Прикол! Делаю новые лекции (о них позже), и очень детально разбираю монтаж разных клипов. Загружаю в монтажку, разбираю по косточкам и вижу… FKA Twigs в клипе The Shoes - Time to Dance. Клип этот конечно уже был на канале в 2017 году, но кто это помнит, да?)
Поэтому повтор: Джейк Джилленхол 8,5 минут ест, бреется, жмёт от груди и сидит в хамаме. Ах да, и убивает танцующих людей. #DanielWolfe
Если вам что-то интересно, но нет денег на консультации, обучения – придумайте способ как добыть знания иначе! Нет тг-канала, чтобы брать интервью? Ок, вот несколько способов — от бесплатных до недорогих:
1) пригласите человека на ужин / кофе. В идеале его конечно угостить и сразу заявить о своих целях. Да, не все согласятся. Но и не все откажутся! Особенно немедийные ребята, продюсеры, агенты, дирсерчи.
2) можно скинуться 3-5 человекам и организовать портфолио-ревю у какого-то одного интересного дирсерча.
3) общайтесь не с топами, а с кем-то, кто на 1-2 шага впереди вас. Поступаете в киношколу? Найдите его недавнего выпускника. Честно попросите о фидбэке и задайте интересующие вас вопросы.
4) общайтесь с людьми с похожими целями и одного с вами уровня. Если таких нет - обязательно найдите! В инстаграме, в тг-чатах. Вон у нас был нетворкинг-пост. О сколько открытий друг другу мы пересказывали с Алёной Шевченко и Катей Утёнышевой!
5) когда пишете в продакшн, не пишите «буду рад поработать». Напишите «мне очень интересна обратная связь о моем портфолио, возможно, мы можем назначить короткий zoom-созвон? Буду вам очень признателен!»
6) предложите интересному человеку бартер. Например, летом у нас с основателем продакшна Cult Костей Мельниковым был «дементоринг» (с). Я помогала ему решиться на тг-канал, а он – рассказывал мне, как делегировать задачи и нанять ассистента.
7) моё любимое – погуглите. Ну правда. Как много вокруг нас бесплатной и доступной информации! Всё, что я знаю о фотографии, видеграфии, настройках камеры и съёмках стоп-моушна (а именно с этого всего я и начинала), я узнала из ютуба. It’s that easy.
8) ну и для романтиков – книжные магазины. Заходите и идёте по наитию. Возможно, вам захочется взять в руки книгу о продажах, или о психологии, биографию режиссёра… Откройте на рандомной странице, задавая вопрос. Если книга с вами разговаривает, вполне возможно, в ней есть что-то полезное для вас.
Я тут вновь начала медитировать, и было мне с утра видение 😅 Сделать чёрную пятницу! 🌚
Для тех, кто не в курсе (а это примерно все, потому что я рассказывала об этом кажется только в инстаграме) – в прошлом году начала делиться опытом в частном порядке, то есть проводить консультации. Сейчас такая услуга у меня стоит от 15000 руб.
Но! В период с 24 по 26 ноября можно будет забронировать профессиональный взгляд со стороны с 50% скидкой – за 7500 рублей! Надеюсь, это предложение кому-то очень сильно поможет.
Какие вопросы я помогаю решить
– Где брать проекты?
– Норм ли у меня портфолио и как его можно улучшить?
– Почему меня не зовут на проекты?
– Пишу в продакшны, отклика ноль. Что я делаю не так?
– Нравятся разные стили и направления. Как понять, куда двигаться?
– Всё ли так с моим сценарием/тритментом?
– Выгораю, ничего не хочу, бешусь с клиентов, что делать?
Короче, всё что касается режиссуры и других профессий в видео-производстве, построения карьеры, стратегии, коммуникации.
Почему можно мне довериться
Как реж я чего только не повидала – и самый старт карьеры, когда ничего в портфолио нет, и зубастые рекламные тендеры с кучей участников, и работу внутри продакшна креативным директором, и нервные срывы на ППМ-ах, и творческие проекты на силе воли, и рост из фуд-режиссёра в полноценного художника со своими фишечками, и нервное истощение… Короче, «всё там есть».
Но что ещё классно – я с 2018 года в психотерапии, проходила полугодовое обучение на ментора, преподавала в разных киношколах и курсах, попутно получая от них гайды, как правильно это делать, и конечно, сама кучу денег тратила на разные консультации. Короче, я реально умею консультировать, на картинке реальные рандомные отзывы (и ещё куча других в закрепе в моей инсте);
Как записаться
Заполняешь анкету и ждёшь ответ в телеграме.
Пока не понимаю, сколько человек возьму на декабрь, буду слушать отклик, поэтому предупреждаю – количество мест ограничено. Беру не всех, а в первую очередь тех, кому реально могу помочь. Остальным напишу текстовые коротенькие рекомендации)
Ставьте классы 👍🏻 если тоже хотели бы такие уроки в школе, а не всякую там матешу, физику или любой другой предмет, от которого у вас начинала болеть голова.
Завтра в 20:00 на лекции-показе вспомним мемы, айфоны и 😍 гангнам стайл 😍, посмотрим прорывные клипы OK Go, Боба Дилана, Atoms for Peace и других артистов. А еще вместе с Полиной Варфоломеевой — авторкой телеграм-канала dazed and amazed, попытаемся понять, как Интернет и другие технологии изменили музыкальное видео.
Вход свободный
Срочное включение! Пол Томас Андерсон! С… барабанная дробь… динамичным монтажом! Отвал башки) хлопала в ладоши!
The Smile - Wall Of Eyes
На Тома Йорка конечно сложновато смотреть, особенно в контексте отсылок к Street Spirit, а на финальном кадре я вообще чуть не всплакнула, помешало только желание поскорее с вами поделиться! Ща будут гифки, будьте на связи!
если вам совсем нечем заняться, то можете почитать длиннющий лонгрид по съемке сниппета. те, кто просто хочет узнать, сколько мы потратили на съемку — мотайте в самый низ статьи.
Читать полностью…На всю эту тему мне даже захотелось вот такую объяснялку нарисовать, но к сожалению без пояснительной бригады, кажется, она не работает, так что придётся кому-нибудь меня позвать читать лекцию 😂
Читать полностью…Ну и последний пример неплохой рекламы с клиентским креативом: Авито – Безопасное бронирование. Идея – когда знаешь, что функционал сервиса полностью защищает тебя при короткосрочной аренде квартир в путешествии, ощущаешь по-о-о-лное расслабление.
Чувство расслабления подчёркнуто жанром медитации с сопровождением и деталями в кадре, которые символизируют дополнительные сообщения – деньги в безопасности показаны мягкими волосатыми подушками, а иконки поддержки – свечами. Чтобы подчеркнуть идею, я дополнила креатив мягкими графическими переходами, движением камеры, поработала над позами и характером движений актрисы, и конечно, арт-дирекшном – чтобы сама девушка и квартира были максимально уютными и расслабляющими, с художниками подобрали тёплые приятные оттенки и фактуры.
Ещё пример рекламы, которую я режиссировала, и где намешано слишком много смыслов: Askona Ergomotion. Продукт – трансформируемое основание кровати, которым можно управлять через приложение. Бриф был предоставлен продакшном, и как таковой основной идеи в нём не было выделено. Был подробно описан синопсис, который в итоге был снят в ролике и даны стилистические референсы. Я ооочень была рада проекту и очень хотела снять, как «Мы оказываемся вместе с ней в этом сне, среди мягких волшебных облаков, в небесном раю. Она парит в блаженстве в этом сне и мы вместе с ней». Я будто именно для этого проекта годами смотрела музыкальные клипы, где люди летают. Эта рекламная кампания даже взяла Effie, и видео показывали на выставке в Artplay.
Но когда я радостно показала ролик Косте Мельникову – основателю продакшна Cult, (тогда мы делали продакшн Pushka, где я работала аж целым креативным директором) он справедливо задал вопрос – а в чём идея то? Непонятно! И ведь правда – в кадрах мы не успеваем понять, что основание трансформируется, слишком короткий хрон. Сюжет с облаками не связан с УТП, он посвящён другой мысли – на матрасе Askona спишь как на облаке. Или быстрому засыпанию. Зачем в конце героиню будят? Она прилегла лишь отдохнуть? Почему тогда она нажала на режим «Сон»? В конце не понятно, что часть основания кровати поднята, а вторая нет. Отдельная боль – слоган, который никак не связан ни со сном в облаках, ни с трансформируемым основанием, ни с сюжетом о девушке, которая пришла уставшая с работы. «Успех приходит к тому, кто умеет мечтать».
Спасибо за огонёчки! Значит, интуиция меня не подвела!
Итак, у нас есть бренд, продукт, исследование, проблема и сообщение. Только теперь приступать к идее. То есть мы не можем сразу взять и писать рекламу для детского садика (привет, студенты))
Так как у нас есть всё вышеперечисленное, идею в рекламе, в отличие от кино, можно описать односложным предложением. По сути, это лишь угол, под которым мы смотрим на проблему аудитории. Хорошая идея даже на бумаге должна вызывать инсайт – ощущение понимания того, зачем нужен продукт, узнавания ситуации, веры в неё. В противном случае получается не идея, а буллшит (спасибо Леониду Фейгину за печать этого слова на подкорке моего мозга).
Прекрасный пример свежего буллшита – "Откройте магию Перекрёстка". Потому что ни в каком даже самом сказочном настроении, человек не почувствует себя в Перекрёстке как в магазине Вилли Вонки, или рождественском магазине игрушек из фильма Один Дома. Ни продукты (кам он, вы хотите удивить кого-то рыбой в аквариуме и манго?), продаваемые в Перекрёстке, ни сервис, ни оформление – ничего из этого не сказочное, как бы не пытались об этом заявить в ролике. (Нормально отношусь к Перекрестку, но это правда 🤷♀️)
Но вернёмся к примеру с картами. Например возьмём и сформулируем идею так – «разные комбинации маршрутов для разного тебя». Это не очень хороший копирайт (моё самое слабое место), но неплохая мысль. Мол, ты бываешь разным, и почему тебе добираться одинаковым способом?
Дальше к этой идее придумывается экзекьюшн (ох уж этот рекламный вокабуляр!) По сути, это описание носителя (в нашем случае это конечно видео), жанра, приёма в нём. «Сплитскрин-видео с тремя зонами экрана, где одна и та же девушка собирается в офисный центр в разном состоянии – проспавшая, готовая к очень важной презентации и радостно на корпоратив. Воспользовавшись приложением, она выбирает разные маршруты – на такси, на такси плюс метро, и на трамвае, и прибывает в местро назначения».
Дальше к одному и тому же бренд-продукт-исследование-проблема-сообщение могут быть разные идеи и экзекьюшны. Можно взять, например, трёх разных героев – романтика, гуляющего по городу, деловушу, которая работает на заднем сидении такси и студента, которому до стипендии ещё один день. И назвать эту идею как-нибудь «Всем хорошо!» (тут уже как раз больше похоже на слоган, но для презентации клиенту пойдёт – запоминающаяся и отражающая суть сюжета) и продолжить ещё текстом вроде «Что студенту хорошо, то романтику… – хорошо! Всем хорошо с новым алгоритмом смешанных маршрутов Яндекс.Карты». А снять всё… бесшовно, с бесконечным движением слева направо!
Или показать один день керамистки, которая сама развозит свои товары, а в конце хочет отдохнуть. Тогда идею можно сформулировать как «Для разных моментов трудного дня». А экзекьюшн – кинематографичный ролик в стиле интро к «Дьявол носит Прада».
Или конкретизировать день героя и рассказать о фиче через призму нового года – когда пробки жесть, снег, куранты, подарки, ааааа! Идея – «Пережить канун Нового года в Москве». «Пережить Нового года в Москве просто, когда под рукой новые алгоритмы Яндекс.Карт. Добирайтесь удобными комбинациями маршрутов такси, наземного транспорта, метро и пешком, и празднуйте Новый год спокойно». Тут мы смотрим на проблему через призму события и добавляем к уже существующему инсайту ещё и узнавание страааашных пробок и тарифов в конце декабря. А снять это конечно надо в стиле экшн-триллера или даже хоррора.
Каждый из этих наборов идей, сюжетов и экзекьюшнов – это отражение разных взглядов на продукт и сообщение. Их утверждает креатив, и дальше уже сюжет можно полировать, додумывать кадры, приёмы, референсы… Но вообще, в идеале, связка исследование-продукт-идея-экзекьюшн настолько железобетонная, что то, как именно их снимать, можно делегировать режиссёру и продакшну.
Всё ли понятно?
Наверное, стоит ещё разобрать креатив для имиджевой рекламы… или можно обсудить мои самые слабые рекламные ролики с точки зрения креатива! Что интересно больше?
Итак, мы остановились на том, что понятная драматургия пришла в короткие видео из кино, где она очень важна, ведь кино снимать дорого, а значит, должно окупиться, оно длинное, а значит, должно держать внимание зрителя от начала и до конца.
В короткой форме сокращается количество актов, сама их длина и объем характеров, персонажей, разных граней конфликтов, но часто остаётся та самая идейная причинно-следственная связь, которая определяет начало и конец, и как правило, в конце всё-таки есть какое-то изменение. Но в отличие от кино, зритель вообще может не задаться вопросом «что я (и зачем) только что посмотрел(а)?», поэтому это изменение становится вторичным.
Так как сама форма, визуальная концепция, гораздо более свободная и креативная, чем в массовом кино, влияние цвета, движения камеры, графики, музыки, образов могут вытеснять эту необходимость понимания и поиска смысла. Запечатленные события на экране могут быть бесконечными и закольцованными, неприятными и триггерящими, могут вызывать приятный эффект узнавания или дофаминового выплеска.
Взять хотя бы видео, где люди меланхолично сидят под ливнями. Формально в них, конечно, есть конфликт – ливень против человека. Но как таковой структуры завязки развития и финала в них нет.
А тикитоки, которые построены на постоянном повторении знакомых фраз? Можно конечно думать, что мы наблюдаем за конфликтом внутри этого диалога (надо тащиться за ксэроксом на пятнадцатый этаж, но у Марины это не в приоритете), но согласитесь, кажется такие видео воздействуют на нас благодаря другому эффекту – узнаванию, противоречию (я модная современная девчонка, почему меня манит главный бухгалтэр?), сопереживанию (у меня тоже не в приоритете вот это вот всё), но формально она ни к чему не приходит – у неё как было не в приоритете, так и осталось в конце.
Ну и наконец, самый беспощадный пример – видео игрушки с выдавливанием гноя. Формально конфликт конечно есть, и даже развязка! Но смотрим мы видео совершенно не поэтому – а благодаря каким-то первобытным инстинктам и синестезии (не знаю, как у вас, а у меня аж слюна какая-то хищная выделяется).
В этом смысле короткие видосы мне кажется гораздо ближе к современному искусству по форме – у него может быть замысел, а может и нет, может быть конфликт, а может и нет, может быть ответ на вопрос, а может и нет, может быть дискомфорт, но не обязательно… Искусство просто воздействует на зрителя и становится таковым только под его прицелом. Правда, в отличие от искусства, которое по большей части всё-таки осознанно наблюдается зрителем в галереях и музеях, видео возникает в пользовательских устройствах относительно рандомно (в ленте, соцсетях, медиа), и вопрос удержания внимания (особенно на протяжении какого-то длинного музыкального видео) пока, на мой взгляд, эффективнее всего решается драматургическими инструментами.
Самая нерегулярная рубрика на свете #радиополя сегодня посвящается тому, что спустя четыре года (и страшно представить сколько сотен тысяч рублей) терапии, я пришла к тому же выводу, что чтобы быть любимой, я должна быть полезной 🥲
Предполагаю, что в профессии очень много у кого могут быть такие же паттерны (слово полезный можно заменить на классный/великий/талантливый/умный и т.д.), но выводов и советов не будет.
Почему-то на ум пришла эта песня:
Я знаю, что после моих постов очень многие из вас подавали заявку на Простор, поэтому вот ещё один знак: новый сезон, новая команда, новые артисты 🤌
Читать полностью…Особенность режиссуры короткой формы ещё кроется, как мне кажется, в попытке играть по правилам большого кино. В кино все знают про сопереживание главному герою, про эмоциональные горки, драматургию… и не просто так, а именно потому что кино это пипец как дорого, показывается оно в кинотеатре, длится от 90 до 140 минут, и зрителю нужно продать билет, заставить усидеть весь сеанс, и оставить его довольным, то есть, чаще всего это всё-таки бизнес, где кино – это продукт, который покупают с определенными ожиданиями.
Когда мы снимаем видео, которое будет запущено в пре-роллы, которые нельзя пропустить, или даже в ленту в инстаграм, и тем более, в качестве официального клипа на песню, логика киноиндустрии не подходит, потому что видео само по себе практически никогда для зрителей не будет продуктом, зритель за него не заплатит напрямую. Целей коротких видео может быть сколько угодно – от того, чтобы продать продукт и продвинуть музыку, до того, чтобы просто чем-то поделиться, возможно, привлечь внимание, а может и наоборот, оттолкнуть, заставить задуматься, почувствовать себя неуютно, или о чем-то рассказать.
Тут конечно просится ещё поговорить про разницу коммерческих и некоммерческих видео, но в конечном счёте будто не сильно то они и отличаются – та же социальная реклама может быть очень даже тревожащая, а какой-нибудь рилс не обязательно более абстрактный, чем реклама стирального порошка.
friendly reminder: акция действует последние три часа.
Завтра всем, кто отправил анкеты, пришлю апдейты 🖤
Кстати, тут вспомнила, как в своё время училась я. Благодаря микроблогу я напрашивалась и брала интервью у крутых чуваков, которые мне интересны. Вот например золотое dazedandamazed/%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B2%D1%8C%D1%8E-%D1%81-%D1%80%D0%B5%D0%B6%D0%B8%D1%81%D1%81%D1%91%D1%80%D0%BE%D0%BC-%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D1%85-%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%B5-%D0%B2%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%BA-%D0%B8-%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%B0-dc857e302844?sk=821f3ad95d537a10b0041a14df1f731d">интервью с Сашей Иринарховым, режиссером клипов СБПЧ и Cream Soda.
Читать полностью…Сегодня уношу с терапии фразу «Детёныши не снимают кино». Think about it 😏👈
Каждый раз, когда мы впадаем в самокритику «я не достаточно хорош(а)!», капризы «всё должно быть так, как я ожидал(а)!», страхи «а что если у меня ничего не получится?», мы находимся в детской позиции.
А что если те чуваки, у которых что-то в ваших глазах «получилось», просто находились во взрослой позиции? И вас разделяет не талант или удача, а психологический возраст?
У меня например каждый раз ребенок включается, когда я начинаю сомневаться в своей охуенности. Потому что в детстве мне задали совершенно недостижимые идеалы, я каждый раз к ним возвращаюсь, конечно же, разочаровываюсь, и включаю детёныша, и трачу кучу энергии, которую можно было потратить на гораздо более полезные вещи, на процессинг этих чувств.
Я пустая башка! Забыла рассказать здесь, что сегодня в 20:00 в баре Ровесник (Москва) моя лекция про клипы эпохи ютуба – говорим об ok go, интерактивных клипах, скринлайф и технологии 360, залетайте!
Читать полностью…Периодически из абсолютного информационного вакуума мне приходят сообщения с просьбой купить курс-лекторий по истории клипов в записи. После очередного раза до меня наконец дошло, что желающих может быть ещё больше, поэтому решила сделать обновленный пост про курс.
Для тех кто, простите за каламбур, не в курсе: в прошлом феврале я собрала все свои знания по истории музыкальных клипов и провела 7 лекций на эту тему.
Зачем это может быть нужно:
🔥 Вдохновиться на более качественную и впечатляющую проработку идей вашего собственного визуального творчества
🕵️♂️ Научиться работать с референсами и вдохновением из разных источников
🤯 Разобраться в музыкальных клипах, чтобы их снимать
🤓 Узнать больше об истории музыки, культуры в формате развлечение+обучение
Что за лекции:
Клипы до появления клипов
На лекции вы узнаете, кто такие Жорж Мельес и Басби Бёркли, как Бесси Смит открыла целое направление в музыкальных клипах, а также основные “ингредиенты” музыкального видео, которые сформировались ещё до Второй мировой.
Отсылки и референсы до refsee и shotdeck
Как прародители музыкальных клипов находят отражение в современных видео. Почему референсы нужно искать не в трендах, а в культуре.
Поп-культура и эпоха MTV
От Элвиса к эпохе MTV. Как поп-культура определила создание клипов, а рок-музыканты подлили масла в огонь. От Биттлз и Боба Дилана к Майклу Джексону и Питеру Гэбриэлу.
Первая волна режиссеров
Directors label и отцы музыкальных клипов. От Спайка Джонза к Джонатану Глейзеру.
Youtube и метамодерн
Что изменилось со времён MTV. Как мобильные телефоны, Youtube и Vimeo изменили музыкальные клипы.
Новая волна режиссёров
Какие имена надо знать сегодня. Фирменный стиль Daniels, Hiro Murai и других завсегдатаев Vimeo Staff Pick.
Вселенная музыкальных клипов
Существуют ли жанры? Разбираем по косточкам, какие бывают клипы и щупаем, где в этой вселенной место для нас как авторов.
Какой результат планируется:
🖤 Получите бесконечный источник вдохновения для своих сценариев и творческих проектов
🖤 Будете точно знать, где искать уникальные референсы, подходящие вашей задаче
🖤 Наметите свой творческий путь в индустрии, понимая её истоки и будущее
🖤 Научитесь разбираться в жанрах видео, приёмах и музыкальных направлениях
🖤 По одному кадру отличите Мишеля Гондри, Daniels и ещё десяток режиссёров
🖤 Сможете поддержать светскую беседу)
Формат:
Так как я бизи-гёрл без продюсера, я всё никак не доберусь до записи этого курса в формате видео-уроков с классным звуком, качеством и платформой. Поэтому курс (пока) существует в формате закрытого телеграм-чата, где аккуратно сложены ссылки на запись zoom-эфиров и интерактивные презентации.
Стоимость и как купить:
15000 руб. Стучитесь в личку @varpholomeeva, пришлю ссылку на оплату.
И так люблю делиться историями Свята про съемки, (у меня яиц просто не хватает так самоотверженно посвящать себя профессии!), а тут я ещё оказывается и руку приложила.
Ps Прочитала и подумала, что про «Не закончится лето» лонгрид был бы слишком остросюжетным, и выложила бы я его только на бусти в закрытый доступ под nda 😅
Почти месяц назад я начала эпопею про идеи в коротких произведениях.
Поговорила о том, зачем идея нужна, о воздействии на зрителя, о типичных ошибках в восприятии термина идея.
Затем посмотрела с другой стороны: почему короткая форма не может жить по законам кино, привела примеры из мемасиков, и рассказала о том, как работает и что такое идея в рекламе.
Кажется, пора подводить итоги.
🌌 Итак, идея – это закон, по которому живет произведение. Высказывание, основываясь на логике которого, работает выдуманная вселенная. Одна неделимая фраза, которая обозначает, где в вашей картине мира пролегает черта добра и зла, эволюции и энтропии.
👁️ Идеи может не быть, потому что для просмотра зрителю иногда достаточно эстетики. Или других простых манипуляций. Манипуляций вниманием (саспенс), узнаванием, инстинктами.
🙌 Но хорошая новость в том, что любое произведение может заключаться в себе ещё больше составляющих, чем идея, эстетика и манипуляция.
Можно заложить конкретную идею, но она может не воздействовать на зрителя. А можно снять такое кино, которое будет менять жизни людей.
Можно манипулировать вниманием, сняв клип с бесконечным выдавливанием прыщей, например, а можно одной сторис запустить в аудиторию энергетический импульс, который даст миру больше, чем сотня снятых рилсов.
А можно обо всём этом только рассуждать, и ничего не делать. Поэтому неотъемлемая часть творчества – это само творение. Поднять жопу и что-то сделать иной раз очень сложно!
Кстати, я тут сегодня тендер выиграла, так что, слава богам, пиздеть и не ворочать мешки – это не про меня 😅
А вот любимая реклама на стыке имиджевой и продуктовой для нового меню Тануки. Правда, я затрудняюсь сама дать ей оценку с точки зрения креатива, и вот почему:
Задача клиента звучала так: «привлечь в Тануки тех, кто обычно к нам не ходит». Продукт – новое классное меню с реально оригинальными блюдами и ингредиентами (перуанский соус из печёных перцев, киноа, рисовые чипсы в качестве украшения, севиче, красивущие сахарные марки в коктейлях). Сообщение – в Тануки новое меню. Инсайта как такового, из которого вытекала бы идея, не было. При этом стояла задача показать блюда, повара, посетителей и оформление нового меню.
Я очень долго страдала над этой задачей и даже просила выйти из тендера, но в итоге, чтобы не подводить ребят из продакшна, просто решила сделать очень красиво, чтобы мне самой нравилось. (Оригинальная фраза звучала так: так красиво, что все кончат). В итоге это и стало ключевой управляющей идеей этого видео. Накопала референсов с фотохудожниками, которые снимают натюрморты в стиле магического реализма – с зеркалами, длинной выдержкой и нереалистичными цветами, сделала мудборд в стиле фэшн. Связала эстетику с японскими мотивами, при этом не уходя в традиционные интерьеры и игру в гейш и кимоно. Получилось, что вся реклама косвенно говорит, что в Тануки новое меню – и за счёт нестандартного интерьера, и супер красивой актрисы и её образа, и того, как сняты блюда и их приготовление.
Я переживала за то, как отработает кампания, но в итоге всё сложилось –по отзывам клиента, меню превзошло планы продаж и в ресторанах действительно появилась новая аудитория. Получается, свою задачу реклама решила. Но по опыту могу сказать, что это конечно исключение из правил и везение. Просто я представила себя и подумала – в какой рестик я бы пошла? Но чтобы удержать такого изъёбистого взыскательного клиента, нужно гораздо больше, чем стильный рекламный ролик, поэтому вопрос попадания в бренд для меня всё ещё открыт)
Ну вот! Другое дело) Погнали!
Начнём с моих собственных креативов.
Дано: бренд «Пятёрочка». Продукт (УТП) – доставка за 60 минут. Каким-то образом, до съёмки дошёл креатив «Выбирал как для себя», очень милый, но с продуктом никак не связанный. В свое оправдание могу сказать, что мы с подругой – гениальной копирайтеркой Ксюшей Гурьевой написали ещё пять креативов, каждый из которых был посвящен именно ценности доставки за час. Но выбрали именно этот. Как он был презентован:
Инсайт: когда идешь в магазин сам, выбираешь самые лучшие продукты, а если заказываешь доставку, боишься, что заказ соберут не так тщательно.
Идея: Продукты из приложения “Пятёрочка Доставка” такие же свежие и классные, будто их собирали, как для себя.
Синопсис: Магазин Пятёрочка. От первого лица видим руки сборщика заказа, который чрезвычайно тщательно выбирает самый свежий срок годности у молока, проверяет, не битые ли яйца, щупает авокадо и складывает всё в корзину.
ГЗК: озвучивает мысли голосом героя: так… Алёна просила бородинский, берём вот этот, с хрустящей корочкой, а вот помидорка какая мне улыбается, ммм и огурчики, огурчики…
Через переход оказываемся в подъезде, у входной двери в квартиру, где руки передают заказ покупательнице, открывшей дверь.
ГЗК: Эх, аж жалко расставаться.
Счастливая покупательница осматривает продукты в пакете.
ГЗК: Пятерочка Доставка. Выбираем как себе, а доставляем за 60 минут.
Вроде логично. Но при согласовании мы поняли (и такое бывает часто в моей практике), что креатив как бы противоречит другому основному продукту Пятёрочки – самому супермаркету. В котором, получается, могут быть не самое свежее молоко, твёрдое авокадо и битые яйца. Поэтому в итоговом ролике инсайт не читается, мы просто слышим очень милого парня, который комментирует классные продукты. Вдобавок, в креатив попросили вставить фишку со временем через взгляд на часы, но она читается совсем вскользь, так как ГЗК и финальный слоган её игнорируют Как будто этого было мало, в слогане появился ещё дополнительный акцент «По ценам для магазина».
Итого что получается: изначально я, влюблённая в идею сделать ролик с вайбом инженера Лапенко, проигнорировала основной продукт бренда, а команда клиента попыталась его адаптировать под свои задачи, и в итоге получился ролик, в котором не читается ничего. Как он «отперформил» у меня информации нет, но что-то мне подсказывает, что никак)
В чем же отличие имиджевой рекламы? В отсутствии очевидной связки проблема-продукт-идея. Если в продуктовой рекламе конкретное свойство продукта (доставка за 15 минут) решает проблему пользователя (очень хочется есть), то в имиджевой рекламе проблема может быть не актуализирована и/или не связана с конкретным свойством продукта.
Главная задача имиджевой рекламы – связать бренд с идеей. На ассоциациях вокруг бренда строится большое количество потребительских выборов, но отследить их достаточно сложно. Поэтому (и потому что такую рекламу дороже снимать и придумывать) такой рекламы меньше, чем продуктовой. Понимать это полезно режиссерам, которые идут в рекламу и надеются всегда (и сразу 😅) работать на имиджевых проектах.
Ну и перейдем к примерам. Возьмем гениальные рекламы сливочного масла Lurpak, которые не покидают брифы уже лет так семь если не больше. Одна из них – Weave your magic – посвящена ощущению от готовки, когда происходит магия смешивания, приготовления, алхимии – возникновение чего-то из ничего. Инсайт здесь такой, что я, когда готовлю, чувствую себя также, и Lurpak это понимает! Он, в отличие от масла «Семейное» или «Пастушьи луга» не делает из меня милую домохозяйку или заботливую маму. Он в своей рекламе делает меня ведьмой! И я как крутая девчонка покупала бы его (если бы он продавался там, где я живу).
Возьмем другой пример – Stand by Your Style - Zalando.
Здесь, как и в рекламе любого фэшна мы видим одежду, но вместо какого-то продуктового обещания (одежда для всей семьи по доступным ценам), бренд транслирует, что он поддерживает наши любые вызывающие и экстравагантные стилизации и наряды, которые могут о(б)суждать окружающие. С таким сталкивались может не все, но многие, и здесь инсайт – да, я тоже хочу носить любые наряды смело!
Как заставить зрителя купить лампу, не говоря «купи лампу»? На этом вопросе съела собаку IKEA. В ролике Living with light бренд сперва делится своей экспертизой – мол, они изучили о свете всё, вплоть до доисторических времен, а затем показали кучу функций, которые решает свет, в длиннющем ролике, где девушка проходит через разные двери в коридоре. И вроде ни одну лампу не показали, а что-то купить всё равно захотелось. Здесь инсайт более сложный и абстрактный – свет часть нашей жизни, и ему можно уделить отдельное внимание.
Или шведская реклама Kronans Apotek - Någon Som Förstår Dig. Даже без перевода понятно, что она посвящена тому, что все мы люди обычные, бывает, режемся бумагой, а бывает и швы ребенок из детсада приносит, и даже аптекарь головой ударяется, как бы намекая нам, что бренд не понаслышке понимает житейские проблемы людей со здоровьем. Инсайт – я хочу, чтобы в аптеке меня понимали.
Получается, имиджевую рекламу придумать с одной стороны проще, чем продуктовую, а с другой – сложнее, ведь она должна быть правдивой, актуальной, вовлекающей. Поэтому и в этом жанре много буллшита. Всякие бесконечные рекламы про двух влюбленных в офисе, или отцов, которые едут с подарком на Новый год к своим детям, манифесты про «больше, выше, сильнее». Чтобы избежать штампов, здесь тот же секрет, что и в продуктовой рекламе – исследование аудитории 🤌
Ликбез о креативе в рекламе
Хоть я и стала очень открыто рассказывать в канале о себе и своих переживаниях и режиссуре, здесь всё ещё преступно мало информации о том, что я режиссёр рекламы. Ну и раз уж я завела рассказ про идеи, продолжу (скоро закончу, обещаю!) рассказом о том, как работают идеи в рекламных роликах.
Сразу дисклеймер – я училась в Wordshop, слушала лекции skvot, и мучала своих талантливых друзей копирайтерок и креативных директоров, и сама год проработала креативным директором в продакшне, но сейчас я буду описывать возможно не то, как правильно и написано в книжках, а то, как я это запомнила, и как работаю с креативом лично я.
Первое, с чего стоит начать, это конечно, продукт. Как бы мне не хотелось снять магическую рекламу с левитирующими предметами и волшебным сет-дизайном, очень мало продуктов и брендов, которым она действительно подойдет.
У продукта есть какие-то свойства, преимущества, которые выделяются как ключевые в результате исследований и тестирований гипотез. Фичи в приложении, дизайне, сервисе. «Доставка за 15 минут», «Новое фьюжн-меню из премиальных продуктов», «Кровать-трансформер» – вот некоторые примеры продуктов из моих собственных реклам.
Также у продукта (особенно у такого, у которого есть деньги на видеорекламу) есть сложившийся бренд – это совокупность понятий аудитории, цены, добавленных смыслов и визуальных кодов. Lamoda отличается от Wildberries, Burger King – от McDonald’s и так далее.
В идеале у рекламируемого продукта и бренда есть внятное исследование, на основе которого легко вычленяются инсайты. Инсайт (внимание, не инсайД) – это такая правда о продукте и/или жизни, которая становится понятна зрителю, который смотрит рекламный ролик. К сожалению, очень часто стратегий и исследований у брендов нет, и инсайты приходится замечать в своем личном пользовательском опыте.
Например, я часто решаю, поехать на такси или на общественном транспорте, руководствуясь несколькими параметрами – пробки, цена такси, количество метров, которые нужно пройти пешком, время суток, загруженность в метро. Иногда я комбинирую и одно, и другое – могу доехать в дождь до станции метро на такси, а дальше – на метро, потому что так быстрее. Или наоборот, выбираю нерационально долгий путь на общественном транспорте, потому что мне охота прогуляться и не охота спускаться в подземку.
Это ещё не инсайт, но уже классная почва для креатива в том случае, если она подойдёт под продукт. Я как креатор и режиссёр стараюсь подмечать такие штуки у себя и других людей, чтобы использовать их потом в своей работе. Но в идеале, повторюсь, такие вещи подгатавливают для бренда стратеги. Из них выделяются проблемы, которые напрямую или косвенно (если это bullshit-манифест) решает продукт и бренд.
Возьмём, например, продукт – приложение Яндекс.Карты. И например, ребята внедрили алгоритм, который предлагает маршруты из разных видов транспорта. Их функция решает мою проблему (в данном случае я могу даже не знать, что это проблема – но на то это и IT-продукт) и формулируется в сообщении «С новым алгоритмом составления маршрутов из разных видов передвижения Яндекс.Карты, можно выбрать подходящий вашему графику и настроению режим поездки».
Отметьте 🔥, заходит ли тема, и я расскажу, что происходит дальше в следующем посте)
Holy Are You
The Electric Prunes
Apple Spotify YouTube YouTube Music Yandex Deezer TIDAL Qobuz Napster Amazon SoundCloud Boomplay
Всему твоё время – создавай! Если у тебя есть крутые идеи для музыкальных видео — залетай к нам. Подай заявку на новый сезон бесплатного обучения на креативной платформе Простор от VK и ворвись в индустрию клипмейкинга.
Чем займёмся на обучении?
Познакомимся с лидерами индустрии, которые проведут лекции и закрытые интенсивы. Кураторы направления «Музыкальное видео» — креативное агентство FMT.JETLAG. Эти ребята создавали работы для Хаски, Miyagi & Andy Panda и Элджея.
Финалисты курса смогут воплотить свою мечту и при поддержке кураторов снять клипы для фрешменов российской сцены — Мэйби Бэйби, Жени Лизогуба и других звёзд.
Как присоединиться?
Заполни заявку до 29 октября и выполни тестовое задание. Всему твоё время — задавай тренды: https://vk.me/prostor_musicvideo
Тем временем, Сёстры — Не закончится лето теперь на всех площадках, включая YouTube 🖤
Можете погонять нам статистику, посмотрев видео целиком ещё раз) На вк кстати 1,4 млн просмотров, это как, норм?
Так как своими разговорами об идее в произведении я задолбала примерно всех знакомых, я поняла, какие обычно непонимания возникают:
1. За идею часто принимают «что» или «как». Например, кому-то кажется, что видео с девушкой у озера – уже идея. Кому-то, что идея это – видео с девушкой у озера в стоп моушн.
2. За идею часто принимают сам импульс. Примерно: у меня возникла идея сварить кофе. Или идея снять видео с мотыльками.
3. И конечно, самое любимое – это подмена слова идея смыслом. Это работа о… и далее три абзаца текста, в котором каждое предложение – отдельная мысль.
И тут нужно лирическое отступление, чего я так взъелась. Дело в том, что течение года в мастерской режиссуры в нас вдалбывали понятие идеи, и я уже приняла его как родненькое. Я пыталась найти точную формулировку, и хотя и Митта, и Труби, и Филд целые главы этому посвятили, какой-то краткой прям цитаты я не нашла, поэтому приведу какие-то отрывки:
«Для Эйнштейна идея – это что-то, фундаментально объясняющее принцип, по которому функционирует наш мир».
«один конкретный мотив, который побуждает характер сделать один конкретный шаг. Мы в драме каждый раз должны выбрать одну доминирующую мотивацию».
«Дэвид Маммет сказал по этому поводу: «У персонажа в каждом действии должна быть только одна мотивация, иначе вы похожи на студента, который говорит: «Я опоздал на занятие, потому что забастовали водители автобуса, а моя тетя упала с лестницы и сломала ногу». В обилии мотиваций тонет авторская идея, творческая воля актера и интерес зрителей».
По сути, так как вся драматургия построена на конфликте, в котором что-то противостоит чему-то, эта та самая логическая цепочка, которая определяет, что должно победить и, в идеале, благодаря чему. То есть как только вы как автор работаете в произведении с тканью времени, вы неизбежно сталкиваетесь с тем, чтобы с чего-то начать, и чем-то закончить. И если вы сами не знаете, почему вы начали так, а закончили – вот так, скорее всего, вы и идею сформулировать не можете.
При этом прикол в том, что можно конструировать конфликт и логику «пики кроют буби» не только в формальной истории, где есть герой, его желание, препятствия, которые ему мешают, и действия, которые он совершает, но и во всяких абстрактных формах, где, не знаю, Дональд Гловер заходит в дайнер, садится за стол, выходит из-за стола, выходит из дайнера, а затем снова заходит, и всё повторяется, и он обнаруживает, что в дайнере все сидят с его лицами, и это состояние дереализации, деперсонализации, душноты и пиздеца сменяется сказочным лесом, где он уже недвижим, словно статуя и флексит в потоке и дыму среди классно двигающихся людей в цветной одежде. В этом порядке и есть это самое разрешение конфликта.
Хорошие новости тоже есть: я думала-думала, и поняла, что идеи может не быть! Расскажу об этом в одном из следующих постов, потому что почему-то для иллюстрации мне понадобилось нарисовать покадровую анимацию 😅