимира Севериновича. Ну, так возраст учитывают в паспортном столе, а в искусстве – свои мерки. И потом, к идее беспредметности Ларионов пришел а) сам и б) раньше Малевича. А тогда, на Тверском, просто не хотел ввязываться с коллегой в долгую дискуссию. Он вообще не очень обращает внимание на стили – так, как это важно Малевичу. Он не утруждает себя самоопределениями и самоквалификацией. Он сам по себе, что, кстати, не помешает ему позже изобрести собственную систему – лучизм.
Малевич тоже придумает себя, но пока что ему важно фиксироваться на каждом этапе становления. И везде он разный, и даже внешне: в Курске ходит с длинными, рассыпанными по плечам, волосами, в Петербурге и Москве тщательно зачесывает их назад. Носит то мятый пиджачок, то косоворотку. Он симпатизирует то народникам, то анархистам, о его участии в событиях 1905 года мы уже знаем. Слава Богу, никого не пристрелил. Слава Богу, не попался полиции. Пока что его костерит только художественная критика.
В начале 1910-х годов не проходит ни одной выставки с его участием, где его картины не вызывали бы негодование, неприятие, в лучшем случае – кривые усмешки. "Столичная молва" клеймит его за грубость и безвкусие, "Голос Москвы" считает его совершенно неинтересным, критик Шуйский вообще заявляет, что Малевич и его коллеги Спандиков и Бобров "безнадёжны, в их гримасничаньи и ломании нельзя усмотреть ничего положительного". Это уже январь 1912 года, отзыв на выставку группы "Союз молодёжи".
Продолжение следует.
/Автор текста: Владислав Борецкий/
