2377
Немножко сценарных откровений в самом запрещённом из мессенджеров
Не знаю, кого в итоге выберут новым Бондом, но 10 мемов с пятничной вечеринки я выбрал. Встречайте новый #топмемов
Читать полностью…
Кстати, в интервью к выходу книги Боб Гейл закинул несколько вещей, которых не было даже в документалке "The Movies That Made Us". Сейчас то нам конечно кажется, что всё, что есть в фильме было в нём всегда и не могло быть иначе. Хуюшки.
Открывающая сцена родилась из оптимизации. Там была история с заменой главного актёра со Штольца на нашего Джея Фокса (знали, нет?). Изначально персонаж Марти был в школе, ему туда звонил Док, из-за личного звонка во время уроков Макфлая наказывали, оставляли после уроков, он из-за этого мог пропустить прослушивание группы. Включал пожарную сигнализацию, заливал штрафной кабинет и сбегал. Собственно, декорация кабинета уже строилась, когда поменяли актёра, пришёл продюсер и говорит "У нас две недели съёмочного материала в мусорке. Вырезайте, всё, что можно вырезать. Всё что можно не строить - не строим". Декорацию разобрали, а мы получили айконик сцену в лаборатории Дока, с часами и гитарным усилком.
Секвенции с часами на ратуше, молнией и висящим на проводе Кристофером Ллойдом тоже не было. В шутин драфте Марти должен был возвращаться при помощи ядерного взрыва на испытаниях в Неваде. На пустыню и взрыв денег не хватило.
Ну и всё осталось в городе, Док из пассивного наблюдателя (в пустыне он сидел на расстоянии от взрыва, следил за ним в бинокль и просто кричал в рацию "Ты должен ехать к взрыву, Марти!") стал активным участником сцены. Производство приподняло драматургию.
У Даши Лебедевой в «Сводишь с ума» есть сцена с пальцами на перилах. Офигенская. В выпуске "Авторской комнаты" Даша рассказала, что сцена должна была быть обычной, игровой, но от смены оставалось 15 минут и она придумала такое решение на месте.
Короче, не надо слишком много воображать о своём тексте. Его можно долго писать, полировать, он действительно может быть очень хорошим. И должен быть, так то, иначе зачем снимать. Но это не означает, что ты уже придумал лучшее из возможных решений.
Сценарий - это база. Чтоб можно было всегда опереться, даже если вдруг нет локации, времени, денег или актёр предлагает сделать иначе. Но всегда существует лучшее решение, всегда.
Чё, у вас в практике бывали случаи, когда площадка или вынужденые ограничения шли на пользу сценарию? Или было только наоборот? )
Знакомая сценаристка прошла сегодня мимо даже не поздоровавшись.
Как же меняет людей победа в Артмастерс
😘 Сериал вы видели. Теперь время прочитать сценарий.
Роман Кантор – герой обложки нового, шестого номера журнала «Киносценарий» – поделился с нами сценарием пилотной серии «Эпидемии».
Причём именно в том виде, в котором история существовала в самом начале: под названием «Вонгозеро» – как роман Яны Вагнер, по которому снят сериал.
«Эпидемия» вышла в 2019 году и впоследствии попала в топ-10 Netflix. А сегодня мы предлагаем заглянуть в самое начало проекта и прочитать его первую серию.
😭 Потому что кино начинается со сценария!
[читать]
#Киносценарий_Библиотека_сценариев
⚫ Kinoscenario | VK
Ну офигенски же! Больше сценариев в открытом доступе - что может быть ценнее для индустрии и всех нас, как сценаристов?
Читать полностью…
⚡️ Лучший национальный игровой дебют: фильм «Трудные папы»Режиссер: Светлана Самошина Страна: Россия
Ну и однажды это должно было случиться - все три сезона "МДЖ" теперь доступны на самом крупном российском стриминге - "Кинопоиске". Самое время пересмотреть
Читать полностью…
Сегодня в 14.30 на «Одной Шестой» - «Трудные папы» Светланы Самошиной, которые очень удачно рифмуются в программе с «Жизнью после смерти». Но объяснишь, чем, - и ляпнешь спойлер.
Поэтому скажу так: это обнадеживающее кино про то, как найти себя, потеряв другого.
Сценаристы Полина Рыжова и Александр Белов и актеры Гарик Сукачев и Александр Лыков принимают рискованное решение сделать роман взросления и хронику сепарации заметно более комедийными и гротескными, чем это принято в тихих инди-драмеди, равняющихся на «Санденс».
Зато режиссер Светлана Самошина находит в цветах и красках русского юга какую-то очень альмодоварскую (альмадоваристую?) палитру. Под солнцем фильма хочется греться, с фильмом хочется вместе купаться.
А Юлия Хлынина и вовсе совершает тур де форс.
Так что приходите.
Регистрация тут.
«КАМБЭК. В ЛЕТО» (фильм/спешл)
«КАМБЭК» (2 сезон)
Производство: Russian Code
Креативные продюсеры: Алексей Иванов, Александр Белов
Авторы сценария (фильм ): Алексей Иванов, Александр Белов
Авторы сценария (2 сезон): Илья Куликов (автор идеи), Алексей Иванов, Александр Белов, Василий Внуков, Эля Мулюкова, Сергей Панасенков, Полина Рыжова
Режиссёр-постановщик: Динар Гарипов
Оператор-постановщик: Янис Андреевс
Художник-постановщик: Иван Кузьменков
Художник по костюмам: Александра Филимонова
Художник по гриму: Юлия Щукина
Художник по реквизиту: Александр Силютин
В ролях: Александр Петров, Василиса Коростышевская, Илларион Маров, Хетаг Хинчагов, Григорий Столбов и др.
Мы в TG | MAX | ВК 🔴
Сезон написан, съёмки начались, потихоньку возвращаемся в мир живых и не обременнёных единственной мыслью - как сдать серию до дедлайна. Что я пропустил?
Ну, во-первых, прекрасный подкаст на канале Жоры Крыжовникова, про то, как классно быть квнщиком сценаристом. Все всё уже обсудили, но я не могу пройти мимо темы денег. Люблю бабки, сорри нат сорри.
Что говорите, Андрей Николаич? Российские сценаристы получают как российские футболисты? Ну мёд. Не зря сижу кракозяброй за Райтердует больше 10 лет. Жду бонус за лояльность от Рашн Код. Но что-то не сходится.
Давааааайте сделаем вид, что опубликованные в этом году Гильдией кинодраматургов ставки близки к реальным. Мы делали с Наумовым-младшим подкаст, где обсуждали это исследование - не убедил, Володя, прости. Но - допустим! Для опытного автора праймового (45 мин, драма) - лям ЗА СЕРИЮ. Для не слишком опытного - ну от шестиста тысяч до миллиона. Звучит футбольненько.
Но футболисты ведь не за серию получают? Или я что-то не знаю? Потому что "за серию" и "в месяц", ну, скажем так, есть разница.
Сценарист получает (ДОПУСТИМ!) миллион за серию, которую нужно придумать, перепридумать, написать, получить правки, переписать, получить правки, понять, что в первом драфте было лучше, вернуть всё обратно, поменять главного героя, потому что Петрова нам не потянуть, и так семь раз.
А футболист просто (ладно, не просто - тренировки, игры, травмы, вся фигня - это всё не просто) получает миллион. В месяц. Каждый месяц. Пока действует контракт.
Причём миллион – это неимбовый какой-то футбол. Спортивный директор «Родины» (вышла в этом сезоне в РПЛ, до этого играла лигой ниже) этим летом рассказывал, что у ведущих игроков команды зарплата примерно миллион в месяц. И это, внимание, они зашли в РПЛ на старых контрактах ПЕРВОЙ ЛИГИ. Там же прекрасная история: игрок получал 900 тысяч. Ему начали искать замену. Нашли примерно такого же по уровню футболиста в другом клубе. С зарплатой 8 миллионов в месяц.
ВОСЕМЬ. Примерно такой же.
Но даже это цветочки. Максиму Глушенкову этим летом «Зенит», по сообщениям спортивных СМИ, предлагал новый контракт с зарплатой 20 лямов в месяц плюс - 300 миллионов подъёмных (на казик) и дополнительные бонусы.
То есть опытный сценарист, который каким-то чудом написал ВЕСЬ восьмисерийный сезон по верхней рекомендованной ставке Гильдии (ДОПУСТИМ ВЕРНЫХ), получит: 8 на 2,5 - 20 миллионов. За сезон.
Глушенков – за месяц.
И это мы ещё живём в прекрасном мире, где один автор лично написал восемь серий. Без соавторов, без полутора лет правок, без смерти проекта в девелопменте, без "отмены" артиста, без проектов, которые точно запускаются в сентябре (с 2019 года), и прекрасных промежутков между работами, когда твой ежемесячный доход составляет примерно нихуя.
При этом я не говорю, что мы бедные-несчастные, вышлите бабок, люди добрые. Андрей Золотарёв в том же подкасте прав - денги в сценаристике есть и мы не в забое. Но тоже, да - у нас такие полюса: Глушеков или шахта, так? Разумеется, какой-нибудь сценарист может получать больше какого-нибудь футболиста Второй лиги. Но экономики профессий пока не совпадают. У одного 1–2 миллиона - это ставка за единицу контента с непредсказуемой загрузкой дальше, будет работа/не будет работы (и с 2025 обычно второй вариант). У другого ежемесячная выплата по многолетнему контракту, к которой ещё могут добавляться премиальные, подписные и прочие прекрасные слова, которые сценарист обычно встречает только когда пишет сцену про футболиста.
Так что, получается Крыжовников нас обманул? Что дальше, кому верить? Может, и Жора - не его настоящее имя? Давайте тоже себя не обманывать, мы всё ещё получаем меньше, чем следовало бы, относительно влияния профессии на результат. Меняется ли ситуация? МеняЛАСЬ.
Но главный вывод очевиден: если, по меткому замечанию одной прекрасной сценаристки, существует сценарное ЦАО (в котором имею счастье жить) - то должны быть и сценарные Патрики.
Письмо себе в прошлое - НИКОГДА не используй слово «Трудные» в названии фильма, наживешь себе и команде приключений на годы.
Но оно того стоило.
Про порнографию
Если вы идентифицируетесь как писатель/сценарист и когда-нибудь в этом качестве давали видео-интервью, вас наверняка просили «поработать», пока вас «подснимут для перебивок».
Скорее всего, в этот момент вы, как послушный зайчик, садились к нотбуку, открывали пустой документ Word и принимались печатать, сосредоточенно глядя в экран и прихлебывая из кружки: «ПРРЛДВммрддмиу шмщмжжва дарыжвмоявамф оамо д мдр». А камера вас снимала.
Для праздного зрителя наша работа выглядит именно так. (Если вы, не дай бог, поэт, то вместо ноутбука у вас мог быть красивый толстый блокнот и перьевая ручка.) Писатель/поэт/сценарист сидит за ноутбуком/столом с тетрадкой и строчит, вдохновенно прихлебывая неизменно горячий кофе.
Реальное положение дел не имеет с этой картинкой ничего общего. И если вы правда хотите писать что-нибудь кроме «ПРРЛДВммрддмиу шмщмжжва» на камеру, то эту разницу надо понять, принять и прочувствовать.
Нет, мы не пишем целыми днями. И большую часть рабочего дня мы тоже не пишем (увы). Долго писать вообще невозможно: устают пальцы, спина и мозг. И зрение еще садится.
Большую часть рабочего дня мы прокрастинируем. Меньшую – думаем. И выглядит это совсем не так интересно и органично, как печатать «ПРРЛДВммрддмиу». Потому что лучше всего нам думается тогда, когда руки заняты, и возможности что-либо записать у нас нет физически.
Например, этот пост я придумала утром в туалете.
Почему? Да потому что наш мозг так устроен. Он сопротивляется любому давлению и возбуждается тогда и так, когда и как хочет. Так что разница между работой писателя в жизни и на экране – это как разница между сексом и порнографией.
Что мы знаем из порно? Что трахаться можно (и нужно) часами без перерыва. Что член должен быть обязательно до колен – но при этом легко и непринужденно помещаться в любое отверстие. Что женщина возбуждается и кончает, стоит только ей член увидеть. И мужчина тоже. И коза. И гусь. И инопланетянин с тентаклями (особенно инопланетянин). И все они кончают как заведенные – каждые три минуты в течение следующих сорока часов.
Что мы знаем о работе писателя из «видео-перебивок»? Что писатель садится к станку – и сразу же пишет свой текст набело, прерываясь разве что для того, чтобы глотнуть кофе. Что красивый блокнот наполняется глубокомысленными стихами, как только его раскрыли. Что думать писатель вообще не должен, а должен быстро печатать.
Но в жизни так не выходит. Гусь не возбуждается, коза не кончает, писатель не может думать с той скоростью, с которой печатает «ПРРЛДВммрддмиу». И за ноутбуком ему не думается: все время приходится отвлекаться. Например, потому что кофе опять остыл.
Беда в том, что начинающие писатели и сценаристы воспитаны на порнографии. То есть, простите, на «перебивках» из разных писательских интервью. И от себя они ждут того же. И заказчик тоже ждет от них порнографии вместо секса – особенно когда вписывает в договор первый драфт часовой серии в диалогах за пять дней.
В общем, пока ждешь от себя члена до колен, ни писать, ни даже начать писать не получится. Это я говорю и себе тоже – потому что как раз ориентируюсь на порнографию в попытках продолжить «Гарторикс». Вот разгребу дела; вот налажу режим; вот закончу семестр; вот ребенок пойдет в садик…
Все это прокрастинация. Но не творческая, потому что в ней я не думаю о сюжете. Я фантазирую об условиях работы, которых у меня не случится ближайшие десять лет. И, когда выдается хороший день – как сегодня, когда мне удалось более или менее выспаться, студенческие защиты прошли успешно, все срочное я успела сделать вчера, а ребенок гуляет с няней, – я немедленно забиваю освободившееся время бытовыми задачами, потому что начать что-то большое и творческое боюсь.
Я знаю: это большое не удастся закончить сегодня – в отличие от очередной стирки. Его придется прервать на полуслове, потом я опять задолбаюсь вусмерть, а через неделю открою начатый файл – и стану мучительно вспоминать, что же это такое я тут писала…
Думал так я недолго. Выяснилось, что Барри - автор Saturday Night Live, сделавший из Эдди Мёрфи звезду мирового масштаба. А по пути он написал "Полицейскую академию" и "Путешествие в Америку".
Барри научил, что не существует тем, над которыми нельзя смеяться (его шутку над собственной бабушкой во время экскурсии по музею Освенцима я никогда не забуду, даже если бы хотел); фразе "so convenient" задолго до того, как она стала мемом "как удобненько" с лысым мужиком; ну и в принципе почти всему в сценаристике, что я знаю и умею сейчас.
В 2015 мы с Костей Майером летали к Барри в Лос-Анджелес, чтобы он помог написать нам наш первый полный метр. Барри отвёз нас в Чепменский университет, в котором он преподавал сценаристику. Хотел показать, как учаться калифорнийские студенты. К тому времени он проработал в вузе достаточное количество лет, чтобы уволить его оттуда могли только по собственному желанию. "Эти лошары не смогут от меня избавиться, я ВЕЧНЫЙ профессор!" угарал он.
Прикол!
Джек Эппс ("Топ Ган", "Тёрнер и Хуч", сейчас завкафедрой сценарного факультета Университета Южной Калифорнии):
Я начал писать в начале 70-х, до того, как Сид Фид написал свой "Киносценарий". Никаких книг по сценаристике просто не существовало. И в Мичигане было негде достать и почитать какой-либо сценарий. Только когда я приехал в Калифорнию, я смог раздобыть хоть что-то.
Мне приходилось договариться с ассистентами своих агентов, чтобы получить копии сценариев. И встречаться с другими сценаристами где-то на перекрёстках, меняться сценариями, передавая их друг другу практически из-под полы, как какие-то наркоторговцы.
Я довольно давно работаю сценаристом. Что-то написал, что-то даже смотрели. Стаж, короче, есть.
При этом я до сих пор толком не могу сказать, что понимаю, как написать хороший сценарий. То есть я, конечно, знаю какие-то принципы, приёмчики. За годы "Авторской комнаты" проговорил базу столько раз, что если отрубить голову буду ещё полчаса трахеей вещать про героя, цель и препятствия.
Но это почему-то слабо помогает каждый раз, когда начинаю писать даже не новую историю, а тупо новую сцену. Навреное поэтому мне до сих пор интересно этим заниматься.
Об этом, собственно, и два часа разговора у Николая на подкасте - я всё ещё пытаюсь разобраться, как это делается. Энджой, если вам некуда их девать (или вы едете в Сапсане с хорошим интернетом)
Показывать свои сценарии - невероятное обнажение. Но мы на это решились. Выспросили разрешение у всех правообладателей и выкладываем все восемь серий «Фейка».
Читать по ссылке тут: https://drive.google.com/drive/u/0/mobile/folders/10po2FWWJWj2Zwp6LlbpFFtOQZXj9uoF4?usp=share_link
Кажется, что чтение сценариев всегда обогащает. Я обожаю читать сценарии американские - для меня лучшие их образцы - отдельный вид искусства. Но и мы, как говорится, целимся в луну.
Что хочется отметить:
Драфты, которые я прикладываю, уже практически зафиналены на этапе препродакшна. А значит по ним провелась большая работа, включая комментарии продюсеров, режиссёра, учтены заметки после читок (и с группой, и с актёрами).
На титульных листах вы можете увидеть количество драфтов и их даты, НО с большой оговоркой - за драфт мы считаем глобальные изменения. И иногда слегка преуменьшаем) особенно в 7 и 8 сериях. Считать количество драфтов там - мы бы мягко говоря устали.
Количество страниц каждой серии. Во-первых, 326 страниц текста. Звучит увесисто) Во-вторых, в препродакшене мы провели гигантскую работу, сокращая и шлифуя текст. В первых и вторых драфтах серии часто плавали в диапазоне 50-60 страниц. Главная задача первых драфтов - собрать драматургию. А уже далее начинается та самая ювелирная «обточка». К съёмкам мы подошли почти с «золотым сечением»: 40-44 страницы.
Восьмая серия - самая отходящая от финала, так как нн-ое количество сцен мы переписывали, меняли, докручивали и в момент съёмок, и после. Там даже затесался один из финалов. Но мы искренне любим тот, который есть на данный момент.
Что хочется отметить по итогу:
1. ВСЕГДА надо закладывать время на докручивание ВСЕХ серий. Пишешь сезон. Он немного отлёживается. В идеале - зовешь режиссёра. И вы еще раз проходитесь по всему материалу, сокращая, усиливая, вычитывая.
2. ВСЕГДА надо закладывать больше времени на первую и последнюю серию. Последнюю, я думаю, понятно - надо свести всё и попробовать сделать это небанально. А вот первая… Пилот всегда пишется первым, выглядит классно, но… потом ты проходишь путь длиной в еще семь серий и оказывается, что первая выглядит не так бриллиантово, да и герои выросли еще как-то. Да, конечно, по мере написания сезона ты вносишь правки в пилот. Но ВСЕГДА можно и нужно его докрутить.
3. Читки сценария с талантливой группой и актерами ВСЕГДА обогащают сценарий) И ты можешь найти классные решения, о которых не думал.
4. Производство ВСЕГДА будет влиять на сценарий. Бояться этого не стоит, лучше воспринимать новые вводные не как тупое ограничение (хотя так будет казаться), а как вызов, через который ты еще можешь улучшить сценарий. Я говорю, конечно, не о суперизменениях, а всё же о плюс-минус адекватных вмешательствах. Они, правда, увы, будут всегда. Даже если у вас мульоны мульонов на серию.
5. На самом деле, наблюдений по итогу гораздо больше, но самое важное - если это ваш текст - помогайте ему выживать при разных вводных. Сценарий никогда не высечен в камне, он может и будет меняться. Наша задача - не ломать его в угоду бюджету и производству, но гибко обходить возникающие трудности. Хорошая драматургия - это ВСЕГДА основа хорошей истории.
6. Фан-факт: слово «котан» мы используем 19 раз за весь сезон. Вдруг вам интересно)
С любовью к сценариям, авторам, продюсерам и всем читающим!
Полина Рыжова, кстати, тоже. Вообще, прекрасные женщины этот фильм создавали, и я старался не мешать
Читать полностью…
Ну и в продолжение темы о преимуществах работы сценаристом. Их больше, когда работа сценаристом ЕСТЬ. Вот ещё одна возможность
Читать полностью…
А пока мы в нулевых Нижнего - «Трудные папы» в сегодняшнем Екабе. Спасибо Егору за приглашение и за слова
Читать полностью…
Возвращаемся в нулевые: стартовали съёмки продолжения «Камбэка»! 🔥
Мы приступили к съёмкам специального эпизода под рабочим названием «Камбэк. В лето». 90-минутный фильм выйдет на Кинопоиске в декабре 2026 года, а уже в 2027-м зрителей ждёт второй сезон — 8 новых серий.
Лето 2005 года. Даша мечтает попасть на концерт Андрея Губина. «Лиза», «Зима-холода», «Девушки как звёзды», «Мальчик-бродяга» звучат буквально отовсюду — эти песни наизусть знают и школьники, и их родители. Но концерт в родном Нижнем Новгороде проходит без неё.
Тогда Птаха, Юра, Олег и Компот решают помочь подруге и вместе с ней отправляются в Волгоград — на следующий концерт её кумира. То, что начиналось как попытка исполнить заветную мечту, превращается в настоящее приключение и становится для каждого из героев своей дорогой во взрослую жизнь.
Его действие развернётся в 2006 году: вчерашние школьники вступают во взрослую жизнь и ввязываются в большую авантюру, которая заставит их по-новому взглянуть на дружбу, свободу и собственный выбор.
Говорят, что я пропустил ещё рилс «русское кино говно».
Ну, во-первых - не пропустил, это было невозможно. Во-вторых, одно дело прыгать на Крыжовникова, другое - на юную девочку, сказавшую байтовую глупость ради продажи курсов. Ну камон.
P.S. Как подметили в комментах к предыдущему посту - возможно, что подкаст «Профессия:сценарист» тоже делался для продажи курсов. Какая ирония
На секунду выхожу из сценарной комы, чтобы репостнуть новость. В нынешние времена возможность так залететь в командную работу - большая редкость
Читать полностью…
...В общем, мне страшно не справиться – в отличие от писателя из «перебивки», который строчит себе в ноутбуке и даже DELETE не нажал ни разу. Который уже написал и второй «Гарторикс», и третий. Да и вообще выдает по «Гарториксу» в неделю.
Я понимаю, что это недостижимая и невозможная планка. Но она существует – и давит мне на мозги из своей заоблачной выси. Так что, видя, как в магазине канцтоваров кто-нибудь вдохновенный придирчиво выбирает толстый красивый блокнот и перьевую ручку, мне хочется крикнуть: долой порнографию!
Давайте трахаться с текстами, как в нормальной жизни. Урывками, между дел, абы как. До изнеможения.
#мозг #гарторикс #прокрастинация #порнография #распорядок
Мне кажется, вечным профессором он был не потому, что его не могли уволить. А потому что ему очень нравилось учить других. И он умел это делать - Костя Майер ("Огонь", "Я худею", "Толя-робот"), Саша Вялых ("Чума", "По колено", "Простоквашино"), Лёша Иванов ("Дино", "Камбэк") - всё это выпускники не только проекта "Физрук", но и лично Барри. Естественно, студенты его обожали. Когда на последней стадии болезни ему было уже тяжело передвигаться, они скооперировались и организовали ему шаттл, который возил его из дома в университет и обратно. Уверен, потому что они не хотели расставаться с ним.
Я тоже не хотел. 12го мая, в возрасте 71 года Барри Блаумштайн скончался. Бесконечное спасибо за всё, славный и единственный в своём роде дядька, наставник и друг.
Расскажу вам историю.
В 2013-м, когда я в первый раз зашел в авторскую комнату "Физрука" среди своих будущих классных соавторов я увидел седовласого 60-летнего дядьку с одной из самых прикольных улыбок, которые я видел в своей жизни. От него прямо разило "ненашестью".
Этим дядькой был Барри Блаумштайн. Американский сценарист и консультант, приехавший чтобы нести нам, тёмным и бестолковым, свет истинной драматургии. "Что этот еврей себе позволяет?" думал, который был гораздо большего мнения о своих способностях, чем они были тогда и даже чем они стали сегодня.