3473
Связаться со мной: @drakehitch Ютуб: youtube.com/c/discriminant_videos Бусти: https://boosty.to/discriminant Бустануть наш ТГ: https://t.me/boost/dailytropes
Добрый день. Небольшой пост, чтоб вы нас не теряли)
Буквально на днях мы закончили текст по фильму «Американский психопат» — получилось что-то в духе последнего видео, но побольше.
Еще уже на озвучке лежит свежая «История жанра» в двух частях с хронометражом на целый час! На сей раз это биопанк.
Ну и бонусом — сейчас перевожу важный материал про «иммерсив симы», так что в тг-канале контент тоже будет. Как видите, пока тут ничего не выходило, потому что работаем над большими материалами.
До скорых встреч 🌽
Новое видео уже на Бусти!
На Ютубе будет уже скоро — постараемся не позже 10.06 👌
Возобновляем рубрику с рекомендациями, давненько ее не было 🌽
На днях посмотрел первый сезон «Ошибки прошлого» или как еще переводят «Исправлять ошибки» (в оригинале — Rectify). Однозначно могу сказать, что буду досматривать.
Это именно тот сериал, который нужно чувствовать — он тонкий и глубокий, некоторые моменты нужно достраивать в голове. При этом на поверхности он довольно простой. Но часто даже самые простые сцены, которых ничего особенного не происходит, цепляют очень сильно.
Это неспешный сериал — по темпу можно сравнить с «Остановись и гори». Динамики в нем ровно столько, чтобы его хотелось смотреть дальше.
В общем, советую всем, кому такое нравится. Бонус: события происходят в сеттинге Southern Gothic, что лично для меня огромный плюс.
Среди российских киноделов имя Сарика Андреасяна всегда стоит отдельно
Фигура по своей одиозности ни с кем даже близко не сравнима. И как считается, обязан он, Сарик, за это своим фильмам. Почему-то никто не вспоминает по-настоящему неплохие картины Андреасяна, никто не спрашивает мнения коллег-актеров. И вот тут я просматривая свои источники наткнулся на недавний выпуск РРМ-подкаста с молодым, но многообещающим актером Денисом Прытковым, чья роль в сериале «Капельник» запомнилась всем. Он в свежем «Онегине» Андреасяна сыграл Ленского. И вот, что интересно, КАК высказывается молодой артист о режиссуре Сарика, о его отношениях на площадке и формате работы. Посмотрите выпуск, подтвердит это или нет ваши ощущения по Сарику. Меня лично многое удивило.
Помимо Сарика, обсудили вообще положение российских молодых актеров. А заодно и того же «Капельника» и роль Иды Галич в создании довольно нашумевшего сериала. Смотреть выпуск можно по ссылке: https://youtu.be/3mr47_0OLA4?si=PESrlMq7TJta8SL-
#промо
Привет! Сегодня необычный пост: на связи Ника @nika912 🌽
Я завела этот канал в 2017 году и вела его в первые несколько лет. Потом проектом Daily Tropes занялся @drakehitch — автор всех современных постов, писатель-редактор-монтажер-озвучер большинства роликов на ютубе, мой муж и сегодняшний именинник ✨
Кроме совместного опыта родительства над Daily Tropes, с этим прекрасным человеком я сидела за одной партой, жила в четырёх городах и 11 квартирах, осваиваю новую для себя Сербию и вообще прекрасно провожу вот уже 13 лет жизни ❣️
От себя желаю успехов, радости, везения, креативных идей, сил и больших просмотров 🐸
Вас призываю к поздравлениям в комментах и личке ✨
Хочу тут вставить свои пять копеек.
При всем желании избавиться от трехактной структуры в сюжетноцентричных видеоиграх — эти попытки тщетны. Трехактная структура — это не «изобретение» драматургов, а скорее «открытие».
Вот выдержка из нашего старого поста о структурах на тему «Обязательно ли использовать структуры, тропы, образы?»:
Умение рассказывать истории (нарраторика и сценарное дело) — это не область изобретения, а скорее область познания. Как физика не изобретает законы физики, так и наука о нарративах не изобретает сюжеты и тропы, она их открывает. Уже упомянутый Букер не достал семь базовых сюжетов из своей головы, он проанализировал произведения человеческой культуры и разделил все сюжеты оттуда на семь категорий. Это насчет изобретения новых базовых сюжетов [...]
Напишите сценарий без единого шага по мономифу — либо история не получится, либо вы неизбежно напишете по мономифу, не заметив этого. Давайте не будем изобретать новые тропы — они, как и слова, со временем рождаются сами.
Как «арабская весна» вдохновила сериал «Мистер Робот»
В недавнем видео о вырезанных сценах я упоминал источники вдохновения сериала. Тема «арабской весны» мне показалась интересным контекстом при создании сериала, потому что повлияли эти события на сериал довольно сильно.
Что ж, давайте погрузимся в тему.
В одном из интервью, Сэм Эсмейл, создатель сериала «Мистер Робот» рассказывал, как его личный опыт, а потом и опыт его семьи во время «арабской весны» стал финальным кирпичиком в образе главного героя, Эллиота.
На тему хакерства его вдохновила его собственная нёрдская юность — в том числе неудачная попытка взлома во время учебы в колледже, из-за которой его чуть не отчислили.
«Я бы соврал, если бы не сказал, что отчасти [Эллиот] — это я... возможно, в очень юном и гораздо более глупом возрасте. Теперь, надеюсь, я стал умнее. Но все это хакерство также частично основано на историях моих друзей, с которыми я вырос — некоторые из них были хакерами. Так же, я много читал о хакерах — это тоже повлияло. Думаю, на меня повлияли и в том числе интернет-форумы — я читал там множество всяких теорий. Мне нравится читать о мировоззрении других людей. Так что да — повлияло все по-немногу.
Что касается Эллиота, то его образ отчасти связан с моей личной глубокой неуверенностью в себе. Но это не просто моя социальная тревога. Это должно было быть чем-то гораздо более глубоким... Психология была очень важным фактором при создании сериала. В нашей команде был психолог-консультант, потому что мне очень хотелось изобразить и эту часть его психического состояния»
«Когда я рос, мои родители были приверженцами египетской культуры. Они не стремились ассимилироваться в Америке. У меня была смешная фамилия, я выглядел не так, как все, и мне приходилось сталкиваться с расизмом. Вероятно, это и стало причиной моей социальной тревожности, а также того, что мои родители отдалились от этой культуры. Я думаю, что это во многом определяет характер Эллиота — его отчуждение, его одиночество. Все это накладывает отпечаток на его характер и историю.Читать полностью…
Из моего личного опыта общения с хакерами, я знаю, что в них много гнева и озлобленности... И я не хотел проникаться всем этим. Я отправился в Египет через девять месяцев после того, как случилась «арабская весна». У меня там много молодых родственников. У них как раз был тот самый юношеский гнев, о котором я говорил, и все они были вовлечены в эту революцию. Самое замечательное в этом то, что это перевернуло мое представление о негативном отношении к гневу. На самом деле они использовали этот гнев во благо. Тогда я понял, что гнев не обязательно должен быть чем-то негативным. Он может стать тем, что приведет к позитивным переменам. Он может стать тем, что объединит общество для борьбы с чем-то. Это может быть то, что действительно вдохновляет людей на перемены к лучшему. Это последняя вещь, которая по-настоящему зацепила меня при написании этого сериала. Вот о чем должен быть Эллиот»
Мотивы произведения
Темы произведения развиваются через мотивы. Мотивы — это некие повторяющиеся элементы, которые могут быть чем угодно: предметами, определенными строками диалога, кадрами, музыкой, или какими-нибудь совсем абстрактными концепциями.
Разберем на примерах.
Во вселенной «Звездных войн» тема добра ассоциируется со светом, а зла — с тьмой. Эта тема усиливается такими мотивами, как черные доспехи Дарта Вейдера, его черный плащ и частое нахождение в тени, не говоря уже о тяжелой, маршевой музыке, которая его сопровождает. Противопоставляется ему джедай Люк Скайуокер, одетый в белое — а в сценах с ним звучит более мягкая и обнадеживающая музыка.
В фильме «Черный лебедь» тема двойственности подается через мотив отражений — героиня часто видит себя в зеркалах.
Или в фильме «Мы» Джордана Пила есть подземные люди, созданные правительством. Один из этих подземных людей говорит семье: «Мы и есть американцы». После этой информации название фильма можно прочитать как U.S., то есть United States, Соединенные Штаты. Эти повторяющиеся элементы в единое целое. По итогу, сложно спорить, что одна из тем фильма «Мы» — это нынешнее культурное состояние Америки.
В фильме «Пленницы», основных мотивов три: тюрьмы, лабиринты и религия. Четвертый, «над-мотив» — лес, объединяет все три основных мотива.
Деревья играют большую роль в норвежской мифологии — детектив Локи как раз назван в честь одного из богов скандинавского пантеона. Лес может быть своего рода лабиринтом, в котором легко заблудиться, а тюрьма, в которой заперт Алекс Джонс большую часть фильма — собрана из деревянных панелей. Все эти связи могут показаться притянутыми за уши, но они станут более очевидны при разборе трех основных мотивов — тюрем, лабиринтов и религии.
Этим мы и займемся в нашем следующем видео 🌽
Не так давно мы выпускали материал о наупанке. Там было упомянуто множество произведений, среди которых затесался и роман Уильяма Гибсона «Нулевая история».
Как по мне, концепция, что в ней описывается, достаточно интересная. По такому случаю, перевел неплохой вводный материал, который может быть заинтересует кого-то прочесть книгу.
Сегодня посмотрим, что скрывают удаленные сцены, как они могли повлиять на повествование и какой персонаж больше всего от этого пострадал. Думаю, какие-то дополнительные рассуждения тут излишни.
Приятного просмотра)
Пока монтаж «Вырезанных сцен» идет полным ходом, хочу предложить вам пару материалов, которые я спас из недр ныне почившей группы ВК.
Первый текст — о саундтреке в «Мистере Роботе» и как песни из сериала (возможно) влияли на сценарий.
Второй текст — наш неэкранизированный текст о «Ковбое Бибопе». Мы писали его во время работы над материалом про космовестерны, но дальше текстовой версии дело не пошло.
Кстати, если есть такая возможность, вы можете бустануть наш канал. Там вроде фишечки какие-то открываются за это. Обещаю не делать голову сторизами 🌚
Короче, как сказал Леон:
You be strange now but don't be a stranger!
🌽🌽🌽
Сегодня поговорим о фильме «Лабиринт Фавна» с мифологической точки зрения.
На какие мифические сюжеты и каких персонажей ссылается Гильермо дель Торо? Какой подтекст у испытаний главной героини фильма? Давайте вспомним культовую классику и разберемся.
Привет. Очередная загадка тысячелетия. Я посмотрел два сезона сериала «Темное дитя» (Orphan Black) и чего-то не понимаю.
Есть ли какие причины, по которым этот сериал НАСТОЛЬКО дико недооценен, особенно в ру-пространстве? Может кто в курсе, что вообще думаете? Слышали ли вы про этот сериал? 🌽
Бросить скучную работу и уйти в киноиндустрию — отличное решение!
(нет) ⛔️
Без наставника здесь делать нечего. Но где его взять, если людей из сферы, которые правдиво расскажут, о ней не так уж много?
Прямо тут, смотрите. Это канал Ивана Зубкова — молодого, но уже опытного сценариста.
Ваня пишет для ТВ-каналов и онлайн-платформ, а в блоге рассказывает про свой профессиональный путь и о том, как:
- начать работать без профильного образования
- избежать ошибок на начальном этапе
- продавать сериалы за нормальный ценник
- писать быстро и вдохновенно, применяя авторские инструменты
- оставаться голодным художником, но при этом много зарабатывать
Оцените сами полезности на канале. Вот, например, гайд про создание персонажей для кино или книги.
Подписывайтесь, чтобы зарабатывать на своем творчестве, а не писать в стол!
#промо
Перед просмотром второй части «Дюны» Вильнева, самое то вспомнить первый фильм. Разобрали его плюсы и минусы, соответствие книжному оригиналу и всякое другое по мелочи.
Если вам по душе такие обзоры в перерывах между большими материалами — дайте знать. Мы принимаем любые реакции на пост в телеграме 😊
Сегодня посмотрим на фильм Дени Вильнева «Пленницы» под необычным углом. Попробуем разобрать основные мотивы, как они проявляются и как раскрывают темы фильма.
Какой-то похожий около-культурный анализ мы уже проделали над «Тьмой», SIGNALIS, «Миром дикого запада» и фильмом «Семь», но в этот раз сильнее сфокусируемся именно на мотивах и темах.
Приятного просмотра 🌽
Пошло добро, первый вариант монтажа уже на рендере 🍒
Читать полностью…
Майский дайджест — все материалы в одном посте 👀
— Мотивы произведения
Как развиваются темы произведения и зачем это все нужно?
— Как «арабская весна» вдохновила сериал «Мистер Робот»?
Читаем выдержки из интервью Сэма Эсмейла и разбираемся.
— Отказ от привычных нарративных структур в видеоиграх
Мнение о том, насколько это оправдано.
— Научная фантастика и религиозные мотивы
Рассуждаем о тесной связи научной фантастики с духовностью, религией и мистическим.
— Обзор: сериал «Люди», 2015
Обсудили структуру, поднимаемые темы и эмпатию к роботам.
Люди (Humans), 2015
Не так часто смотрю британские сериалы — кроме «Бродчерча» и «Дряни», не припомню, чтобы смотрел что-то британское за последние пару лет. Но здесь случай прям-таки экстраординарный.
В первую очередь, сериал привлек смесью бытовухи с научной фантастикой, по крайней мере, поначалу. Дальше значимость сай-файного аспекта увеличивается и вытесняет бытовой. Первый сезон методично погружает нас в быт главных героев и плотно знакомит с ними. Это создает более сильную эмоциональную привязку, нежели сериал начался бы с экшена. Подход с «экспозицией через экшен» труднее осуществить на практике, не превратив завязку произведения в повествовательную кашу. На мой взгляд, даже несомненно прекрасный сериал «Темное Дитя» справляется с этим буквально на грани.
Каждый сезон заканчивается повествовательной «точкой с запятой». Закончить историю можно было бы на любом сезоне — или продлить на четвертый. Каждый следующий сезон предлагает новый уровень экстраполяции ситуации с андроидами. Растут не только ставки, но и сильно меняется состояние общества. Поднимаются новые социальные, правовые и философские вопросы. А это самый важный аспект социальной фантастики.
Сериал интересно показывает влияние андроидов на социальную жизнь, но при этом кроме андроидов нет каких-то существенных отличий от наших дней. Хотя, казалось бы, для создания настолько достоверных человекоподобных роботов нужно как минимум несколько технологических скачков. Это наверняка нашло бы свое отражение в каких-то других сферах жизни. Но этого нет. В этом плане, сериал — это рассуждение на тему «а что, если бы существовали человекоподобные андроиды и как бы это повлияло на нашу жизнь?»
Например, сериал показывает, что андроиды вытесняют людей с рабочих мест или андроиды используются как помощники по дому. Есть и противостояние между людьми и андроидами — зарождаются общественные движения разной степени радикальности.
Понятно, что подобный сериал не будет сильно популярным из-за излишней сай-файности… было подумал я, но сразу понял: существуют ведь куда «более сай-файные» сериалы, и они пользуются успехом. Например, то же «Пространство» или «Основание». Возможно, люди читают синопсис и видят, что в сюжете есть андроиды и это вызывает отторжение?
Эмпатия к роботам — сложная и эмоционально заряженная тема. Раньше я склонялся к точке зрения, что андроидам сопереживать тяжело. При этом видел много произведений, авторы которых как будто пытаются добиться именно этого. Сейчас я будто понял, в чем дело. Создать произведение, в котором можно сопереживать андроидам сложно, но все-таки можно. По крайней мере, сериал «Люди» справился с этой задачей значительно лучше, чем «Мир Дикого Запада» или «Фоллаут 4». В общем, да — это у меня «просто сериала нормального не было».
Сейчас я искренне не понимаю, почему у многих есть проблемы с эмпатией к андроидам. Существует множество произведений, где мы сопереживаем животным — как в «Хатико», тряпичным куклам — как в «9», или даже обыкновенным, не человекоподобным роботам — как в «Валли»… Некоторые могут даже сопереживать неодушевленным предметам — например, мягким игрушкам. Но при этом, когда дело касается человекоподобных роботов, которые практически неотличимы от человека, начинаются всякие разговоры типа: «ну, это просто машина».
Думаю, важно скорее, не то, кто персонаж сам по себе, а что за ним стоит. Важно то, что эти андроиды олицетворяют, что авторы хотят через них показать — какую жизненную ситуацию, например. Мы сопереживаем кому-то в сложной ситуации, а не машине. Так же, как и во всех перечисленных выше случаях, все проблемы этих героев сугубо человеческие. А то, что вместо человека здесь андроид, это не так уж важно. Если на их место поставить мясных людей — часто смысл остается тем же самым.
Когда-то мы писали о трех видах научной фантастики по Азимову. Там как раз было что-то похожее:
«…так появился запрос на социальную фантастику [...] Все же, человеку интереснее истории про человека, а не про машину — даже в научной фантастике»
Научная фантастика и религиозные мотивы
Научная фантастика прочно ассоциируется в нашем сознании… с наукой. Невозможные вещи в ней творятся с помощью открытых учеными законов материального мира. Даже самые невероятные технологии, как правило, имеют какое-то околонаучное обоснование.
Как бы то ни было, в сай-фае часто находится место для богов, магии, мифов и даже сказочных мотивов. Возможно, авторы просто проецируют в миры будущего свои собственные культурные отпечатки, а может быть мистическое и потустороннее неизбежно сопровождает человека, куда бы он не отправился.
Сегодня мы с вами поговорим о том, как религиозные и мифологические мотивы проникают в истории о роботах, мутантах и чудовищах с далеких планет.
Начать можно с раннего — «Остров доктора Моро» Герберта Уэллса. Пускай роман и не строго научно-фантастический, но он затрагивает темы создания жизни и моральных дилемм, связанных с божественным вмешательством. Позже, «Остров доктора Моро» будут считать одним из предтечей жанра биопанк.
Первое произведение в жанре космического вестерна — Shambleau Кэтрин Мур, так же во многом опирается на мифологию. Несмотря на научно-фантастическую направленность книги, ее сюжет — это вольный пересказ мифа о Медузе Горгоне.
До середины 20-ого века научно-фантастическая литература занимала одну из лидирующих позиций среди литературных жанров. Однако уже в середине 50-ых, английский писатель Джон Толкин, автор трилогии «Властелин колец», очень сильно пропитанной христианскими идеями, дал старт новому направлению фантастики, которое получило название «фэнтези».
Здесь также можно упомянуть роман Фрэнка Герберта — «Дюна». Книга наполнена арабскими и исламскими мотивами, библейскими аллюзиями и реминисценциями на персонажей Нового Завета. Пол Атрейдес — это Мессия, Христос. Леди Джессика, мать Пола — библейская Дева Мария, родившая Мессию, сверхчеловека, который должен спасти народ Арракиса.
С тех пор грань между научной фантастикой и фэнтези начала размываться — особенно этому поспособствовало появление в 1987-ом году игровой вселенной Warhammer 40000. Мифические эльфы и орки переместились в декорации космоса с танками и гранатометами, рыцари вооружились мечами с разрушительным энергетическим полем, а магия сосуществует со звездолетами.
Мир «Молота войны», наверное, самый «религиозный» из всех сай-фай миров: его главные, условно положительные герои — космодесантники, Сестры Битвы и боевые монахи, отдающие большую часть своего времени постам и молитвам.
Отдельно можно отметить необычное для научно-фантастической литературы произведение, где нет научного позитивизма, характерного для жанра, но есть Бог — Высший Разум. Речь, конечно, о романе Дэна Симмонса «Гиперион».
Высший Разум — триединый, он состоит из части Интеллекта, из части Сопереживания, и из части Связующей Пустоты — явная аналогия с Христианской Троицей: Отцом, Сыном и Святым Духом.
Крестоформ — органический компьютер в виде креста, дарующий физическое бессмертие — как дьявол извращает христианскую идею Воскресения, которую дал людям Спаситель своей жертвой. Искусственный интеллект порождает божество и его злого антипода, которые борются между собой в пространстве и времени.
Кроме того, Сол Вайнтрауб — один из героев Гипериона, рассуждает о жертвоприношении Исаака. Это не только Бог испытывал Авраама, но и Авраам испытывал Бога — может ли тот быть настолько жесток, чтобы заставить отца добровольно принести в жертву сына.
Говоря о религии, можно вспомнить «Гимн по Лейбовицу» Уолтера Миллера-младшего — ядерный постапокалипсис с точки зрения католической церкви. Роман обнажает извечный конфликт между церковью и светским государством.
В дальнейшем мотивы духовности, религии, мифологии будут заметны в научной фантастике повсюду — от «Евангелиона» до Cyberpunk 2077, от серии Horizon до сериала «Темное дитя».
Там, где человек в ходе прогресса сталкивается с чем-то удивительным или пугающим, поражающим и неизведанным, он непременно будет видеть или руку Творца или оскал древних чудовищ.
А где, как не в научной фантастике, рассуждать на эти темы интереснее всего?
Интересный доклад об игровом повествовании. Автор утверждает, что в играх персонажи важнее, чем сюжет, а трехактная структура — далеко не обязательна.
https://dtf.ru/gamedev/192462-igroki-zapominayut-personazhey-a-ne-syuzhet-pochemu-scenaristam-ne-stoit-ceplyatsya-za-trehaktnuyu-strukturu
🎬🎥Привет, друзья! 🌟
Киношкола Pro-Vision Cinema приглашает вас на бесплатные мастер-классы, которые откроют вам путь в мир киноискусства! 🤩
🎥🤩 У вас есть мечта снять свой собственный фильм, но не знаете с чего начать?
15 мая в 19:00 вас ждет двухчасовое погружение в мир создания кино. Вы узнаете, как создавать сценарий, снимать, монтировать, работать с актерами и зададите свои вопросы! 🎬💡
Увлекаетесь видеомонтажом, блогингом или режиссурой? 18 мая 2024 года пройдет мастер-класс "Режиссура монтажа"! Расскажем, как создавать увлекательные истории через правильный монтаж. 💻🔊
Мастер-классы пройдут в онлайн-формате. Вы сможете присоединиться к нам из любой точки земного шара! 😍
Для участия необходимо оставить заявку:
👉 Режиссура кино: https://clck.ru/3AUfho
👉 Режиссура монтажа: https://clck.ru/3AUfjp
Узнайте больше о волшебном мире кино!
🌟🎬 #ProVisionCinema #киношкола #режиссура #монтаж #мастер-классы
Дайджест: Собрал избранные материалы за последнее время в один пост
👀 Обзоры:
— Прибавьте громкость, 1990
Интереснейшая картина с молодым Кристианом Слейтером. Важнейший фильм для понимания отсылок в «Мистере Роботе», культуры рубежа 80-90-ых и редкого поджанра наупанк.
— Божественность, 2023
Экспериментальная научная фантастика с потенциалом, которая не выстрелила.
— Темное дитя, 2013-2017
Научно-фантастический, но в то же время приземленный сериал с интересной концепцией и великим актерским бенефисом одной актрисы.
— Большой разбор первого сезона «Разделения», 2022
Текстовая версия наших двух видео с дополнениями и пояснениями.
🤌 Переводы:
— Наупанк: история жанра
Перевод единственного вменяемого материала по теме, оригинала которого в интернете уже нет.
— Существует ли биопанк как жанр?
Интересный взгляд на устоявшееся определение некоторых киберпанк-произведений.
— Заметки к манифесту посткиберпанка
Культовая в узких кругах и определяющая для поджанра статья, в которой задается само понятие «посткиберпанк».
— «Нулевая история» Уильяма Гибсона
Наш недавний перевод статьи о книге отца киберпанка с интересной концепцией.
✍️ Заметки и посты:
— Почему стоит смотреть фильмы с низкими оценками
Небольшое рассуждение о причинах низких оценок у некоторых фильмов.
— Неизбежность лудонарративного диссонанса
Рассуждаем о том, как можно и нельзя избежать лудонарративного диссонанса, когда дело касается времени.
— Как работает функциональный саундтрек
Почему функциональный и незапоминающийся саундтрек — необязательно плохой.
Fallout (2024)
Идет Кайл Маклахлен в силовой броне по Пустоши, видит — Нью-Вегас стоит. И спрашивает: «а какой сейчас год?»
Сказать честно, первые две серии мне дались тяжело. То ли обилие деталей, то ли какая-то «клиповость» монтажа, а может подспудное желание соотнести происходящее с лором игр мешали смотреть. Но потом, как говориться, втянулся. Задав широкими мазками экспозицию, сериал постепенно набирал обороты, чтобы потом выдать твистовую финальную серию.
Я в целом без энтузиазма отношусь к Фоллаутам от Бесезды: мне не понятна любовь Тодда Говарда к Братству Стали и желание ретконить все подряд. Имхо — все лучшее, что есть в сеттинге Фоллаута, что в играх, что в сериале — придумано не Бесездой. Может быть за исключением обновленной истории возникновения Волт-Боя, хехе.
С другой стороны, если забыть про эти моменты на мгновение — в сериале есть дух Фоллаута. Создатели попытались связать все инсталляции серии и продолжить историю с учетом всех предыдущих игр. В целом, попытка неплохая. На мой взгляд, перенести место действия на западное побережье — хорошая идея.
Радует и то, что всякие элементы сеттинга в сериале не просто ради отсылки, а часто добавлены, чтобы объяснить происходящее, дать какое-то понимание лора. Игровые условности обыгрываются достаточно изобретательно. Хотя лично мне и сложно судить, но есть ощущение, что зрителю, незнакомому с играми, понять что к чему будет сложновато.
Тодд Говард сказал, что сериал по значимости соответствует условному «Fallout 5». Если воспринимать его таким образом, то могу сказать, что сериал явно сильнее чисто бесездовых Фоллаутов (3, 4 и 76) и во многом уступает «трилогии западного побережья» (1, 2, New Vegas).
Это редкий случай, когда в главных креслах проекта сидят люди, которым я уже не доверяю (Тодд и Нолан), но вместе у них получилось сделать что-то сносное. Безусловно, есть вопросы к сериалу тут и там, но сейчас о них говорить не хочется — все же отдельная тема.
7,5/10
Всем привет! У нас наконец-то появился Бусти!
Там будет ранний доступ к следующим видео, опросы (чтобы не проводить их телеграме), текстовые версии видео и всякий дополнительный контент. Придумаем, что еще туда добавить. Какого-то великого и уникального контента там пока не будет — так или иначе, все наши материалы в том или ином виде будут доступны для всех. А если я не смогу выложить что-то на ютуб из-за копирайта, то пост с этим материалом там будет бесплатным. Поэтому сейчас Бусти — это скорее способ поддержать нас.
Сейчас на Бусти уже лежит видео о вырезанных сценах в «Мистере Роботе». На ютубе релизнуть пока не получается, нужно немного переделать видео из-за копирайтов. Короче, пока решаю ютубные проблемы. Суть в том, что в видео есть большие куски сцен из сериала, которые ютуб почему-то не хочет пропускать даже с условием «творческого обыгрывания» материала. При этом, клеймы от ютуба довольно избирательные — где-то распознается защищенный контент, а где-то нет. Короче, я постараюсь выпустить видео на ютубе к понедельнику.
Еще на бусти лежит большой материал по тропам и приемам в двух частях, который будет постепенно пополняться — такая своего рода энциклопедия по каналу. Так называемая база, основа.
🍒
Я посмотрел «Темное дитя» и хочу рассказать о нем вам. Сериал оказался очень насыщенным на события и сюжет так легко в голову не укладывается — тем более, чтобы его сразу с наскока проанализировать.
Сегодня я попробую использовать сериал для того, чтобы поговорить на самые разные темы. Обсудим великую актерскую игру и работу команды, жанровую принадлежность, причины непопулярности, слегка пройдемся по повествованию и том, как можно грамотно выстраивать экспозицию 🌽
Продолжаем нашу серию постов о «Дюне» Вильнева. В этот раз поговорим о второй части и чем фильм отличается от первоисточника.
Что в фильме сделано иначе? Что вырезали, что переделали? Передан ли посыл оригинального произведения Фрэнка Герберта? Давайте разбираться.
Функциональный саундтрек
Часто можно посмотреть что-то или поиграть и потом понять, что саундтрек совершенно не запомнился. Это не всегда означает, что саундтрек был плохой — возможно, он просто был слишком «функциональный». Короче, да — я послушал один такой саундтрек полностью и готов поделиться своими мыслями и впечатлениями.
За пример можно взять Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Конечно, там есть Sins of the Father, Quiet's Theme и несколько треков, заимствованных из предыдущих частей серии, но в остальном музыкальное сопровождение совершенно не запоминается. Ситуация отличается от второй и третьей частей, например. А почему так? Вот что говорит композитор Людвиг Форсселл:
«Основная идея была в том, чтобы создать атональную, неаккордовую и преимущественно перкуссионную партитуру, почти лишенную мелодий. Так было нужно, чтобы создать ощущение "реальности", а не ощущение "музыки", наложенной на любую "реальную" ситуацию, в которой вы окажетесь, играя в игру…»
И эта идея, на мой взгляд, прекрасно воплощена в жизнь. В саундтреке не так много лейтмотивов — буквально два-три. Если обратить внимание, то можно проследить как они сменяются по мере прохождения игры.
Еще одна вещь, которая отлично реализована в MGSV — это то, что многие треки меняют интенсивность в зависимости от уровня опасности и без слов сообщают игроку информацию. Игровая ситуация легко считывается даже без индикаторов на интерфейсе.
В срежиссированных и драматичных моментах, музыка также хорошо передает напряжение и настроение сцены. Далеко ходить не надо — уже третий трек (A Burning Escape) с легкостью вызывает в голове картины той самой погони в госпитале из начала игры. Прямо четко можно сказать — вот здесь Горящий Человек появляется, вот тут островок относительного спокойствия, тут саспенс, вот тут опять перебежка… ну и так далее.
Используется и переплетение саундтрека и звукового дизайна. Яркий пример — трек Parasites, в котором можно услышать что-то похожее на крики суперсолдат из отряда Черепа. Примеры такой звуковой режиссуры я уже разбирал в ролике про звук в «Мистере Роботе».
Еще один интересный подход в музыкальному сопровождению используется в последних частях Зельды. Разработчики создали целую систему, в которой разные части саундтрека включаются в нужный момент, синхронизируются с геймплеем и учитывают, какой такт фонового эмбиента играет сейчас. Как и во многих других играх, часто в музыкальную канву подмешиваются новые инструменты. Звуковая режиссура в этих играх зависит от кучи параметров в коде — об этом есть подробное видео.
В чем мораль истории? Иногда крутые вещи могут быть незаметными, пока не обратишь на них должного внимания. Это касается не только саундтрека — например, в киноязыке Финчера есть множество мелких деталей, которые работают, но очень незаметно. Все эти моменты помогают создать нужное впечатление от произведения, ведь целое все же больше, чем сумма его частей, не так ли?
P.S.: Бонусом оставляю видео об адаптивном саундтреке от Game Maker's Toolkit. Может кому пригодится.
С октября прошлого года, стабильно, минимум раз в неделю мне пишут в комментариях и в личку... Когда же будет что-то о вырезанных сценах из Мистера Робота?
Я долго не мог найти формат, в котором мог бы рассказать о сценах и, наконец, раздуплился. Я уже написал часть текста о первом сезоне — помимо моих пояснений и комментариев, там будет еще и транскрипция важных диалогов (спасибо capcut за автосубтитры). Получилось даже вычислить откуда конкретно вырезаны некоторые неподписанные сцены.
Короче, рано или поздно видос выйдет. Там не будет какого-то великого монтажа, я просто постараюсь дать максимум информации от себя, транскрипцию диалогов, ну и все.
До скорого 🍒
Перевели и адаптировали еще один знаковый текст для научной фантастики и киберпанка в частности.
Эссе было написано еще 1998 году, соответственно там рассматриваются книги восьмидесятых-девяностых. Несмотря на это, текст все еще помогает различать киберпанк и посткиберпанк, отследить жанровые тренды тех лет и в целом развитие научно-фантастической мысли.
Ни много ни мало, именно в этом эссе впервые появляется термин «посткиберпанк».
Enjoy 🌽