Telegram-канал dazedandamazed - dazed and amazed: Music

dazed and amazed

17 Oct 2023 12:02

Для тех, кто недавно присоединился или читает канал с конца: последнее время меня занимает тема идеи в клипах, рекламе и прочих экспериментальных коротких формах, поэтому ближайшие дни тут будут выходить тексты, где я разбираюсь в этом сама (читая кучу книг, содержание которых я уже забыла и роясь в интернете) и делюсь процессом с вами.

Итак, с чего я начала – идея это важно, и какая она должна быть на мой субъективный взгляд.

Затем вышел текст о том, что в принципе, можно снимать без идеи, особенно если у вас уже есть бюджет, команда, и здоровая самооценка. Если их нет, проще будет их найти с сильной идеей.

Продолжу сегодня размышлением, что идея ещё и нужна для взаимодействия со зрителем. В конце концов, клип, видос и тем более реклама становятся такими именно в результате взаимодействия с аудиторией. Набор пикселей в монтажке продолжает высасывать энергию из автора ровно до тех пор, пока не будет выставлен на показ.

Клинт Иствуд: «Я всегда думаю о публике. В тот момент, когда вы собираетесь рассказать историю, вы должны решить, как сделать ее максимально интересной для публики, иначе она никогда не заживет за пределами съемочной площадки.

Заранее такие вещи очень трудно определять, ведь многие чудесные фильмы не сработали, а многие посредственные фильмы пошли на «ура». С другой стороны, вы можете поставить себя на место публики, задавая ряд вопросов: насколько мне вообще хочется это увидеть, насколько хорош конкретный актер в данной роли? Публика словно «раскладывает» фильм на фрагменты и решает, нравится ей кинофильм или не нравится».

Пак Чхан Ук: «Мне нравится участвовать в диалоге с аудиторией, заставлять ее думать об увиденном на экране. Я стараюсь спровоцировать и запустить мыслительный процесс в голове зрителя, а для этого мне нужно, прежде всего, вызвать у него эмоции.

В этот процесс должна вплетаться визуальная стилистика. Визуальный стиль – это вовсе не стиль ради стиля. Он является наиболее эффективным и точным способом создания этого эмоционального стимула. В кинематографе все имеет смысл. Там ничто не бывает случайно, и не важно, сочтете вы это хорошим вкусом или плохим – все определяет выбор кинорежиссера.

У режиссера фильм всегда в голове, и хотя в отдельно взятый момент правильность выбора у него может выражаться только в ощущениях, в ретроспективе выбор приобретает смысл или ассоциативно соотносится с другими элементами кинокартины. Для меня это как художественная тренировка: вместо того, чтобы интеллектуально формулировать каждый сделанный выбор, вы учитесь тому, чтобы понравившееся вам было правильным».

Итак, получается, что опять-таки, мы сталкиваемся с необходимостью логически построить инструментарий в работе так, чтобы добиться поставленной цели, и даже если мы не рационализируем каждый ход используемый в работе, а действуем по ощущениям, всё равно так или иначе мы стараемся на этих самых ощущениях создать что-то, что каким-то образом воздействует на зрителя.

Начинающие авторы (я в том числе) часто скипуют эти вещи, чтобы тупо снять работу. Потому что снять работу – уже сверхусилие. Погода не та, денег нет, оператора надо найти, что-то идёт не по плану… И это наверное нормально. И памятуя это, если бы я делала школу или курс для тех, кто только стартует, я бы вообще не учила тому, о чем я пишу сейчас. Я бы вообще ничему не учила) иди и снимай. Но вот сама, сняв уже какое-то количество бессмыслицы, прихожу к тому, что мне уже этого недостаточно…